Греческий стиль в интерьере. Интерьеры древней греции

13.Интерьер Древней Греции

Наиболее распространенным типом жилища в эпоху классики был дом, ядром планировки которого был двор; с северной Стороны устраивался крытый проход на столбах («пастада»), в который выходили главные жилые помещения. В эпоху эллинизма в основе дома лежал перистиль. Перистиль - открытый прямоугольный двор, окруженный с 4 сторон крытой колоннадой или отдельными портиками, за которыми располагались жилые комнаты. Форма дома диктовалась формой участка. Дома были сложены из тесаного известняка. Вход с улицы во двор, там стоял фонтан или статуя. Справа от входа часто располагалась комната раба-привратника, слева лавка с подсобными помещениями, открывающаяся на улицу. Перистиль выполнятся из мрамора, бассейн облицован мозаикой, портик- мозаика. Мозаика - многоцветные орнаментальные композиции. Для снижения теплоёмкости все окна в доме выходили во двор. В каждом доме есть вода, развита система канализаций. Как правило, в доме две половины мужская – андрон и женская гинекей. Мужчины встречались в андроне на праздничные торжества, для разговоров и обедов. Андроны  были самыми красивыми помещениями в доме, украшались мозаикой и фресками. В андроне находились ложа, на которых ели и пили, и столики ниже уровня ложе, цент был свободен. В Греции стены расписывали темперой, ее наносили на штукатурку при помощи связующего материала. Если расписывали всю стену целиком, то чаще всего использовали красный цвет, а под основной зоной, у пола, делали цокольную зону белого или желтого цвета. Позже появился структурный стиль, для которого характерно использование штукатурки, имитирующей кладку из обтесанных каменных блоков. Пример этого стиля можно увидеть на стенах в «Доме Диониса» на Делосе. Часто штукатурку расписывали под натуральный камень. Потолок не украшен.

В бедных домах пол земляной, застеленный соломой или листьями. На стенах ткань в натяг до уровня плеча сидячего человека.

В богатом доме пол выложен мозаикой. Мозаика на полу выкладывалась галькой или смальтовой мозаикой, гальку клали плашмя и на ребро (мотивы: рыбы, птицы, растительный орнамент). Ткань подвешивали фестонами, чем богаче была семья, тем больше фестоны. Самыми излюбленными цветами были зеленый, шафранный, золотой и фиолетовый и малиновый. Ткани изготавливались вручную женщинами любого социального уровня, это рассматривалось как признак стабильности домашнего уклада.

Построение интерьера производится на цвете и текстуре убранства.

14.Мебель готики

Готика занимает период со второй половины XII по XV- XVI. Зародилась во Франции. Мебель готики в основном вся переходит из Романики, появляется декор-масверк. Масверк- орнамент с циркульным построением всех элементов, а также подобные по сложности узоры. В основе готического орнамента лежат простые геометрические фигуры: круг, треугольник, квадрат, которые легко вычерчиваются с помощью линейки и циркуля. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Масверк выполняется приёмами углублённой резьбы, когда фон относительно орнамента углубляется, благодаря чему элементы орнамента тонко профилируются, очертания их сглаживаются и округляются. Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова, обычно расставлена вдоль стен. Основным видом мебели по-прежнему был сундук, в нём хранили вещи, сидели и спали. Сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Эти петли, также как большие накладки и железные замки с ажурным орнаментом, являются элементами декора сундука. Со временем у сундука появляются ножки и соединение в шип и пас. Боковые стенки сундуков покрывает богатая резьба в виде орнамента масверк, растительного орнамента, каменных переплётов готических окон и других архитектурных элементов зданий. С 15 века передняя стенка также обильно украшается, специальное место отводится для герба владельца сундука и узорного, хорошо прочеканенного замка. Иногда, кроме архитектурных мотивов, выполняются целые скульптурные сцены на религиозные и мирские темы. Сундуки из металла используются в качестве сейфов. Из форм сундука образовалась корпусная мебель, такая как кресло, поставец (дрессуар), креденца (шкаф для посуды и продуктов) и буфет. По-прежнему есть табуреты, касса-панка( сундук-кресло), кровать с балдахином, колыбельки. Кресла перенимаю форму от касса-панки, спинки и подлокотники прямоугольные, к 15 веку формы становятся более округлыми, а позднее исчезает место хранения под сидением, за счёт чего облегчается конструкция. С появлением тонких пиленых досок стали применяться сквозные орнаменты, накладывавшиеся на основную окрашенную доску, составлявшую фон.Поставец (дрессуар) - сундук, поставленный на четыре высокие ножки, которые внизу соединялись горизонтальной рамой, верхняя часть которой зашивалась доской. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Поставцы предназначались, для хранения посуды и напитков. В верхнем отделении размещали наиболее ценную металлическую, в т.ч. серебряную, и стеклянную посуду, а на нижней полке, находящейся в цокольной части, начищенную медную посуду. Поставец был заимствован из церковного обихода, где являлся чисто алтарной мебелью, и лишь затем проник в мирскую жизнь. Такие ёмкости там назывались креденцей, иногда имели форму высокого сундука с горизонтальной верхней поверхностью. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на ножки. Две, а иногда и три, передние дверцы, выполненные из сплошных толстых досок, крепились на ажурных железных петлях. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы.

Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Появляются касса-панки для большего количества людей, позднее появляются откидные сидения как в театре. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и выполнена на основе курулиса (курулис переходит из Египта в античность и после в средние века).

Пила была вновь изобретена лишь в начале XIV в. в Германии и с этого времени появилась возможность вместо тесаных толстых, грубо обработанных топором досок получать тонкие и ровные пиленые.  Кроме того, в позднюю готику мебель, помимо резьбы, украшается росписью, позолотой и обильно декорированными металлическими частями оковок, замков, петель, уключин, а также скульптурными изображениями человеческих лиц и фигур. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины — дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке — ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник.

studfiles.net

СВЕТСКИЕ ОБЩЕСТВЕННЫЕ ИНТЕРЬЕРЫ

Поиск Лекций ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ Периодизация: I. Гомеровский период (XII—VIII вв. до н.э.) II. Архаический период (VII—VI вв. до н.э.) III. Классический период (V—IV вв. до н.э.) IV.Эллинистический период (конец IV в. до н.э. —30 г. н.э.) *• Греческая культура, восходящая своими истоками к эгейскому пе­риоду, охватывала обширный регион — Балканский полуостров, Мало­азиатское и Черноморское побережье, острова Эгейского моря и «Ве­ликую Грецию» (южная Италия и Сицилия). Развитие искусства и архи­тектуры, их необычайно высокие художественные достижения, оказав­шие огромное влияние на весь дальнейший ход мировой культуры, во многом связаны с новыми, по сравнению с Древневосточными деспо­тиями, социально-экономическими и идеологическими факторами: окон­чательным разложением первобытно-общинного строя (в Гомеровский период), образованием рабовладельческих городов-государств (поли сов) и рабовладельческой демократии, развитием торговли и ремесел. В Древней Греции сложились ордерная конструктивная система и ус­тойчивые структуры различных типов зданий и их интерьеров, которые впоследствии были заимствованы и переработаны в архитектуре Древ­него Рима, Средневековья и Нового времени. КУЛЬТОВЫЕ ИНТЕРЬЕРЫ Прототипом античных храмов Греции был мегарон микенских до­мов. Близки к отдельно стоящей ячейке мегарона модели храмов Гоме­ровского периода из Аргоса и Перахоры, реконструкция храма в Дреросе IX—VIII вв. до н.э. Эти храмы представляли собой небольшие прямоугольные в плане здания с портиком у входной стены, образованным деревянными колоннами и двускатной крышей'. В архаический период складываются основные типы греческих хра­мов, которые будут использоваться в эпоху классики: храм в антах, простиль, амфипростиль, периптер, диптер, моноптер, фолос. Храм в антах — первоначальный и простейший тип храма почти дословно вос­производит древний мегарон — (прямоугольное в плане помещение — наос с двухколонным портиком перед ним — пронаосом, зажатым ме­жду торцами выступающих продольных стен — антами). Ячейка мегаро­на остается композиционным ядром и других типов храмов, развитие которых шло по пути ее пластической монументализации, придания ей всефасадности. Таким образом, в храмах, в отличие от мегарона, воз­ник ступенчатый постамент10, выделяющий храм из окружающей среды как законченный внутри себя архитектурный организм. Простиль возник за счет добавления к входному антовому портику еще одного ряда колонн. При дублировании простильного портика перед задней глухой стеной возник амфипростиль. Если антовая целла обносится колонна­дами по всему периметру, храм становится периптером. Стремление к дальнейшему пластическому усложнению фасадов приводит к созда­нию диптеров — храмов, целла которых обнесена двойным рядом ко­лонн'1. Менее распространены были круглые фолосы — храмы с круг­лой в плане целлой, обнесенной венком колонн. Древнейшие греческие храмы строились из дерева (колонны, пере­крытия) и сырцового кирпича (стены). Их пропорции разительно отлича­лись от каменных храмов классического периода. Колонны-бревна бы­ли более тонкими, интерколумнии — более широкими (деревянные бал­ки работают на растяжение гораздо лучше каменных). При переходе в период архаики на каменное культовое строительство возникали иные пропорции, обусловленные новым материалом, причем первоначально, пропорции каменных конструкций отличались излишней тяжеловесностью и часто находились в противоречии с логикой архитектурных де­талей, восходящих к деревянным прототипам13 (например, метопы вы­рубались из одного каменного блока вместе с триглифами, камни ахитравных балок имели квадратные сечения и др.). К V веку до н.э. в греческой архитектуре были достигнуты совершенные пропорции каменной ордерной системы, которая превратилась не просто в изображение деревянной конструкции, но в ее художественную метафору, например, мутулы, которые обходят храм по всему его периметру, в том числе находятся и под карнизом фронтона, где не должно быть стропильных ног). Изменяя соотношения между отдельными частями ордерной структуры, архитекторы могли создавать тот или инойхудожественный образ в пределах одной конструктивной схемы. Ордер, таким образом, превратился в живой и гибкий архитектурный язык. В Древней Греции храм трактовался как жилище бога. Наиболее крупные культовые церемонии совершались вне храма, жертвенникитакже всегда были на открытом воздухе. В целлы некоторых храмов право входа имели только жрецы. Композиционным центром интерьера была огромная культовая статуя (часто от пола до потолка). Неболь­шие целлы были однонефными. В крупных периптерах целлы могли чле­ниться внутренними колоннадами на три нефа. Встречаются, но гораз­до реже и двухнефные храмы (например, храм в Пестуме — т.н. «ба­зилика», храм в Термосе). В трехнефных храмах боковые нефы часто имели верхний этаж, по которому можно было обойти вокруг статуи. Лестницы на верхние галереи располагались в боковых нефах у входа. Ордер внутренних колоннад сходен с ордером фасадов, но не яв­ляется его точной копией. В интерьере колонны более тонкие и чаще всего двухъярусные, в антаблементе отсутствует фриз, функция кар­низа сводится только к извлечению светотеневых эффектов. Из-за по­лумрака, царившего в интерьере, все профили подчеркиваются более энергично. Освещались интерьеры целл через дверные проемы. В небольших храмах такого освещения было достаточно. Известны немногочислен­ные случаи использования окон (например, Эрехтейон, храм Зевса в Акраганте). Интерьеры крупных храмов могли освещаться также при помощи гипетральных проемов (отверстий в перекрытии). В таких храмах одна или несколько секций кровли целлы отсутствовали1^. Существова­ли храмы, где вся целла была под открытым небом. В этом случае ин­терьер целлы принимал вид внутреннего дворика. Гипетральные храмы обычно посвящались солнечным богам — Зевсу и Аполлону, которые могли проникать в свое святилище через открытую вершину кровли. Целлы храмов чаще всего имели чердак, используемый как храни­лище. В этом случае стропила опирались на коньковую балку, стены и наружный антаблемент (в трехнефных храмах также на дополнительные стенки, которые шли поверх внутренних колоннад). Деревянные потолки целлы обычно делались кессонированными16. Под влиянием декоратив­ных качеств кессона деревянных конструкций в каменных плитах, пере­крывающих наружные портики храмов, также стали высекать кессонированные углубления. В интерьерах греческих храмов встречается до­вольно много разновидностей конструкций кессонного потолка. Целла Афины в Эрехтейоне была перекрыта деревянными балками, запол­ненными терракотовыми плитами. В описфодоме17 Парфенона на бал­ки перекрытия были уложены каменные плиты с небольшими кессонированными углублениями, а в Тезейоне в мраморных потолочных пли­тах были пробиты сквозные квадратные отверстия, которые накрыва­лись сверху особыми пластинками. Наряду с храмами с плоским потолком существовали храмы с от­крытыми стропилами. В этом случае большое значение для интерьера целлы приобретало художественное качество применявшихся в конструкции кровли материалов. Известно, что в некоторых храмах нижняя часть кровельной черепицы, видимая из интерьера, покрывалась глазу­рью. Богатый декоративный эффект давали и мраморные плиты кровли, которые к тому же частично пропускали в интерьер дневной свет. Для устройства полов в интерьерах храмов обычно использовался камень. Довольно распространенными были полы из чередующихся темных и светлых каменных плит, а также из мозаики, выкладываемой из разноцветных каменных плиток или гальки, утапливаемых в связую­щий раствор. В технике мозаики могли выкладываться орнаментальные и фигуративные композиции. Известны также случаи использования для покрытия пола цветного штука (например, храм в Эгине). Стены интерьеров в храмах обычно покрывались штукатуркой и расписывались. До нас не сохранилась стенопись Древней Греции, однако по литературным источникам известно, что в некоторых храмах стены представляли настоящие исторические картины. Эти росписи в классический период решались в виде параллельных горизонтальных плоскостных фризов. Фигуры изображались в разнообразных ракурсах, но без передачи глубины и без зрительного разрушения плоскости стены. Приемы передачи объема, иллюзии глубины и воздушной пер­спективы впервые появляются в эпоху эллинизма. Орнаментальным живописным декором могли украшаться также по­толки храмов. Так кессоны потолка в Парфеноне представляли собой мраморные плитки с орнаментальной росписью. Яркими цветами — красным, синим, желтым в интерьере (также как и на фасадах) выделя­лись отдельные детали ордерной системы (в том числе выполненные из мрамора). Центральное композиционное место в интерьере греческого храма занимала культовая статуя. Часто она достигала огромных размеров, доходя почти до потолка храма (например, произведения Фидия — сидящая 13-ти метровая статуя Зевса в храме Зевса в Олим­пии или стоящая статуя Афины Парфенос в Парфеноне). Контраст между огромной величиной культовых статуй и более мелкими, но тем не менее значительными по масштабу архитектурными ор­дерными формами интерьера подчеркивал значительность образа богов. Скульптура в интерьерах храмов также была цветной (архаическая скульптура расписывалась, а в классический период мраморные статуи слегка подцвечивались). Кроме того в скульптуре распространенной была очень богатая по колористическому эффекту т.н. хризэлефантинная техника (например, скульптуры Фидия в Парфеноне и в храме Зевса Олимпийского, статуя Геры в храме Аргоса работы Поликлета). Декоративное убранство интерьеров греческих храмов дополнялось занавесом перед божественной статуей, который на короткое время раздвигался, открывая взорам скульптуру, а также цветной тканью гипетра, которая рассеивала и окрашивала проникающий в храм свет. Кроме тогохрамовые интерьеры могли оживлять размещаемые там вотивные (дарственные) ценные предметы самого разнообразного на­значения (статуи, вазы, мебель, военные трофеи и др.). Одно из самых совершенныхпроизведений греческой и мировой архитектуры — Парфенон, построенный в 447—432 гг. до н.э. по про­екту Иктина и Калликрата. Задача, поставленная Периклом перед строителями, состояла в том, чтобы создать главный храм всеэллинского святилища Акрополя ивсего полиса, посвященный Афине — покро­вительнице Афин. Парфенон считается крупнейшим дорическим храмом греческой метрополии (размеры по стилобату 30,8 х 69,5 м). Внеш­няя колоннада формировалась 46 колоннами по 8 и 17 колонн с каж­дой стороны. Интерьер состоял из двух залов, входы в которые нахо­дились с противоположных торцов храма. Восточный зал, разделенный двухъярусной колоннадой на три нефа, служил целлой храма. Боковым нефам соответствовали галереи верхнего этажа, соединявшиеся позади статуи Афины в П-образный в плане обход вокруг целлы. Западный зал, носивший название «Парфенон», служил описфодомом — в нем хранились казна и важные государственные документы Афинского мор­ского союза. Перекрытие описфодома поддерживалось четырьмя колоннами предположительно ионического ордера. Детали ионического ордера присутствуют и во внешних портиках храма: по периметру целлы в верхней части стен тянулся непрерывный (т.е. ионический) скульп­турный фриз со сценами панафинейского шествия, причем под фризом находились дорические полочки с каплями. Парфенон представляет собой вершину развития дорической ор­дерной системы, отражает этические и эстетические идеалы того вре­мени — «красоту без прихотливости и мудрость без излишеств» (опре­деление Перикла). Вместе с тем в нем уже заметна тенденция свобод­ного обращения с ордерными формами, которая приведет в период классики к совместному применению трех ордеров в одной постройке, а в эпоху эллинизма — к смешению ордеров между собой (например, ионическая колонна с дорическим антаблементом или триглифный фриз с зубчиками). После создания Парфенона в греческой архитектуре заметно стремление к усложнению и индивидуализации культовых интерьеров. Построенный по проекту Иктина около 430 г. до н.э. храм Аполлона Эпикурия в Бассах представляет своими внешними формами традици­онный дорический периптер. В интерьере же архитектор проводит со­вершенно оригинальное, не встречавшееся ранее решение. Целла храма имеет не один, а два входа (с южной и западной стороны). Ее вытянутое однонефное пространство пластически усложнено трехмер­ной ордерной разработкой стен: продольные стены раскрепованы вы­ступами, заканчивающимися ионическими полуколоннами, которые образуют ниши. Скульптурный фриз антаблемента, таким образом, вынесен ближе к центру интерьера, а в нишах могли размещаться вотивные подношения. Композиционное акцентирование этих ниш достигалось еще и тем, что плафон в них был ниже, чем в центральном пространстве и имел более мелкие членения кессонов. Кроме пластического обогащения интерьера при помощи выступов стен ре­шались и конструктивные задачи — уменьшение пролета однонефной целлы. Композиционную неожиданность в интерьер вносят последняя пара поперечных выступов с полуколоннами, повернутых под углом 45° и расположенная между ними свободностоящая мраморная колон­на коринфского ордера, отделяющая основное пространство целлы от адитона. Центральное положение этой колонны обусло­вило асимметричное смещение в адитоне статуи Аполлона с оси храма. Композиционное решение храма Аполлона Эпикурия в Бассах, таким образом, наглядно демонстрирует наметившуюся после Парфено­на тенденцию к возрастанию в храмах архитектурно-художественного значения интерьера и соответственно поискам средств его пространственной и пластической выразительности, обусловившим переработку традиционных архитектурных форм. Тенденция к индивидуализации композиционного решения греческих храмов особенно ярко проявляется в Эрехтейоне, построенном в афинском Акрополе в 421—407 гг. до н.э. Его объемно-пространствен­ная структура не имеет аналогов и во многом производна от рельефа местности и посвящения храма двум божествам — Афине и Посейдону. Соответственно интерьеры храма состоят из двух частей: целлы Афины с восточной стороны и Посейдона — с западной. Асимметричный объем Эрехтейона свободно и живописно комбинирует гладкие стены с различными портиками (портик кариатид на южном фасаде, встро­енная в стену колоннада с западной стороны, различной высоты и кон­фигурации в плане ионические портики на восточном и северном фасадах). Архитектурный сценарий храма построен на восприятии утончен­ной композиции его асимметричных масс в движении. Чтобы войти в интерьер (особенно целлу Посейдона), надо было обойти вокруг хра­ма, который развертывал перед зрителем по мере движения разнооб­разные, основанные на контрасте сопоставляемых архитектурных форм с богатой их деталировкой живописные, сменяющие друг друга карти­ны. Движение-восприятие храма обогащалось также за счет спуска по лестнице вдоль его северного фасада (из-за рельефа местности север­ный и западный фасады расположены на 3 метра ниже восточного и южного фасадов). Внутреннее пространство Эрехтейона было гораздо проще его внешнего объема. Интерьеры храмовой части Посейдона многократно перестраивались. Первоначально целла была, по-видимому, разделе­на на три помещения не доходившимидо перекрытия стенками. Одно из них служило пронаосом, из которого по узкой лесенке можно было подняться в портик кор, а также через дверь в западной стене выйти во дворик со священной оливой Афины. Внешняя стена пронаоса формировалась из четырех ионических колонн, пролеты между которы­ми были закрыты каменной решеткой. На стенах целлы висели карти­ны из жизни Бутадов, а под целлой был склеп со следами трезубца, которым по преданию Посейдон ударил на этом месте о скалу. Целла, посвященная Афине, была еще более простой по пространству. Она представляет собой прямоугольное в плане помещение с двумя окнами в восточной стене, которые были единственным источ­ником естественного освещения, так как дверь была постоянно закрыта (право входа в целлу Афины имели только жрецы). Центральное место в интерьере занимала древняя и особо почитаемая статуя Афины, вы резанная из дерева, перед которой горел огонь в золотом светильнике работы Каллимаха. В эпоху эллинизма появилось много новых вариантов композицион­ного решения храмов, что в значительной степени было связано с возникновением новых культов. Как отдельные монументальные сооружения воздвигаются алтари (например, знаменитый алтарь Зевса в Пергаме 180 г. до н.э.). Коринфский ордер начинает использоваться не только в интерьерах, но и на фасадах, образуя внешние портики (на­пример, периптёриальный храм Зевса Олимпийского в Афинах II в. до н.э. — II в. н.э.). Интерьер целлы храма может заканчиваться не прямой стенкой, а абсидой (например, мистериальный храм Кабиров на ост­рове Самофракия сер. Ill в. до н.э.). Возрождается встречавшийся в архаический период и исчезнувший в эпоху классики тип псевдоперип­тера (храм Артемиды Левкофриены в Магнесии II в. до н.э.). Круглые в плане храмы получают новые композиционные модификации. Арсиной-он (III в. до н.э.), например, представлял собой двухъярусную компози­цию из глухого цоколя, на котором стояла ротонда с опорами в виде дорических пилястр на фасаде и коринфских полуколонн в интерьере, поддерживающих коническую крышу. Особенно широкое распространение в эпоху эллинизма получили ионические диптеры больших размеров. Целла таких храмов иногда была настолько огромной, что оставалась без перекрытия, превраща­ясь как бы во внутренний двор. В храме Аполлона в Дидимах близ Ми-лета (313 -163 гг. до н.э.) интерьер гипетральной целлы представлял собой двор, ограниченный высокой стеной с коринфскими пилястрами. В глубине целлы-двора находилась не культовая статуя (как в классиче­ский период), а маленький ионический простильный храмик (эдикула)^, внутри которого хранилась древняя бронзовая скульптура Аполлона. Необычно решался и вход в целлу. Пронаос представлял собой много­колонный зал, раскрывавшийся одной стороной во внешние портики диптера. Противоположной стороной пронаос примыкал к огромному, поднятому на 1,5 м от пола порталу, за которым находилось помеще­ние оракула, сообщающееся с целлой-двором парадной лестницей. СВЕТСКИЕ ОБЩЕСТВЕННЫЕ ИНТЕРЬЕРЫ К общественным сооружениям Древней Греции относятся булевте-рии (залы заседаний Совета старейшин), экклесиастерии (залы заседа­ний Народного собрания), стадионы, гимнасии, стой (портики для про­гулок), театры, рынки, термы, базилики (крытые залы для торговых сде­лок и заседаний суда), а также комплексы агор (площади с располо- женными на них портиками, общественными и культовыми зданиями). Важнейшее место среди общественных сооружений занимают театры. Развитие театральной архитектуры и оборудования связано с развити­ем греческой драмы, восходящей своими корнями к сельским праздни­кам, связанным с культом бога Диониса33. Основными частями греческого театра являются орхестра — круг­лая или полукруглая площадка для выступления хора; театрон — зри­тельские места, располагавшиеся на склоне холма полукольцом вокруг орхестры; скена — сооружение (первоначально палатка) для хранения реквизита и переодевания актеров. Театрон обычно охватывал чуть более полуокружности и оканчивался подпорными стенками. Зрительские места представляли собой большие ступени и членились радиальными проходами, в которых более мелкие ступени были рассчитаны на шаг человека. В крупных театрах34 (на­пример, в Эпидавре) ряды мест разделялись дополнительным горизон­тальным проходом на два яруса. Первые ряды зрительских мест, пред­назначенные для почетных граждан35 (проэндрии), часто решались в виде каменных кресел, воспроизводящих формы деревянных стульев и кресел. пейзажем — природным или городским. Почти с любого зрительского места можно было видеть ту естественную среду, на фоне кото­рой развивались сюжеты театрального представления. Выбор места театра проводился с учетом открывавшихся со зрительских мест видов. Так, театр в Дельфах раскрывался на уходящее вниз глубокое живо­писное ущелье, театр в Эпидавре — на гряду поросших лесом холмов, театр Диониса в Афинах, расположенный на склоне Акрополя, — на античный городской пейзаж, театр в местечке Курион на Кипре — на близкий берег Средиземного моря, где шум прибоя придавал дополни­тельную эмоциональную окраску театральному действию. Подобный синтез интерьера театра и окружающей среды является одним из силь­нейших по воздействию на зрителя архитектурно-художественных средств. Острый эмоционально-психологический эффект достигался также тесной связью актер-зритель36. Зрители, окружавшие орхестру, одно­временно могли видеть не только актеров и великолепный пейзаж, рас­крывающийся из театра, но и зрителей, сидящих на противоположной стороне. Театральное действие воспринималось не плоскостно, а как бы трехмерно, создавая эффект соучастия зрителей в игре актеров. С перенесением места игры актеров на логейон связь актер-зритель несколько ослабевает, а само действие приобретает более картинный характер. В эпоху эллинизма, таким образом, был сделан первый шаг к сложению портальной сцены, которая будет господство­вать в театральном интерьере с XVII по XX вв. Во II в. до н.э. в связи с возрастанием значения декораций в архи­тектуру скены вносится ряд новшеств. С целью показа по ходу теат­рального действия интерьера в первоначально глухой стене второго этажа устраивается 3—5 больших проемов. Из этих проемов могли выноситься или выкатываться на тележках декорации"^. Несмотря на свои подчас гигантские размеры, греческие театры обладают выверенной вековой практикой великолепной акустикой. Практически с любого места можно хорошо слышать актера, даже если он говорит тихим голосом . Оптические качества интерьеров греческих театров также совершенны. Для того, чтобы зрители видели на значительном расстоянии смену чувств героев, актеры пользовались менявшимися по ходу пьесы масками, гротескно выражавшими различ­ное состояние души (гнев, радость, печаль, скорбь и т.д.). Кроме крупных театров под открытым небом в Древней Греции со времени классики существовали небольшие театры, предназначенные для камерных музыкальных или поэтических представлений. Такие театры (одеоны) обычно имели деревянные или легкие палаточные перекрытия. По своей структуре очень близки к театрам были также крытые по­мещения, предназначенные для собраний — булевтерии и экклесиасте-рии. Булевтерии в Милете (II в. до н.э.), вмещавший 1,5 тыс. человек, состоял из прямоугольного в плане здания, к которому примыкал пери-стильный двор. Интерьер этого здания представлял большой зал, в ко­торый был вписан полуциркульный амфитеатр с площадкой-орхестрой в центре, повторяющий план греческого театра. Основные входы в ниж­ний уровень зала вели из внутреннего двора, а из дополнительных дверей с улицы, поднявшись по угловым лесенкам, можно было попасть на верхнюю отметку зрительских мест. Стены зала были разработаны пилястрами, между которыми располагались окна. Деревянное пере­крытие поддерживали 4 колонны. Наряду с полуциркульными театронами существовали также зри­тельные залы с П-образной планировкой мест. В качестве примера можно привести экклесиастерий в Приене (III в. до н.э.), который имел прямоугольные в плане ступенчатые трибуны, вмещавшие 640 человек. Центр зала занимала прямоугольная площадка с алтарем. Лестницы, ведущие наверх, располагались в углах амфитеатра и вдоль подпорных стен. По верхнему уровню зрительских мест зал обходила колоннада, поддерживающая перекрытие39. Задача перекрытия крупных зрительных залов, вставшая перед ар­хитекторами в эпоху эллинизма, не всегда находила безукоризненное композиционное решение. Так, план экклесиастерия в Приене более функционально продуман и более красиво прорисован, чем план бу-левтерия в Милете, где есть не совсем чистые сочленения отдельных частей (острые углы в плане, композиционно случайно вырастающие из зрительских мест колонны). ЖИЛЫЕ ИНТЕРЬЕРЫ Древнегреческое жилище прошло длительный путь развития и в различные периоды истории имеет свои характерные черты. Важную роль в этой эволюции играли социально-экономические и идеологиче­ские факторы, которые привели к росту и расцвету городов в V—II вв. до н.э. В классическую эпоху общественные интересы и общественная жизнь имели огромное значение в жизни населения полиса. Свободный грек большую часть дня проводил вне дома. Улицы были полны празд­ного народа, на агорах и под портиками площадей шла торговля, ве­лись философские споры и житейские разговоры, заключались сделки и пари, проводились петушиные бои, учителя занимались с учениками. Значительные средства полисы тратили на монументальные культовые и общественные сооружения. Своим жилищам даже достаточно зажиточ­ные горожане уделяли относительно мало внимания и средств. Сырцо­вый кирпич и простейшая бутовая кладка были самыми распростра­ненными строительными материалами. Еще больший размах градостроительство и городское благоустрой­ство получают в эпоху эллинизма. Городская ткань дифференцируется на регулярные по своей планировочной структуре зажиточные цен­тральные KBaptanbi и бедную периферию с жилищами ремесленников и городской бедноты. Усиливающееся имущественное неравенство при­водит к появлению домов, занимающих половину или всю территорию кварталов40. Индивидуалистические настроения, все более отчетливо проявляющиеся в обществе, приводят к обострению внимания к жили­щу, его удобству и роскоши. Эти процессы сопровождались измене­ниями объемно-пространственной структуры жилого дома. Древнейшие мегароны, широко распространенные в Гомеровский период, исчезают уже в VII в. до н.э. О жилых домах архаики имеются довольно скудные сведения, связанные в основном с литературными источниками41. Гораздо более изучена архитектура жилища периода классики, причем основной натурный материал дают раскопки г.Олинфа, застройка которого относится к V—IV вв. до н.э. без после­дующих наслоений, так как в 348 г. до н.э. город был разрушен по приказу македонского царя Филиппа и впоследствии больше не отстраивался. Основной принцип застройки Олинфа и других греческих городов эпохи классики довольно демократичен: одинаковые участки всем за­стройщикам. Город имел регулярную планировку с пересекающимися под прямым углом улицами, делящими его на отдельные кварталы. Кварталы состояли из блокированных жилых домов, имевших размеры 19x20 м. Планировка домов была довольна разнообразной, однако в ее основе лежала общая принципиальная схема. Композиционным ядром жилого дома был внутренний дворик, расположенный на южной стороне застраиваемого участка. На северной стороне находились жилые комнаты, перед которыми был портик — пастада (подобный тип жилого дома называется пастадным). Иногда пастада обрамляла внут­ренний двор с двух или трех сторон. При блокированной застройке смежные стены не имели светопроемов. Окна в наружных стенах были небольшими и располагались в основном во вторых этажах42. Освеще­ние и инсоляцию жилые интерьеры получали либо непосредственно из внутреннего двора, либо через промежуточное связующее звено — пастаду. Летом пастада служила защитой находящихся за ней помеще­ний от перегрева, в ее тени отдыхали члены семьи, а зимой являлась как бы тепловым тамбуром между двором и жилыми комнатами. В двух­этажных домах перекрытие пастады могло являться полом веранды верхних комнат. Как и в древневосточных деспотиях, греческий дом подразделялся на парадную часть — андрон, комнату для пиров; жилую половину43, в которой важнейшим помещением был ойкос — семейная столовая; хо­зяйственные службы. Андрон иногда называли мужской комнатой, так как женщины на пирах не присутствовали. Обычно он располагался ближе к входной части жилища. По реконструкции домов Олинфа пол андрона был поднят на одну ступень вдоль стен. На эту ступень стави­лись ложа для пирующих. Обеденные столы — трапедза в связи с обы­чаем есть лежа были низкими (иногда они могли задвигаться под ло­жа)44. После каждой смены блюд рабы подавали воду для мытья рук, т.к. ели руками. Обогревались комнаты переносными жаровнями. Единственный по­стоянный очаг находился в ойкосе. Дым от очага выходил через отвер­стие в стене под потолком в специальный дымоход, представлявший собой как бы высокую узкую комнату, в которой мог ставиться еще один дополнительный очаг. Часто в домах были ванные комнаты, в ко­торых ванны имели вид заглубленных в землю каменных или террако­товых кресел. Отделка интерьеров классического периода была довольно скром­ной. Стены штукатурились и окрашивались. Наиболее распространен­ным приемом было разделение стены по горизонтали на три разно­цветные части (цвета варьировались, чаще встречается красный в соче­тании с белым и желтым, отделенные друг от друга вдавленными в шту­катурку полосами). Полы в комнатах обычно выкладывались мозаикой из разноцветной гальки или колотых камушков. Излюбленными сюже­тами мозаики были сцены из мифологии, изображения животных, фан­тастических персонажей, а также орнаментальные мотивы. В хозяйст­венных помещениях и бедных домах полы делались глинобитными с проливкой известковым раствором. Полы на втором этаже обычно вы­полнялись из досок или из глины по тростниковому настилу, разложен­ному на перекрытиях. Большое внимание уделялось качеству покрытия внутренних двориков. Обычно они мостились каменными плитами, а в середине двора и по его углам часто ставились жертвенники богам. В эллинистическую эпоху наиболее распространенным типом жи­лища становится перистильный дом. Композиционным центром его так­же является внутренний двор, окруженный портиками с 4-х сторон. Та­кие жилища встречались еще в классический период (пастада вокруг внутреннего двора), однако, если ранее перекрытие портиков поддер­живалось довольно массивными столбами, то в домах 111—11 вв. до н.э. перистиль образует колоннада, решенная в ордерной структуре (ко­лонны с легким деревянным антаблементом). Будучи центром жизни дома, перистиль позволял в разное время по-разному использовать портики, так как солнечные лучи в зависимости от сезона и времени суток по-разному освещали пространство под колоннадами. В богатых домах (например, доме Масок на острове Делос II в. до н.э.) встреча­ются два перистиля. Часто в центре внутреннего двора располагался бассейн с цистерной, где скапливалась дождевая вода. Залитые солн­цем перистили,1 окруженные тенистыми портиками, могли украшаться цветами, декоративными растениями, скульптурой. Одним из наиболее типичных домов эллинистического периода яв­ляется т.н. дом Трезубца на острове Делос (II в. до н.э.). Это относи­тельно небольшой дом, занимающий угловой не совсем правильной формы участок квартала у пересечения двух улиц. Главный вход и рас­положенный за ним коридор вели в перистиль. Справа в коридор вы­ходила комната раба — привратника, который мог заниматься допол­нительно каким-либо ремеслом, а его комната в таком случае служила также и мастерской. В выходившей на другую улицу стене был еще один второстепенный вход. Слева от главного входа расположены два сообщающихся помещения, одно из которых выходило на улицу, а вто­рое — во внутренний двор. Это лавка и складское помещение вла­дельца дома. Северо-восточный угол дома был занят еще одной лав­кой, отделенной глухими стенамиот остальныхкомнат. Очевидно, хо­зяева сдавали ее внаем.Напротив основного входа по другую сторону двора находился главный зал дома, к которому примыкала экседра45, непосредственно связанная с портикомперистиля. Из-под портиков внутреннего двора можно былотакже попасть в спальные комнаты, расположенные с севернойстороны дома. Величина перистильного дома,количество комнат и характер внут­ренней отделки зависели отсостоятельности домовладельца. Дворцы эллинистических правителейтакже решались в виде огромных и рос­кошных перистильных домов, в которых многочисленные парадные залы и жилые комнаты группировались вокруг дворовых портиков. Для эллинистического жилища, как и в предыдущий период, харак­терна изолированность его интерьеров от улицы. Дом замкнут внутри себя и развивает жилые помещения из перистиля. Все богатство ис­пользовавшихся архитектурно-художественных средств было сосредото­чено именно на решении интерьеров и внутреннего двора. Общность декоративных мотивов (меандр, листья аканфа, пальметты, лотос, мотив волны и др.) в архитектурном орнаменте, мебели, осветительной арма­туре, тканях, керамике, ювелирных изделиях способствовала стилисти­ческому единству античных интерьеров. Стены главных помещений по- крывались штуком и расписывались фресками. Сюжеты росписей — архитектурные элементы отделки интерьеров (квадры кладки, карнизы, архитектурный орнамент), а также иллюзорное пространство с вымыш­ленной архитектурой, продолжающее реальное пространство интерье­ра. Кроме того стены могли быть закомпонованы большим количеством картинок с разнообразными сюжетами из мифологии и фантастически­ми архитектурными формами. Такие картинки могли либо писаться пря­мо на стене, либо вешаться на нее как станковые работы. Об эллини­стической монументально-декоративной и станковой живописи можно судить, главным образом, по сохранившимся стенописям домов Пом-пей, Геркуланума и Рима, выполненным под влиянием греческих образ­цов (см. раздел Древний Рим). Эти росписи свидетельствуют о том, что приемы моделирования объема тенью, световоздушной перспективы, иллюзии глубины и прорыва плоскости стены, которыми будет пользо­ваться искусство Нового времени, возникли именно в эллинистический период. Дальнейшее развитие в период эллинизма получают мозаики, которыми покрывались полы богатых домов. Плоскость пола обычно членилась при помощи орнаментальных полос (мотивы орнамента — меандр, пальметта, акант, лотос) на отдельные клеимы, в которых изображались мифологические персонажи и сцены, в том числе сложные многофигурные композиции. В качестве примера можно привести рим­скую копию сложной сюжетной мозаичной композиции (5,1x2,7 м), изображавшую битву Александра Македонского с Дарием, которая покрывало пол дома фавна в Помпеях. Греческий подлинник относился к раннеэллинистическому периоду. Под влиянием Востока в убранство интерьеров эллинистической эпохи вошли также ковры, которыми могли устилаться полы жилых комнат.



poisk-ru.ru

Интерьер Древней Греции | Таюткино зеркальце

Понятие "классический" подразумевает глубокую цельность архитектурного сооружения, не позволяющую что-либо добавить или убрать, не разрушив целостности произведения. В этом причина неприятия греками роскоши. Греческие дома выглядели довольно аскетично. Естественная простота их отделки, минимум мебели - все это весьма созвучно современным минималистским интерьерам. Но подобные интерьеры выглядят у нас, скорее, выхолощенными, о чем у греков не могло быть и речи, ведь в центре их мира стоял человек.

Внутренние помещения были украшены настенной живописью и облицовкой. Полы чаще всего были глинобитными, мозаичными, позднее - покрывались коврами. Росписной кессонный потолок дополнялся рельефными изображениями, большими вазами с рисунками, тапаграми (маленькими терракотовыми статуэтками).

План более позднего греческого дома формировался вокруг внутреннего, перистильного дворика. Стены были окрашены темперой, излюбленный цвет - красный. Часто стена имела цокольный пояс белого или желтого цвета высотой около метра. Иногда плоскость делили три горизонтальные полосы равной ширины. Полы первого этажа оставались глинобитными, что, видимо, не казалось грекам некрасивым или неудобным. Так же как стены, полы иногда делались расписными, а в самых богатых домах их выкладывали мозаикой. Древнегреческая мозаика из отшлифованной речной гальки являет собой первые в истории опыты в этой области. Наиболее распространенный узор - круг, вписанный в квадрат. На втором этаже чаще располагались помещения для женщин. Полы здесь были глинобитными или деревянными.

С усовершенствованием ткацкого станка, что позволило делать полотно тоньше и значительно шире, в убранстве жилищ появлись драпировки. А с появлением бронзы интерьер стали украшать коваными изделиями.

На кресла и ложа было принято стелить ткань. Вообще, ткани играли в античном интерьере не менее важную роль, чем теперь. При помощи занавесей осуществлялось обособление помещений, двери, как таковые, были большой редкостью. Узорчатые ткани могли висеть вдоль стен свободно или в складку. Иногда их вешали в несколько слоев, каждый из которых имел свой цвет. Это немного напоминает теперешние тюлевые гардины - в таком искаженном виде донесло до нас время изначально великолепную идею. Для драпировок в древней Греции применяли шерсть и сукно, обычно ярких цветов, предпочтение отдавалось зеленому, шафрановому, золотому, оттенкам фиолетового. Стоит задуматься над таким сочетанием. Величественное, спокойное, строгое, и при этом никак не скучное, скорее смелое, - готовый рецепт цветового решения современного интерьера (но лишь для непрозрачных материалов, какие и использовались в ту далекую эпоху).

Высокого расцвета в это время достигла греческая керамика. Вазы были разнообразны по форме и покрывались художественной росписью, использовались для хранения вина и масла, благовоний, воды. Роспись ваз выполнялась в сложной технике в виде орнаментов, мифологических сюжетов, бытовых сцен. Вазы делались и из серебра, украшались рельефными изображениями.

Немногочисленная мебель отличалась выверенностью пропорций и элегантностью исполнения. То, как она выглядела, мы можем представить себе по изображениям на греческих расписных вазах. Подлинных образцов деревянной мебели не сохранилось.

Грекам хорошо была известна слоновая кость. Этот ценный материал применялся для украшения мебели и других предметов домашней утвари: ларцов, шкатулок и т. д. Мебель в Греции делали из дерева, бронзы (курительницы и канделябры) и мрамора. Наиболее употребительным и важнейшим типом домашней мебели был ларь - особого вида ящик для хранения вещей. Стенки таких ларей покрывались росписью разных цветов.

Кроме ларей, в обиходе древних греков были очень распространены столы на трех опорах в виде ног крупных животных. О мебели для сидения дают представление живописные изображения табуретов и стульев на вазах. Такая мебель имела жесткую прямоугольную конструкцию.

Формы стульев просты и послужили образцами для последующих стилевых форм. Три основных формы: скамейки, обычные и церемониальные (торопообразные) стулья. Наряду с простыми рабочими столами имелись и обеденные низкие трапециевидные столы на трех ножках (в виде звериных лап).

В обстановку жилища входили также маленькие сундучки. В III веке до н.э. в Греции появилась мебель из бронзы, отделанной золотом, серебром, с мягкой обивкой. Для греческой орнаментики характерны как фигурные и растительные, так и геометрические и архитектурные элементы. Характерный орнамент - спиральный, а также волнистая линия. В архитектуре использовались колонны дорического, ионического и кофинфского ордеров, а также скульптурные портреты знаменитых людей, рельефы и барельефы на каменных плитах.

3dmax.1bs.ru

Мастерская мебели MASCARON | Блог: Мебель в Древней Греции

Любой стране, любому народу свойственна способность развиваться в определенном направлении. Никто другой не повторяет этот путь, возможно лишь слияние культур в последующем развитии. Это касается как произведений искусств высшего уровня, так и более повседневных (столярное и мебельное ремесло, дизайн быта и т. п.).

Что касается мебели, то смело можно утверждать, что в древнем мире каждая народность изготавливала в первую очередь довольно примитивные изделия, необходимые для создания более комфортных условий быта.

И только после надежного оттачивания технологии производства начинали уделять внимание внешнему виду мебели, украшать их различными способами – инкрустацией, резьбой, цветной росписью. Изделия для высокопоставленных лиц покрывали декорациями из камней, золота, серебра.

Если мастеров Древнего Египта называют родоначальниками многих видов современной мебели, то Древняя Греция дала немало направлений в ее «облагораживании». Стили оформления мебели, выработанные на основе древнегреческого искусства, прошли через много веков вплоть до нашего времени. Узнаем сегодня, что особенного могли выпускать мастера Древней Греции, в чем заключалась особенность их искусства.

С чего начиналась художественная культура Древней Греции

Несмотря на уникальность культуры любой народности, она не возникает на пустом месте. Греция не является исключением. Основой для нее стало эгейское направление. После завоевания островов Эгейского моря, Балкан и других прилегающих территорий в Элладе (Древней Греции) стало активно развиваться собственное направление художественной культуры. Рассмотрим на примере различных видов мебели, как это происходило.

Как и любой народ, греки начинали изготовление различных видов мебели с самых примитивных образцов, немного улучшающих бытовые условия. В дальнейшем, будучи отличными мореплавателями, эллины стали налаживать контакты с различными странами, перенимать их достижения в изготовлении деревянной мебели.

Стул из Микен

К примеру, некоторые виды стульев явно ведут свое начало из Древнего Египта, тяжелые кресла – из стран Азии. Позже в Греции стало развиваться собственное направление, декорирование продукции различными типами орнаментов, не встречающимися ни в одной стране. В основном это были геометрические и растительные элементы. Основой для них служили акант, пальметта, различные виды листьев, лотос и другие цветы, выполняемые в четких очертаниях и яркой раскраске.

В отличие от богатого египетского наследства оригинальные образцы древнегреческой мебели не сохранились до наших времен. Изучать это направление приходится по различным рельефным фрескам и богато оформленным рисункам на вазах, танаграм (небольшим терракотовым статуэткам).

Познакомимся поближе с видами мебели, используемые в Древней Греции, рассмотрим, из каких материалов ее изготавливали, какими технологиями владели мастера-мебельщики.

Материалы и технологии, применяемые для изготовления мебели в Древней Греции

Как и во всем мире древнегреческие мебельщики для своей продукции использовали различные виды древесины, такие как клен, самшит, кедр, олива, пальма, орех, черное дерево. Кроме этого, для изготовления мебели использовали более прочные материалы – мрамор, бронзу.

Во время архаического периода (VI век до н. э.) стиль мебели, изготавливаемый древнегреческими мастерами, полностью повторял азиатские образцы. Практически все типы мебели имели жесткие прямоугольные каркасы с прочной обшивкой. В дальнейшем греческие мебельщики постепенно отошли от данного влияния и стали изготавливать мебель собственной разработки, не повторяющей ни одно из существующих направлений.

V-III века до н. э. считаются «золотым периодом» развития всех искусств Древней Греции. Мебельное производство также сделало большой шаг вперед. Тяжелые прямоугольные формы стали заменяться на более изящные, украшенные резьбой и орнаментами. В отличие от египетских образцов оформление мебели не было строго символичным, поэтому мастера смело украшали свои изделия растительными и геометрическими орнаментами. В итоге реалистичность и красота удачно совмещалась с высоким художественным вкусом.

Мебель, как и архитектура, развивалась в двух основных направлениях – дорическом и ионическом. Первый был более лаконичным, второй отличался легкостью и изяществом. В основе обеих стилей лежала наука о пропорциях, эталоном которой являлось «золотое сечение».

Немалое влияние на развитие более элегантной мебели послужило применение инструментов, неизвестных в других странах. Одними из них были рубанок и более совершенные токарные станки.

Среди технологий в Древней Греции применялись интарсия, шпонирование поверхностей дорогими сортами древесины, мозаика. Пожалуй, самым необычным было изготовление гнутых древесных заготовок при помощи пара (в Европе этот метод освоили только в XIX веке!). Также был известен способ рамочно-филенчатой вязки, соединение заготовок деревянными шпунтами и шпонками. Вся продукция раскрашивалась сочными яркими красками.

Различная древнегреческая мебель

По своему образу жизни древние греки были в первую очередь общественными существами. Мужчины большую часть жизни проводили вне дома – участвовали в гражданской деятельности на агоре, в религиозных церемониях, в гимназиях. Могли провести ночь в открытых портиках (климат это вполне позволял).

Поэтому изначально даже у зажиточной части населения дома не были обставлены многими видами мебели. Обустроенными являлись только общественные здания (храмы, театры, стадионы и т. д.). В них устанавливали долговечные мраморные стулья, кресла.

Кресла в театре Диониса в Афинах

Только после войн с персами греки стали уделять больше внимания своему жилью. Дома стали считаться «личной крепостью», их стали обносить заборами. Одновременно внутренние помещения заполнялись различной мебелью, изготавливаемой уже без влияния внешних стилей.

В обиходе у древних греков находились пять основных видов мебели:

Познакомимся поближе с различными видами древнегреческой мебели, которые были восстановлены по описаниям и изображениям.

Обратите внимание: повторим, что до нашего времени практически не сохранилось ни одного образца мебели Древней Греции, кроме каменных кроватей и кресел. На фотографиях изображена мебель, восстановленная нашими современниками по описаниям, изображениям на посуде, фресках.

Табуреты, стулья и кресла

Существовало два основных вида табуретов (дифрос). Первый практически без изменений дошел до нашего времени. Он имел четыре ровные ножки, плоское плетеное сиденье, был довольно мобильным – легко перемещался и не имел определенного места в доме.

Позднее прямые ножки стали изготавливать на токарном станке, украшая резными узорами. Такие табуреты именовались парадными дифросами.

Второй тип табуретов больше подходил под определение небольшого столика. Был более тяжелым, часто изготавливался из мрамора и бронзы. У такого табурета было постоянное место в доме, использовали его по необходимости: как табурет и как небольшой столик.

На все табуреты для большего комфорта клали мягкие подушки, набитые водорослями или травой.

Довольно популярными были складные варианты дифросов, явно пришедшие в Грецию из Древнего Египта. Такой табурет раб носил за хозяином вместе с подушкой, чтобы он в любой момент мог присесть для беседы, отдыха.

Стулья, изготавливаемые во время архаического периода, несли явные оттенки древнеегипетского направления. Они имели жесткую конструкцию, изобилующую прямыми углами.

Вершиной изготовления стульев стал клисмос – легкая, элегантная конструкция с дугообразными ножками. Изготавливался из гнутой древесины с бронзовыми элементами. У греков считалось, что клисмос – это стул для женской половины общества.

Мужчины предпочитали располагаться в более тяжелых конструкциях – креслах (троносах). Все они были снабжены подлокотниками, спинками, часто имели мягкие сиденья. Ранние троносы изготавливались из дерева и практически полностью повторяли формы египетской мебели.

Для высокопоставленных лиц тронос изготавливался из мрамора, был богато оформлен росписью и рельефными фигурами. Для украшения применяли драгоценные камни и благородные металлы. Присутствовала подставка для ног.

Образцами каменной мебели, дошедшей до нас, являются кресла в древнегреческих театрах. Как правило, они устанавливались для обеспеченных и высокопоставленных лиц.

Существовал еще один особенный вид диванчиков – для путешествий. Их устанавливали на спину мула, длинные ножки зажимали туловище, фиксируя положение. По краям садились двое человек, опираясь на спинки, и комфортно проводили все путешествие. Эти диванчики, возможно, послужили основой для создания древнегреческих кроватей – клине.

Столы

У древних греков столы использовали только по прямому назначению – для принятия пищи. Изготавливали их из дорогих пород дерева или бронзы. Столы (трапедзы) могли быть круглыми, прямоугольными, квадратными. На одной ножке или на трех – для большей устойчивости на неровном полу.

Изначально столы имели простейшие формы, в дальнейшем их стали украшать различными рельефными узорами в виде голов птиц, звериных лап, растений.

Трапедзы не выполнялись высокими – греки имели обычай принимать пищу лежа и по окончании обеда стол задвигался под ложе.

Кровати

В Древней Греции кровати (клине) прошли интересный путь развития. Первоначально они использовались по прямому назначению – для сна и отдыха. Клине представляли собой неглубокий ящик, установленный на невысокие ножки. На плетеную основу стелили шкуры, позднее их заменили на матрасы. Кстати, греки первыми стали применять подушки – матерчатые мешки набивали травой, шерстью, пухом и т.п. и клали под голову для удобства.

К V веку до н. э. у греков выработалась привычка есть лежа. Кровати стали внешне изменяться – появились более удобные спинки и своеобразные подлокотники. Высоту ножек подгоняли под размер трапедзы – стол после принятия пищи должен был свободно поместиться под клине. Для большего удобства рядом с кроватью часто устанавливали невысокую скамеечку.

Изготавливали клине из твердых пород дерева, бронзы, мрамора. Высокие ножки стали украшать резьбой, волютами. Кровати обеспеченных представителей населения отделывали драгоценными камнями, золотом, серебром.

Сундуки

В Элладе не существовало такого понятия, как шкафы. Одежду, фрукты, все необходимые вещи греки хранили в сундуках. Изначально форма и способ изготовления были позаимствованы у египтян. В дальнейшем греческие сундуки получили высокие ножки – вероятно, для удобства обслуживания.

Сундук считался одним из самых ценных вещей в доме. Чаще всего он изготавливался из древесины, стенки соединялись штифтами и шпонками. Крышки были двух видов – плоские или выпуклые. Стенки покрывались яркими красками.

Заключение

Если принято считать, что древние египтяне являются родоначальниками многих видов мебели, то греков можно смело называть ее дизайнерами. Благодаря своеобразному развитию древнегреческой культуры мебель, заимствованная у других народов, полностью сменила внешний вид, была облагорожена неповторимым греческим стилем оформления.

Практически в любое время дизайнеры постоянно обращались к древнегреческому направлению изготовления мебели. Сегодня также не забыт этот стиль – часто можно встретить стулья, полностью повторяющие формы клисмос, диваны, выполненные в стиле клине.

www.mascaron.su

Древняя Греция

Культура Древней Греции и Древнего Рима при всей своей уникальности имеют множество общих черт, и даже имеют общее название - античная культура.

Что можно сказать про понятие "античности"? Это понятие появилось в период эпохи Возрождения, именно тогда гуманисты Италии впервые ввели термин "античный", что в переводе с латинского языка означает «древний», ввели этот термин с целью определения греческой и римской культуры, которая являлась на то время самой древней.

Совсем не случайно большинство исследователей отводят одно из главных ролей Древнегреческой культуре. Ведь и искусство, и философия, и литература Греции стали зарождением для развития культур других стран, которые населяли Европу. Именно в Древней Греции объявили человека мерой всех вещей, и что человек является прекрасным и совершенным сотворением природы. Абсолютно во всех сферах социальной и политической жизни и духовной жизни проявился гений Древней Греции – в скульптуре, в поэзии, в живописи, в архитектуре, в политике, в праве и в науке.

К древнейшей цивилизации на территории Древней Греции можно отнести минойскую культуру и микенскую культуру.

Минойской культурой является культура, которая сложилась на острове Крит, примерно в III - IV тыс. до н.э. Единый архитектурный ансамбль, который был построенный на острове Крит, это дворцы, у которых на стенах виднелись прекрасные росписи, которые украшали помещения внутри здания, портики и коридоры. Особенностью дворца являлось то, что царский дворец мог быть одновременно административным, религиозным и хозяйственным центром. Среди предметов, которые дошли до нашего времени, например предметов искусства критской цивилизации или памятников ремесла, можно отметить превосходное оружие, бронзовые статуэтки, великолепную красочную керамику. Позднее центр критской цивилизации переместился на материковую Грецию, а на материковой Греции микенская культура уже достигла своего расцвета.

Конечно, у композиций дворцовых комплексов микенской культуры, были некоторые общие черты с композициями дворцов минойской культуры – например несимметричность расположения строений, световые колодцы и др. Но, тем не менее, существовали и уникальные особенности: во дворце центральное место отводилось для мегарона. Мегарон – является греческим домом, прямоугольной формы в середине с очагом. Там установлены четыре расширяющееся к верху колонны по сторонам очага, которые служат для поддержания перекрытия, также там есть сени, которые имеют наружный портик, который держался на двух колоннах. Стены дворцовых комплексов кладут с деревянными прокладками из сырцового кирпича, далее покрывают штукатуркой и иногда расписывают.

Домостроение в Древней Греции

О греческих жилых домах известно достаточно много, особенно много информации написано об этом римским архитектором Витрувием, который является автором книги название которой "Десять книг об архитектуре". Конструкции жилищных помещений в Древней Греции отражают обычаи жителей, а также формы общественной жизни. В связи с тем, что Греция отличалась мягким климатом, это давало возможность жителям страны проводить достаточно много времени на свежем воздухе под открытым небом, и в связи с этим жилищным помещениям придавали не большое значение. Даже дома зажиточных греков были достаточно простыми и практически ничем не отличались от домов других классов.

Стены, как правило, были построены из кирпича-сырца, крышу делали черепичной, перекрытия устанавливали из древесины. В основном древнегреческие жилые дома были однокомнатными помещениями. В середине домов находились очаги, а над очагами делали отверстия в крыше. Впоследствии в Древней Греции начало развиваться строительство многокомнатных жилых домов. Жилищные дома обычно были не большой высоты, глухие стены обычно выходили на улицу, внутри делали небольшой дворик с колоннами, его называли перистилем, этот дворик имел портик на северной стороне, обычно его делали перед входом в жилищные помещения. Жилые комнаты обычно были сосредоточены во внутренних частях домов и на улицу не выходили. Также стоит отметить важный момент, что дома строились без окон.

Внутри помещения украшали различной настенной облицовкой и живописью. Полы строили, как правило, из мозаики, а уже позднее, согласно восточным традициям, полы начали покрывать коврами. В VI веке до н.э. уже стали известными расписные кессонные потолки. После того, как греки одержали победу в персидской войне (приблизительно конец V века до н.э.), запросы на строительство жилых домов привели к созданию и строительству более богатых домов и интерьеров. Появилась народная традиция, которая являла собою частый приём гостей. И поэтому жилые дома достраивались дополнительными помещениями, которые использовали именно для приёма гостей, а также служившие для домашнего хозяйства, которое с течением времени расширялось. Дома зажиточных греков были окружены парками и садами, и отличались роскошью востока.

Мебель и другие предметы для комфорта

Как ни прискорбно, но в отличие от древнеегипетской мебели, древнегреческая мебель не сохранилась до нашего времени, но, тем не менее, сохранились различные рисунки и рельефные изображения на надгробных стелах, вазах, статуэтках, которые дают довольно точное представление о мебели греков.

Обычно в Древней Греции изготовлением мебели занимались предприниматели и ремесленники, которые использовали для этих целей дешевую силу рабов. А так как уровень труда в то время уже был достаточно высоким, то появились и самостоятельные профессии, такие как плотник, столяр и мебельщик. Столяры обычно имели у себя необходимые инструменты, такие как рубанки, токарные станки и другие современные инструменты. Такой инструмент как рубанок особенно способствовал совершенствованию столярного дела. Технология изготовления на то время уже достаточно развитой. Люди уже научились гнуть пропаренное дерево, начали изучать и совершенствовать изготовление шпона, рамочно-филенчатую вязку, интарсию, шиповые и прочие виды соединений. Деревянная мебель имела чёткие конструкции, которые отвечали естественным свойствам строительного материала. Гораздо чаще использовали такие породы деревьев, как кедр, клён, орех, черное дерево, самшит, олива.

Как правило, мебельщики в строительстве применяли образцы Азии, основой которых были жёсткие прямоугольные каркасы, которые покрывали железными листами, это было популярно в архаическом периоде греческой культуры (VI век до н.э.). Позднее это влияние Азии ушло, и на смену пришли более классические и оригинальные образцы мебели, они в свою очередь и заложили основы для последующих стилевых форм. Отличительной их особенностью являлись простота в сочетании с изяществом линий, утончённостью и комфортом.

Так как греки отличались скромностью жилищных условий, особенностями климата и особенностями греческих традиций, то жителям не требовалось много мебели, в связи с этим количество мебели было небольшим. Например, для хранения одежд и других предметов греки использовали сундуки из дерева различных размеров и типов, которые очень напоминали египетские, а в частности, ларцы или сундуки с фронтонами и двухскатной крышей. Подобным образом оформляли богатые саркофаги из камня. Самым популярным и важным видом мебели для дома были ларцы – они представляли собою ящик, который служил для хранения различных вещей.Не смотря на то, что образцы таких ларцов до нашего времени не дошли, достаточно чёткое представление о них можно получить, от деревянных саркофагов, которые обнаружены в Крыму и относятся IV веку до н. э. Эти саркофаги, представляют собой ящики продолговатой формы на стойках или ножках с крышкой седлообразной формы. Технология соединения стенок ларцов такая же, как и была в Египте, стенки соединяют с помощью шпунтов и шпоников. Обычно стенки таких саркофагов и ларцов покрывают росписями разнообразных цветов. На ярком синем фоне изображают пальметты, меандры и прочие мотивы греческих орнаментов.

Про мебель для сидения можно получить представление из живописных изображений стульев и табуретов на вазах и рельефных изображений на надгробных плитах жителей Греции, которые сделаны из мрамора. В VI веке до н. э., исходя из изображений, мебель для сидения отличалась жёсткой конструкцией, с прямыми углами, её вид очень был приближенным по своей форме к мебели, которую изготавливали в Египте. Конечно, мебель, предназначенная для сидения, была разных видов. Но в целом можно было выделить два вида мебели для сидения: скамеечки или табуреты, обычные и церемониальные (креслообразные) стулья и кресла.

Самой первой формой скамеечек или табуретов была простая, а именно ножки были, как правило, или точёные или четырёхгранные, поверхность, которая предназначена была для сидения, чаще делали плетёной. Изображение такого табурета можно увидеть на барельефах Парфенона, а также это изображение есть на многих стелах и вазах, которые относились к этой же эпохе; его назвали "дифрос". Ножки его делали или немного расходящимися к низу, или же совершенно вертикальными и были очень гладкими. В некоторых случаях их поверхность обрабатывали небольшими выемками, наподобие каннелюр.

Следующая форма стула, это Х-образный складной табурет, который был позаимствован из Египта. Такие табуреты рабы носили за своим хозяевами, чтобы те могли сесть на них в любом месте и любой момент.

Кресла и троны известны двух видов. Самая ранняя форма трона по форме напоминала восточный трон. Он был высоким, тяжёлым, со спинкой, с боковинами и с дощатыми ножками. Ножки вставляли в раму сиденья. Для аристократов делали подобные парадные троны или кресла из мрамора.

Также были созданы стулья, которые предназначались для повседневного пользования (в V веке до н.э.). По форме такой стул выглядел как лёгкий элегантный стул-клисмос. Ножки он имел серповидные выгнутые наружу. Скорее всего, такие стулья изготовляли, из гнутого дерева с применением бронзы.

Для путешествий по горным тропинкам Древней Греции на спину мулов или лошадей устанавливали диванчик небольшого размера, на который греки садились с обеих сторон. Туловище мулов или лошадей зажималось ножками этого диванчика, это в свою очередь обеспечивало хорошую устойчивость сиденья. Диванчик был создан по бокам с двумя спинками и по своей конструкции был переходом к виду кровати – «клинэ», эта кровать состояла из неглубокого ящика, который расписывали меандрами и пальметтами, и устанавливали на вертикальных ножках-стойках в горизонтальном положении.

Различность видов кровати «клинэ» заключалась только в разнообразных способах обработки её ножек.

Интересным обычаем у греков являлось принимать пищу лёжа, и как раз для этих целей прекрасно подходила кровать – «клинэ». Чаще всего эту кровать строили на ножках высотой примерно в 1 метр. В дальнейшем кровать приобрела подушки и подголовники. Точёные и прямые колоннообразные ножки чаще всего украшали волютами. Из предметов мебели греческих домов, которые дошли до нашего времени нужно отметить кровать, сделанную из бронзы из Приены (Приена - греческий город в Малой Азии IV века до н. э.). Эта бронзовая кровать отличалась изяществом и спокойными профилями, в том числе она имела несколько отдельных ножек, мраморных и бронзовых, которые давали чёткое представление о типе и характере подобных изделий.

В Древней Греции столам не придавали большого значения, и поэтому они относились к второстепенным предметам обстановки. Вместе с обычными рабочими столами делали и обеденные столы, чаще всего они были переносные. Известно, что такие столы были как прямоугольных, так и круглых форм. Также в Греции были распространённые небольшие столики, которые стояли на трех ножках, ножки были сделаны в виде мускулистых ног животных. Чаще всего такие ножки оканчивались вверху листьями аканта. В связи с тем, что греки принимали пищу лёжа, столы были сделаны достаточно низкими, ножки были изогнутой формы и сужались к низу. Как правило, после окончания трапезы, такие столы задвигали под кровати. Обычно для изготовления столов использовали дорогую древесину и бронзу. Также столы изготавливали как на одной опоре, так и на четырёх ножках.

Отделка и украшение предметов обихода

В дополнение обстановки греческих домов входили сундучки маленького размера, шкатулки, шкафчики для различных туалетных принадлежностей и мелких предметов, к этим же предметам относились так называемые "писты" – это большие банки, которые имели цилиндрическую форму, и изготавливались из бронзы. Канделябры, курительницы и треножники также делали из бронзы. А в III веке до н.э. из бронзы создавали даже мебель, которая считалась очень богатой, отделкой для такой мебели служили такие металлы как золото и серебро. Использовали мягкую обивку. Ярко раскрашивали декоративные элементы, это в свою очередь придавало таким изделиям броский вид. Довольно часто мастера Древней Греции использовали интарсию из слоновой кости, серебра, панциря черепахи и прочих материалов. Архитектурные элементы, геометрические мотивы и растительные мотивы использовали в орнаментах. К архитектурным орнаментам относились бусы, зубчики и ионики, а к геометрическим орнаментам относились волнистые и спиральные линии, в том числе меандр. В Древней Греции орнаменты на предметах обихода выполняли чисто декоративные функции.

ecosrub.com

Греческий стиль в интерьере .Блог о дизайне

Греция — это нетронутый памятник античной архитектуры, теплый и мягкий климат и удивительная красота природы. Как же создать  греческий стиль в своем интерьере?

Содержание статьи:

Греческий стиль. История легенды

Сложно переоценить влияние греческой цивилизации на культуру, социально-экономическое, политическое становление других народов и государств. Огромное наследство, оставленное поэтами, скульпторами, философами Древней Греции до сих пор находит отклик в различных сферах жизни и деятельности человека. Развитие античного стиля происходило в несколько этапов. Влияние египетских традиций в интерьере, усилившееся в VІ-ІV веках до нашей эры, постепенно облагораживало присущие ранним интерьерам элементы мифологии. Декор приобретает гармоничность, предметы роскоши занимают почетное место среди несколько простоватой мебели. Постепенно влияние Востока становится все более очевидным. После завоевания Эллады Римской империей, античность частично ассимилирует, сливается с пышностью и роскошью римского искусства. Однако практичные греки не изменяют простоте и аскетичности столетних традиций. Такие дизайнерские решения присущи и современному греческому стилю.

Цвета греческого стиля

Древнюю приверженность греков к простоте современные дизайнеры выражают, в основном, цветовой палитрой. Свое жилье жители Древней Эллады строили из натуральных материалов ─ камня, дерева. Поэтому в греческом направлении средиземноморского стиля преобладают холодные натуральные оттенки солнечного, белого, цвета слоновой кости. В качестве дополнительной вставки использовали красный или желтый цвет.

Гранит, мрамор находят достойное место в палитре эллинского интерьера. Синий цвет различных оттенков обязательно должен присутствовать, символизируя море, омывающее берега Греции. Можно акцентировать центральную стену, использовав морские мотивы. Периметр комнаты рекомендую отделывать фактурной штукатуркой естественных оттенков.

Гладкие обои ярких расцветок ─ нонсенс в греческом дизайне. На фоне строгих акцентов античных колонн и симметричных рисунков феерическая палитра выглядит неуместно. Вкрапления красного, коричневого тона геометрическими орнаментами, горизонтально разделяющими полотно стен, придают интерьеру благородства, аристократической изысканности.Но здесь я попросил бы быть особенно осторожными. Акценты должны быть использованы очень умеренно.

Блеск зеркал, расположенных вертикальными полосами, усилит впечатление простора, раздвинет стены комнаты. Палитра выдерживается по всему объему комнаты, подчеркнуть древность стиля помогут рисунки с олимпийскими мотивами по потолку.

Как вы уже могли заметить, часто в декорировании помещений можно увидеть традиционный греческий меандр — непрерывный сложный геометричный узор, который назван в честь реки с извилистым течением.

Стены, пол, потолок должны иметь матовую поверхность. Гладкие «мягкие» структуры не присущи стилю древних греков.

Декорирование пола в греческом интерьере

Кажущаяся простота стен переходит на пол. Использование геометрически правильных форм присуще более позднему периоду, влияние на который оказало вторжение римлян. Геометрическая утонченность придает строгости всему помещению. Материалы используют различные. Мозаичная поверхность создается при помощи кафельной плитки разных размеров натуральных цветов. Пол комнат выкладывают квадратами спокойной палитры. Если позволяет площадь — советую выделить центр помещения с помощью декоративного узора. Он может быть как строго геометричным так и иметь сюжетный орнамент.

По периметру располагают полосы строгих геометрических рисунков. Большая площадь помещения, предназначенная для приема гостей, получит аристократическое звучание благодаря использованию ключевого орнамента греческих дизайнеров древности: правильные квадраты, разбитые с помощью плитки разных размеров.

Кафельную плитку с успехом заменяют деревянными полами. Богатая поверхность благородного материала создает дополнительный уют, ставит завершающую точку в интерьере. Теплый климат Греции полностью исключает пышные ковры под ногами. Подчеркнуть стиль, присущий Греции, можно, положив несколько небольших ковриков традиционного рисунка. Современного лоска помещению придадут полы из керамогранита, ламинат в морском стиле ─ отличное решение, подчеркивающее средиземноморское направление.

Мебель и материалы

Меблировка комнат в греческом стиле сродни обычаям Древней Спарты. Простота форм, лаконичное оформление ─ основополагающее правило в выборе столов, стульев. Правильные геометрические поверхности из натуральных материалов, полное отсутствие в декоре бархата и кожи усилят впечатление присутствия на средиземноморском побережье. Античные столы имели форму трапеции, три прочные гнутые ножки, развернутые в разные стороны ─ устойчивая основа столешниц в греческой комнате. Стилизации помогут стулья с невысокими прямыми спинками, выполненные из натуральных материалов.

Нужно помнить: натуральная плетеная мебель сведет на нет создание старинного греческого интерьера. Количество предметов должно быть минимальным, чтобы не испортить ощущение простора, характерного природному стилю Древней Эллады. Фасады встроенных шкафов не должны содержать ярких вставок, присутствие узких вертикально направленных зеркал, наоборот, подчеркнет высокие потолки, акцентирует внимание на стилизованную отделку. Для отдыха можно обустроить мягкую зону, выдержанную в общей цветовой гамме.

Материалом для мебели могут служить мореный светлый дуб, или сосна. Разрешается украсить мебель резками, добавить кованные, лакированные элементы. Иногда используют так называемую террасную» мебель. Но строго воспрещается использовать мягкую мебель.

Декор в греческом стиле

Колонны, пилястры ─ необходимая деталь выбранного интерьера. Элементы добавят аристократичного лоска, усилят ощущение простора. Кроме того, элементы задают тон всему декору, главной задачей которого выступает усиление ощущения высоты потолков, благодаря вертикальной направленности декоративных сооружений. Высокие потолки предполагают роскошные люстры, меандровые орнаменты подчеркнут высоту комнаты. Колоннами выделяют вход, подчеркивают величину зеркал.

Повторение элементов, симметрия ─ основное правило стиля древних греков.

Симметрично расположенные статуэтки, античные вазы, создадут «напыщенность и важность» ─ аксиому создания декора комнат, достойных гордых эллинов. Маленькие площади отрицают само существование греческих мотивов. Цветовая гамма деталей декора состоит из холодных естественных оттенков. Желтые, серые, белые тона немного «разбавляются» вкраплениями красного в орнаментах фресок, изображающих сцены из жизни Древней Греции, высоких амфор, расписанных картинами олимпийских соревнований.

Мрамор, гранит появились в культуре Греческой империи с приходом римлян, использующих натуральное благородство этих материалов. От использования позолоты, столь любимой завоевателями, Эллада отказалась. Восточная пышность ─ один из признаков средиземноморских жилищ, пришедший с развитием торговли, отрицает переизбыток мелких деталей, все используемые элементы декора должны гармонично сочетаться, палитра выдерживаться в природных оттенках.

Важным моментом греческого декора выступает освещение. Текстиль в средиземноморском интерьере используется минимально. Открытые окна заставят тусклые, на первый взгляд, цвета заиграть по-особенному, создавая впечатление присутствия на морском курорте. Морскую тематику можно продолжить, используя в качестве декора морские раковины, расположив их на журнальном столике, в углублениях небольших ниш. Ткани используют, если необходимо задрапировать небольшие проемы между окнами. Вертикальные драпировки в несколько слоев усилят вертикальное направление интерьера.

При создании греческого интерьера необходимо помнить о сдержанности, лаконичности и функциональности каждой детали, отвечающей за общую гармонию.

 

Пример греческого стиля в интерьере  вы можете увидеть в одной из работ нашей дизайн студии — посмотреть

i-modus.ru

Архитектура Древней Греции | Architecto Grad

Самыми распространенными объектами строительства древнегреческих зодчих были храмовые постройки. Они обладают изящностью и тектоникой масс. Это не случайно: греческая религия прославляла в божестве человеческое начало. Поэтому, пребывание в греческом храме рождало чувство гармонии, собственного достоинства. Давление на личность отсутствовало.

  Удивительно, что слова «греки» и «Греция» вошли в употребление уже во время правления римской империи. На самом деле, греки называли себя эллинами, а свою страну — Элладой.

  В древнегреческой архитектуре происходит распад на 3 главных школы: ионическую, дорическую и аттическую (коринфскую).

  Ионическая школа развивается в греческих колониях малоазийского побережья. Из-за близкой границы с Востоком, здесь в VII-VI вв. до н. э., складывается особое художественное и изящное направление в искусстве и архитектуре. К примеру, величественные формы древнего храма Артемиды Эфесской. Грация ионических колонн, стала первым шагом к выражению женственности, человечности.

  Дорическая школа полностью противоположна ионийской. Зародилась она в Аргосе, в Спарте, и на других островах, где сохраняются устои далёких предков — завоевателей этих земель. Дорический стиль отличается строгостью, простотой форм, отсутствием украшений. В ней нет очарования ионийской школы.

  Коринфская (аттическая) школа сыграла огромную роль в формировании греческого искусства. Она соединила в себе дорическую суровость и ионийскую просветленную одухотворенность. Это был настоящий творческий синтез.

Типы храмовЭПОХА ЗАРОЖДЕНИЯ ЭЛЛИНСКОГО ЗОДЧЕСТВА (XI—IX ВВ. ДО Н. Э.)

  Сооружения строятся из дерева и сырцового кирпича, а кровлю покрывают обожженной черепицей. Помимо обычного жилья возводятся первые древнегреческие храмы.

  В этот период начинают сооружать мегароны ( греч. «megaron» — «большой зал») — прямоугольные, в плане, сооружения с очагом посередине. Таким образом появляется простой тип древнегреческого «Храма в антах».

  Анты (лат. «ante» — «впереди») — выступающие продольные стены прямоугольной постройки, которые ограждают вход по обе стороны. Колонны, находящиеся между выступами стен, находятся в антах.  Сначала, анты использовались, как несущий элемент, для поддержания крыши, но, в связи, с развитием технологий производств материалов, они приобрели декоративный характер. С течением времени, от «храма в антах» постепенно переходят к простильному храму: добавились промежуточные колонны, поддерживающие портик. 

Храм в антах. Сокровищница афинян возведено 490-489 до н.э. Дельфы. Греция

  В этот период появились первые зачатки эллинской архитектуры — птерон (или перестасис). Некая колоннада, которая окружает целлу со всех сторон.

  Периптеральный тип храма (IX-VIII вв. до н. э.) получил широкое распространение на много веков вперед. В отличие от мегарона, периптеральный греческий храм воспринимается со всех сторон, а не только с главного фасада. Благодаря этому, он выглядит еще массивнее и значительнее.

Периптеральный тип храма Гефеста. Сооружён в период 449—415 годов до н. э. Афины. ГрецияАРХАИЧЕСКИЙ ПЕРИОД (VIII—VI ВВ. ДО Н. Э.)

  Греческий храм нередко увенчивает холм, особо не выделяясь, будто он часть холма.  Особенность мышления греков состояла в том, что они представляли себе даже реки и горы в виде живых существ, — прекрасных девушек и сердобольных старцев. Храм гордо высился над домами простых смертных, рассеянными у подножия холма. Ведь он должен был производить впечатление торжественного величия, спокойной уверенности, веры человека в свою правоту, чувства его достоинства.

  Дорические колоны сравнивали с мужской фигурой, ионийские — с женской, коринфские — с девичьей. Эта особенная черта, в уподоблении колонн человеческим фигурам, принадлежала исконно греческим зодчим.

Типы греческих ордеров

  Греческий храм не имеет замкнутого пространства. Возможно, что некоторые храмы не имели покрытия. Колонны образовывали вокруг ядра храма ажурную оболочку, своеобразное оперение (на что намекает само название храма: периптер — окрыленный со всех сторон)

  Дорический периптер достигает зрелости в начале V века. К числу храмов V века принадлежал храм Афайи на о. Эгина, храм Посейдона в Пестуме, храм Зевса в Олимпии и храм в Акраганте, задуманный в таком крупном масштабе, что его выполнение было неосуществимо.

Дорический храм Посейдона в Пестуме Дорический храм Зевса в Олимпии

  В построении древнейших греческих храмов учитывалась разумное начало и целесообразность, так как расстояние между колоннами определялось величиной каменных балок, составляющих антаблемент.

КЛАССИЧЕСКИЙ ПЕРИОД (V—IV ВВ. ДО Н. Э.)

  Самый продуктивный период в искусстве Древней Греции. Характеризуется сближением ионического и дорического стилей.

  В этот период строится Афинский Акрополь (греч. — «верхний город»). При входе в храмовый комплекс стоят пропилеи из суровых дорических колонн и изящных ионических колонн. Смелый прием сочетания разных типов ордеров сочетал в себе разнообразие и единство. Справа от пропилей, на естественном основании скалы, высился храмик бескрылой Победы, который производил впечатление особого изящества.

Схема афинского Акрополя

  Прямо за пропилеями высилась огромная статуя Афины-воительницы. Справа вырисовывался массив самого главного величественного здания Акрополя — Парфенона. Он сохраняет форму традиционного дорического периптера: три ступени основания, колонны с желобками, антаблемент с метопами, двускатная кровля. Но колонны хоть и были дорические, но истолкованы в стиле ионических: значительно стройнее и расставлены шире, чем в дорических храмах; в них меньше выражен объем и чувствуется порывистый взлет; над ними не так сильно выступает карниз.

  Один из главных храмов древних Афин, расположенный к северу от Парфенона, является Эрехтейон. Он имеет необычную ассиметричную планировку: наличие двух целл, двух входов, которые были оформлены ионическими портиками. Основное здание поделено на две части, стоящие в разных плоскостях. Главный вход украшен портиком с шестью колоннами. С южной стороны храма находится балкон, с колоннами в форме женских статуй — кариатид.

Храм Эрехтейона. Посвящён Афине, Посейдону и легендарному афинскому царю Эрехтею Кариатиды Руины Храма Эрехтейона расположенного на Акрополе к северу от Парфенона Эрехтейон в графике. Наглядно видна разница необычной асимметричной планировки, вызванной значительным перепадом высоты почвы под ним.

  Театр Диониса у подножия Акрополя относится к более позднему времени. Театр для греков — это в первую очередь место явления божества, приспособленное для зрелищ. Одним из лучших сохранившихся греческих театров следует считать театр в Эпидавре (IV век до н.э.)

  Акрополь обладает большим разнообразием в своих отдельных частях и вместе с тем внутренним единством свободно развившегося целого.

  «Ничего лишнего» — этот завет Соломона полностью осуществили в своих произведениях мастера V века. Классика всегда соблюдала, то чувство меры, которое греки противопоставляли беспредельной роскоши и пышности образов Востока.

  Всё это позволило грекам создать ценности мирового значения. Энгельс давал высокую оценку культурной миссии греков. «Из сумерек Востока, — говорил он — выявился свет свободного эллинского сознания»

ЭЛЛИНИСТИЧЕСКИЙ (ВТОРАЯ ПОЛОВИНА IV — СЕРЕДИНА I ВВ. ДО Н. Э.).

  Замечается утрата целостности и величия, присущих архитектуре V века. В IV веке возникает ряд новых типов: рядом с периптером, который воспринимался, как жилище божества, местопребывание его статуи, возникают огромные, неизмеримо более вместительные храмы. Храм Артемиды в Эфесе построили на месте сгоревшего храма в 356 г., уже с двумя рядами колонн вокруг целлы. Таким образом появляется новый тип — диптер. В моду входит коринфское направление.

План Диптера с двумя-тремя рядами колонн

  Простота и величие классического периода сменяются роскошью, нагромождением форм. Колонны в храме Артемиды достигали 19 метров, то есть в 2 раза выше Парфеноновских. При всем том впечатлению устойчивости и ясности колонн немало препятствовало то, что их базы были украшены горельефом с фигурами человеческого роста.

Храм Артемиды в Эфесе — одно из семи чудес античного мира Арка Храма Артемиды Руины Храма Артемиды

  Другой храм диптер Дидимейон в Милете (V в. до н.э.), почти в два раза превосходил Парфенон. Разнообразие впечатлений внутри храма напоминали больше восточные храмы, чем греческую архитектуру.

Руины Дидимейона в Милете (V в. до н.э.) Храм Дидимейон Храм Дидимейон Храм Дидимейон

  Заслугу эллинистических архитекторов составляют множество других типов построек, помимо периптера: круглые храмы, стадионы, театры, гимназии, здания воспитательного характера, булевтерии, здания городского управления, монументальные алтари, богато убранные городские ворота. Новые архитектурные вкусы сказались в более свободном обращении с ордером, чем это было принято в классическую пору.

  Примером смешивания разных ордеров могут служить городские ворота Милета.

Городские ворота ионического города Милета в берлинском Пергамском музее (Античное собрание)

  Главные достижения эллинистической архитектуры лежали в области градостроительства.

  Ионическая философия сказалась на планировке города, в основе которой служили две взаимно-перпендикулярные улицы. Направление улиц проектировалось с учетом исключения неблагоприятного проникновения ветров. Речь идет о гипподамовых (архитектор Гипподам Милетский) городах: Приена, Милет, Смирна, Александрия, Пергам и др.

План города Милет: 1 – южная агора; 2 – северная агора; 3 – театр; 4 – стадион; 5 — порт План города Приена План города Александрия

  Главной темой эллинизма, был частный дом (раскопки в Делосе, Приене, Милете). Помещения частного дома группировались вокруг открытого двора, а отдельные помещения были связаны не сколько друг с другом, сколько с открытым двором. Так сформировался архитектурный тип – перистиль: открытый двор, обнесенный колоннами, с помещениями, выходящими в него.

  Пергамский алтарь начала II в. до н.э. – последнее крупное произведение греческого монументального искусства.

Пергамский алтарь (Большой алтарь Зевса) в антураже. Он располагался в Малой Азии (на территории теперешней Турции) Всё что сохранилось от Пергамского алтаря (Большой алтарь Зевса) в берлинском Пергамском музее (Античное собрание) Скульптурное оформление Пергамского алтаря. На горельефном фризе изображена мифологическая борьба олимпийских богов с гигантами, а именно громовержец Зевс побеждает гигантов, и они погибают в страшных мучениях.

  В этот период не было таких художественных ценностей, как афинский Акрополь. Совершенство произведений V в. оставалось недостижимым идеалом для большинства греческих мастеров позднейших столетий. Бездушное подражание и мелочность говорят о творческом оскудении эпохи.

  Эллинистическое искусство разработало идеи градостроительства, открыло ценность индивидуальности и  красоту пейзажа.

arch-simple.ru

---

• 
  Светодиоды в интерьере
• 
  Интерьер свадебного салона
• 
  Фото интерьер библиотеки
• 
  Интерьер нива шевроле
• 
  Рецепты счастливого интерьера
• 
  Металл в интерьере
• 
  Композиции в интерьере
• 
  Постер в интерьере
• 
  Интерьер шевроле нива
• 
  Рено логан интерьер
• 
  База дизайнеров интерьера