Корпусная мебель - это функциональность и красота современного интерьера. Функциональность интерьера

Фирменный подход Lares Design – сочетание функциональности с эмоцией интерьера

19 апреля 2017 г.

Коммерческий директор петербургской студии дизайна интерьера Lares Design Татьяна Кочетова рассказала BERLOGOS о монетизации творческого процесса, поделилась впечатлением от работы над дизайн-проектом флоатинга и привела пример умного дизайна, автором которого стала несравненная Одиль Декк.

– Татьяна, помните ли Вы свой первый профессиональный проект? 

– Свой профессиональный опыт я получала очень постепенно: начинала с решения небольших задач на разных этапах создания дизайн-проекта. Часто клиенту не нужны услуги дизайнера от начала и до конца. И мне поручали вести проекты, где требовалось сделать только планировку или только дизайн санузлов, или нужно было частично переделать работу за другим дизайнером, с которым клиент расстался. Такие задачи позволяли мне много времени проводить с клиентами, которые по каким-то причинам не доверяли дизайнерам полный проект. Чаще всего это был негативный опыт общения с дизайнерами в прошлом. На первый взгляд может показаться, что это тяжёлая работа для новичка. При этом в ней есть много преимуществ. Решение подобных задач приучило меня смотреть на работу глазами клиентов, хорошо изучить их потребности именно в дизайне, почувствовать разницу между ожиданиями от работы дизайнера и теми услугами, который он предлагает, определить, где чаще всего дизайнер прокалывается. От одного из первых клиентов я услышала фразу, которую сейчас часто повторяю нашим дизайнерам: «Мне не нужен дизайн, мне нужен ремонт. Мне не нужны картинки, мне нужны чёткие инструкции, как реализовать то, что вы нарисовали. Я не собираюсь тратить жизнь на воплощение ваших гениальных идей. Ваши идеи должны создать пространство для моей жизни».

Проект «Головокружительная лёгкость». Авторы проекта – Вера Ермаченко, Екатерина Сметанина, Кристина Агошкова, Ирина Данилова

– Как Вы определили для себя дизайнерский путь в профессии? 

– У нас одна из немногих студий, в которых руководство не является одновременно ведущими дизайнерами своей фирмы, и мы с коллегами используем выгоды этого положения вещей по-максимуму. Мы все увлечены творчеством и с детства мечтали иметь художественную профессию. Но по разным причинам пошли другими дорогами. Сейчас я не дизайнер, я коммерческий директор дизайн-студии. Моя главная задача – монетизировать творческий процесс. Сделать так, чтобы любимая работа была не только в радость, но и приносила доход.

Проект «Яркая детская», дизайнер – Екатерина Кондала

Дизайнер – другое состояние души. Для дизайнера обычно главный интерес заключается в том, чтобы придумать, он сосредоточен на художественных ценностях. Трудности организации процесса утомляют его. Поэтому в студиях, где у руля стоит творческий человек, часто происходит фокусировка на процессе. Сам руководитель включается в создание проекта и не может остановиться. Забывает о сроках и о рентабельности. У меня есть дополнительное художественное образование, и оно помогает мне участвовать в мозговых штурмах и реализовывать некоторые идеи. При этом главные мои преимущества в другом – богатый опыт работы с клиентами позволяет научить общаться с ними других, проанализировать, почему не получается. У меня есть привычка делать скучную работу, требующую тщательного обдумывания и дотошной внимательности, есть опыт постановки целей и достижения поставленных задач в заданные сроки. Ориентация на результат. Достаточно жизненного опыта и здравомыслия, чтобы люди доверили мне деньги. Руководителю важно умение анализировать и рефлексировать, чтобы осознавать причины неудач и участвовать в разработке бизнес-процессов, улучшающих работу студии.

– Команда студии LaresDesignпредставлена исключительно прекрасным полом. Значит ли это, что, на Ваш взгляд, женщины умеют создать пространства более умело и чувственно в отличие от мужчин?

– Да, до недавнего времени у нас в команде были только дамы. Это неудивительно, даже именитые иностранные дизайнеры признают, что если вы видите элегантную женщину, то это либо итальянка, либо француженка, либо русская. У наших женщин есть врождённое чувство прекрасного, есть склонность к украшению интерьера, даже если они не дизайнеры по профессии. Женщины более усидчивые и внимательные к деталям. При этом настоящие гении чаще рождаются всё-таки среди мужчин. Мужчины мыслят крупными формами, с лёгкостью отделяют главное от второстепенного, находят самый короткий путь к решению задачи. Мужчинам легче даются технические детали и конструкции. И вот в этом году наша команда пополнилась «тремя богатырями». Теперь у наших дам появилась крепкая мужская опора. Во время мозговых штурмов по стилистическому решению интерьера мы можем позволить себе больше женской игривости, а мужчины добавят строгости и сдержанности. В итоге находим золотую середину и создаём сбалансированный интерьер. 

– Давайте поговорим о дизайн-проекте флоатинга в ТК «Миллер»? Поделитесь впечатлениями от такого редкого опыта, как родилась концепция дизайна интерьера? Приходилось ли Вам сталкиваться с необычными проектами подобного рода ранее?

– Да, задача была необычная, мы работали над салоном флоатинга впервые. Наши дизайнеры даже не с первого раза запомнили название «флоатинг». Пришлось дополнительно изучить вопрос, чтобы не попасть впросак. Мы много общались с заказчиками, спрашивали их, какой эффект даёт процедура, какую цель они хотят достичь. И в процессе обсуждений была произнесена фраза: «Люди в этой камере просто в космос улетают». Так родилось название салона «Невесомость». Наш дизайнер показала картинку капли, зависшей над поверхностью воды, и заказчики сказали: «Да, это то, что нужно! Можете просто сделать такие обои на стену, и будет хорошо». Но в том-то и дело, что растянуть обои с картинкой на стену – это не дизайнерское решение, так украсит свой интерьер обычный человек.  А дизайнер понимает, что просто картина на стене не будет работать. У картины одни изобразительные средства, у интерьера – другие. У интерьера есть пространство, объём, и человек попадает внутрь него. Задача дизайнера при помощи имеющихся художественных средств интерьера написать «сочинение на тему», вызвать у человека то же ощущение, что вызвала эта картинка с летящей каплей воды. Так появилась идея кругов и каплевидных форм, которые вызывают ассоциации то со струями пузырьков воздуха под водой, то со звёздами, то с росой на листьях, то с кратерами лунной поверхности. Цвет индиго объединяет тему воды и космоса. Вот так обычно в проекте мы и работаем – играем смыслами, при помощи намёков, ассоциаций приводим клиентов к нужным ощущениям. В этом плане работа над салоном флоатинга ничем не отличалась от всех остальных проектов.

Дизайн-проект флоатинга вТК «Миллер»

– Не могу не затронуть проект дизайна интерьера «Кулинарии» в Девяткино, автором которого стала сооснователь LaresDesign, архитектор Вера Ермаченко. Расскажите, пожалуйста, об особенностях интерьера для кулинарного проекта? Как вдохновлялись, какова основная концепция?

– Главным вдохновителем проекта стал, конечно же, сам заказчик. Это очень яркий, харизматичный мужчина, успешный бизнесмен, настоящий пассионарий. Его горящие глаза и раскатистый голос способны кого угодно поднять и увлечь за собой. Он не считается с тенденциями «модно – не модно», не заказывает маркетинговых исследований и не пытается заигрывать с клиентом. Он умеет думать сразу обо всём, сам генерирует идеи, вдыхает в них жизнь, наполняет эмоциями и в итоге ведёт своих клиентов за собой. У нас просто не было шансов устоять. Заказчик хочет возродить идею советских кулинарий и попросил сделать магазин в стиле Универсама купцов Елисеевых на Невском проспекте. При этом нужно было уйти от концепции магазина, это должно было стать лавкой домашней кухни, в которой хозяева готовы приготовить по желанию клиента любой гастрономический каприз. Вся продукция свежая, натуральная, можно по телефону заказать хлеб, и его выпекут к твоему приходу. Можно для семейного торжества заказать рульку, замаринованную в тёмном пиве, и горячее принесут прямо к приходу гостей. Цены невысокие, что должно было контрастировать с роскошью интерьера.

Дизайн интерьера «Кулинарии» в Девяткино, 2016 год

Когда задача стоит подобным образом, то очень легко скатиться в историзм, копирование, скучные штампы. Или пойти другим путём, начать ныть, что всё нелогично, зачем такой интерьер в Девяткино и предлагать альтернативные варианты, которые только раздражают клиента. От всего этого нашу команду к счастью удерживает мудрый наставник Вера Ермаченко. Она всегда очень внимательно прислушивается к движениям души заказчика и говорит: «Надо делать, что заказчик хочет, но делать по-дизайнерски грамотно». Нужно услышать ключевые слова в пожеланиях клиента – это будет зерно, из которого пустит ростки идея, и наша задача растить идею по законам гармонии, композиции, цвета, формы, материалов. Хочет богатства – будет богатство, при этом мы его уравновесим жёсткостью лофта, мужским началом. Таким образом, интерьер становится похожим на своего заказчика. Импозантный, весёлый, богатый, щедрый и при этом сильный, лидирующий мужчина. Мы помогли заказчику снова оказаться правым в своей идее: основные клиенты кулинарии – женщины – тянутся не к розочкам и бантикам, они тянутся к настоящей мужской энергетике.

Дизайн интерьера «Кулинарии» в Девяткино, 2016 год

– Помимо безупречного вкуса вы известны блестящим подходом к менеджменту и организации, что продемонстрировано на первых страницах вашего сайта и закреплено отзывами. Скажите, это результат многолетнего опыта или принципиально выбранный почерк студии?

– Я бы сказала, что это результат неслучайно случайно сложившейся команды. У нас невозможно уклониться от ответственности за результат. Все, как я это называю, «крутят педали». У нас не принято говорить: «Это не моя работа». Мы не можем себе этого позволить. Люди с подобной установкой у нас не задерживаются. Мне говорят, что я чересчур требовательна к другим. При этом я не менее требовательна и к себе. Это помогает мне узреть трудоголика в человеке и привлечь в команду. Нам не надо объяснять, как решать задачу, нам нужно просто её найти, каждый из нас сам сгенерирует способ достижения цели.

При том, что у нас каждый отвечает за общий результат, всё-таки у каждого менеджера есть свои сильные стороны. И мы с радостью доверяемся ему в том, что он делает лучше всего. Наш генеральный директор Татьяна Карпенко – сильный аналитик. Ведущий дизайнер Вера Ермаченко – человек с безупречным вкусом. Руководитель проектов Светлана Ерофеева – продавец от Бога. У меня хорошо получается оперативное руководство. Периодически мы собираемся и думаем над бизнес-процессом. Смотрим, что эффективно работает, а что нужно поменять. В этом мозговом штурме часто складываются роли: один мечтатель, другой бунтарь и провокатор, третий следит за безопасностью и стабильностью всей системы. Но как только мы принимаем решения, каждый выходит из своей роли и без лишних разговоров приступает к внедрению решений в работу Студии. Мы как-то договорились, что высказывание французского поэта Поля Валери: «Отвергая – предлагай, предлагая – действуй» – будет и нашим девизом. Работает.

– Расскажите, пожалуйста, что сейчас в моде относительно интерьеров? Какие смелые сочетания, техники актуальны в 2017 году?

– Два года подряд я ездила на выставку МО в Париж. Подвижки в тенденциях были, но не сильные. Думаю, что и за прошедший год революций не произошло. На смену пыльно-розовому и пыльно-бирюзовому пришли пыльно-сиреневый и изумрудно-зелёный. Терракота, пробка. Вот вернусь с недели дизайна в Лондоне, всё Вам расскажу.

Проект «Дом рукодельницы», авторы проекта – Татьяна Карпенко, Мария Черемухина, Татьяна Кочетова, Светлана Ерофеева

– Как вы ищите форму?

– В поиске формы мы в первую очередь отталкиваемся от особенностей пространства, в котором создаём интерьер. Сейчас об этом мало кто помнит и принимает во внимание, а ведь архитекторы при проектировании зданий используют определённый модуль, шаг. Покупая квартиру или арендуя помещение под коммерческое использование, заказчик часто интуитивно чувствует пространство. При этом не всегда может осознать свои переживания и поэтому приглашает дизайнера. Задача дизайнера считать заданный архитектором модуль, найти форму, которая органичней всего подойдёт конкретному помещению. Сначала мы на плане сносим все стены, которые можно снести, и начинаем композиционный поиск. Дизайнер идёт от общего к частному, укладывает в общие границы помещения крупные формы границ комнат и мебели, ищет гармоничную композицию. Затем начинает детализировать, прорабатывать, уточнять по функциям, нормам перепланировки, пожеланиям заказчика. И на каждом этапе после уточнения возвращается к композиции, «чистит» её, гармонизирует. Так постепенно шаг за шагом лепим форму.

3D-визуализация. Художественные развёртки стен, гостиная

Коллаж 3D

3D-визуализация «Пломбирный супрематизм». Авторы – Мария Черёмухина, Юлия Пензина

– Как в Вашем деле удаётся сочетать функциональность с эмоцией интерьера?

– Мне кажется, что здесь не совсем уместно слово «удаётся». В нём заложен смысл, что функция якобы мешает эмоциональному полёту фантазии дизайнера. Сочетание эмоции и функции – это основа профессионального дизайн-проекта. Это можно сказать то, что его определяет. В других сферах творчества одно без другого существует. Например, картина маслом, хоть и имеет практическое применение, и даже есть такое направление, как интерьерная живопись, тем не менее – это по большей части эмоция. Почему? Потому что синоним функции – действие. Что человек делает с картиной? Смотрит на неё. Следовательно, единственное функциональное требование, которое предъявляется к картине, это чтобы вещества, которыми она была написана, давали видимую часть электромагнитного излучения.

Проект «Фокус на функционализме» автор проекта – Вера Ермаченко, Марина Якунина

Дизайна интерьера без функции по определению быть не может. Человек в интерьере совершает десятки и сотни действий. Самые эмоциональные произведения дизайна – это отточенная до совершенства функция, рождённая из союза эргономики движений человеческого тела, достижений технологий цивилизации и высокой эффективности в решении поставленных задач. Приведу в пример дизайн интерьера ресторана Phantom в здании Оперы Гарнье в Париже. Дизайнер – Одиль Декк.

Одиль Декк

Я придерживаюсь мнения, что чем меньше в задаче ограничений, тем меньше шансов её решить. И чем больше ограничений, тем более творческим и эффективным становится решение. Исходя из этой предпосылки, мы с Вами понимаем, что вопреки распространённому мнению гораздо сложнее сделать качественный дизайн-проект с неограниченным бюджетом в частном доме с заказчиком, который полностью доверяет вашему вкусу и профессионализму. Так вот у Одиль в этом заказе были сплошные ограничения. Ей нужно было оставить историческое здание, внутри которого находится ресторан в абсолютной неприкосновенности, и с точки зрения конструктива, и с точки зрения архитектурного образа. Целевое назначение помещения – ресторан, в котором есть кухня, в него приходят посетители и в нём работают сотрудники. Художественную концепцию диктовал другой вид искусства: музыка, опера. Что же сделала дизайнер? Спорила, умоляла, искала лазейки? Нет, она просто последовательно решила все поставленные перед ней задачи по законам художественной гармонии. Процитирую статью про интерьер ресторана: «...изменчивое белое «облако» плавно и бесшумно, как призрак, течёт по всему сводчатому пространству зала, не касаясь при этом стен... Архитектор выбрала драматичный алый цвет... Не нарушив ни малейшей детали, Одиль Декк кардинально изменила суть переживаемого пространства». Ресторан по эмоциям получился абсолютный «призрак оперы», но он получился таким не случайно, он сложился в результате поставленных функциональных задач. Работа дизайнера – умная работа. Суметь найти в функции «неприкосновенность», эмоцию; «призрак оперы» – это серьёзная интеллектуальная задача.

Одиль Декк, ресторан Phantom, Париж

– Назовите дизайн-проекты современников в Петербурге, за которые Вам не стыдно?

– В Петербурге есть замечательный союз двух дизайнеров, выпускниц ЛВПХУ им. Мухиной, Ольги Стебаковой и Елены Бомаж. Их работы общественных интерьеров – Певческая башня в Пушкине и Универмаг Au Pont Rouge – примеры очень грамотного построения дизайна. Когда мы с Верой Ермаченко посетили данные пространства, то слегка растерялись. Почерк русский, не иностранный, но и не московских дизайнеров. Начали искать в интернете, и выяснилось, что такие большие молодцы – наши люди. Вера, как выпускница Художественной академии старой школы, очень критична к современникам. Но здесь не смогла сдержать хвалебных слов. Большой респект коллегам, на их работах учатся наши молодые дизайнеры.

– В ситуации, когда разнятся мнения с заказчиком на стадиях реализации проекта, Вы воинственны или уступчивы в данном вопросе?

– Ну, война ещё никогда не заканчивалась чем-то хорошим. Хотя я понимаю, о чём Вы спрашиваете, это вопрос актуальный и вечный. Я бы его переформулировала: «Когда мнения расходятся, что делать? Идти на поводу у заказчика или отстаивать свою позицию?» И ответ на него как в сказке: «Налево пойдёшь – коня потеряешь, направо пойдёшь – сам погибнешь». Будешь противиться и спорить с клиентом – потеряешь деньги и потенциальных заказчиков, которым клиент расскажет, какой ты строптивый дизайнер. Во всём уступишь клиенту – и проект развалится, и клиент скажет, зачем ты мне был нужен, я всё сам придумал.

Проект «Благородная роскошь», автор – Мария Черёмухина

На практике этого противоречия не существует. Изначально просто не нужно упираться в это противопоставление. Клиент обращается к нам как к профессионалам. То есть у него есть видение, пожелания. Наша задача его правильно услышать и дать ему то ощущение, которое он хочет. Если мы правильно его услышали и решили его задачу эффективно, то он согласится с нами по главным вопросам и проявит свою креативность во второстепенных. И будет свои идеи согласовывать с дизайнером, который отвечает за целостность интерьера. Если мы клиента не услышали или услышали, но неправильно поняли, то самое худшее, что может случиться, – это такой «добрый» клиент, который начнёт пытаться исправить ситуацию. Он говорит: «Всё ничего, но давайте вот эту стену сделаем по-другому, не зелёной, а синей». Дизайнер начинает менять зелёную стену на синюю, и вся его задумка разваливается. Концепция теряет стройность. Бывают случаи, когда сам дизайнер не «докрутил» свою концепцию, что синяя стена, действительно, больше подходит, чем зелёная, но чаще всего это не так. В таком случае нужно сказать себе «стоп», признать, что дизайнерское решение задачи не устраивает клиента, и выяснить почему. Не спорить, а начать задавать клиенту вопросы: почему ему пришла в голову идея изменить цвет стены? Какие ощущения вызывают синяя и зелёная стены? Обязательно спросить, что понравилось и почему. Потом спросить, что не понравилось и почему. Самый лучший клиент на первых парах кажется «злым». Он говорит Вам: «Я хотел аристократичный интерьер, у Вас не получилось». А если дизайнер спрашивает, а что бы Вы хотели поменять, то на это отвечает: «Я не знаю, Вы же дизайнер. Сейчас это интерьер гринписовца, а я просил сделать аристократичный». Такой клиент совершенно точно распределяет зоны ответственности: он поставил задачу, а ответственность дизайнера подобрать средства для передачи аристократизма интерьера. Вот такого «злого» клиента и нужно уметь разглядеть за «добрым». Дизайнер должен вести за собой и уметь сказать клиенту: «Хорошо, Вам не нравится зелёная стена, я её уберу. При этом я подумаю и предложу Вам возможные варианты оформления этой стены, которые решат Вашу задачу».

Стилистический коллаж, проект «Нежная элегантность», дизайнер – Анна Шевченко 

Проект «Нежнаяэлегантность», дизайнер – АннаШевченко

– Часто ли Вы говорите о дизайне интерьера в близком кругу?

– Почти все мои разговоры с друзьями сводятся к дизайну. Как только разговор касается дизайна и проектов, глаза загораются, интонации приобретают выразительность, я в красках и лицах рассказываю, что у нас происходит. Мы действительно увлечены своей работой, а эмоции заражают наших друзей. Поэтому друзья и знакомые доверяют нам, некоторые из них становятся нашими клиентами или приводят своих знакомых. Так запускается «сарафанное радио».

Проект «Поэтичные будни», автор – Анна Шевченко

– Есть ли у Вас кумиры среди дизайнеров интерьера?

 Одиль Декк.

www.berlogos.ru

Корпусная мебель - это функциональность и красота современного интерьера :: SYL.ru

Корпусная мебель, оригинальная, в авторском исполнении, имеет массу преимуществ, в сравнении с однотипными и грузными монолитами - интерьерами прошлого. Это мобильность и функциональность, имеются как скрытые полки, так и отделения для электронной техники, посуды, книг, сувениров.

Владелец может компактно расположить её по своему вкусу, не загромождая пространства. Перегородки, секции, отсеки, состоящие из ниш и ящиков, могут быть съёмными, мобильными в пределах гарнитура или комнатного пространства с учётом обстановки.

Определение

Современная корпусная мебель - это предметы интерьера в виде параллелепипеда, изготовленные из отдельных жёстких элементов: древесины, МДФ, ДСП, пластика на каркасной основе и соединённые фурнитурой. Это совокупность отдельных модулей, множество вариантов шкафов, тумб, комодов, столов, стульев, сервантов, полок, трюмо, стеллажей, антресолей, скамей, обувниц - кроме мягкой мебели. В данную категорию попадают принадлежности для гостиной, кухни, ванной комнаты, включая тумбы и стеллажи с глухими перегородками. Реализуются такие предметы в виде отдельных элементов и гарнитурами.Функциональность и компактность - первоочередные задачи корпусной мебели. Таким образом, пуфик иногда бывает тумбой, часть шкафа можно трансформировать в журнальный столик, а одёжные полки - скрыты в нише. Шкаф может быть многосекционным, и его располагают как в один, так и в несколько рядов или в разных частях помещения.

Стили интерьера и корпусная мебель

Стилю свойственны техничность и минимализм, наличие оборудования и отсутствие декораций. Это корпусная мебель в строго необходимом количестве: скрытые шкафчики, мобильные перегородки, обнажённые коммуникации и телевизионные панели, журнальный столик со столешницей из стекла. Данный стиль напоминает минималистический, его отличием являются предметы необычайной формы, интересные сочетания материалов: кирпича, бетона, пластика, металла.

Мебель в таком интерьере - коричневых, чёрных, кремовых тонов, инкрустирована полудрагоценными камнями, отделана тканью, кожей и металлом. Используются древесина ценных пород, бронза, полированные камни, хрусталь и множество глянцевых поверхностей. Задача стиля - сочетать роскошь и лёгкость. Основные направления в мебели - классика, прямолинейность и симметрия.

"Эко" подходит тем, кто предпочитает единение с природой. Особенность стиля - это корпусная мебель в виде натуральных элементов, изготовленных из чистой древесины без отделки: плетёные стулья, пуфики в виде пня, изредка с зеркальными вставками-украшениями, а также максимум свободного пространства. Материалами и отличиями могут служить бамбук, прутья ивы, керамика, стены живых цветов, паркетные полы, пробковые декорации.

Кухня

Кухонная и столовая корпусная мебель - это удобная, функциональная и внешне привлекательная система хранения продуктов и домашней утвари. Распространены такие материалы, как древесина, нержавеющая сталь, искусственный камень, сверхпрочное стекло, модифицированный пластик, устойчивый к нагреву.

Корпусные изделия в виде настенных и напольных шкафов отличаются красивым фасадом и оригинальной фурнитурой: ручками, петлями, направляющими. Поверхности моечной дверцы и тумбы для посуды могут отличаться своей индивидуальной спецификой: прозрачностью, отделкой, размерами.

Вариант обстановки в виде буквы "П" содержит массу полочек, выдвижных ящичков, удобных при перевозке, монтаже и эксплуатации. Для экономии площади практикуют встроенную технику наряду с предметами интерьера, а также зонируют пространство, отделяя техническую часть от столовой. Угловое оформление более приемлемо для малогабаритных кухонь, а "островное", где доминирует многофункциональный стол по центру - для объёмных.

Производство

Изготовление корпусной мебели практикуется согласно определённому стилю интерьера, может быть динамического секционного типа - где преобладают выдвижные модули - или стационарным; отличаться по комплектности: представлять единичные изделия, в виде наборов или гарнитуров.

Мебель по типу исполнения:

• в единичном исполнении чаще встречаются предметы хенд-мэйд или вещи антикварного типа;
• гарнитур выполнен в едином стиле, принадлежности которого имеют общие функциональные и художественные черты;
• набор может быть эклектичным, состоящим из нескольких похожих по стилю предметов, которые гармонируют внешне.

Распространённые материалы изготовления корпусной мебели - ДСП, МДФ, ЛДСП, реже - шпонированный модуль, натуральное дерево.Инженеры создают гарнитур с учётом многих требований: планировки, популярных стилей, но и в таких конструкциях наблюдаются некоторые стереотипы, например, приспособления для традиционной кухни - площадью от 7 м2, хотя она бывает и 5, и 6 м2, или, наоборот, достаточно объёмной.

Дизайнерский же проект для индивидуальной встроенной техники и с личными предпочтениями хозяев при этом выигрывает. Специалист поможет подобрать идеальный стиль, начиная от насыщенного и тёплого экзотического до лаконичного и строгого скандинавского.

Лучший способ выбрать корпусную мебель для гостиной - просмотреть каталог образцов, особенности их сочетания с различными стилями интерьера и обстановки. Изучение классификации поможет составить свой неповторимый проект, воплотить собственную эксклюзивную идею.

www.syl.ru

Функциональность и дизайн в интерьере: как правильно сочетать

Функциональный и современно интерьер – это какой интерьер? Прежде всего, более удобный! Гарантирует ли все функциональность (продуманная) красивый и стильный интерьер? Совсем нет. Поэтому всегда важно сначала сделать правильную планировку, а потом, уже используя основные правила композиции и стилистики, создавать собственный дизайн. Как же это возможно?

Функциональность – это основная база (самое главное). Это то, на чем строится весь интерьер и дизайн. Если ваш интерьер не будет правильно и функционально продуман, то весь дизайн может стать просто неудачным. Для того чтобы весь интерьер сделать более удобным, то вам необходимо выписать все основные функции, которые будут точно в таком интерьере. Сделать такое помещение многофункциональным – это значит сделать как можно больше разнообразных функций на небольшой площади.

Планировочное решение – это основной план с расстановкой стен и мебели. Всегда важно расставлять всю мебель, а также освобождать пространство вокруг различных предметов мебели. Самая основная ошибка заключается в том, что очень часто хозяева стремятся вместить как можно больше мебели, чтобы весь интерьер помещения стал функциональным. Но на самом деле, основная функциональность интерьера делает только свободное пространство. Никогда не забывайте, что в некоторых помещениях часто «кипит жизнь». Всегда освобождайте проходы и создавайте как можно больше пространства вокруг мебели.

Всегда моделируйте различные ситуации из жизни на своем плане. На плане очень важно моделировать все основные функции. Представьте, что кто-то готовит на своей кухне, а в это же время общается со своими гостями, которые сидят за обеденным столом. Вам нужно убедиться в том, что «правильного» расстояния до стола всем достаточно, чтобы можно было комфортно использовать всю площадь для перемещения. Или же представьте, что смотрите фильм: не на проходе ли находится ваша гостиная зона, не потревожит ли вас во время просмотра фильма? Разработка такого решения (планировочного) и является проработка всей основной функциональности вашего интерьера. Если же все понятно, то можно смело переходить к дизайну вашего интерьера.

Композиция в интерьере

Для того, чтобы сделать ваше помещение более красивым и гармоничным, то очень важно пользоваться всеми принципами композиции. Различных правил и приемов очень много, но самое основное и главное правило – это равновесие. Абсолютно каждый предмет по отдельности всегда имеет свой собственный «визуальный вес». К примеру, шкаф с белыми дверями (гладкими) будет иметь гораздо меньше такого визуального вес, чем кресло с темной обивкой. Это всегда нужно видеть и чувствовать. Это правильное чувство равновесия можно всегда развивать, просматривая различные изображения готовых интерьеров помещений и находить разнообразные приемы на этой практике.

Контрастность

Такой принцип практически всегда работает. Даже если интерьер вовсе неконтрастный, и там нет каких-либо темных или же ярких предметов. Это касается материалов обивки, отделки, красок и тканей. Если весь интерьер контрастный, то можно сделать специальные выделения яркой, темно краской, глянцевыми и матовыми поверхностями.

ironflex.ru

специфические развлечения монархов / Surfingbird знает всё, что ты любишь

Мудрые правители всегда считались благодатью для страны. Но, зачастую бывало и так, что монархи запоминались потомкам своим сумасбродством. Одни развлекались, устраивая шутовские свадьбы, другие создавали элитные «спецвойска», а третьи оправляли провинившихся на тот свет на бочке с порохом. В этом обзоре представлены специфические развлечения власть имущих.

Калигула

Римский император Гай Калигула известен своими невероятными оргиями и сумасбродным правлением. Калигула настолько обожал своего коня Инцитата, что объявил его гражданином Рима и сделал сенатором. Коню сшили попону, напоминающую сенаторское облачение, и выделили особое место в сенате. Однажды император приказал выстроить мост длиной в 3 километра, чтобы иметь удовольствие просто проскакать по нему на коне. Еще в его планах было построить дворец своему жеребцу, но это не сбылось, т. к. Калигула был убит заговорщиками-преторианцами.

Фридрих Вильгельм I

Страстью прусского короля Фридриха Вильгельма I была армия. Дошло до того, что правитель решил создать элитный отряд Потсдамских Гигантов. Король собрал солдатов очень высокого роста. Самым рослым в отряде был ирландский наемник (2 м 17 см). Фридрих Вильгельм I пытался даже заниматься селекцией: он отыскивал высоких мужчин, разводил их с женами, если те были маленького роста, и насильно женил на рослых девушках. Примечательно то, что Потсдамские Гиганты так ни разу не вышли на поле боя, т. к. они стали бы легкой мишенью. Король любил смотреть, как эти солдаты маршировали на плацу. Кстати, рост самого короля был довольно скромный – всего 160 см.

Иван Грозный

Развлечения Ивана Грозного были такими, что у приближенных от них кровь стыла в жилах. Однажды 1 апреля 1575 года царь посадил на престол вместо себя крещеного татарского Симеона Бекбулатовича. Царь с издевкой обращался к новоиспеченному «правителю»: «Государю великому князю Семиону Бекбулатовичю всеа Русии Иванец Васильев со своими детишками, с Ыванцом да с Федорцом, челом бьют». Так продолжалось почти год, а царевич не знал, в какой момент ждать подвоха от Ивана Васильевича. Такое поведение царя объяснялось тем, что ему предсказали кончину на троне именно в тот год. Так Иван Грозный якобы обманул смерть.

А вообще царь любил творчески подходить к казням. Однажды боярина Голохвостова привязали к бочке с порохом и запустили в небо. Царь только ухмылялся, мол, так быстрее к рай попадет.

Анна Иоанновна

Анна Иоанновна любила забавляться над провинившимися придворными. Все, кто попадал в опалу, становились шутами. Однажды Михаил Александрович Голицын попал в немилость к императрице за то, что принял католичество ради женитьбы. Анна Иоанновна нарядила родовитого дворянина в шутовской наряд, назвала Квасником и заставила жениться в третий раз на некрасивой калмычке Авдотье Бужениновой.

Императрица приказала выстроить на Неве ледяной дом, украшенный скульптурами. В нем несчастные молодожены должны были провести первую брачную ночь. Зима выдалась лютая, Голицына и его жену посадили в железную клетку на слоне, который возглавлял шествие из ряженых. На ночь молодоженов оставили в ледяном доме при минус тридцати. Утром их обнаружили в полуживом состоянии. Императрица была удовлетворена.

Читать дальше

материал с fresher.ru

surfingbird.ru

Дизайн интерьера. Удобство и функциональность — Журнал по дизайну и культуре

Развитие технического прогресса нередко приводит к тому, что бытовой уют подменяется соблюдением требований функциональности. Однако, техническое начало не органично природе человека. Быть может, поэтому, в дизайне интерьера, многие подсознательно тянутся к природным материалам (как, например, древесине или пеньке), отдавая им предпочтение перед, более распространенными, видами пластика, металла и стекла.

Дизайн интерьера с элементами сельского стиля.

Трудно сказать, почему вопросы уюта и психологического комфорта нередко приносятся современным дизайном в жертву соблюдению технических требований. Ведь, в конце концов, обустройство интерьера служит цели создания комфорта, который невозможно обеспечить лишь путем его внешней имитации.

Однако, подобному психологическому настрою, каждый человек – сам творец уюта своего жизненного пространства. Поэтому, занимаясь ремонтом (и даже просто перестановкой мебели) важно учитывать не только бытовое удобство и современные тенденции, но и собственное представление об уюте и ауре места. Они, в свою очередь, связаны с достаточным уровнем освещения, визуальной упорядоченностью, экологической благоприятностью и безопасностью проживания.

Так, привычные детали интерьера, как например, лестницы для дома, призванные отвечать лишь функциональным запросам, могут легко стать его украшением. К примеру, в их ступенях можно разместить небольшие и функциональные ящички. Наряду с этим, можно сделать оригинальную и удобную подсветку ступеней, что будет выглядеть не только интригующе, но также удобно и функционально. Все это, лишний раз говорит о том, что для человека значимы не только вопросы удобства, но и красота.

Дизайн интерьера современной гостиной.

Однако, с желанием привнести красоту в окружающее пространство, порой, возникают технические затруднения. К примеру, далеко не все знают, как рассчитать деревянную лестницу в доме. Но, здесь на помощь приходят информационные технологии, с помощью которых, кажется, можно решить любую проблему и дать ответ на любой вопрос. А значит, жилое пространство будет радовать своих владельцев не только функционально, но и эстетически.

На самом деле, при грамотном подходе, облагородить дизайн интерьера квартиры, в наши дни, вполне реально и, далеко не всегда, дорого. Главное, не отказываться от творческого видения, не подавлять в себе желание сделать что-либо от души.

Читайте также:

www.5arts.info

яркость и функциональность в современном интерьере

Дизайн спальни подростка может быть совершенно любым, ведь в таком возрасте в голове множество идей, а остановиться на чём-то одном очень сложно. И чтобы определиться со стилем и сделать комнату стильной, яркой и функциональной, нужно изучить все имеющиеся варианты и их особенности, а также учесть важные моменты.

Содержание статьи

Спальня подростка: общие черты

Итак, какой же должен быть дизайн спальни подростка? Никаких ограничений нет, ведь переходный возраст – это пора ярких эмоций, постоянных метаний и крайностей. И родителям не стоит ограничивать своего ребёнка в выборе или навязывать свои идеи. Если вы изучите фото, то некоторые идеи покажутся вам просто сумасшедшими. Но ведь постоянно находиться в помещении будет его владелец, поэтому все решения должен принимать именно он.

Не стоит вкладывать в ремонт много денег. Во-первых, подросткам несвойственно ответственное отношение к предметам интерьера, во-вторых, скорее всего, через несколько лет переходный возраст пройдёт, и владелец спальни захочет переделать буквально всё.

И, наконец, подростковая комната парня или девушки должна быть максимально функциональной, ведь в ней будет совмещаться сразу несколько зон: спальня, гостиная, уголок для отдыха и развлечений, гардеробная, а также рабочее место.

Мебель

Особое место в спальне отводится мебели, ведь она не только дополняет дизайн спальни, что хорошо заметно на фото, но ещё и обеспечивает максимальную функциональность комнаты и её комфорт.

Какие предметы необходимы в комнате подростка?

• Спальное место. Традиционные кровати большинству подростков не по душе, так что многие отказываются от них в пользу диванов. Стоит выбрать простую модель без лишних деталей и элементов, чтобы у владельца была возможность заняться декором самостоятельно. На фото можно увидеть, что самый обычный диван может преобразиться, если для его украшения использовать текстиль. Если к подростку часто приходят друзья, то есть смысл приобрести раскладную модель.
• Обязательна прикроватная тумба, на которой будут размещаться будильник, книга, сотовый телефон, стакан с водой и так далее.
• Шкаф. Если для парня идеальным вариантом будет небольшой шкаф, то девушке нужно гораздо больше места для хранения вещей. Так или иначе, оптимальным вариантом будет вместительный, но при этом компактный шкаф-купе, причём желательно встраиваемый и занимающий всё пространство от пола и до потолка.
• Девушке непременно потребуются туалетный столик с зеркалом и пуф.
• Рабочее место следует организовать с помощью функционального современного стола и кресла.
• Для размещения гостей и для отдыха можно использовать яркие кресла-мешки.

Зонирование

Разделение спальни подростка на зоны зачастую необходимо, так как позволяет использовать пространство максимально рационально и не перегружать его. Осуществлять зонирование можно с помощью перегородок, ширм, а также использования разных цветов и отделочных материалов.

jdesignroom.ru

• 
  Интерьер кулинарии
• 
  Интерьер пентхаус
• 
  Пентхаус интерьер
• 
  Интерьеры гэтсби
• 
  Азиатский интерьер
• 
  Крокус интерьер
• 
  Интерьеры голландии
• 
  Интерьер зара
• 
  Зара интерьер
• 
  Интерьер катера
• 
  Айвори интерьеры