Cловарь строительных терминов на букву – В. Термины в дизайне интерьера

Словарь терминов, используемых в дизайне, ремонте и строительстве

Словарь строительных терминов на букву В

Вал (в мелкомасштабных профилях - валик) – криволинейный облом, имеющий в поперечном разрезе вид полукруга.

Вальмовая крыша – четырехскатная крыша с треугольными скатами (вальмами) от конька до карниза по торцовым сторонам. Если вальма не доходит до карниза, крыша называется полувальмовой.

Венец – в деревянном строительстве бревна или брусья, составляющие один горизонтальный ряд сруба. В углах сруба бревна связываются путем врубки – с выступающими концами (“в обло”) или без них (“в лапу”, “в шип”). От количества венцов зависит высота сруба, а его площадь определяет длина бревен.

Вестверк (нем. westwerk) – поперечная постройка в западной части храма (с 2-3 башнями, открытыми в неф галереями и капеллами на хорах), служившая целям придворного церемониала (первоначльно появляется каролингских и романских храмах Германии).

Виадук (франц. Viaduc, от лат. Via – дорога и duco – веду) – мостовое сооружение большой протяженности и на высоких опорах при пересечении дороги с оврагами, ущельями, болотистыми долинами рек. Постепенное нарастание высоты опор (в некоторых случаев – и размера пролетов) отличает виадук от эстакады.

Вилла (лат. Villa – усадьба, поместье) – загородный дом с садом или парком. В древнем Риме виллой называли загородное поместье, предназначенное для развлечений и отдыха. Живописно расположенные постройки виллы группировались вокруг открытого двора, жилые помещения украшались мозаиками и росписью. Комплекс виллы иногда включал здания храма и театра, каналы и водоемы, декоративную скульптуру (вилла Адриана в Тиволи, близ Рима, 125-135 гг. н.э.). в эпоху Возрождения сложился новый тип виллы, приобретшей осевую композицию с главным зданием в центре, лоджия которого открывалась на террасные сады (вилла Мадама в Риме, с 1517 г., арх. Рафаэль, А. Да Сангалло). Строгость и стройность ансамблей эпохи Возрождения сменяет сложная и прихотливая композиция пышных барочных вилл, рассчитанная на пространственные эффекты при последовательном восприятии отдельных частей комплекса. В XIX - XX вв. виллой называется комфортабельный односемейный дом с садом или парком в пригороде или на курорте.

Вимперг (нем. Vimperg - ) – высокий остроконечный декоративный фронтон, завершающий порталы и оконные проемы готических зданий. Поле вимперга украшалось ажурной или рельефной резьбой; по краям вимперг обрамлялся каменными пластическими деталями и увенчивался крестоцветом (флероном).

Волюта (лат. и итал. Voluta, букв. – завиток, спираль) – архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с кружком (“глазком”) в центре, часть ионической капители, входит также в состав коринфской и композитной капителей. Форму волюты иногда имеют архитектурные детали, служащие для связи частей здания, а также консоли карнизов, обрамления порталов, дверей, окон.

Восьмерик – в русском и украинском каменном и деревянном зодчестве восьмиугольное в плане сооружение или часть сооружения. Распространен главным образом в церковном зодчестве. Восьмерики обычно ставились на четырехугольном основании (тип “восьмерик на четверике”), реже они заверщают крестообразный в плане объем.

Выкружка – криволинейный вогнутый облом, профиль архитектурно-пластической детали, по очертанию – четверть окружности.

www.topdom.ru

Общие термины в дизайне интерьера

Количество просмотров публикации Общие термины в дизайне интерьера - 5

Среда – всœе окружающее человека разнообразие предметов и форм, создаваемое дизайнером.

Пространство– характеризующая личность человека, несущая его настроение форма для представления материального мира. И неповторимое пространство, соответствующее внутреннему миру проживающего в нем человека, гармонирующее с ним – одна из важнейших целœей в работе дизайнера.

Композиция – выражение того, как взаимодействуют между собой различные предметы в интерьере. Хорошо продуманная композиция – такая, где всœе предметы составляют единое целое и несут гармонию людям. Есть несколько важных законов,. Так, обязательно в интерьере присутствуют главное и второстепенное, подчиняющееся первому. Наиболее распространена на практике центрическая композиция. Ее основная задача – выявить смысловой центр, сконцентрировать на нем внимание. Традиционно эту роль берет на себя столовая или гостиная в рамках жилого дома, или такие детали интерьера как стол, диван, камин в рамках отдельного помещения.

Еще один очень важный для понимания момент - ϶ᴛᴏ пропорции. Все элементы должны быть соразмерны друг другу - ϶ᴛᴏ база для понимания гармонии. И хотя всœе мы прекрасно понимаем, что чувство прекрасного индивидуально, тем не менее, есть некоторые общие для всœех людей моменты, в соответствии с которыми есть такие помещения, где человеку уютно и где, напротив - он чувствует себя некомфортно. Так же важно обратить внимание на пропорции в соотношении со стилем интерьера. Так, одна и та же пропорция будет великолепно подходить одному интерьеру и совершенно не вписываться в другой. Ярким примером служат готические потолки и дверные проемы – они непомерно высоки, в обычной жилой квартире неуместны и сложно реализуемы.

Что такое стиль? Это совокупность приемов и форм, для каждого стиля они индивидуальны. Так же есть такое понятие, как стилизация. Наиболее часто она встречается при воссоздании исторического стиля. В случае стилизации создается интерьер, подобный заданному стилю. Наиболее важны при этом тщательность в мелочах и креатив при решении возникающих проблем, таких как, к примеру, невозможность использовать большое число позолоты или оригинальный текстиль XVIII века. Но и результат обычно поражает воображение – помещение получает свой неповторимый облик и привлекательность.

Так же важный момент, который крайне важно учесть – ритм. Он состоит в чередовании предметов в интерьере и разделяется на два вида – беспорядочный и упорядоченный. Нельзя сказать, что беспорядочный ритм неверен, или, напротив - правильный ритм – упорядоченный. Грамотный выбор ритма - и ваш интерьер выразителœен и эффектен. Но если чересчур упорядочить всœе предметы - ϶ᴛᴏ создаст ощущение скуки. Но и избыток беспорядочности ввергнет помещение и жизнь в нем в хаос. Но внесенная в интерьер в меру беспорядочность сломает условности и придаст ощущение движения.

Так же можно разделить ритм на пластичный, световой, ритм по форме или объёму. Наиболее распространен сегодня линœейный ритм. Его суть – чередование в отдельных элементах или конструкциях.

Основной инструмент интерьера – цвет. На сочетании нескольких цветов строится целая композиция. При выборе цветовой гаммы обычно используются два подхода – принцип подобия и контраста. Принцип подобия состоит по сути в том, что в интерьере используются разные оттенки одного и того же цвета. Принцип контраста подразумевает обратное - яркость и контрастность помещения. Так же есть два рабочих момента͵ которые зачастую используют дизайнеры – нюанс и акцент. Важно понимать, что не существует цвета самого по себе, это всœегда взаимодействие цветов, так называемый колорит. Так, популярный подход – выполнение всœего дома в одной цветовой гамме, в то время как каждая отдельная комната будет иметь свой собственный неповторимый цветовой вид.

Немного из теории цветов. Все цвета͵ как вы знаете, делятся на теплые и холодные. К первым относятся желтый, оранжевый и их оттенки. Холодные – фиолетовый, лиловый и их оттенки. Все остальные цвета имеют и теплые, и холодные оттенки. Так, теплый оттенок зелœеного – салатовый, а холодный – изумрудный. Всегда востребованы нейтральные цвета - черный, белый и оттенки серого.

referatwork.ru

Понятие стиля. Границы и сущность понятия «стиль» в дизайне.

Содержание Введение…………………………………………………2 Основная часть…………………………………………..4 Основные стили в дизайне…………………………4 Рассмотрение стиля и формы «на практике»…....10 Заключение……………………………………………..14 Список литературы…………………………………….15

Понятие стиля. Границы и сущность понятия «стиль» в дизайне. Ведение Дизайн в наше время стал всеобъемлющим понятием, которое охватывает различные сферы нашей жизни. Язык дизайна стал универсальным средством. Дизайн окружает нас каждый день и стал повседневным понятием. Мир, окружающий нас, ставит перед нами проблемы выбора вещей, которые основываются не только на функциональных, но и на эстетических качествах. Люди все чаще и чаще покупают новые вещи, не давая возможности выжить старым. Дизайн составляет важную часть нашей жизни. Дизайнеры же пытаясь соответствовать потребностям ищут все новые и новые формы, при этом не редко обращаясь к исторически сформировавшимся стилям, ища вдохновение. Классические мотивы находят себя в новых формах. Такое пристальное внимание к прошлому, впрочем, всегда сопутствовало дизайнеру. Так, например, в девятнадцатом веке исторические стили играли в искусстве главную роль. В наше время стили из прошлого стали нашим “настоящим”, но сейчас все чаще и чаще речь идет не об одном конкретном стиле, а об их симбиозе и грамотном слиянии. Современные дизайнеры учитывают мудрость прошлого и технические новинки настоящего в поисках будущего. «Старинные» стили в новом осмыслении играют яркими красками, обнаруживая новые грани. В данной работе автор попытался создать фундаментальное понимание «стиля»,как понятия, так и дать представление о существующих стилях. Данная тема кажется автору актуальной, так как слово «стиль» стало очень часто использоваться, но не каждый произносящий, понимает его глубокое значение. В обыденной жизни, человек владеет двумя языками: разговорным- употребляемый повседневно и литературным. Так и в дизайне имеются различные параметры стилей, которые на самом деле тесно связаны между собой. Автор утверждает, что «образцового» стиля нет, так как стиль ежедневно меняется, так же как и меняются нужды человека. "Стиль или стилизация" - это обобщенный образ средств художественной выразительности, обусловленных единством творческих приемов. Возможен разговор о стилях эпох. Можно обсуждать индивидуальный стиль человека, стиль интерьера и все эти разговоры будут о стиле. Автор делает вывод, что правомерно говорить не только об исторически сложившихся стилях, но и об индивидуальных. Так же хочется отметить, что не правильно определять четкие границы, как между стилями, так и между эпохами. Стиль - это язык дизайна, проекта, композиции. Так как этот язык живой, ему свойственно заимствовать некие элементы из другой языковой среды. Так и стиль заимствует различные элементы, образуя загадочные симбиозы. Заимствование, в свою очередь, образует при удачном стечение обстоятельств эклектику, а в не умелых руках китч – безвкусицу. Граница между китчем и эклектикой очень хрупкая и требует мастерства для грамотного соединения. Необходимо знания композиции, тонкий вкус, в интерьере- знания материалов. Слияние этих важных параметров и образуют «стиль».

Основная часть Автор предлагает ознакомиться с краткой характеристикой дизайнерских, архитектурных и интерьерных стилей дизайна различных течений. Человек имеет два мозговых полушария: левое и правое. Одно отвечает за творческие способности, а другое за математически-технические. Планета Земля, в свою очередь, так же делиться на два полушария: восточное и западное, так же и направление в искусстве, дизайне, интерьере, моде имеют два направления: восточное и западное. Каждое из них обладает определенными свойственными только ему чертами. Основные части в дизайне Византия Данному типу присущи мощные, монументальные стены, прорезанные маленькими окнами и арками. Внутреннее пространство обильно украшено яркими декоративными элементами, текстилем.

Готика (ХII-ХУ вв.) Готический стиль характеризуется удлиненными пропорциями, просторными, чрезмерно вытянутыми вверх конструкциями, где человек ощущал бы себя ничтожным творением. В противовес никчемности плоти, яркими красочными элементами расцвело "каменное кружево" тонкостенных построек Готика - время рождения цветных витражей в виде стрельчатых арок. Данная конструктивная система позволила добиться небывалой высоты сводов благодаря большим окнам, отличной освещенности.

Возрождение (Ренессанс) Великим мастером этой эпохи был Микеланджело Буонаротти, являвшийся в большей степени скульптором, чем архитектором. С такой точки зрения он творил архитектурные ансамбли как некий выигрышный фон для своих скульптур. Например, он сдваивает колонны и пилястры, меняет их ритм.

Барокко Микеланджело считают одновременно и последним мастером Возрождения и создателем стиля Барокко, так как именно он осознал его основной стилеобразующий элемент - пластику стены. Вершина его творчества - собор Святого Петра в Риме - причисляют уже к стилю Барокко.

Рококо Модное течение в отделке дворянских особняков середины и конца 19 века. Роскошь гостиных, изобилующих великолепными коллекциями произведений искусств. Вторая половина 19 века привлекает нас Российским вариантом формирования рококо, а в частности отказом от услуг архитекторов в оформлении интерьера. Сам владелец оформлял комнаты в своем вкусе. Перенасыщенность декором, количеством предметов и, как следствие, замкнутость пространства - типичные признаки кризиса стиля того времени.

Классицизм Название говорит само за себя. В основе стиля собран опыт и принципы предшествующих стилей. Попытка создания идеального стиля навсегда. Идея время от времени варьировалась, заново трактовалась и снова становилась актуальной. И сейчас считается универсальным принцип "не знаешь как, сделай "Классицизм". Использование в оформлении помещений и фасадов элементов античной архитектуры, разработка "ордерной" организации декора.

Романтизм Природные элементы декора. Дикий камень, ковка, формы Готики. Ужины при свечах. Считается характерным для поэтических индивидумов.

Неомодерн Использование пластических форм Ар-нуво для архитектурного оформления помещений на современной технической основе. Фактически полное отсутствие орнаментальных элементов.

Аrt-Deco Ар-деко, 20-30 гг., - наследник направления Ар-нуво. Вместе с тем воздействие на него оказывал Кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения. Париж постоянно задавал стиль и моду. Легкость и изящество декора, пытающегося впитать скорость и напор наступающего века машин создал стиль декоративного искусства, называющегося "Art-Deco".

Модернизм Наследник Кубизма и немецкой школы дизайна "Баухауза". Поиск рациональной эстетики, показывающий технологическую и утилитарную суть вещей.

Минимализм Пренебрежение декором ради поиска идеальных пропорций. Цветовых решений в основных формах.

Ар-нуво (art nouveau, модерн ) Стиль, развившийся в архитектуре, искусстве и дизайне Европы в конце XIX века в противоставление Неоготике. Для него свойственны извилистые, плавные очертания с очевидной тенденцией к асимметричным формам. В мебельном декоре преобладают природные и растительные мотивы. Для убранства в стиле Ар-Нуво свойственно изображение женских фигур со струящимися локонами волос. В России этот стиль приобрел названием Модерн. Характерной чертой данного стиля являются элементы растительности, особое распространение получили цветы ирисы и орхидеи.

Эклектика (есlесtiс) Использование смешанной стилистики или комбинация предметов различного происхождения, стилей и эпох. Эклектика становится стилем в интерьере, если он создан по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветовым решением, текстурой материала, архитектурными решениями. Это направление стиля, отсутствие как такового, обычно процветает во времена, когда один стиль себя уже изжил, а другой еще не создан. Можно сказать, что в настоящее время, конец XX - начало XXI века, является временем Эклектики. Модно все, что нравится или подходит по функциям. Это стилевое направление характеризуется скругленными углами, четкими вертикальными линиями. От остальных мебельных стилей его отличает использование декоративных элементов в виде зигзагов, окружных и треугольных форм.

Индустриальный стиль Тесно связан с Минимализму. Индустриальный стиль - с открытым стерильным пространством, словно из кинофильма. Металлические формы, напоминающие фантастические приборы и элементы. Индустриальный стиль в дизайне интерьера характеризуется наличием наружных коммуникаций (трубы, наружная вентиляция, обнаженные технические отверстия, как правило наружная проводка), в интерьере видны строительные конструкции. Часто используют металлические интерьерные элементы, чугунные плиты в качестве напольного покрытия . Многим стиль кажется "бесчеловечным", диким, не пригодным для жилья, но иногда используется не только в офисных помещениях, но и в жилых. Данный стиль - это своеобразная игра в промышленность, подчеркнутое отвержение естественных бытовых элементов. Хай-тек Родился в Британии в 70-е годы XX века. Стиль и теория проектирования, основанные на применении новаторских технологий. Характерной особенностью является: выступающие элементы, конструкции и инженерное оборудование. Хромированные поверхности, металлические трубы, отполированные элементы - все, что может представить человек думая о космических кораблях. Нет атрибутов не востребованных в интерьере "высоких технологий". Периодически мода на "Хай-тек" возникает вновь, с появлением новых конструктивных и отделочных материалов, либо от спроса потребителя.

Пост-модернизм Развивается в конце XX века в архитектуре и искусстве в противопоставление модернистскому радикализму. Постмодернисты используют симбиоз различных стилей прошлого. Например, Классицизм и Барокко, часто применяя их с некой иронией. Специфика стиля - гипербола как инструмент создания яркого театрального средового образа.

Традиционный К традиционным принято относить представительские интерьеры, воплощающие буржуазный строй жизни. Это добротная, основательная мебель в стиле прошлых эпох, интерьер, состоящий из предметов, всегда имеющих историческую подоплеку.

Современный стиль Всякие инновации в промышленности, новые технологии рождает свой стиль и моду. Мода влияет на используемые материалы, а материал в свою очередь влияет на моду. Так, в первобытном обществе "в моде" был природный камень. Так же в ход строительства шло дерево. Производная от дерева – папирус, он использовался не только для общения на расстоянии, но и для декора. Затем, с открытием металла, в обиходе "стал популярен" вначале такой материал, как медь, бронза. После изобретения стекла, в оформлении жилища стали активно использоваться его пластические и физические свойства. Прошли века, появилось фабричное производство, промышленная химия, пользуются спросом синтетические материалы в строительстве и отделке. Век пластмасс и по сей день уживается в интерьере, причем как в общественном, так и в персональном.

Китч Обобщенное название некоторых течений Пост-модернизма, таких как Мемфис, использующих потенциал безвкусия и прелести сентиментальных подделок изделий массового потребления. Это течение возникло, как протестное в интерьерной моде для тех, кто готов относится к среде своего обитания с некой иронией.

Китайский стиль Обустройство жилища китайцев контрастно отличается по стилю от других народов Востока. В этом сыграли определенную роль размеренный уклад жизни и философское отношение к окружающему миру. В национальном интерьере отсутствуют острые углы, громоздкая мебель, не отличающаяся разнообразием. В качестве материала для изготовления, как мебели, так и различных других предметов, часто используется прочный, и эластичный бамбук. Мебель украшалась сложной техникой многослойной лакировки. Для декора применяли резьбу по черному лаку. Китайцы полноценно используют внутреннее пространство помещений, образуя ниши, арки для расположения декоративных предметов. В противопоставление парадной мебели шкафы являлись простыми предметами обихода. Богатую обстановку жилища завершают изящно декорированные лаковые столики стойкой резьбой, на которые ставили украшения и вазы. В мебели широко применяется техника интарсии - врезное украшение из тончайшей фанеры различных оттенков на поверхности мебели. Мебель в домах богатых китайцев отличалась от мебели простолюдинов. Основными предметами интерьера являлись лежак, стулья и столы. Все предметы изготавливались с использованием бамбука и имели, в их основе лежат прямоугольные формы. Еще одним отличительным признаком, по сей день живущим, пожалуй, лишь в Китае, является полное отсутствие штор на окнах, а в домах нет люстр, хотя электричество, конечно, освещает дома, но с помощью обычных приборов освещения. Основная идея обустройства китайского жилища состоит в переплетении реального с мифологией, где основным действующим лицом представляется дракон – самый главный из всех животных. Основным цветом в китайской жизни является красный - цвет огненного дракона, цвет энергии.

Японcкий стиль Японский тип оформления своего жилья, хотя и подчиняется определенным законам, но все же отражает индивидуальность хозяина. Характерной особенностью японского вкуса является склонность к простоте, асимметрии и некому минимализму. Интерьер как бы живой. Если в китайском стиле широко в качестве перегородок используются ширмы, то в Японии, вместе с ширмами применяются циновки. Причем, не только для разграничения помещений, но в качестве настенного декора, а так же для напольного покрытия, на которых беседуют, едят, занимаются домашними делами, спят. Главная задача хозяина дома - это полная изоляция от внешнего мира. Чему способствует четкая функциональность комнат. Мебель отсутствует. В качестве шкафов, полок используются ниши в стенах (встроенные шкафы), где располагаются не только гардероб, но и постельные принадлежности, и интерьерные украшения. Шкафчики и ларчики все же в жилище в ограниченном количестве присутствует, но являются произведением искусства.

Индийский стиль Индийский стиль - это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий, как китайский, он шероховат. Мебель в индийских домах низкая, выпиливается вручную, как правило из очень прочного дерева тик. Характерная особенность - легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто меняют свою функцию.

Африканский стиль Это, пожалуй самый экзотичный стиль. Цвета Африки - очень теплые и приятные, имитирующие окраску диких животных. Особый эффект дизайну придают шкуры животных.

Английский стиль Cтены окрашиваются в ослепительно-желтый, ярко красный или мягкий кремовый тона. Полы из дерева застилают толстыми и уютными шерстяными коврами. Важный атрибут английской гостиной - мягкий шерстяной плед с клетчатым узором и подставка для ног. Жилье украшает массивная, но при этом изящная полированная мебель. В Англии розы активно используют в текстиле: на гардинах, мебельной обивке. Сочетание тканей в интерьере английских гостиных сочетают строгую клетку рядом с романтичным цветным узором.

Средиземноморский стиль Этот стиль красочен, как природа этого региона: много солнца, моря, растительности. Используемые цвета: синевато-зеленоватый, золотисто-оранжевый, коричневый. Обилие красок - на ярко окрашенный стенах, на полах с выложенным узором из мраморной или цветной керамической плитки. Характерна некая шероховатость и не ровность стен, ощутимая фактурность, "рукотворность" их отделки и покраски. Большие окна пропускают много солнца. В домах итальянцев и испанцев кованая мебель совмещается с крашеной деревянной, часто расписной.

Египетский стиль Египетский стиль дошел до наших времен благодаря культовым сооружениям, и хотя стиль просуществовал более четырех тысяч лет, он мало изменился с момента зарождения. Дошедшие до нас памятники эпохи - это храмы, дворцы и гробницы, монументальные сооружения, призванные олицетворять собой вечность. Стены, пилоны, колонны как правило испещрялись иероглифическими письменами и сценами погребальных ритуалов, где фигуры людей изображались в различных позах - голова и нижняя часть тела - в профиль, а туловище и руки - в фас. В постройках встречается несколько типов колонн - лотосовидная (капитель в виде цветка или бутона лотоса), папирусовидная (капитель в виде связки папируса) и гаторическая (капитель с изображением головы богини Гатор - женщины с головой собаки). Исключение составляет Амарнский период - период появления Аменхотепа IV (1368 - 1351 гг. до нашей эры). Запрет многочисленных старых культов и провозглашение истинным богом самого солнца дало толчок развитию искусств направленных на человека. Фен-шуй Это - магия дома. Если жилье строго прямоугольной формы - это благоприятная форма. Так же как и восьмиугольная, - но такое встречается редко. Выступы и вырезы на плане, соответственно, изменяют зоны. Немного о цвете: в фен-шуй каждая из зон имеет соответствующий цвет. Правильно выбранный цвет повышает энергию в вашей жизни. Чтобы поднять ци, попробуте разместить пурпурный светильник в зоне богатства, вазу, полную нежно розовых цветов в зону взаимоотношений и скульптуру из черного мрамора в зону, соответствующую карьере. При выборе конкретных вещей и оттенков полагайтесь на свое внутреннее чутьё. Рассмотрение стиля и формы «на практике»

На протяжении всей истории развития культуры человек стремился украсить свою жизнь, сделать красивыми все необходимые ему. В древнем мире, когда производство предметов потребления было делом исключительно ручного труда, ремесло и искусство составляли единое целое. Ремесленник совмещал в своем лице одновременно и художника, техника, изобретателя. Ремесленное производство, в те далекие времена основным видом производства, просуществовало без каких - либо изменений до конца средних веков. Сочетание красоты с утилитарными качествами в течение многих веков оставалось главным свойством всякого ремесла. Когда на смену ремесленному производству пришло производство машинное, единство красоты и пользы нарушилось. Ввиду особенностей и сложностей новой машинной техники изделия стали утрачивать свои эстетическое качества, которые уже казались не только необязательными, но даже лишними. Считалось даже, что сочетание красивого с полезным просто противоречит существу машинного производства. Правда, некоторое время многим вещам, особенно бытового назначения, еще пытались по традиции придавать какие-то "художественные" качества, но все же это было далеко от той своеобразной гармонии красоты и пользы, которая отличала изделия ремесленников. Любое промышленное изделие имеет свою историю, для него характерна определенная эволюция внешней формы, и мы можем проследить, какие факторы и как именно влияли на изменение формы, конструкцию и другие свойства той или иной вещи. Возьмем, например, такие современные промышленные изделия, как электрический утюг, швейная машина, стиральная машина, магнитофон, автомобиль и т. п. Эти вещи имеют разный "возраст", но каждая из них претерпела весьма значительные метаморфозы, пока приобрела тот облик, который придает ей сегодня конструктор или художник. Автомобиль, телефон, магнитофон изменяли свою внешнюю форму под влиянием развития науки и техники, которые бесспорно играли ведущую роль в эволюции той или иной вещи. Однако существенное воздействие на изменение ее формы оказывали и многие другие факторы - исторические, социально-экономические, политические, психологические. У разных изделий эволюция формы протекает по-разному. У некоторых за короткий срок форма претерпевает большие изменения, у других очень долгое время почти не изменяется. Изделия, функция которых веками остается неизменной, почти не изменяют свою форму. Это прежде всего относится к предметам быта. Незначительное изменение формы мы можем наблюдать на примере многих инструментов, которые связаны непосредственно с рукой человека: молоток, топор, ножницы, коса и т. п. Совершенствовался способ изготовления, изменялся в какой-то степени материал, но, поскольку почти не менялась функция, форма изменялась мало. Однако бывают и исключения: например, нет ничего общего во внешней форме опасной и электрической бритв, хотя функция осталась неизменной. Если же проследить эволюцию формы того или иного станка, то здесь наблюдается другая картина. Бурное развитие техники быстро отражалось на его внешней форме. В зависимости от вида энергии, применяемой для работы станка, изменялся его внешний вид и конструкция. Все время параллельно с изменением принципа приведения станка в действие (мускульная энергия, энергия ветра, воды, пара и, наконец, электричества), влияющих на его механические и пластические качества, изменялась и его форма. Быстрое и закономерное изменение формы станка подчинялось в основном требованиям технического прогресса. Причем менялся не только станок, но вместе с ним и весь интерьер цеха. Развитие архитектуры станков, машин всегда было тесно связано с архитектурными стилями соответствующей эпохи, хотя сами архитекторы к строительству станков или машин никакого отношения не имели. Связь архитектуры с "малой" архитектурой машин можно наглядно проследить с начала XVIII века вплоть до сегодняшнего дня. В России характерным примером этой тесной связи могут служить известные токарные и копировальные станки, построенные А. Нартовым. Эти интересные и чрезвычайно прогрессивные для своего времени станки, хранящиеся ныне в Ленинграде в Эрмитаже, явно отмечены характерными чертами архитектуры так называемого петровского барокко. Некоторые станки представляют собой целое архитектурное сооружение, за которым иногда приходится только угадывать его механическую часть. Конечно, для той эпохи подобное явление было в какой-то степени закономерным, так как эти машины и станки не только выполняли производственные функции, но и являлись предметами обстановки богатого жи- лого дома или ремесленной мастерской. Многие вельможи и даже коронованные особы увлекались в то время токарным искусством.Подчинение существующему стилю архитектуры тогда еще носило отпечаток орошего вкуса, и такие машины не утратили еще той прелести, тех высоких художественных качеств, которыми отличались изделия, выполненные рукой ремесленника-художника. Позже, к началу XIX века, подобное перенесение архитектурных форм в машиностроение в связи с бурным развитием техники приобрело совершенно необузданный характер, теряя всякую связь с логикой и назначением изделия. В середине XIX в. считали, что если машинную продукцию еще как-то можно облагородить и примирить с искусством, то сама машина красивой быть не может, так как она чисто утилитарна и поэтому механически исключалась из сферы эстетического. Но поскольку машины предназначались для рынка, их, как всякий рыночный товар, наделяли привлекательной внешней формой. Возможность сделать машину красивой знали только одну - покрыть ее росписями, литым орнаментом и другими не свойственными ей украшениями, заимствованными от архитектуры и изобразительного искусства. В этот период стилевая форма, которая могла бы отразить особенности экономической, социальной и духовной жизни буржуазии, отсутствовала. Поэтому обращаются за помощью к "новым стилям", возникшим в результате обновления и механического соединения различных стилей прежних эпох. Как результат этого,- возникновение стиля эклектики. Эклектика, то есть смешение стилей, господствовавшая в то время в архитектуре, нашла свое яркое отражение в "оформлении" машин. Часто станины для различных станков отливались с архитектурными деталями, акантовыми листами, резьбой и другими украшениями, и наивно считалось, что это придает станку более привлекательный вид. Главная особенность, а одновременно и недостаток эклектики - это то, что она оперировала исключительно средствами оформительского, "прикладного" характера. Это был лишенный жизни мир рассчитанных на внешний эффект "рисованных" форм. Чрезмерное увлечение эклектическими методами неизбежно вело к искаженному пониманию сущности конструкции и технической формы. Один из наиболее наглядных примеров эклектизма - красочно описанные Марком Твеном пароходы, ходившие по Миссисипи с их высоченными дымовыми трубами, оформленными в виде увенчанных коринфскими капителями колонн, и с палубными надстройками, сполненными в стиле "одного из Людовиков". Первые железнодорожные вагоны в то время также носили на себе следы господствующего архитектурного стиля. Их площадки, оформленные в виде балкончиков с балюстрадой из балясин, да и сам вагон, внутри и снаружи, напоминали дом, поставленный на колеса. Первые телефоны, интересные образцы которых можно увидеть теперь только в музее связи, хотя и являлись в свое время совершенно новыми аппаратами, не имевшими никаких прототипов в прошлом, также не избежали этих эклектических украшений в виде металлических узоров, густо наложенных на деревянный футляр. Подобных примеров такого ложного и подчас безвкусного украшательства можно привести много. Первым, кто поставил вопрос о форме машины, был теоретик машиностроения Франц Рело (1829-1905. По мнению Рело, машиностроение должно следовать архитектуре там, где речь идет о формообразовании машины. Если в транспортном машиностроении эклектика давала о себе знать, если она еще процветала в массовых изделиях народного потребления, то в общем машиностроении и в особенности станкостроении к самому концу XIX и началу XX века проявилась другая крайность. Традиции кустарного ремесленного производства при изготовлении машин начисто забываются. Машина начинает выпускаться в том виде, какой она вышла из рук изобретателя, конструктора. Вопросы ее внешнего вида, эстетической привлекательности даже не затрагиваются.

Заключение

В данной работе автор дал, как общее определение слова «стиль», так и попытался рассмотреть его частное, конкретное значение, опираясь на краткое рассмотрение конкретных стилей. Понимание стиля необходимо, как автору-будущему дизайнеру, так и просто образованному человеку, который употребляет его в своем лексиконе. В наше дни дизайн не просто определяет форму или разъясняет функции, он всё больше напоминает самостоятельный язык, которые нужно знать, чтобы использовать эффективно. «Стиль» является важным аспектом этого языка.

Список литературы

1. «Введение в философию дизайна. Вещь, форма, стиль» Быстрова Т.Ю Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2001. 234-268с. 2. «Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре». Лакшми Бхаскаран. АРТ-РОДНИК, 2006. Перевод с английского И.Д. Голыбиной. 8-10с., 138-238с.

www.taby27.ru

АДВЕКОН / Словарь

Анимация (от лат. anima – душа) – особый вид экранного искусства, соединяющий в себе качества статичного изображения (например, рисунка) и сценического действия, развернутого во времени и пространстве. Арт-дизайн — одна из изящных линий развития современного дизайна. Основным качеством, которым будут обладать дизайнерские решения этого направления – это сильная художественная составляющая, основанная на принципах чистого (высокого) искусства. Архитектурный дизайн - творческая деятельность, связанная с проектированием и руководством процесса создания сооружений, отвечающих утилитарным и духовным потребностям людей. Дизайн ванной Дизайн интерьера Дизайн комнаты Дизайн кухни Дизайн мебели Дизайн офисов Дизайн участка Ландшафтный дизайн Проект-дизайн квартиры Атрибут – от лат. Аttributum – придавать, наделять – постоянный отличительный признак, который является неотъемлемым свойством рассматриваемого объекта. Баннер - графическое изображение с рекламным сообщением, основное применение в наружной реклама и в интернет-рекламе. Бренд (англ.brand), по определению Американской маркетинговой ассоциации - название, слово, выражение, знак, символ или дизайнерское решение, или их комбинация в целях обозначения товаров и услуг конкретного продавца или группы продавцов и услуг конкретного продавца или группы продавцов для отличия их от конкурентов. Брендинг Бренд-бук (brand-book) Брендинговое агентство Бренд-менеджер Корпоративный стиль (corporaty identity) Нейминг Слоган Бриф – (от англ. brief – задание) – краткое изложение проблемы в сжатой, сконцентрированной форме. Веб-дизайн (web-дизайн, web-design) - разработка дизайна сайта (обычно главной страницы сайта и страницы второго уровня) и изготовление самого сайта, т.е. верстка и программирование сайта веб-студия (web-студия) веб-программирование (web-программирование) верстка сайтов дизайн сайта домены (доменные имена) изготовление сайтов иконки (favicon, пиктограмма) контент сайта корпоративный сайт персональный сайт ре-дизайн сайта разработка сайта поддержка сайта, сопровождение портал промо-сайт интернет-магазин сайт визитка система управления сайтом (cms, движок) стиль дизайна сайта статистика сайта хостинг (размещение сайта) шаблоны макетов сайта электронные платежи юзабилити (usability) Векторные логотипы – оригинальные образы, созданные с помощью векторной графики, и максимально стильно представленные в виде символов, которые будут точно соответствовать среде применения продукта, для которого они создаются. Верстка макетов – процесс компоновки текстового и графического материала, в соответствии с созданным ранее макетом, в печатной или электронной форме. Визитка – небольшого размера карточка, на которой размещаются информационные и контактные данные о ее владельце, чаще всего художественно, оригинально оформленная. Выставочная продукция – набор приспособлений, которые помогают в проведении различных рекламно-информационных мероприятий и презентаций определенного товара или услуги. Графика – вид изобразительного искусства (от греч. grapho – пишу, черчу, рисую), включающий рисунок и печатные художественные формы. Выразительность графических произведений создается на основе линий, штрихов, пятен разных по окраске (в основном черно-белых). Графический дизайн – направление, объединяющее разработку знаков и символов, которые, уникально отображая различные данные, позволяют свести воедино форму и содержание. Деловая документация – способ предоставления информации для передачи ее во времени и пространстве, на основе которой функционирует любое предприятие. Дизайн – (от англ.design – проектировать, создавать) – вид художественно-технической деятельности по формированию предметной среды, на основе эстетического и целостного осмысления объекта. Дизайн 3D Дизайн-проект Дизайн сайта Дизайн-студия Дизайнер Дизайн портфолио Средства визуальных коммуникаций Стиль в дизайне Схема верстки - специально разработанная компоновка дизайна рекламной продукции. Эскиз, поисковые эскизы Евро буклет отличают 2 сгиба, основная форма А4, глянцевая мелованная бумага, с желательным использованием постпечатной отделки – ламинации, вырубки, тиснения… Знак, эмблема - (от латинск. signum – значить, обозначать) - чувственно воспринимаемое изображение, предмет, явление или действие. Иллюстрация(от латин. illustratio – разъяснение), в широком смысле слова, объяснение факта или события с помощью наглядных примеров, рисунков, диаграмм и пояснений к чьим либо словам. Имиджевый дизайн – художественное конструирование представления о вещах и людях, которое целенаправленно формируется на основе рекламно-брендинговой политики. Информационные печатные материалы, выполненные полиграфическим способом - различные печатные образцы, которые создаются для рекламно-информационной деятельности организаций и частных лиц, пропаганды и агитации в различных сферах общественно-политической жизни. Календарь - бывают карманные, настенные, трио, органайзеры, календари-домики, перекидные-отрывные и многие другие. Комикс (англ. comic – веселый, смешной) – серия своеобразных печатных рисунков, сопровождаемая ультра-короткими текстами-репликами и образующая связный сюжет с непременным продолжением. Композиция (от лат. composition – составление, соединение) – компоновка в определенном соотношении элементов произведения в единое художественное целое, используя определенные закономерности. Компьютерный дизайн – метод художественного проектирования отдельных предметов и предметной среды в целом, посредством различных компьютерных программ. Креатив – (от англ. creative – творить) уникальные, необычные, запоминающиеся идеи, которые в большинстве случаев являются «изюминкой» при создании рекламно-маркетинговой компании. Креативная концепция (от англ.creative – творить; от лат.concept - мысль, представление) – смысловые, авторские идеи, заложенные в основу различных объектов и явлений, от произведения искусства до рекламной кампании. Листовка (флайер) - недорогая, обычно однолистовая печатная продукция, выпускаемая для выставок, раздаваемая на презентациях, и в процессе рекламных акций. Стандартный формат флайерса 210*100 мм. Флайерс может быть односторонним и двусторонним, печататься на плотной или тонкой бумаге. Логотип - эмблема компании, знак, стилизованное изображение, символ из графических элементов. Макетирование - процесс изготовления макета (макет – воссоздание объекта), выполненный в определенном масштабе. Маркетинг (от англ. market-рынок) – теоретически обоснованная рыночная концепция управления производственно-сбытовой и научно-технической деятельностью предприятия на основе всесторонних исследований рынка. Модель – макеты, изображения, математические формулы, словесные описания, одушевленные и неодушевленные предметы, схемы, которые создаются или используются человеком, в качестве подобия объекта или явления, многие из них реально функционируют (работают). Мультимедиа (от англ. multi –много, media – среда) – смесь компьютерных технологий, при которых одновременно используются различные информационные среды: текст, графика, видео, анимация, звуковое сопровождение, коллажи. Мультимедиа презентации Наружная реклама - (от англ. – outdoor advertising) доносит рекламные обращения до потребителя с помощью плакатов, щитов, световых и экранных табло, устанавливаемых обычно на оживленных улицах, вдоль шоссейных и железных дорог. Носители фирменного стиля - деловая документация и рекламные материалы компании, например бланк, визитка, папка, конверт, флаерс, плакат, буклет, сувенирная продукция, упаковка, сайт и т.п. Обложка – первая и последняя страницы различных видов печатной полиграфической продукции, своеобразная упаковка. Оригинал-макет – от лат. originalis – изначальный, macula – пятно – утвержденный в производство макет изделия в целом или его отдельной части. Печать и тиражирование Пиктограмма от лат. pictus – рисовать, gramma- запись - символическийграфический рисунок, изображающий объект или понятие так, что его легко узнать по характерным признакам и ассоциациям Плакат (от латин. placatum – свидетельство) - большого формата печатный лист, экспонируемый обычно в общественных местах, с целью объявления о чем-либо или рекламными задачами. Поп-арт (сокращение от англ. popular art – общедоступное искусство) – направление в искусстве, возникшее в 50-60г 20в в Англии и США, черпавшее вдохновение в образах массовой культуры и обыденных предметах. Предметы интерьера Реклама (от лат. reclamo – кричу, восклицаю; от англ. advertising – обращение) – часть массовой культуры, направленная на создание таких образно-информативных посланий, что они подталкивают людей совершать именно те поступки и действия, которые нужны авторам посланий. Рекламная идея Рекламная кампания Рекламное сообщение Рекламная стратегия Рекламный дизайн Рекламный модуль Продвижение Целевая аудитория CD презентации (от лат. presentacio – вручение, представление) разрабатываются для демонстрации товаров, услуг, различных справочных данных, и в качестве носителя информации используют компакт-диски. Это позволяет применить всю мощь мультимедийных технологий и тем самым значительно расширить презентационные возможности. Сувенирная продукция, дизайн которой выполненн профессионально и со вкусом – важный штрих в маркетинге или при проведении различных памятных мероприятий. Подарочные издания Супрематизм - (от лат. supremus – высший, последний) – гениальная разновидность абстракционизма на основе простых геометрических элементов и чистых локальных цветов. Стайлинг - (от англ. style – стиль) направление дизайна, выражающееся во внешнем, не затрагивающем функциональную и конструктивную основу, изменении, обычно промышленного изделия, в соответствии с определенным стилем. Товарный знак, торговая марка, фирменный знак, логотип это графическое изображение названия компании или товара компании, в текстовом написании или в виде знака. Упаковка - оформление графическими способами внешнего вида товара. Факсимиле (от лат. fac similar - сделай похожее) воспроизведение один в один графического оригинала фотографическим или печатным способом. Фирменный стиль - дизайнерское решение корпоративного стиля компании. Фирменный блок Фирменный знак Фирменный персонаж Фирменные цвета Фирменные шрифты Элементы идентификации Элементы фирменного стиля Фитодизайн, дизайн цветов - художественное конструирование пространства, связанное с введением в различные объекты композиций из живых или искусственных цветов, а также изображений, выполненных на бумаге, стенах, одеждах, посуде… Фото-дизайн - творческое проектирование фото-кадров, с использованием приемов традиционной фотографии, живописи и современных компьютерных технологий. Этикетка - чаще всего художественно выполненные, в большинстве случаев бумажные, определенного формата наклейки или кусочки картона (бумаги), на которых содержатся данные о товаре.

www.advecon.ru

Краткий словарь дизайнера

Категория: Словари

Краткий словарь дизайнера

Витраж — орнаментальная или сюжетная композиция из стекла или другого пропускающего свет материала.

Дизайн (от англ. design — проект, конструкция, чертеж, рисунок, узор) — вид искусства, сочетающий в себе технические приемы(проектирование, конструирование)и декоративные эффекты. Термин «дизайн» появился в нашей стране недавно. До этого проектирование вещей назвалось «художественным конструированием», а теория создания вещей — «технической эстетикой». Это слово породило и производные понятия: «дизайнер» — художник-конструктор, «дизайн-форма» — внешняя форма предмета и др. Дизайн интерьера подразумевает конструирование и изготовление декоративных деталей интерьера.Драпировка — материя, собранная в складки.

Золотое сечение, золотая пропорция (деление в крайнем и среднем отношении) — деление отрезка АС «а две части таким образом, что большая его часть АВ относится к меньшей ВС так, как весь отрезок АС относится к АВ (АВ:ВС = АС:АВ). Приблизительно это отношение равно 5/3, точнее — 8/5,13/8 и т. д. Принципы золотого сечения используются в архитектуре и других искусствах, лежат в основе архитектурных пропорций многих произведений мирового зодчества, главным образом античности и Возрождения.

Капитель — верхняя часть колонны.

Картуш — орнамент или украшение в виде полуразвернутого свитка с завитками по краям.

Коллаж — техника размещения бумаги и других материалов (фотографий, обрезков ткани, фольги и т. д.) с целью создания картины.

Композиция — соотношение отдельных частей (компонентов), образующих единое целое.

Консоль — часть балки, бруса или конструкции, выстунающая за опору; консолью также называют тумбочку для цветов.

Ламбрекен — верхняя часть оконной драпировки, иногда с фестонами, вышивками, аппликациями и другими украше-s ниями.

Ордер — определенное сочетание, структура и художественная обработка несущих и несомых частей в стоечно-балоч-ной конструкции. Классические архитектурные ордера были выработаны в Древней Греции — дорический, ионический, коринфский; в Древнем Риме — тосканский й сложный.

Орнамент — узор, обычно ритмически построенный, украшающий сооружение или предмет. В основе орнамента лежат геометрические, растительные и животные мотивы.

Пальметта — скульптурный или живописный орнамент, напоминающий пальмовые листья.

Панно — плоская часть стены, ограниченная рамой или лентой орнамента. Панно называют также живописное или скульптурное (барельефное) изображение декоративного характера, предназначенное для прикрепления к стене или потолку для его украшения. В интерьере частного дома могут использоваться панно из лоскутков ткани или других материалов.

Паспарту — картонная рамка или подклейка для фотографии или картины.

Ротанг — лианы роза каламус семейства пальмовых. Ротанговая пальма идет на изготовление мебели. Из нее плетут так называемое ротанговое полотно.Стукко (стук) — искусственный мрамор, производящийся из строительного гипса с жидкими и твердыми добавками. Применяется для оформления интерьеров.Точечный свет — небольшие, обычно встроенные источники освещения, чье назначение — освещать строго определенные участки для достижения большего декоративного эффекта.

Фриз — часть архитектурного ордера; декоративная полоса, украшающая стену.

Эстамп — картина или чертеж, получаемые с использованием пластин (из камня, металла или дерева), которые удерживают краску или тушь.

gardenweb.ru

Смотрите также

• 
  Симс 2 дизайн интерьера
• 
  Компьютерные курсы дизайна интерьера
• 
  Дизайн интерьера симс 2
• 
  Этапы дизайн проекта интерьера
• 
  Дизайн интерьеров в германии
• 
  Фанера в дизайне интерьера
• 
  Дизайн интерьера магазина мебели
• 
  Логотипы дизайн студий интерьера
• 
  Дизайн интерьера в бытовке
• 
  Дизайн интерьера в фотошопе
• 
  Дизайн интерьера мархи курсы