Интерьер жанр картины. Интерьер - letopisinfo. Жанр живописи интерьер

Жанры живописи

В процессе становления изобразительного искусства формировались и жанры живописи. Если на картинах пещерных людей можно было увидеть только то, что их окружало, то со временем живопись становилась все более многогранной и приобретала широкий смысл. Художники передавали свое видение мира в картинах. Историки выделяют следующие жанры живописи, сформировавшиеся за всю историю этого искусства.

Анималистика. Название произошло от латинского слово animal, что значит животное. К этому жанру относятся картины, центром которых являются животные.  

  Аллегорический жанр. Allegoria означает «иносказание». Такие картины содержат в себе тайный смысл. С помощью изображения символов, людей, живых или мифических существ художник пытается передать ту или иную идею.

Батальный жанр. Изображение битв, сражений, военных походов. Для этих картин характерна многоплановость, наличие множества персонажей.

Былинный и мифологический жанры. Изображались сюжеты произведений фольклора, тематика древних сказаний, былин и  древнегреческих мифов.

Бытовой жанр. Изображение простых сцен из повседневной жизни. Для этого жанра характерна простота и реалистичность.

Ванитас. Жанр возник в эпоху Барокко. Это своеобразный натюрморт, в центре которого обязательно находится череп. Художники пытались провести параллель с бренностью всего сущего.

Ведута. Родина этого жанра – Венеция. Он представляет собой городскую панораму, с соблюдением архитектурных форм и пропорций.  

  Интерьер. Изображение внутреннего убранства помещений.

Иппический жанр. Название говорит само за себя. Это картины, посвященные лошадям.

Исторический жанр. Полотна, на которых изображены исторические события. Многоплановый и важный жанр живописи.

Каприччо. Фантазийный архитектурный пейзаж.

Натюрморт. Название имеет французское происхождение, и означает что в центре изображения – неодушевленный предмет. Художники изображали в основном цветы, предметы быта, домашнюю утварь.

Ню. Изображение обнаженного человеческого тела. Изначально этот жанр был тесно связан с мифологическим и историческим жанром.

Обманка. Жанр, в котором художники использовали особые приемы, с целью создания иллюзии.

Пастораль. Жанр, который возводит простую сельскую жизнь в иную ипостась, приукрашивая ее и обожествляя.  

  Пейзаж.  Жанр, в котором на полотне изображены картины природы. Это объемное направление, которое включает в себя городской пейзаж, морской пейзаж, и другую подобную тематику.

Портрет. В центре картины – изображение человека. Художник использует приемы, что передать не только внешний облик, но и внутренний мир своего героя. Портрет может быть групповым, индивидуальным, парадным. Также можно выделить автопортрет, на котором художник изображает самого себя.

Религиозный жанр. Сюда относится иконопись, и другие картины на религиозные темы.

Карикатура. Жанр, целью которого является подчеркивание тех или иных недостатков личности, через комический эффект. Для этого используется преувеличение, искажение черт лица и пропорций, символичность и элементы фантастичности.

Жанры живописи могут сливаться и тесно взаимодействовать друг с другом. Некоторые жанры со временем теряют актуальность, а многие наоборот, продолжают развиваться вместе с жизнью.

www.letopis.info

Архив2 / курсовая docx525 / kursovaya(16)

Федеральное агентство по образованию Российской федерации «Адыгейский государственный университет» Институт искусств Кафедра Изобразительного искусства

Курсовая работа

На тему:

«Пространство и время как композиционные факторы. Особенности выполнения, восприятия анализа композиции многопланового интерьера с ведением фигуры человека. Интерьер как жанр изобразительного искусства, роль человека в произведении жанра «Интерьера».

Выполнила: студентка 5-го курса Кафедры Изобразительного искусства Сёмчина А. А. ___________

Научный руководитель: Асс. кафедры Изобразительного искусства Паршина М. П._________

Майкоп 2012 г.

Введение: Со времени Леонардо были известны все признаки глубины на изображении. Но не было необходимости пользоваться одновременно всеми. Признаки глубины, выбранные для данного изображения, определяют его пространственный строй, тип пространства - один из основных факторов композиции картины.

В этом обзоре признаков глубины, так или иначе, конечно, связанных с восприятием реального пространства, не следует видеть историю средств изображения пространства, хотя некоторый намек на историю здесь есть. Нет ни хронологической, ни географической определенности. Связь с исторически сложившимися типами изображения, однако, угадывается в самой идее приобретения все новых и новых средств изображения пространства, новых признаков глубины.

Рассмотрение различных признаков глубины и вообще трехмерности на картине приводит к вопросу о системе этих признаков. Возрождение выработало такую систему как строгую геометрическую систему и назвало ее „перспектива" (линейная перспектива).

Но перспективой называют теперь также любое построение трехмерного пространства на плоскости. „Перспектива" и „пространственный строй" в этом понимании - синонимы. Считают, что существует не одна система перспективы, а несколько (ср. Э. Панофский, Перспектива как символическая форма; П. Флоренский, Обратная перспектива; Л. Жегин, Язык живописного произведения). Это вопрос не только терминологический.

Вместе с тем задача построения пространства на плоскости оказывается в нашей терминологии шире перспективной задачи, которой отводится решающая роль лишь в определенных типах изображения, определенных исторических явлениях, определенных мотивах (западноевропейская живопись XV-XIX вв., преимущественно архитектурные мотивы, архитектурные проекты).

Среди композиционных задач, необходимых в картине или рисунке, задача построения пространства является одной из самых важных. Пространство - одна из форм (наряду со временем) существования бесконечного и постоянно развивающегося мира. Пространство характеризуется его протяженностью, объемом, структурой, которые понимаются по разному, в зависимости от концепций, складывающихся в точных науках, философии, религии, искусстве.

Глава 1 Пространство как композиционный фактор.

Пространство в картине - это и место действия, и существенный компонент самого действия. Это поле сталкивающихся физических и духовных сил. Вместе с тем это также среда, в которую погружены предметы, и существенный компонент их характеристики. В этой среде вещам и людям может быть тесно и просторно, уютно и пустынно. В ней можно увидеть жизнь или только ее отвлеченный образ. [1]

Картина, по мнению Волкова Н.Н., есть, прежде всего, ограниченный кусок плоскости с распределенными на нем пятнами краски. Это - ее непосредственная реальность. Но не менее реален и тот факт, что она - картина не пятен, распределенных на ее плоскости, а предметов, их пластики, пространства и плоскостей в пространстве, действий и времени. Картина - построенное изображение. И когда мы говорим, «какая открылась картина», имея в виду реальный пейзаж, мы подразумеваем также некоторую построенность в самом восприятии, готовность для изображения, картинность. [4]

«Изображение - реальная плоскость и она же - образ другой реальности. Понятие «изображение» - двойственно, так же как двойственно понятие «знак», как двойственно понятие «слово». Образ, воплощенный художником в картине, есть связка - третье между картиной как реальной плоскостью и изображенной реальностью. Это третье дано посредством пятен и линий плоскости, подобно тому, как смысл слова дан посредством своего звукового носителя, и как слова с их смыслом мы воспринимаем не так же, как воспринимаем саму рассказанную действительность, объект словесного описания, и не так же, как воспринимаем объект изображения, и не так же , как ничего не изображающие пятна и линии». [4]

Композиция картины есть, прежде всего, построение изображения на реальной плоскости, ограниченной «рамой». Но это вместе с тем построение изображения. Вот почему Волков Н.Н., говоря о построении на плоскости, все время имел в виду построение не пятен на плоскости, самих по себе, а построение - пятнах и линиях - пространства, групп предметов, действия сюжета. [1]

Среди композиционных задач, необходимых в картине или рисунке, задача построения пространства, утверждает автор, является одной из самых важных. Пространство в картине это и место действия, и существенный компонент самого действия. Это - поле сталкивающихся физических и духовных сил. Вместе с тем это так же среда, в которую погружены предметы, и существенный компонент их характеристики. В этой среде вещам и людям может быть тесно и просторно, уютно и пустынно. В ней можно увидеть жизнь или только ее отвлеченный образ. Там - мир, в который мы могли бы войти, или особый мир, непосредственно закрытый для нас и открытый лишь «умственному» взору. Словами «композиционная задача» подчеркнута следующая мысль. Речь идет о характере реального пространства, подлежащего изображению, а о построении пространства на изображении, следовательно, о пространстве образном. Связь между тем и другим, так же как и различие между ними подчеркнуты двойственностью самого понятия «изображение». [1]

Мы воспринимаем пластику изображенного на плоскости предмета и трехмерное пространство иначе, чем реальное пространство (воспринимаем посредством сокращенных сигналов и измененных механизмов, благодаря специальному опыту изобразительной деятельности). И этим опытом определяются как общая особенность, так и тип пространственного и пластического синтеза на картине.

Автор установил еще один фундаментальный тезис. «Нельзя изобразить одно пространство, пространство для ничего. Изображение пространства зависит от изображения предметов. Изображение архитектуры и особенно архитектурного интерьера потребовало нового понимания пространства (завоевание линейной перспективы). Природный пейзаж потребовал освоения пространственных ценностей пленэрной живописи (воздушная перспектива). Можно даже сказать, пространство на изображении часто строится предметами, их расположением их формами, и характером подачи формы, и всегда строится для предметов. Справедливо мнение, что отношение художника к предмету есть так же отношение его к пространству. Вот почему безпредметная живопись естественно переходит в живопись пространственно неопределенную и бесформенную, ведь форма - всегда прямо или опосредованно связана с предметом, а предмет с пространством отсутствие на изображении фигур есть вместе с тем и отсутствие или неупорядоченность пространства. Нефигуративная живопись это даже не «узор» пятен сохраняющий декоративную ценность, а случайное множество бесформенных пятен в неопределенном пространстве». [4]

Однако, как ни существенна мысль об исключительном значении для изобразительных искусств пространственной задачи, признание ее главенствующей роли является преувеличением. Великую путаницу внесло в искусствоведение смешение прямой перспективы с построением пространства картины, образного пространства. По мнению Волкова Н.Н., прямая перспектива лишь одно из средств для образного построения пространства на плоскости, она хороша и для необразного архитектурного чертежа, если такой чертеж претендует на наглядное представление о том, как будет выглядеть здание в натуре с данной определенной точки зрения. [4]

Автор переламывает привычный ход исследования пространства картины, и подобно тому, как на плоскости чисто конструктивные объединения и размещения предметов в плоских простых фигурах трактовались нами как несущие смысл, созданные не только для организации восприятия, но и для смысла, так и пространственный строй автор рассматривает исходя из его смысловой функции, в качестве носителя смысловых связей. Пространство станковой картины существует для возможного действия, иногда стремится действием и предметами и всегда ориентировано на более или менее сильное развитие в глубину. Действие развернутое только в одной фронтальной плоскости, ограничено по своим выразительным возможностям. Волков Н.Н. выделяет два основных типа членения пространства в картине: членение на слои и членение на планы. [4]

«Членение на планы развилось из тесного слоевого пространства, где главными строящими глубину факторами были заслонение и соответствующее ему расположение предметов и фигур выше и ниже его по плоскости. Здесь существует земное и духовное, одновременное и разновременное. Здесь по смыслу образа нарушаются масштабы фигур. Здесь еще нет сцены для действия. Образный смысл такого пространства - в полной свободе метафорических и символических сопоставлений». [4]

Автор подчеркивает диалектические превращения принципа планов и богатство типов построения пространственного строя при членении его на планы. Геометрия картины есть образная геометрия, и конструкция всегда находит свое оправдание в образном смысле целого. [4]

Таким образом, композиция картины есть, прежде всего, построение изображения на реальной плоскости, ограниченной «рамой», но построение не пятен на плоскости, самих по себе, а построение - пятнах и линиях - пространства, групп предметов, действия сюжета. [4]

Глава 2. Время как фактор композиции

О времени в связи с картиной, по мнению Волкова Н.Н., можно говорить в четырех аспектах: как о творческом времени, как о времени ее восприятия, как о времени локализации в истории искусства и в творческой жизни художника, и, наконец, об изображении времени на картине. [4]

Время восприятия.

«Вопрос о времени восприятия лежит также в другой плоскости, чем проблема композиции. Время восприятия со стороны длительности вполне индивидуально, и не поддается учету. Картину мы видим целостно, а ее расшифровка на аналитическом этапе восприятия - это поиск смысла и композиционной схемы. Есть и чрезвычайно общий расчет на длительность восприятия, выраженный в характере композиции. Имеются в виду картины «для разглядывания» - с многими сюжетами и с равной по плоскости наполненностью деталями,, такие, как «сад наслаждений Босха», и картины, рассчитанные на непосредственную броскость, такие как «поле маков» Моне.

Творческое время.

«Конечно, время - важная характеристика творческого процесса. Последовательность этапов творчества, их длительность - это временной ряд, всякий раз особым образом располагающийся в реальной временной длительности. Если не считать чисто технической стороны дела, процесс создания картины скрыт в окончательном продукте. Не прибегая к специальным техническим средствам, нельзя достоверно судить о наличии или отсутствии исправлений, нельзя судить о числе наложенных друг на друга пятен цвета. Совершенно скрыты от нас все интервалы в творческом процессе, все длительности отдельных этапов, все время, когда художник думает, наблюдает все процессы внутреннего созревания образа, вся его драма». [4]

В счастливых случаях сохранились материально запечатленные подготовительные этапы работы - эскизы, схемы, этюды, варианты. По ним можно отчасти судить, как возникла данная композиция, но в окончательном продукте, творческое время все же скрыто. [4]

Особенности выполнения, восприятия анализа композиции многопланового интерьера с ведением фигуры человека.

Эстетическое воздействие архитектуры тесно связано с особенностями эмоционального восприятия человеком двух видов форм - объемных в пространстве и пространственных. Под термином "пространственная форма" следует понимать геометрически определенный объем пространства, воспринимаемый внутри заключающей его формы. Совокупность плоскостей ограждения, расположенных по периметру, и обращенных во внутрь, образует оболочку пространственной формы или "форму-оболочку", воспринимаемую как целостная масса в отличие от отдельных форм самих элементов ограждения (потолок, пол и т. д.). Условия единовременного обозрения пространственной формы определяют особенности "многопланового интерьерного" восприятия. [2]

Первая особенность связана с панорамным охватом "формы-оболочки", окружающей зрителя со всех сторон. В помещении это шесть или пять одновременно видимых поверхностей: пол, стены, потолок. Наоборот, форма объема в пространстве, при неподвижном положении зрителя, открывается лишь одной-двумя сторонами. Вторая особенность восприятия проявляется в ощущении "интерьерного" масштаба закрытых пространств по сравнении с открытым или естественным. При одинаковых параметрах закрытое пространство всегда несколько больше, чем такое же открытое. В закрытом, сравнительной мерой служит только человек, а на открытых площадках в сравнение вступают и более крупные элементы окружения – группы зданий, размеры улиц, природные просторы. Третья особенность - в исключительной достоверности ощущений пространства ввиду близости объектов наблюдения. В этой ситуации не только добавляются новые модальные ощущения - тактильные (непосредственные соприкосновения с формами, поверхностями, материалами), кинестезические (движение по горизонтали, подъемы и спуски, смена направлений), слуховые (тихие звуки и шумы), обонятельные, но и значительно активизируются постоянно действующие зрительные ощущения (детализация объектов, ракурсные восприятия формы, многоплановые построения визуальных картин, эффекты освещения). Такое разнообразие впечатлений делает "интерьерное" восприятие чувственно насыщенным, более эмоциональным. Четвертая особенность заключена в ощущении конечной ограниченности пространственной формы, во врожденной потребности быстро ориентироваться в ней и позитивно принимать ясно организованную структуру, вселяющую чувство, уверенности и покоя. Этим же вызвано стремление избежать абсолютной замкнутости пространств и установить визуальные связи с естественной природой. [2]

По мнению Волкова Н.Н., следует считать недостаточным анализ композиции как состава и расположения частей изображения и системы средств изображения безотносительно к ее смыслу. Стилевое понимание законов композиции как законов единства внешних, в том числе и конструктивных форм, не проникает в ее формообразующий код. [2]

Кроме того он считает недостаточным и анализ композиции только со стороны предметно-изобразительного содержания. Это, конечно, важнейший компонент картины как изобразительного искусства. Но содержание картины непременно включает и эмоциональное содержание. Иногда содержание становится символическим. Иногда картина становится иносказанием. За одним предметным содержанием в подтексте скрывается другое. Однако как бы ни было сложно содержание. Оно непременно собрано в единый образ, связано единым смыслом, и эта связь находит свое выражение в композиции.

«Характер композиционных средств зависит от характера содержания. В сложном единстве изобразительного, идейного, эмоционального, символического отдельные компоненты содержания могут быть главными, другие – второстепенными, могут вовсе отсутствовать. Если же иносказание присутствует в пейзаже смешно искать символический подтекст, иносказание. Если же иносказание присутствует в пейзаже, то и тип композиции и композиционные связи будут иными. Вместе с тем потеряет силу лирическое звучание, эмоциональный тон в диапазоне созерцания, любования.»[5]

Интерьерное пространство имеет относительное трех частное деление на планы - передний (ближний), промежуточный (средний) и задний (дальний). Пространственные планы всегда реальны, и их относительная глубина определяется расстояниями конкретного пространства, изменяющегося от нескольких до сотен метров. В общем виде зрительная картина (кадр) каждого плана обладает предметной содержательностью и насыщенностью. Чем глубже пространство, тем более емок кадр и богаче плановые градации. [2]

Порядок расположения планов можно соотнести с характеристиками их визуальных картин и обозначить передний план как восприятие детали, средний - фрагмента и дальний - общей пространственной формы. В процессе восприятия эти три плана всегда оказываются в состоянии отношений "фигура-фон". В силу аккомодации глаза зрение фокусируется на одном из планов, в плоскости интересующего объекта (фигуры), и тогда остальные планы становятся фоновыми. Следовательно, объектом внимания (фигурой) может быть деталь (часть плоскости ограждения, предмет оборудования, рабочее место), фрагмент (плоскость ограждения, группа оборудования, рабочая зона) или, собственно, пространственная форма (сочетание плоскостей ограждения). [2]

При зрительном освоении среды все планы оказываются в постоянном обозрении. Взор неоднократно возвращается к ним, и проявление повышенного внимания (интерес) выражается как раз в количестве возвратов. Научные исследования отмечают две особенности визуального освоения формы - выявление зрением "узловых точек" объекта, характерных для данной формы или ее содержания ("иерархия информативных ценностей"), и избирательность зрения в зависимости от поставленной задачи поиска ("движение глаз отражает работу мысли"). В аспекте цветовой среды на этом основании выявляются роль и значение пространственных планов в формировании разных типов интерьеров. [2]

Наукой установлены этапы отображения объекта по сложности восприятия - первоначально фиксируются контурные и силуэтные (плоскостные) изображения, затем величины предметов и расстояния до них. При восприятии формы объема или плоскости максимумы внимания приходятся на смысловые центры изображения, способствующие быстрейшему раскрытию информации об объекте. При выявлении характеристики формы чрезвычайно важны "информативные фрагменты" - участки с местами резкого изменения контура, смены направлений линии, места пересечений плоскостей. [2]

Интерьер как жанр изобразительного искусства, роль человека в произведении жанра «Интерьера».

studfiles.net

Интерьер в архитектуре и живописи

Интерьер в архитектуре и живописи

Автор: Илларион Стульнев | Рубрика: О живописи и графике Понедельник 25 Июн 2012

 

 

Интерьер в архитектуре – это внутреннее пространство жилого, промышленного или общественного здания, а также какого-либо конкретного помещения в здании, например, комнаты, зала и т.п. Архитектурное решение интерьера определяется его назначением.

А.Д. Гончаров «Интерьер с фигурой за столом» 1934 г.

 

От этого зависят размеры, пропорции, наличие или отсутствие окон, количество и размеры дверей и т.д. От того, какую функцию будет выполнять то или иное помещение в здании, зависит и внутреннее убранство. Это оформление стен, подбор мебели и осветительных приборов, текстиля. От архитектуры интерьера зависит и применение в его оформлении мозаик, рельефов, росписи, витражей и др. Кроме всего прочего, интерьер должен быть  удобен для его владельца.

С.К. Зарянко «Зал Училища правоведения с группами учителей и воспитанников» 1840-1841 гг.

 

В живописи интерьером называют один из ее жанров. В Европе этот жанр живописи достиг своего расцвета в XVII веке, а в России – в XIX. На таких картинах художники запечатлевали интерьеры дворцовых покоев, помещичьих усадеб, а также внутреннее обустройство крестьянских изб, мастерских ремесленников, кабинетов ученых и т.п. Часто интерьер играет значительную роль в полотнах на бытовые и исторические сюжеты.

Похожее

aquarells.ru

Лучшие жанры живописи для оформления интерьера

Украшение интерьера репродукциями картин известных художников снова входит в моду. Современные возможности печатной полиграфии позволяют создавать на принтерах очень качественные копии шедевров и наносить их на натуральный холст. Репродукцию можно оставить на подрамнике или заключить в раму. Так создается красивый и изысканный элемент декора, который отразит ваш вкус и будет созвучен внутреннему миру.

В этой статье мы расскажем вам, какие жанры живописи актуальны для украшения различных комнат в вашем доме и представим имена мастеров, на которые стоит обратить внимание и примеры картин разных эпох.

Что такое жанр?

Если мы говорим о живописи, то слово «жанр» чаще всего связано с сюжетом, содержанием картины. Наиболее простая и понятная классификация представлена в следующей схеме.

Разумеется, данная таблица является неполной и упрощенной. Скажем, здесь не представлен очень популярный в 18 веке аллегорический жанр, а в каждой категории есть немало разновидностей, о которых мы расскажем  ниже.

Пейзаж в интерьере

Пейзаж (от французского pays — страна, местность) – картина изображающая природу – пожалуй, самый популярный жанр в оформлении интерьера. Обычно это сельские пейзажи. Их спокойный, умиротворенный характер прекрасно подходит для спальни, ведь именно здесь так важно погрузиться в атмосферу, где царит гармония и красота. Однако, если вы решили выбрать сельский пейзаж известного художника, в нем может быть нечто большее.

Пейзажи русских живописцев 19 века (Левитана, Куинтджи, Саврасова, Шишикина)  и раньше были самыми популярными на репродукциях. Сейчас эти органичные картины смогут придать интерьеру особую поэтичность.

Не менее прекрасны пейзажи импрессионистов – К. Моне, О.Ренуара, К. Писсаро и др.. Хрупкие, трепетные — они словно прекрасные мгновения, которые вот-вот исчезнут, растворятся. Знаменитый пейзаж Винсента ван Гога (постимпрессионизм) «Звездная ночь» и другие пейзажи мастера, напротив, кажутся очень вязкими и нервными, поэтому для тех, кто ищет покоя они вряд ли подойдут.

Пейзаж жанр многогранный. Он имеет множество разновидностей. Одна из них – морской пейзаж (марина). Когда-то во многих советских квартирах можно было видеть репродукции знаменитых морских пейзажей Айвазовского ( «Девятый вал», «Бриг „Меркурий“», «Чесменский бой» и др.). Сегодня их выбор куда больше и разнообразнее. Например, взвешенные классические пейзажи Жозефа Верне или пронизанные романтическим духом картины Уильяма Тернера. Морской пейзаж неизменно ассоциируется с мужским началом, поэтому такая картина будет уместна в кабинете или мужской спальне.

Пейзажи с изображением города – еще одно востребованное направление. Это могут быть шумные парижские проспекты и вокзалы с картин импрессионистов или восхитительно уютные старинные итальянские улочки и набережные современных художников (Гвидо Борелли, Боб Пейман и другие). Такие картины отлично смотрятся в прихожих и гостиных. Современный архитектурный пейзаж с железными башнями и небоскребами подойдет для оформления модного молодежного интерьера.

Натюрморт

Натюрморт (в пер. с французского «мертвая природа») – жанр, представляющий композиции из неодушевленных предметов. Самые популярные «герои» натюрмортов фрукты, блюда, посуда, букеты цветов. Родоначальниками натюрмерта искусствоведы называют фламандских живописцев 17 века.

Композиции с изысканной посудой и роскошной едой (Виллем Клас Хеда, Ян Давидс-де Хем и др.), яркие и причудливые цветочные букеты (Мария ван Остервейк, Амброзиус Босхарт Старший и др.) давали зрителям почувствовать вкус и разнообразие жизни. Продуманный набор предметов, богатая палитра цвета, изысканные драпировки заставляли восхищаться мастерством живописца.

Натюрморты с едой и фруктами и тогда и сейчас лучше всего смотрятся там, где люди принимают пищу. Столовая или кухня словно оживают, когда на стене появляется «Завтрак с лобстером» В.К. Хеды или «Натюрморт с омаром» А. Бейерена. Впрочем, можно выбрать картину кого-то из многочисленных подражателей голландской техники натюрморта.

Если вас привлекают более современные направления живописи, то здесь обязательно стоит обратить внимание на натюрморты импрессионистов и постимпрессионистов. В первую очередь на Поля Сезана: «Натюрморт с кустом герани», «Натюрморт с яблоками и апельсинами», «Натюрморт с драпировкой». И хотя в них главенствует форма и ни одно из его яблок не хочется надкусить, эти картины привносят в интерьер оттенок хорошего вкуса.

Портрет

В нашей статье мы не можем пройти мимо жанра портрета. Изображение на полотне реального человека или группы людей с точной передачей каждой черты лица и фигуры требует особого мастерства художника. Не случайно этот жанр признан одним из самых сложных. Ведь наряду с внешними чертами выдающийся портретист всегда сможет показать на полотне характер своей модели, ее внутренние переживания.

Портреты знаменитых живописцев не часто можно встретить в современном интерьере. В отличие от более отвлеченных жанров: пейзажа и натюрморта в них есть что-то  глубоко личное. Такую картину не просто бывает вписать в интерьер, поэтому вместо репродукции на холсте многие предпочитают фотографию в раме.

Если же вам хочется, чтобы интерьер украшала именно живописная репродукция, рекомендуем вам обратить внимание на композиции с людьми. Это не только портреты, но и сюжетно-тематические композиции.

Хрестоматийными репродукциями являются знаменитые портреты Лонардо да Винчи: тонкие продуманные линии придадут интерьеру особое благородство. Но если вам хочется чего-то  более нежного и изысканного, то стоит обратить внимание на французских живописцев конца 19 – нач. 20 века. В женской спальне будут чудесно смотреться и танцовщицы Эдгара Дега, и восхитительные создания Дельфина Анжольра и яркие образы Джина-Габриеля Домергу.

В интерьере есть отсылка к экзотическим странам? Тогда можно вспомнить простой и первозданный мир Поля Гогена, который он нашел на острове Таити.

Анималистический жанр

Картины, главными героями которых являются животные – это не только милые домашние кошки, но и дикие тигры, стремительные кони, экзотически птицы и еще множество интересных и неожиданных решений. Анималистический жанр в живописи стал особенно популярен в 20 веке. Например, в США стало модным и престижным заказывать художникам портреты своих любимцев. В интернете можно найти немало ярких и эмоционально окрашенных анималистических картин, которые станут прекрасной основой для репродукции картины на холсте.

Картины анималистов хорошо смотрятся в прихожей, спальне и кабинете. Главное, чтобы они были созвучны тем людям, которые здесь живут или работают.

Примеры живописных работ в различных жанрах собраны в следующей видеопрезентации:

 

Добавлено 15.06.2016

nakleiki-na-stenu.ru

Интерьер жанр картины. Интерьер - letopisinfo

В галерее интерьера, по темам - мебель для комнаты с угловым шкафом, Интерьер жанр картины, однокомнатные квартиры дизайн планировка фото и мебель для ванной комнаты колумбия, найдете оригинальные идеи 2017 года для реализации в вашей квартире.

Интерьер жанр купить картину Продажа картин в жанре Интерьер

Картины для интерьера. Главная Фотоальбом Жанр. Фотографий в разделе: 129 Услуги качественной цветной печати на холсте. Бесплатная доставка по РБ.

Интерьер жанр картины примеры с галереи 673

Жанры в изобразительном искусстве в живописи Деление

ЖАНРЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Живопись галерея картин в жанре интерьер Живопись интерьер Интерьер (от фр. Пейзаж и интерьер как разновидности жанра Описание в художественном дискурсе, Малетина.

Интерьер жанр купить картину Продажа картин в жанре Интерьер

Интерьер - picture-russiaru

Фантастический дизайн интерьера. От 80 000 р. Найти достойную картину для оформления интерьера не такто просто, ведь она должна.

Живопись в жанре интерьер

Жанр - Галерея - Картины для интерьера

Пейзаж и интерьер как разновидности жанра Описание

Это картины, Начиная с 17 века и заканчивая 20м, жанр интерьера развивается. Картины для интерьера. Купить картину у художника по приемлемой цене, без салонных накруток.

Интерьер - picture-russiaru

Фантастический дизайн интерьера. От 80 000 р. Найти достойную картину для оформления интерьера не такто просто, ведь она должна.

Жанры живописи - letopisinfo

Картины для интерьера - Галерея картин

В продаже картина, цены ниже! Неликвидные остатки.

интерьер википедия картины

Похожие страницы с картинками:

interier.zzz.com.ua

---

• 
  Интерьер ресторана восточного
• 
  Дровница в интерьере
• 
  Гексагон в интерьере
• 
  Готовый интерьер ванной
• 
  Брусчатка в интерьере
• 
  Интерьер студий малогабаритных
• 
  Спальни италия интерьер
• 
  Интерьер современный италия
• 
  Ригель в интерьере
• 
  Исаакиевский собор интерьер
• 
  Интерьер по васту