Основные стили дизайна интерьера (20 фото): интересные варианты оформления. Стили интерьера 20 века

Стили XX века: информация об авангарде, ар-деко, футуризме и виртуальности

Дата: 24.03.2015 , Обновлено: 25.04.2018

В ХХ веке было четыре периода, когда дизайнеры всерьез проектировали для будущего. Мы решили вспомнить, как это было.

Русские, немецкие и итальянские авангардисты дружно работали под девизом “Мы наш, мы новый мир построим”. Людям будущего – тем, кто был ничем, а станет всем, –  нужна была мебель функциональная, без прикрас и удобная в производстве. 

Клуб им. И. В. Русакова, архитектор Константин Мельников, 1927–1929.

Именно авангардисты дешевизны ради начали делать мебель из ДСП и металлических трубок. Созданные штучно как макет или арт-объект, эти “дешевые и демократичные” вещи теперь живут в основном в музеях. Исключение – мебель Ритвельда и Брейера, которая вошла в “мемориальные” коллекции Knoll и Cassina.

Настольная лампа, дизайнер Пьер Шаро, изготовил Луи Дальбе, 1923.

Журнальный столик, дизайн Геррита Ритвельда (1923), Cassina.

Кресло Wassily, дизайн Марселя Брейера (1925–1927), Knoll.

Шахматный столик, дизайнер Александр Родченко, 1925.

Кресло D62, дизайн Эля Лисицкого (1928), Tecta.

Газетница Bauhaus-Cradle, дизайн Питера Келера (1922), Tecta.

Эпоха трансатлантических перелетов, океанских лайнеров-гигантов и небоскребов  –  люди бросили все силы и средства на то, чтобы забыть Первую мировую и Великую депрессию. Дизайнеры работали по принципу “быстрее, выше, роскошнее”, используя дорогие материалы и изысканные отделки.

Станция метро “Маяковская”, архитектор Алексей Душкин, 1938.

Никогда сталь не была такой хромированной, кожа такой тонкой, а дерево таким полированным. Особенно повлияло на дизайн развитие аэродинамики. Стримлайновские локомотивы и “студебекеры” Реймонда Лоуи и кресла Эйлин Грей стремительно увозили преуспевающую часть человечества от угрозы социальных потрясений. Стиль ар-деко рисовал гламурную картину будущего, за что и оказался в нем востребованным.

Кресло 24 Maggio, дизайн Антонио Бердондини (1941), Berdondini by Morelato.

Напольные часы, 1930-е.

Стол, James Clark Ltd. of London, 1930‑е.

Шкаф Bruno Neri, дизайн Антонио Бердондини (1935), Berdondini by Morelato.

Кресло Bibendum, дизайн Эйлин Грей (1929), ClassiCon.

Шахматы, дизайн Жана Пюи­форка (1927), Puiforcat.

Переносной фоно­граф RCA Victor Special, дизайнер Джон Вассос, середина 1930-х.

Подставка для зонтов Usha, дизайн Эккарта Мутезиуса (1932), ClassiCon.

Полет Гагарина сделал космос доступным и назначил облик межпланетного корабля главной тенденцией дизайна. Самолетные кресла, лампы-шлемы, кислотные цвета, фактуры а-ля ракетная обшивка или ткань скафандра –  все стало возможным благодаря дешевым синтетическим материалам, которые и разработали как раз для нужд космической промышленности. 

Theme Building, Международный аэропорт Лос-Анджелеса, 1961.

Вернер Пантон делал из полимеров интерьеры с волнистыми стенами, группа Archizoom подгоняла бытовую эргономику под параметры кабины пилота. Будущее было рядом, с ним можно было играть, и оно казалось светлым – особенно под влиянием ЛСД.

Шезлонг Djinn, дизайнер Оливер Мург, 1965.

Мягкая конструкция, дизайнер Вернер Пантон, 1970–1971.

Светильник Boalum, дизайн Ливио Кастильони и Джанфранко Фраттини (1970), Artemide.

Настольная лампа Eclisse, дизайн Вико Маджистретти (1967), Artemide.

Кресло GN01-The Egg, дизайн Петера Гици (1968), Ghyczy.

Диван Swan, дизайн Арне Якобсена (1958), Fritz Hansen.

Виртуальность

2000-е

В дизайне – “миг между прошлым и будущим”. Ретрофутуристы, такие как Карим Рашид, эксплуатируют наследие 1960-х. Новатора формы Заху Хадид вдохновляет компьютерная графика, благо новые технологии вроде лазерной резки позволяют ее воспроизводить. А подлинные творцы будущего – Константин Грчич, братья Буруллеки, Ора Ито – не просто фантазируют на тему киберпространства и балуются с кристаллическими решетками.

Проект национального стадиона в  Пекине, архитекторы Жак Херцог и Пьер де Мерон, открыт в 2008 году.

Они используют новые поколения полимеров и с нетерпением ждут момента, когда развитие нанотехнологий (работы с веществом на уровне молекул и атомов) позволит создавать сверхтонкие и сверхпрочные предметы.

Стол-скамья Drift, дизайн Аманды Ливет (2004), Future Systems for Established & Sons.

Диван And, дизайн Фабио Новембре (2002), Cappellini.

Кресло Corallo, дизайн Фернандо и Умберто Кампана (2004), Edra.

Стулья Chair One, дизайн Константина Грчича (2003), Magis.

Компьютер IMac G3, дизайн Джонатана Айва (2003), Apple.

Кресло SIOS Chaise, дизайнер Сэм Бакстон.

Светильник Vortex, дизайн Захи Хадид (2005), Sawaya & Moroni.

Подготовил Данила Гуляев

www.admagazine.ru

О СТИЛЯХ В ДИЗАЙНЕ

Неомодерн

Использование пластических форм Ар-нуво для архитектурного оформления помещений на современной технологической базе. Практически полное отсутствие орнаментов.

Аrt-Deco

Ар-деко, 20-30 гг., - продолжение направления Ар-нуво. Вместе с тем влияние на него оказали Кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения. Париж неоднократно задавал стиль и моду. Легкость и изящество декора, пытающегося воспринять скорость и напор наступающего века машин породил стиль декоративного искусства, называющегося "Art-Deco". Арт Деко стиль звезд зародившийся в Париже в период между первой и второй мировыми войнами. Этому стилю характерны легкость и изящество. В целом стиль «Арт Деко» можно рассматривать как последнюю стадию развития искусства периода Модерна или как переходный стиль от Модерна к послевоенному функционализму, дизайну «интернационального стиля». Последний шикарный стиль европейских столиц. Смешение элементов ампира, архаики египетского искусства, индийской экзотики и африканского искусства. Появился на волне неоклассицизма. В 20-е годы XX века эталоном «арт деко» стали роскошные интерьеры океанских лайнеров и дорогие отели. Мастерство дизайнера поможет подчеркнуть отдельные стильные (подчас коллекционные) вещи в эклектическом интерьере. Традиционное для «арт деко» экзотичное пальмовое дерево - проко. Причудливая игра цветов: цвета слоновой кости, насыщенные коричневые тона, все оттенки золотого.

Модернизм (кон.19в.- нач. 20в.)

Порождение Кубизма и немецкой школы дизайна "Баухауза". Поиск рациональной эстетики, вскрывающей технологическую и утилитарную суть вещей.

Отказ от старых стилевых форм, заимствований из других культур. Единый художественный ансамбль: сочетаемость экстерьера, интерьера, орнамента и предметов декоративно-прикладного искусства. Подчеркнутая декоративность модерна, поиск новой орнаментики в интерьере. Две линии развития стиля: флореальный и конструктивный.

XIX век — век технической революции и индустриализации строительства, век железа и стекла, век создания фантастических сооружений, демонстрирующих небывалые возможности новых материалов и техники (Эйфелева башня в Париже или Хрустальный Дворец в Лондоне), век первых международных промышленных выставок. Новое течение в искусстве, очень быстро завоевавшее практически весь мир, началось в 80-е годы ХIX века одновременно в Англии, Германии, России, Австрии, Италии, Франции, Бельгии, Испании, Финляндии, Чехии, США. В разных странах движение получило разные названия: в России — «стиль модерн», в Германии, Швеции, Финляндии — «югендстиль», в Австрии — «сецессион», во Франции, Бельгии, Голландии, Англии, США — «ар нуво», в Италии — «либерти». Перед стилем модерн ставилась задача создания синтеза искусств, поэтому был необходим общий формальный язык, зрительно объединявший целые произведения и их части. Ярким примером синтетичности стиля модерн может служить любой особняк, в котором начиная от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников, лестниц и других составных элементов целого, решено в одном ключе. Основной выразительной формой и мотивом стиля модерн стала линия, но не прямая, а гибкая, живая, прихотливая, изящная, одухотворенная. Язык искусства модерна — это абстрактные формы, но живые, органические, дышащие и растущие. На рубеже веков закладываются основы нового вида искусства — дизайна и произведения мастеров стиля модерн дали мощный импульс для его дальнейшего развития в ХХ веке. До сих пор формы стиля модерн, даже растиражированные современными мастерами, неизменно привлекают внимание, так как человеческому глазу, уставшему от жестких прямых линий, углов и унылого облика современного окружения, хочется отдохнуть глядя на живые, изящные, красивые формы в стиле модерна.

Ар-нуво (art nouveau, модерн )

Стиль, развившийся в архитектуре, искусстве и дизайне Европы в конце XIX века в противовес Неоготике. Для него характерны извилистые, плавные очертания с явной тенденцией к асимметрии. В мебельном декоре присутствуют природные и растительные мотивы. Для убранства в стиле Ар-Нуво характерно изображение женских фигур со струящимися потоками волос. В России этот стиль вошел в историю под названием Модерн. Символом данного стиля являются элементы растительности, особо почитались цветы ирисы и орхидеи.

Авангард

Мебели авангарда присущи неожиданные решения в формах и декоре, необычное сочетание материалов, что напоминают скорее произведение современного искусства, чем утилитарное бытовое изделие. На этой мебели приятно не только отдыхать, ими можно каждый раз наслаждаться, часами рассматривать, находя каждый раз новые интересные детали и свежие ассоциации.

Неоклассицизм (сер. 20в.)

Минимализм

Пренебрежение декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых соотношений в основных формах.

Сама эстетика этого стиля пришла к нам с Востока, буддийская ипостась пустоты – как идеал, как совершенная форма жизни. Предметы и пространство теряют формы, границы, создается иллюзия бесконечного пространства и невесомости. Минимализм - стиль предельно лаконичных форм, который характеризует полное отсутствие декора, орнаментов или деталировки фасадной отделки. Ясность композиций, монохромность, подчеркивание естественности фактур. Работа большими плоскостями, графичность. Облик жилища определяют большие светлые объемы, не загроможденные мебелью (ничего лишнего). В мебели минимализму свойственны самые современные материалы: сталь, матовое стекло, натуральное дерево, алюминиевые профили. Специалисты выделяют характерные признаки минимализма: минимальное количество цветов; предельная простота оформления; геометризм фигур: круг, прямоугольник, прямая, может быть мягкий изгиб (никаких спиралей). Корпусная мебель приподнята на тонкие металлические ножки или полностью их лишена, стол могут отделять от пола пять сантиметров. Плоскости фасадов лишены рельефа, дверцы ручек. Выразительность достигается за счет контраста. Черное и белое. Лен и хлопок. Бетон и натуральный камень. Полированная древесина. Ваза с одиноким цветком. Одно яркое пятно живописи на стене, один всплеск в монохромной, выдержанной композиции - все это "простота" одного из самых популярных стилей конца XX - начала XXI веков.

Конструктивизм

Официальной датой рождения конструктивизма считается начало ХХ века. Его развитие называют естественной реакцией на изощренные флореальные, то есть растительные мотивы, присущие модерну, которые довольно быстро утомили воображение современников и вызвали желание поисков нового. Это новое направление начисто было лишено таинственно-романтического ореола. Оно было сугубо рационалистично, подчиняясь логике конструкции, функциональности, целесообразности. Примером для подражания служили достижения технического прогресса, вызванные социальными условиями жизни наиболее развитых капиталистических стран и неизбежной демократизацией общества. Конструктивизму свойственна эстетика целесообразности, рациональность строго утилитарных форм, очищенных от романтического декоративизма модерна. Создается мебель простых, строгих, удобных форм. Функция, назначение каждого предмета предельно ясны. Никаких буржуазных излишеств. Простота доводится до предела, до такого упрощения, когда вещи – стулья, кровати, шкафы – становятся просто предметами для сна, сидения. После окончания Первой мировой войны конструктивизм в мебели завоёвывает важные позиции, опираясь на авторитет архитекторов, чьи новаторские сооружения служили подчас своими интерьерами для демонстрации мебельных экспериментов.

Индустриальный стиль

Тесно примыкает к Минимализму. Индустриальный стиль - с открытыми стерильными пространствами, словно из фантастического фильма. Металлические предметы, напоминающие фантастические приборы и оборудование. Индустриальный стиль в дизайне интерьера характеризуется наличием нескрытых коммуникаций (трубы, вентили, провода), в интерьере видны строительные формы. Часто используют металлические столы, чугунные плиты на полу. Многим стиль кажется "нечеловечным", диковатым, нежилым, но иногда применяется не только в офисных помещениях, но и в жилых. Данный стиль - это своеобразная игра в промышленность, подчеркнутое пренебрежение к "бытовухе".

Лофт

Лофт (loft по-английски - чердак). Идею создания стиля Лофт вряд ли можно назвать новой - она зародилась в результате использования заброшенных мануфактур под жилье и рабочие помещения в сороковых годах прошлого века в фабричном районе Манхэттена в Нью-Йорке. При этом часть индустриальных элементов - труб, необработанных кирпичных или окрашенных стен, - оставляли нетронутыми, дабы создать необычный интерьер. Со временем такое убранство помещений настолько впечатлило творческих людей, что в обычных городских квартирах и загородных домах стало невероятно модным воссоздавать "промышленную" атмосферу. Ключевые особенности чердачного стиля: открытая планировка, максимум простора и света; соседство старого (кирпичная кладка, бетонные или же окрашенные белым стены, дощатый пол) и нового (стекло, хром, ультрасовременная техника). Идеальное помещение для создания интерьера в стиле лофт должно быть большим, практически без перегородок, с кирпичной кладкой на стенах и досками на полу, с огромными окнами - до пола. Однако если вы не располагаете подобными исходными условиями, но при этом предпочитаете минимализм, любите порядок, выбираете мебель четких, а бытовые приборы - лаконичных форм, то вам стоит попробовать воссоздать лофт у себя дома. Интерьер, выдержанный в лофт-стиле, должен быть построен на сочетании старых, или же умышленно состаренных материалов с блестящими современными поверхностями: первозданная, или же имитированная кирпичная кладка; бетонные стены; стены, выкрашенные белой эмульсионной краской; монохромная мозаичная плитка в ванной и на кухне; стальные плитки для облицовки стен в кухне; панели из нержавейки для отделки кухни; стеклянные перегородки.

Хай-тек

Возник в Британии в 70-е годы XX века. Стиль и теория проектирования, основанные на применении последних достижений техники. Отличительной особенностью является наличие выступающих элементов конструкций и инженерного оборудования. Хромированные трубы, металлические поверхности, отполированные перемычки соединений, болты - все, что свидетельствует о размышлении и современных понятиях о космических кораблях. Все атрибуты востребованы в интерьере "высоких технологий". Мода на "Хай-тек" всплывает волнообразно, с появлением либо новых конструктивных и отделочных материалов, либо от спроса на определенные технологии.

Интерьеры, выполненные в одном из современных стилей, не имеют равных по количеству приверженцев. Хай-тек, конструктивизм, минимализм сегодня фактически стали универсальными стилями, использующимися в дизайне как жилых, так и коммерческих помещений.

Причин такой популярности несколько. Во-первых, создание интерьера в современном стиле обходится, как правило, дешевле, нежели использование в дизайне классических или национальных мотивов: дорогостоящие аксессуары, декор и художественная здесь играют второстепенную роль. Во-вторых, современная стилистика ставит во главу угла функциональность, удобство и простоту, что сразу же расширяет сферу ее применения.

Далее, в хай-тек дизайне используются самые доступные и распространенные материалы, производство которых давно поставлено на поток - это также снижает себестоимость. И, наконец, интерьерный дизайн в современной стилистике превосходно сочетается с декоративными элементами практически всех стилей - он совершенно открыт и демократичен.

Визитная карточка эстетики хай-тека и минимализма - хром, стекло и пластик, строгие и даже скупые линии, нарочитая простота и утилитаризм. Здесь нет затейливых прихотливых форм рококо, нет помпезности ампира и викторианской добротности. В отдельных случаях архитекторы, создающие интерьер в хай-тек стилистике, отталкиваются от набора стереотипных представлений о эстетике будущего, "космической" эстетики или ретро-футурических образов. В других случаях в качестве источника вдохновения используется эталонный конструктивизм в духе творений Ле Корбюзье. В качестве "изюминки", наделяющей тонким шармом аскетичный и холодный минималистический интерьер, могут использоваться как этнические аксессуары, так и произведения поп-арт и авангардные художественные инсталляции.

Хай-тек (Hi-Tech - высокая технология) - стиль конца ХХ века, основными чертами которого являются максимально функциональное использование пространства и сдержанный декор. Стилю характерны стремительные, прямые линии, обилие стеклянных и металлических деталей. Хай-тек можно отнести к ультрасовременным стилям, в нем применяются конструкции, свойственные промышленным зданиям. В мебели и утвари используются технизированные формы предметов и материалы, связанные с техникой: нержавеющая сталь и хромированные поверхности, гнутые металлические трубы, вращающиеся сидения, модификация уровней. Широко используются мобильные перегородки, способные смыкаться и раскрываться, что позволяет менять планировку. Технологический дизайн везде: потолки, стены, полы, лестницы, окна, двери. Полное отсутствие декора компенсируется "работой" материала: свет на стекле, хроме, политуре дерева и т.п. В этой стилевой группе активно используется эстетика хорошо организованного офиса, навык работы в компьютерном окружении. Квартира в стиле "хай-тек" чем-то напоминает космический корабль - металлические поверхности, обилие пластика, современное оборудование, мебель будущего. Стиль "хай-тек" на кухне - современность, стиль, функциональность и, несомненно, красота.

Поп-арт

Стиль поп-арт, захвативший в пятидесятые-шестидесятые годы XX в. Америку, а затем и Европу, сегодня больше ассоциируется с картинками героев комиксов (творениями Роя Лихтенштайна) и многократно дублированными изображениями супов Кемпбелл, банок кока-колы, а также портретами Мерилин Монро и Элвиса Пресли работы Энди Уорхолла. В мебели поп-арт ассоциируется с обтекаемыми формами и "кислотными" цветами. Абстрактный рисунок, кричащая расцветка, глянцевые поверхности и, конечно же, пластик, изобретенный в те годы, - неотъемлемые признаки этого направления в дизайне. Родившись как демократическое искусство, "осваивающее" предметы массового потребления, поп-арт стал стилем для избранных, "для тех, кто понимает". При этом второй смысл слова английского слова "pop" остается неизменным. Это междометие ("хлоп" или "бух") все из тех же комиксов. Интерьер, выполненный в духе поп-арта, неизменно привлекает к себе внимание неожиданными эпатажными приемами.

Пост-модернизм

Развивается в конце XX века в архитектуре и искусстве в противовес модернистскому радикализму. Постмодернисты используют сплав различных стилей прошлого, например, Классицизм и Барокко, часто применяя их с ироническим эффектом. Специфика стиля - гипербола как инструмент создания яркого театрального образа среды.

Традиционный стиль

К традиционным принято относить респектабельные интерьеры, воплощающие буржуазный порядок жизни. Это добротная, основательная мебель в стиле прошлых эпох, интерьер, состоящий из предметов, всегда имеющих историческую принадлежность.

Современный стиль

Всякое новшество в промышленности, технологии рождает свой стиль и моду. Мода влияет на материал, материал влияет на моду. Так, в первобытно-общинном строе "в моде" был природный камень. Одновременно в ход строительства шло дерево. Производная от дерева - папирус. Он применялся не только для общения на расстоянии, но и для декора. Позднее, с открытием металла, в обиходе "стал популярен" вначале такой материал, как медь, затем бронза. Изобрела цивилизация стекло, и в оформлении жилища стали активно использоваться его пластические и физические свойства. Прошло несколько столетий, появилось поточное производство, промышленная химия, и, как результат "торжества человека над природой", пользуются спросом синтетические материалы в строительстве, отделке. Век пластмасс до сих пор прекрасно уживается в интерьере, причем как в общественном, так и в персональном.

Эклектика (есlесtiс), фьюжн-стиль, ретро-стиль

Использование смешанной стилистики или комбинация предметов различного происхождения, стилей и времен. Эклектика становится стилем в интерьере, если он спроектирован по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением. Это направление стиля, а лучше сказать, отсутствие как такового, обычно процветает во времена, когда один стиль себя уже "выработал", а другой еще не появился. Можно сказать, что нынешнее время, конец XX - начало XXI века, является временем Эклектики. Модно все, что нравится или подходит функционально. Этот стиль характеризуется скругленными углами, строгими вертикальными линиями и "отступающими" формами. От всех мебельных стилей его отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц.

Принципы современного интерьерного дизайна не требуют неукоснительного соблюдения канонов того или иного архитектурного стиля; иногда, чтобы подчеркнуть индивидуальность и неповторимость проекта, допускается смешение в одном дизайн-проекте элементов разных стилей. Столь вольное обращение с интерьерным дизайном практикуется уже без малого сто лет и фактически превратилось в самостоятельный архитектурный стиль, названный "фьюжн" (сплав) или эклектика. Краеугольным вопросом при разработке дизайн-проекта во фьюжн-стилистике являются качественные и количественные характеристики элементов, позаимствованных из различных архитектурных стилей, а также методы и принципы их смешения. Например, такие консервативные и давно сформировавшиеся стили, как ампир, допустимо использовать в эклектичном дизайне с целым рядом оговорок, иначе получится дешевая мелкобуржуазная безвкусица. Викторианский стиль, различные этнические стили и практически вся современная стилистика в гораздо большей степени подходят для создания стилистического "коктейля" в интерьере. Варьируя соотношение различных элементов, аксессуаров и декора, можно создавать интерьерной оформление с самыми разнообразными оттенками настроения: от непринужденной атмосферы богемной студии до изящного, чуть старомодного особняка.

В какой-то мере эклектика всегда существовала как неизбежное следствие диалога различных культур, однако основополагающим принципом искусства стала именно в XIX веке. Всему виной романтизм, с его философией "свободного перемещения в историческом времени" и отказом от строгих канонов в искусстве. Модным и актуальным стало все, что было комфортным и красивым в интерьерах прошлых стилей. Многие критики искусства обвиняли Эклектику в чрезмерной перегруженности и плохом вкусе, отсутствии индивидуальности. И все же, у нее были свои собственные отличительные черты: пластичные формы, обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов, которыми могли быть вещицы с разных концов света, напоминающие о культурах Востока, Средиземноморских стран и т.д. Использование мебели смешанной стилистики или комбинация предметов различного происхождения, стилей и времен. Эклектика становится стилем в интерьере, если он спроектирован по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением. Очень часто это достигается с помощью внесения элементов стиля арт деко в классический или наоборот современный интерьер.

Ретро-стилистика интерьера апеллирует не столько к тому или иному архитектурному течению прошлого, сколько к субъективному образу старину, являясь фактически своеобразным кичем. Особенностью дизайна в такой стилистике является множество аксессуаров и предметов интерьера, облик которых специально стилизован под эстетику 40-х или 50-х годов прошлого века, как, например, аудио-центр в деревянном корпусе, напоминающий старинную радиолу. Как это ни парадоксально, ретро-стилистику выбирают отнюдь не те, кто ностальгируют по ушедшим годам, а, скорее, любители экстравагантного кича и розыгрыша. В большинстве случаев, ретро-стиль используеся для оформления ресторанов и кафе.

Китч

Объединенное название некоторых течений Пост-модернизма, таких как Мемфис, использующих потенциал дурновкусия и прелести сентиментальных поделок массового спроса. Это игра в антидизайн, возникшая как протестное течение в интерьерной моде для тех, кто готов относится к среде своего обитания не слишком серьезно.

Кантри

Кантри - деревенский стиль. Эта мебель лишена понятия современности или несовременности. Теплота и характер этого стиля внесет уют в любой дом. Использование исключительно натуральных природных материалов с специальной грубой отделкой, элементами несложной резьбы ручной работы. Царство уюта и комфорта. Преобладание в интерьере простых натуральных тканей - ситца, льна. В качестве аксессуаров зачастую используются старинные вещи, редкие книги, цветы. Плетеная или деревянная некрашеная мебель. От мебели кантри веет теплом и романтизмом традиционного дома. Полностью сохранен народный дух вместе с фольклорными мотивами.

ЭТНИЧЕСКИЙ (ГЕОГРАФИЧЕСКИЙ, НАЦИОНАЛЬНЫЙ) СТИЛЬ

Имитация в интерьере национальной стилистики той или иной страны стала популярной ещё в XVIII веке; французские аристократы создавали в своих поместьях китайские домики, англичане отделывали гостиные в индийском или арабском стиле, а русские помещики, в свою очередь, имитировали в усадьбах английский и голландский стиль.

В XX веке архитекторы в качестве источника вдохновения стали использовать мотивы искусства американских индейцев, африканских племен или аборигенов Австралии. В настоящее время при создании этнического интерьера возможно использовать как уже существующие архитектурно-дизайнерские наработки, ставшие своеобразным эталоном стиля, так и принципиально новые вариации сочетаний этнической и национальной эстетики.

Справедливости ради стоит заметить, что подавляющее большинство этнических интерьеров являются лишь репликой, авторской вариацией на ту или иную художественную тему; досконально воспроизведение аутентичного интерьера встречается крайне редко. Причина этого очевидна: современный человек не сможет жить в доме, являющимся точной копией жилища австралийских или африканских туземцев, зато с удовольствием позаимствует у них художественный орнамент, отдельные элементы декора или аксессуары. Немаловажную роль в создании этнического интерьера играет использование традиционных природных материалов: ротанга, бамбука, керамики и экзотических пород дерева.

studfiles.net

Стиль середины XX века - Westwing Интерьер & Дизайн

Громкие имена в мире дизайна интерьеров, яркие краски и торжество необычных форм — все это характеристики стиля середины прошлого века

Lounge chair, Чарльз и Рэй Имз

Середина XX века и ближайшие к ней десятилетия стали основной вехой в дизайне интерьеров. Именно в этот период создавали шедевры дизайнерской мысли такие творцы как Чарльз и Рэй Имз, Джордж Нельсон, Жан Пруве, Педро Фридеберг, Монтеверди Янг, Исаму Ногути, Гарри Бертойя и многие другие. Это время смелых экспериментов и новых форм. Скажем больше, необычная форма — это конек стиля того периода. Еще одной отличительной чертой того времени был популярный стиль Mid-Century Modern (термин Кары Гринберг), существовавший примерно с 1933 по 1965 год. В наше время началась новая волна интереса к стилю того времени не только в мире моды, но и в мире дизайна. Воссоздать такой интерьер довольно легко, нужно только следовать нескольким довольно простым советам.

Громкие имена

В настоящее время стиль Mid-Century признается во всем мире как период значительного развития дизайна, поэтому для воссоздания такого интерьера стоит добавить подлинных винтажных вещей, то есть авторской мебели выдающихся дизайнеров или реплики этих предметов.

Яркие цвета

Не бойтесь выбирать яркие цвета, только обязательно теплых тонов: терракотовый, оранжевый, горчичный, коричневый, болотно-зеленый. По своему желанию вы можете, конечно, выбрать и любой другой цвет, главное чтобы он был насыщенным, не стоит прибегать к размытым оттенкам. Обои, стеновые панели и ткани с модернистскими узорами безошибочно отсылают к нужной эпохе. Но с ними важно не переборщить.

Ball Clock, Джордж Нельсон (справа)

Делаем ноги

Мебель на тонких расставленных в стороны ножках — один из главных признаков интерьера в стиле Mid-Century. Ножки могут быть как круглые деревянные, так и металлические — в идеале с небольшим шариком в основании.

Bubble chair, Ээро Аарнио

Чистота стиля

К подбору аксессуаров нужно подойти строго, чтобы соблюсти чистоту стиля. Узкие и вытянутые вверх или в форме колбы вазы или основания настольных ламп с правильным принтом подойдут как нельзя кстати. Можно использовать аксессуары, которые были популярны именно в то время: хрустальные вазы, цветные стеклянные графины, фотографии в деревянных рамках, картины прошлой эпохи, старые сервизы или повесить на стены плакаты, которые были когда-то модными.

Дизайн — Ээро Аарнио

Выбор за вами

Вы можете сделать выбор, будут ли абсолютно все предметы в интерьере вашего дома в ретро-стиле, подобранные один к одному, или будут только отдельные элементы, которые хоть и являются достоянием дизайна прошлого века, но все так же актуально смотрятся и в современном интерьере.

Холодильник Smeg в стиле 50-х гг.

Отличное настроение

Своими жизнерадостными и жизнеутверждающими красками дизайн 60-х годов обязан времени надежд, с которым был связан послевоенный период, когда человечество верило в свой расцвет и освобождение от всего плохого, что осталось в прошлом. Вы можете воссоздать интерьер в этом стиле в своем доме, и отличное настроение в любое время года вам гарантировано.

Дизайн — Чарльз и Рэй Имз

www.westwing.ru

Культовая мебель 20-го века в современном интерьере

« Назад 18.08.2016 16:07 Возможно, при фразе "мебель 20-го века" у многих из Вас рождаются ассоциации с неким РЕТРО, чем-то устаревшим, неактуальным, немодным, "из прошлого века". Если так - уверена, что эта статья подарит Вам новый взгляд на дизайн мебели.Одна из самых трендовых тенденций в современном дизайне интерьера - это включать в дизайн современного интерьера домов и квартир, кафе и клубов, интерьеров в самых различных стилях от скандинавского до лофт, от рустик до глэм, от индастри до винтаж, объекты мебели, созданные и разработанные дизайнерами 20-го века. . . . . . Есть тенденции, которые приходят и уходят. Но некоторые вещи, кажется, не подвластны времени. Сегодня стало понятно, что в середине 20-го века дизайнерами созданы ряд знаковых предметов мебели, которые никогда не выйдут из моды. Эти столы и сиденья - стулья, кресла, диваны - были разработаны гениальными дизайнерами с заботой и любовью. И мир принял их в качестве экспонатов. Однако они больше, чем просто всемирно признанные проекты, которые нужно поставить на пьедестал. Мебель, созданная в середине 20-го века считается эталоном, когда дело доходит до гармонии формы, функциональности и комфорта. Сегодня, более чем когда-либо, мебель середины прошлого века (примерно с 1933 по 1965 год) фокусирует наш современный взгляд везде и всюду - будь то художественные фильмы, телевизионные проекты, страницы глянцевых журналов, рекламные ролики известных брендов, портфолио топовых дизайнерских интерьеров и т.д. .   В самом деле, когда Вы увидите эти предметы мебели, даже если Вы далеки от мира дизайна, Вы наверняка узнаете одно или несколько изделий и сможете сказать себе: “О! Вот как ЭТО называется!”    "Некоторые любят ее, а другие просто терпеть не могут, но никто не отрицает, что мебель 50-х снова в моде", - писала Кара Гринберг в своей книге о дизайнерской мебели 20 века. Со времен выхода ее книги, которая стала хитом и бестселлером во всем мире, современная мебель середины прошлого века становится все популярнее.    Большинство объектов дизайнерской мебели середины века вышли из моды в конце 60-х годов, с приходом моды на Ар Деко (как его называли раньше "модерн середины века"), но в начале и середине восьмидесятых, некоторые из них начали с триумфом возвращаться.  Сложно представить, что эти представители современного дизайнерского искусства, украшающие самые стильные интерьеры 21 века созданы 50, 70 или почти 100 лет назад!  Кресло Барселона, 1929, спроектировано дизайнером Мис ван дер Роэ совместно с Лилли Рейха. На фото - вместе со столом от Ээро Сааринен .  Кресло Мяч - дизайнер Ээро Сааринен, Ball-Chair . .  Культовая мебель 20 века, самые знаменитые дизайнеры мебели - Кресло Пузырь, дизайнер Ээро Сааринен. . .   Кресло Бибендум, 1926г., было разработано под руководством ирландского архитектора и дизайнера Эйлин Грей .   LC4 шезлонг, 1928г, дизайнеры Ле Корбюзье, Пьер Жаннет и Шарлотта Перье .   Кресло Зиг-заг, разработан в 1932-34гг., архитектор Геррит Томас Ритвельд .  Кресло Артек, дизайнер Алвар Аалто. Артек был основан в 1935 году .  Табурет Артек, часто называется  просто Стул Артек, дизайнер Алвар Аалто .   Кресло Пеликан, разработано дизайнером Финн Джул в 1940 году .  Стул LCW (Lounge Chair Wood). Лучший дизайн 20 века по версии Тайм. Разработан Чарльзом и Рэй Имз в 1945 году . .   .  Кресло Конус, Cone Chair. Разработано дизайнером Вернер Пантон в 1958 году.   За оригинальной мебелью культовых дизайнеров середины 20-го века теперь охотятся коллекционеры и антиквары, редкие образцы уходят с молотка на знаменитых аукционах, музеи дизайна мирового значения в Лондоне, Париже и Нью Йорке хранят в своих фондах эти уникальные образцы дизайнерского искусства. А имена их создателей - Имз, Нельсон, Сааринен, Бертойя, Уорми, Ризом, Чернер, Накасима, Миллер, Грей, Вегнер, Ле Корбюзье, Брейер, Паулин, Пантон, Волтер, Якобсен и др. - стали культовыми. Они навсегда вписаны золотыми буквами в историю мирового дизайна. Они изменили мир!  .  НА ФОТО - знаменитые дизайнеры мебели, создатели уникальных кресел, ставших классическими образцами дизайнерского искусства: Джордж Нельсон, Эдвард Уормли, Ээро Сааринен, Гарри Бертойя, Чарльз Имз и Йенс Ризом. Фото размещено в журнале Playboy, в июле 1961 г.   Джошуа Холдеман (Joshua Holdeman), всемирный глава Сотбис (Sotheby's) по Дизайну 20-го века: "До сих пор эти современные конструкции очень хорошо вписываются в современные дома и интерьеры - они все еще чувствуются сегодня свежими, они до сих пор считаются современными. Многие из этих предметов не совершенствовались с годами. Они все-таки выдержали испытание временем".   Как говорил культовый дизайнер мебели Чарльз Имз (Charles Eames) - "Детали это не мелочь. Они создают дизайн."  И, еще, - "Вопрос в том: действительно ли это поможет решить проблему? Это удобно? Как это будет выглядеть через десять лет?". Вот о чем думали дизайнеры 20-го века, которые навсегда вошли в историю дизайна, дизайнеры, которым удалось изменить мир. . Узнать еще больше о культовой и знаменитой дизайнерской мебели 20 века Вы може на портале ИнтерьерКлуб в статьях: . Возможно, большинству из нас недоступно приобретение оригинальных образцов мебели 20-го века от знаменитых дизайнеров и это понятно. Но, как говорят "если нельзя, но очень хочется, то можно". Сегодня у нас есть возможность приобрести сертифицированные копии культовой дизайнерской мебели середины прошлого века!   . Большой выбор аутентичной мебели и копий знаменитой дизайнерской мебели на сайте internomarket.ru  . Вы сомневаетесь, впишется ли тот или иной объект в концепцию Вашего интерьера? Думаю, что большая подборка стильных дизайнерских интерьеров ниже, украшением которых является дизайнерская мебель середины 20 века, поможет рассеять Ваши сомнения.Не бойтесь экспериментов! Сегодня весь дизайн - это микс. Смешение стилей, направлений, материалов и красок. . Воспользуйтесь гениальным советом от Чарльза Имз: "Взять один или больше предметов разного времени, сознательно поставить их вместе таким образом, что они могут создать нечто лучшее, чем они смогли бы достичь индивидуально, это и есть акт дизайна." Вдохновляйтесь на творчество в создании своего, индивидуального и неповторимого, уникального дизайна! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Большой выбор аутентичной мебели и копий знаменитой дизайнерской мебели на сайте internomarket.ru  . Идеи оформления интерьера своими руками, идеи дизайна интерьера, идеи декора своими руками - идеи оформления интерьера квартир и домов, мебель и предметы интерьера своими руками, творчество дизайн для дома своими руками - ВДОХНОВЛЯЙТЕСЬ!   . . В ИнтерьерКлубе еще много интересных идей для интерьера своими руками - идеи оформления интерьера, идеи для мебели и мебель своими руками, идеи дизайна интерьера, творчество дизайн для дома своими руками! ВЕРНУТЬСЯ В НАЧАЛО РАЗДЕЛА:    Дизайн интерьера и отделка - профессиональные секреты и рекомендации, дизайнерские идеи, выбор отделочных материалов и вариантов отделки:      . Комментарии Комментариев пока нет

xn--90ahakmgkzbqr7h.xn--p1ai

Основные стили дизайна интерьера (20 фото): интересные варианты оформления

Главная / Статьи / Основные стили дизайна интерьера (20 фото): интересные варианты оформления

Лет 30-50 назад большинство людей современного постсоветского пространства жили в условиях, когда квартиры и дома были одинаково обставлены и декорированы, выделялись лишь люди искусства и элита, которая могла позволить себе предметы антиквариата. О дизайне тогда говорили только за границей, где уже с начала XX века стала распространяться профессия дизайнера интерьеров. Сейчас выбор стиля интерьера – дело актуальное для каждого человека, который живет в своей квартире или доме.

Колониальный стиль в интерьере гостиной

Стили дизайна интерьера – это совокупность черт, выраженных в оформлении пространства, которые объединены художественным стилем и идеей, выполнены в едином художественном направлении. Особенности креативных концепций оформления квартир и домов отвечают нескольким главным стилям:

• классический
• современный
• этнический

Скандинавский стиль в интерьере гостиной

В рамках той или иной концепции имеются также разнообразные варианты, которые мы подробно рассмотрим в нашей статье.

Приступая к ремонту в помещении, каждый хозяин задумывается о будущем интерьере. Дизайн и дома, и однокомнатной квартиры, и маленькой дачи должен выражать внутренний мир хозяина, не входить в диссонанс с его эстетическими и психологическими требованиями. Ремонт должен быть выполнен в комфортных оттенках и в приемлемом стиле. Вряд ли консерватору понравятся винтовые лестницы и декоративные трубы, а романтической девушке – покрытые бетоном стены в гостиной.

Шведский стиль в интерьере гостиной

Квартира или дом должны заряжать вас энергией и позитивом, когда вы собираетесь по делам. А приходя с работы вам должно быть уютно и спокойно в собственной гостиной. Спальня, прибавляющая вашей семье часы спокойного отдыха, кабинет, дарящий творческое, деловое настроение, детская в любых приятных тонах — обо всем нужно позаботиться, когда вы выбираете стили дизайна интерьера.

Стиль фьюжн в интерьере

Современные стили

Различные современные стили интерьера зародились в XX веке. Представляем лучшие из них.

Конструктивизм. Зародился как художественное авангардистское направление. Рациональный стиль, в котором необходимость идет впереди эстетического удовольствия:

• минимализм в декоре
• все предметы интерьера функциональны
• оформление – в сдержанных тонах
• много естественного света, окна зачастую очень большие, во всю стену
• обивка из синтетических материалов
• мебель из простых материалов (пластик, металл, стекло)

Конструктивизм в интерьере

Арт-деко. Смешение разных стилей в мягком варианте. Плавные линии сочетаются с резкими очертаниями конструкций. Главное – всё должно быть с долей искусства и сочетаться в лучших традициях эклектики. Греческие статуэтки, обои с египетскими иероглифами, картины на стенах, старинный телефон на рабочем столе отлично подойдут под арт-деко.

Арт-деко в интерьере

Поп-арт — вызывающий вариант арт-деко для молодых и активных. Яркие предметы интерьера, популярная неоновая подсветка, красивые и интересные материалы обивок на мягкой мебели, эпатажные картины на стенах. Отличительные особенности оформления:

• минимализм в мебели
• сочетание контрастных цветов
• разнообразие настенных афиш, картин, портретов и постеров
• обилие натуральной и искусственной кожи, яркого текстиля
• бескаркасная или трансформирующаяся мебель

Поп-арт в интерьере

Минимализм. Подходит деловым людям, одиноким мужчинам, интровертам и любителям рационального сдержанного стиля:

• минимум декора
• цвета в оформлении — серый, бежевый, черный и белый
• минимум мебели, зачастую она трансформируется
• много стекла

Минимализм в интерьере

Китч, в переводе с немецкого «безвкусица». Жить в помещении, оформленном в стиле «китч», могут только неординарные творческие люди, любящие активность и энергию во всем. Какие особенности:

• абсолютная эклектика
• сочетание несочетаемого – цветов, аксессуаров, предметов интерьера
• много модных экстравагантных элементов – ковров, панно, картин, подушек, пуфиков

Стиль китч в интерьере

Неоклассика — отличный выбор для загородного дома. Подходит для людей, любящих уют, комфорт и величавость. Основные элементы неоклассики в интерьере:

• дорогой, но не вычурный декор
• пастельные светлые тона
• натуральный деревянный паркет
• много благородного металла и натуральной кожи
• богатство штор
• дорогие люстры и торшеры
• напольные вазы в античном стиле

Неоклассика в интерьере

Хай-тек. Стиль современных, активных, творческих людей, не признающих эклектику. С его помощью вы можете перенестись в мир далекого будущего или почувствовать себя самым технологичным человеком в мире. Особенности хай-тека:

• функционализм
• современные искусственные материалы
• неожиданные решения в интерьере (декоративные трубы, обнаженные коммуникации)
• много света, техники и простора
• промышленные материалы в оформлении

Хай-тек в интерьере

Этнические стили

Интерьер в квартире, в доме или на даче может быть оформлен в соответствии с традициями и особенностями какого-либо этноса. Причем, вы необязательно должны принадлежать к этому народу — возможно, вам просто по душе данное стилистическое направление. Представим самые известные типы этнического дизайна.

Африканский стиль. Яркий и теплый вариант для людей, любящих путешествия по жарким странам. Основные черты стиля:

• много натуральных материалов (кожи, дерева и меха)
• тематические картины и панно
• комнатные растения
• предметы ремесла африканских народов, маски
• яркие цвета обоев, штор, обивки

Африканский стиль в интерьере

Японский стиль. Наименее распространенный среди европейцев и жителей постсоветского пространства. В чистом виде представляет собой минимум мебели, отсутствие диванов и техники, перегородки. В основном, встречается в качестве элементов:

• японские гравюры
• веера и холодное оружие
• обои, шторы и осветительные приборы в японском стиле

Японский стиль в интерьере

Прованс. Французская деревня посреди городской суеты или обычного дачного участка – что может быть лучше? Это самый популярный этнический стиль. Спасение от современной повальной урбанизации в виде уютного интерьера помещений, где дышится легко и беззаботно, где приятно выпить бокал вина с друзьями за потрескавшимся столом или почитать книгу у пылающего камина. Основы:

• мягкие пастельные цвета
• обилие цветочных композиций
• отсутствие обоев – стены штукатурят
• дерево на стенах и потолке
• плетеная и кованая мебель, ажурные орнаменты
• скрытая современная мебель и минимум техники

Стиль прованс в интерьере

Классические стили

Часто классику можно встретить на виллах и в коттеджах. Она массивна, не подходит для маленьких помещений, требует простора и материального размаха.

Готика. Вы любитель мрачных монументальных фильмов Тима Бертона и Гильермо Дель Торо? Тогда оформите ваш особняк в готическом стиле. Широкая лестница с массивными перилами, высокие стрельчатые окна, много резьбы по дереву, затемненных углов, витражей и темной громоздкой мебели.

Готический стиль в интерьере

Классицизм. Сдержанная классика, единственная, подходящая и для маленьких помещений. Дорогая не громоздкая мебель, колонны и золотые статуэтки, высокие потолки и дорогие узорчатые обои.

Классический стиль в интерьере

Барокко. Самый вычурный и дорогой стиль. Яркая дорогая мебель в старинном стиле, лепнина, отделка под золото, мрамор и красное дерево. Предпочтительны гобелены и обивка с бахромой, старинные массивные люстры и подсвечники, высокие камины и зеркала.

Барокко в интерьере

Рококо. Будуарный стиль французских королев, отлично подходит для спален современных богачей. Вычурное постельное белье, большая старинная кровать и туалетный столик, много фалд, складок и бахромы. Цветовая гамма – пастельная.

Стиль рококо в интерьере

Модерн. Мостик между классикой и современностью. Возник на стыке XIX и XX столетий и вызвал много споров у тогдашней элиты. Главная его особенность – плавные линии — кажется, что один элемент интерьера перетекает в другой. Натуральные цвета и материалы, витражи и приглушенное освещение, изделия из цветного стекла и природные узоры.

Стиль модерн в интерьере

Богатство стилей дает возможность каждому человеку найти свой, наиболее комфортный морально и приемлемый материально дизайн интерьера. Главное – не ошибиться в выборе и не экономить на мелочах.

Гостиная в скандинавском стиле

roomplan.ru

Фотогалерея (20 фото)

12.11.2016

priamurka.ru

---

Смотрите также

• 
  Романтик стиль в интерьере
• 
  Гранж стиль интерьера фото
• 
  Интерьер в стиле ссср
• 
  Презентация стиль интерьера готический
• 
  Интерьер готический стиль фото
• 
  Интерьер в стиле париж
• 
  Интерьер в стиле баухауз
• 
  Интерьер в стиле тосканском
• 
  Стили интерьера 19 века
• 
  Тесты по стилям интерьера
• 
  Стили оформление интерьера барокко