Зарубежные дизайнеры интерьера: Лучшие интерьеры мира: список дизайнеров и декораторов с самыми интересными проектами

Самые Известные Дизайнеры Одежды, Лучшие Модельеры Мира, Список Имен и Бренды Популярных и Начинающих Мировых Кутюрье

Дизайнер одежды – это далеко не профессия. Это настоящее призвание. Лучшие мировые кутюрье доказывают эту истину на собственном примере. У каждого из них есть дом моды со своими поклонниками и критиками, не одна линейка модных и стильных изделий, свой характер и видение мира моды в целом.

Модные дизайнеры одежды современности

Благодаря особому культу моды, всеобщей истерии вокруг собственных луков и фешн-подачи, особую роль в развитии модной индустрии играют именно современные популярные бренды и модные дизайнеры одежды, диктующие новаторские идеи. Мастера своего дела трудятся над созданием настоящих дизайнерских шедевров и в одиночку, и в компании с не менее талантливыми помощниками или начинающими дизайнерами. Ведущие дизайнеры уже стали легендами, а некоторые модельеры только начинают покорять вершины успеха.

Самые известные дизайнеры Европы

Так уж сложилось, что сердцем фешн-индустрии стала старая Европа, где рождались гениальные модельеры, прославившиеся на весь мир. Особо богатой на модные таланты оказалась Франция. Именно здесь чаще всего рождались всемирно известные модельеры.

Самые культовые и признанные миром дизайнеры мужской одежды и женских эксклюзивных нарядов, родившихся во Франции:

1. Пьер Карден;
2. Жан Поль Готье;
3. Кристиан Лакруа;
4. Пако Рабан;
5. Живанши.

Привет из романтичной Франции

Карден – модельер, подкупающий своим особым стилем. Во всем мире он прослыл экстраординарным выдумщиком и смелым экспериментатором. Свою карьеру мэтр высокой моды начал в Париже. Его наряды с самого начала и до сегодняшнего дня – олицетворение шика и элегантности, подкрепленное оригинальной подачей и нестандартным видением отдельных деталей.

Еще один хороший пример мужского таланта – Жан Поль Готье. Примером для подражания он всегда считал Кардена. Готье был главным основателем модных тенденций и новых направлений в 80-90-х годах. Многие звезды шоу-бизнеса считали за честь обзавестись обновкой от знаменитого модельера.

Традиционное этно и модный авангард

Кристиан Лакруа начал свою головокружительную карьеру с простеньких зарисовок вязаной одежды и костюмов в этническом стиле. Первая коллекция мэтра также была олицетворением национального фольклора. Этнические акценты до сих пор считаются «фишкой» модельера.

Пако Рабан прославился тем, что в создании своих экстравагантных одеяний использовал очень необычные материалы: от толстых листов бумаги до металлических элементов. Каждая коллекция от французского модника – очередной вызов консервативному миру и классическим модным направлениям.

Известные дизайнеры одежды из Италии

Безусловно, наделены особым талантом создавать роскошные фешн-произведения и выходцы из Италии. Королем модной индустрии по праву считается харизматичный Валентино Гаравани. Его платья – искушение для самых роскошных и элегантных дам всех возрастов.

Среди его поклонниц была замечена Жаклин Кеннеди. Сегодня мэтр не так активен в создании новых линеек одежды. Однако по-прежнему считается одним из самых влиятельных персон в современной модной индустрии красоты.

А вот в модном доме Прада рождалась целая династия талантливых модельеров. Их имена навсегда останутся в истории мировой моды. Сегодня во главе модного дома Прада Миучча. Внучка легендарного Марио смогла аккумулировать все гениальные идеи и наработки целого поколения фешн мэтров. Ее коллекции состоят исключительно из роскошных нарядов, источающих великолепие и шик.

Светский шик и провокационный «анимал»

Джорджио Армани – великолепный модельер, который тратит все свои силы, время и таланты на создание эффектных нарядов для мужской аудитории. Кроме этого, именитый дизайнер смог уловить те тончайшие метаморфозы, происходящие в обществе и реализовал лучшие концепты современности в сегменты респектабельных нарядов для прекрасных дам.

Роберто Кавалли стал основоположником модного течения с анималистическими принтами. Его коллекции всегда ярко демонстрируют особый стиль своего автора. Они очень узнаваемы.

Итальянский дизайнер одежды первым стал использовать особую технологию работы с кожаными материалами. Главные особенности каждой коллекции – животный мотив и блеск. Еще одна новаторская идея мэтра – лоскутная техника.

Настоящие иконы стиля

Доменико Дольче и Стефано Габбана — самые известные дизайнеры мира, успевшие заполучить статус весьма скандальных и провокационных персон. Несмотря на довольно подпорченную биографию, великий и прекрасный дом «Дольче и Габбана» всегда будет самым главным брендом в Италии и во всем мире.

Настоящей легендой стал культовый Карл Лагерфельд. Его биография такая же захватывающая и интересная, как и его стиль, манера и концепт в моде. Сегодня личность Лагерфельда влияет не только на обычных почитателей модных творений. Самые известные дизайнеры и не менее влиятельные модельеры находятся под влиянием мэтра.

Самые культовые модельеры из Америки

Американский континент также дал миру немало достойных личностей. Особого внимания заслуживает легендарный Кельвин Кляйн. Именно он стал основателем модной логомании. Он сделал из обычной рабочей одежды культовые джинсы, полные гламура, стиля, изысканности и модной провокации.

Ральф Лорен на сегодняшний день является одним из самых солидных, богатых и успешных кутюрье в целом мире.

Свою карьеру «самый богатый дизайнер» начал в Штатах. Его главные «фишки» в изделиях – изящные линии кроя, лейтмотив «дикого запада», украшение многих ансамблей шелковым галстуком.

Вера Вонг – известная законодательница в мире свадебной моды. Свадебные платья от этой прекрасной женщины – предел мечтаний любой модницы и счастливой невесты.

Сегодня она шьет наряды для свадебных церемоний и эффектные наряды для вечерних мероприятий. А все началось с того, что однажды Вера решила создать для собственной церемонии бракосочетания наряд таким, каким она видела его в идеале.

Отечественные мэтры фешн-индустрии

Россия полнится талантливыми личностями. Самые популярные модельеры уже достигшие невероятных высот:

1. Валентин Юдашкин;
2. Вячеслав Зайцев;
3. Татьяна Гордиенко;
4. Алена Ахмадуллина.

Талантливую плеяду мастеров пополняют и известные модельеры из Украины:

1. Ирина Каравай;
2. Виктория Гресь;
3. Михаил Воронин;
4. Андре Тан;
5. Александр Залевский.

Легенды модного мира

Однако кроме именитых кутюрье современности в истории остались имена невероятно талантливых, харизматичных и необычайных личностей. Первыми приходят на ум такие солидные имена:

• Коко Шанель;
• Кристиан Диор;
• Гуччио Гуччи и его сын Альдо Гуччи;
• Джанни Версаче;
• Луи Виттон;
• Ив Сен Лоран;
• Оскар де ла Рента.

Немножко истории

Чарльз Фредерик Уорт считается основателем моды, как таковой. По национальности этот удивительный мужчина — англичанин. Однако душа его истинно французская. Эстет, обладающий особо утонченным стилем, смог перевернуть мир красоты 19 века.

Ранее вся одежда создавалась только по желанию клиента. Его желания и были модой. Уорт осмелился разработать ряд фасонов и особых деталей и предлагать их своим клиентам. Он полностью пересмотрел каноны женской красоты того времени.

Мэтр тяготел к утонченности и элегантности. Рюши, обилие складок и оборок он считал дурным тоном. Красоту и женственность придают исключительно плавные линии, изящество и утонченность во всем. Данное мнение актуально и сейчас. Именно в простоте кроется элегантность, а утонченность и скромность — признак изысканного стиля.

Самыми знаменитыми клиентками дизайнера были Сара Бернар, Нелли Мельба, Дженни Линд. Особая персона — императрица Елизавета Баварская. Поклонялись перед талантом дизайнера и другие монашеские представители.

Каждый сезон Уорт неустанно шокировал аудиторию новыми интересными коллекциями нарядов. Первыми манекенами были настоящие женщины, а не деревянные муляжи. Каждый выход новой лини нарядов ожидали, словно волшебную мистерию или статусное событие особой важности.

Впрочем, и сейчас ничего не изменилось. Каждая коллекция известного модельера – это важное событие в мире моды. Оно притягивает внимание всех. Мода пленила разум человека, и похоже навсегда.

Богатый внутренний мир: как молодые российские дизайнеры ломают наши стереотипы об интерьере

Говорят, в России нет предметного дизайна: максимум, на что мы способны, — кустарно скрестить друг с другом предметы народного промысла и все это расписать гжелью. Однако новое поколение российских дизайнеров, кажется, всерьез решило разрушить этот миф

Можно сколько угодно спорить о том, навредило ли России «импортозамещение» в сфере сельского хозяйства и в прочих важных отраслях. Но есть одна область, в которой импортозамещение реально сработало. Область маленькая в масштабах человечества, но важная для повседневной жизни человека. Это дизайн и производство предметов интерьера (и оформление интерьеров в целом). За период с 2014 года, когда многие иностранные компании, поставлявшие в Россию дизайнерскую продукцию, сдали позиции, бизнес, связанный с местным производством предметов интерьера, существенно прибавил и в объемах, и в качестве.

Звучит скучно и непонятно. Какое это имеет отношение к красивому и творческому слову «дизайн»? Дизайнеры — это же такие яркие, креативные люди (мужчины в черном, дамы в декольте), ведущие инстаграмы о свежих тенденциях в области всего, обсуждающие цвет сезона «живой коралл», делающие селфи своих лоферов и лодочек на фоне свежезалитого бетона, ездящие в Милан и Париж за вдохновением и на выставки брендовой мебели и входящие в узкий круг представителей «100 лучших в профессии». На самом деле у этой нарядной жизни, как и у всякой другой, есть жесткая экономическая основа: огромную роль в успехе дизайнерской работы играют способы добычи того, чем интерьеры наполняются, то есть материалов, мебели, светильников и аксессуаров. Дизайнеры живут не только за счет гонораров от клиентов. Многие из них получают откаты от поставщиков: некоторую мзду за то, что приводят клиента именно в этот магазин, а не в другой. Многие дизайнеры, помимо предложений по стилю и архитектурным решениям, предоставляют клиенту услугу «комплектации» — закупки для них всего необходимого для проекта напрямую у поставщиков, минуя розничных дилеров. Так исторически сложилось еще 20 лет назад, когда на заре формирования интерьерного рынка России и в момент экономического кризиса обе эти практики здорово «тряхнуло». Многие иностранные марки с российского рынка просто ушли, как американская сеть Crate & Barrel, например, или десятки мелких итальянских производств, чья продукция, резко подорожавшая из-за курса евро, потеряла для российского покупателя привлекательность. Однако людям, делающим в России ремонты разного уровня стоимости и качества, все равно нужны были предметы интерьера. Нижний сегмент рынка закрыли строительные магазины вроде «Леруа Мерлен» и незаменимая ИКЕА. Верхний сегмент продолжил покупать европейские бренды, несмотря на увеличение цены. А вот средний сегмент, которого в сфере дизайна интерьера становится все больше (множество проектов сегодня делается в небольших квартирах, часть из них предназначена под сдачу и делается, соответственно, достаточно экономно), нужно было чем-то комплектовать. И вот тут настал звездный час для российских мебельных производств. И, естественно, русских «предметных» дизайнеров — людей, которые проектируют именно мебель и свет, а не интерьеры в целом.

Светильник Hawking, Игорь Куркин, «Мастерская ARTVIVO»

Оказалось, что за 20 лет развития интерьерного рынка в России поднакопилось значительное количество производств, которые способны выдать на-гора предметы нужного качества, в нужных количествах и с соблюдением нужных сроков. Вопрос только в том, как выглядит эта продукция и насколько она соответствует международным, скажем так, представлениям о прекрасном. И наличие приличной «материальной базы» (качественных производств) как раз и обеспечило русским предметным дизайнерам возможность развернуться.

Тумбочка, Тарас Желтышев, Mrs Ruby

Здесь нужно сделать небольшое отступление и пояснить, что из себя вообще представляет фигура предметного дизайнера. Это профессия на стыке искусства и инженерного дела (напоминаем, to design означает «проектировать»): дизайнер должен не только придумать красивый и удобный предмет, но и разработать вместе с производителем технологию и экономику того, как он создается. До наступления эпохи промышленного производства ни о каких «предметных дизайнерах» речи не было — были просто краснодеревщики, делавшие прекрасные штучные вещи, как великий француз Андре-Шарль Буль. Затем сначала Чиппендейл, а потом братья Тонет сделали производство мебели массовым, но их имена были лишь обозначением бренда, но не авторства предметов. Фигура дизайнера возникла в мебельном деле на рубеже XIX и XX веков, в эпоху ар-нуво: персонажи вроде Уильяма Морриса в Англии и Жака Эмиля Рульмана во Франции громко заявляли о своем авторском видении вещей и таким образом протестовали против обезличенного промышленного дизайна. Но, как ни парадоксально, чем более индустриальным становилось производство, тем большее значение приобретали конкретные дизайнеры. Производители стали использовать имена мебельных звезд как инструмент продаж: сегодня цена пластикового стула, созданного Филиппом Старком, в разы выше его себестоимости.

Гардеробная Flasks, Тарас Желтышев, Mrs Ruby

Россия до революции шла в общем русле — наша поразительная во всех отношениях мебель из карельской березы была анонимной, нашим ответом Моррису и Рульману был Федор Шехтель. В СССР же случился понятный слом — после любительских попыток Александра Родченко проектировать мебель в духе конструктивизма наступила эпоха массовой мебельной анонимности. Дизайн в СССР, кстати говоря, делали очень неплохой и местами великий, но его авторов никто не собирался превращать в звезд. Учитывая тот факт, что социалистический быт по техническим и идеологическим причинам был аскетичен и скуден, ни о каком дизайне жилого интерьера речь не шла. Прибавьте к этому, что вершиной счастья и вкуса в быту было наличие югославского шкафа- «стенки», что все заграничное казалось апогеем изящества и красоты (не важно вообще, какое оно было, главное — заграничное). В результате получаем состояние, в котором наши соотечественники встретили развал Союза: отсутствие привычки и умения жить красиво в сочетании с уверенностью, что «у нас» хорошо сделать все равно не смогут.

Cтол Boon, Тарас Желтышев, специально для Mrs Ruby Collections

Итогом этого комплекса эстетической неполноценности стали пресловутые «евроремонты» и адская интерьерная эстетика 1990-х: ее «современный» извод представлял собой сочетание ярко-желтого и синего, полированные полы и светильники-споты по всему идущему ярусами и волнами потолку, а «классический» — сплошь покрытые деревянными панелями с позолотой стены, пухлые фиолетовые диваны с бахромой и многоэтажные хрустальные люстры. Ни о каком русском производстве и русском дизайне речи в это время вообще не было — всю эту красоту неимоверную везли из-за границы, продавали тоннами, и было всем счастье.

Ситуация менялась очень медленно — появлялись клиенты, съездившие за границу и увидевшие нормальные интерьеры. Выросло поколение «новых клиентов» — дети русских богачей «первой волны», отправленные учиться за границу и насмотревшиеся там разного. За спросом последовало предложение: появлялись магазины, завозившие в Россию хорошую современную и классическую мебель. Появлялись дизайнеры, научившиеся не просто покупать то, что есть в наличии, но ездить по выставкам, антикварным магазинам и барахолкам и выбирать что-то необычное. С середины 2000-х русские интерьеры резко улучшились. В частности, дизайнеры стали регулярно рисовать в проектах мебель по индивидуальным эскизам (практика для иностранных дизайнеров повседневная): не удалось купить нужный предмет — можно изготовить самим. Но это были не системные случаи: в области проектирования мебели как таковой все было глухо. Молодые таланты грустно приносили на дизайнерские выставки модели, сделанные из спичек и пластилина, показывали на экране ноута рендеры и жаловались, что нет фабрик, готовых вложиться в производство их дивных изделий. Вершиной успеха для русского дизайнера, имеющего «мебельные» амбиции, было введение спроектированного ими предмета в каталог какой-нибудь итальянской фабрики. Так, на протяжении многих лет главными нашими мебельными звездами были архитектор Евгений Полянцев, создавший несколько вещей для марки Emmemobili, и дизайнер Елена Архипова, успешно работавшая с фабрикой Prianera. Затем к ним присоединились Ярослав Рассадин, которому удалось поработать на Roche Bobois, Koziol и Roca, и Дима Логинов, делающий светильники для Preciosa и Axolight.

Комод, Женя Жданова, Императорский фарфоровый завод, Mrs Ruby, Bezhko

По пути проектирования востребованных иностранными производителями вещей идет часть успешных дизайнеров и сейчас. В 2019 году на главной мировой дизайнерской выставке Salone del Mobile.Milano случилось прямо-таки русское нашествие: сразу несколько серьезных итальянских брендов показали «русские» предметы. Так, например, Майк Шилов сделал обеденный гарнитур Bloom для марки Minotti Collezioni, Татьяна Горшкова — комод и зеркало Frost для Arte Veneziana (годом ранее тот же Шилов сделал для этой венецианской марки пару комод + зеркало Gonfalone), Ольга Энгель спроектировала для световой марки MM Lampadari люстру Jack.

Все дизайнеры из этой тройки — не новички: Майк Шилов создал, к примеру, смеситель для Cisal и коллекцию ковров для Tapis Rouge, Татьяна Горшкова неоднократно проектировала мебель для своих интерьеров. Но Ольга Энгель — единственная в этой компании, кто строит карьеру именно предметного дизайна. Строит успешно: созданные ею светильники и кресла регулярно выставляются на престижных форумах коллекционного дизайна, в частности в Брюсселе на Collectible и на Design Miami/Basel, интересы Ольги в Европе представляет французская Galerie Armel Soyer. Это уже не просто «не было подходящей тумбочки в детскую, пришлось нарисовать и сделать нужное», это настоящий международный успех.

Стол Focus, Тарас Желтышев, специально для Mrs Ruby Collections, Bezhko

Случай Ольги не единичный. Дизайнер Игорь Куркин в сотрудничестве с российским литейным производством ARTVIVO создал ограниченную серию светильников Hawking (названных в честь великого физика), и сейчас они представлены в Цюрихе в галерее EXCEPTIS. Еще один серьезный звездный случай — дизайнер Денис Милованов, создатель бренда SOHA, чьи вдохновенные деревянные скульптурно-мебельные объекты представлены в галерее «Палисандр» в Москве, в Pavilion Antiques в Чикаго и в той же Galerie Armel Soyer в Межеве.

Комод «Гжель», Элина Туктамишева, Mrs Ruby

В деле создания штучных коллекционных предметов наши Левши преуспели. Ну а что же с российскими производствами? С ними тоже все совсем неплохо: появление заказов на производство авторской мебели от дизайнеров интерьеров заставило фабрики развиваться, закупать оборудование, решать функциональные проблемы — и в результате выходить на новый уровень качества. Который, в свою очередь, дает возможность дизайнерам делать все более интересные вещи. Среди производств, на работы которых однозначно приятно смотреть, можно выделить Loftmark, Loffilab, Woodi Furniture, вологодскую студию «Лесс», Moonzana, кухонный бренд Giulia Novars — и это только люди, которые занимаются именно мебелью. А есть еще, например, отличная студия Bezhko — эти ребята из Санкт-Петербурга делают авторский свет. Все эти фабрики совершенно «по взрослому» сотрудничают с дизайнерами. Российское ковровое производство The Rug One, созданное Евгением Шутко, недавно показало коллекцию ковров по эскизам архитектора Марии Романовой. Или производители дверей и стеновых панелей «София-Декор»: они выпустили вместе с дизайнером Элиной Туктамишевой вдохновленную зодчеством Русского Севера коллекцию светильников «Лемех».

еркало Zoom, Тарас Желтышев, специально для Mrs Ruby Collections

Но самая увлекательная история, кажется, развивается прямо сейчас с мебельным брендом Mrs Ruby. Основанное в 2005 году производство прошло абсолютно типичный для русской мебельной фабрики путь: началось все с производства штучных заказов от дизайнеров под конкретные интерьеры, затем появились более амбициозные проекты — например, капсульная коллекция комодов с фарфоровыми сменными декорами, созданных по эскизам дизайнера Жени Ждановой совместно с Императорским фарфоровым заводом (она, кстати, была дополнена светильниками от Bezhko). А осенью 2019-го на Cosmoscow на стендах галереи Кристины Краснянской «Эритаж» и MIRRA Ирины Могилатовой был показан новый проект — линейка Mrs Ruby Collections, созданная специально для фабрики безумно талантливым и очень своеобразным дизайнером Тарасом Желтышевым.

Комод Frost, Татьяна Горшкова, Arte Veneziana

Этот уроженец Томска вошел в дизайнерский мир с единичными коллекционными предметами, показал себя на Неделях дизайна в Пекине и Милане и (весной 2019-го) на Collectible. А теперь исполнил заветную мечту всех молодых дизайнеров — сотрудничает с производством, которое азартно воплощает все его идеи. Еще недавно, когда русские дизайнеры уныло презентовали вместо реальных работ 3D-модели, это казалось невозможным. И знаете, что характерно? Уровень дизайна Желтышева и тот уровень качества, с которым его задумки материализуются, — это не русский дизайн. Не в том смысле, как мы привыкли, — чуть-чуть кустарный, немного дикий, слегка наивный и словно бы обалдевший от собственной смелости гибрид хохломы с конструктивизмом. Это спокойный, взрослый, выверенный дизайн. Наднациональный — просто очень качественный.

И это, собственно, то, к чему мы все так стремились.

Центров Дизайна Мира

Один из крупнейших регионов Китая, Гонконг , постоянно меняющийся город, безусловно, играет важную роль, когда речь идет о дизайне интерьера и мире архитектуры . Если вы ищете вдохновения и идей для украшения или меблировки вашего нового дома или просто ищете лучших дизайнеров интерьера в этом городе, мы собрали список из 25 лучших дизайнеров интерьера в Гонконге. Проверьте этот удивительный список и получите вдохновение!

Статья, которая вам понравится: заблудитесь с книгой Ultimate Inspirations — самые современные классические номера

1 — AB Concept

AB Concept была основана в 1999 году Эдом Нг и Теренсом Нганом. Эта международная студия дизайна интерьеров и архитектуры специализируется на создании роскошных интерьеров в гостиничном, коммерческом и жилом секторах. Эта компания работает в глобальном масштабе с офисами в Гонконг , Кариузава, Тайбэй и Милан, а также список клиентов в 16 странах и более чем 30 городах. Недавние проекты включают знаменитый ресторан Paper Moon Giardino в Милане и флагманский магазин Lalique в Шанхае.

2 – Pott

Эта фирма была основана в 2004 году с особым акцентом на дизайне интерьеров. POTT занимается архитектурой и дизайном интерьеров. Они гордятся тем, что поставляют иммерсивных сред , увлекательных направлений и изысканных товаров по всему миру.

3 – Дебора Оппенгеймер

Родилась в Южной Африке, ведущий дизайнер интерьеров Дебора Оппенгеймер открыла свой бизнес по дизайну интерьеров в Гонконге в 1993 году. Ее жилых проекта в Азии, США и Великобритании . Дебора Оппенгеймер известна своей любовью к чистым линиям , открытым пространствам и симметрии, а ее дизайн совсем не скучный.

4 – Архитекторы B+H

B+H Architects верят, что дизайн может преобразить пространство, общество и экономику. Применяя смелый и вдохновляющий подход , эта фирма наиболее известна тем, что достигает результатов благодаря постоянным инновациям , ответственности, практическому обслуживанию, развитию талантов и стремлению к разнообразию во всех его формах — вот что делает студия так твердо ценит.

5 – Bilkey LLinas Design

Bilkey LLinas Design стремится выйти за рамки стандартных стандартов дизайна гостиничного бизнеса и предложить лучшие решения для гостиничного бизнеса. Студия работала с некоторыми из лучших имен в  роскошное гостеприимство  индустрия, включая Four Seasons, Ritz Carlton, Shangri La и Hilton. Основанная в 1989 году Робертом Билки, Оскаром Ллинасом и Маурисио Сальседо, эта студия с тех пор специализируется на проектах в сфере гостеприимства высокого класса по всему миру, включая отели, курорты, казино, загородные клубы, спа-центры и конференц-залы.

См. также: Joyce Wang Studio Inspirations For Your Living Room Interior Design

6 – Gettys Group

В 1988 году группа Корнеллской школы гостиничного администрирования окончила группу Gettys Group и основала гостиничный дизайн мирового класса и закупки для взыскательных клиентов гостиничного бизнеса по всему миру. После десятилетий работы в индустрии гостеприимства они заняли уникальное место в качестве отмеченной наградами глобальной дизайнерской и девелоперской фирмы, обслуживающей клиентов из офисов в Америке, Азиатско-Тихоокеанском регионе и на Ближнем Востоке.

7 – HBA Гонконг

После 152 лет проектирования отелей и 21 500 завершенных проектов в более чем 80 округах конечная цель HBA  – повысить ценность, повысить стандарты и укрепить бренд владельца и оператора проектов.

8 – HOK

HOK проектирует здания и пространства, отвечающие потребностям людей и окружающей среды, с конечной целью предлагать решения, которые вдохновляют клиентов и сообщества. Из нескольких наград, полученных фирмой в 2019 г. Награда фирмы от Американского института архитекторов, Лучший аэропорт.

9 – DiLeonardo

DiLeonardo сотрудничает с ведущими мировыми гостиничными брендами. Эта компания постоянно демонстрирует способность использовать целеустремленную элегантность в дизайне — и доставлять ее в любую точку мира, создавая пространства, которые «делают свою работу» с изяществом и яркостью.

Студия также получила значительное количество наград, таких как Design Company of the Year и попала в шорт-лист World Travel Awards благодаря своему гостиничному проекту Mövenpick Colombo на Шри-Ланке.

10 – Hoo Дизайн интерьера и стиль

Hoo – компания, уделяющая невероятное внимание деталям. Для фирмы самый маленький, самый незначительный человек может создать или разрушить весь проект. YC Chen, генеральный директор фирмы, создал один из самых выдающихся дизайнов интерьера студии в мире. Их проекты, в основном жилые , можно найти по всему миру, с современным современным подходом и оттенком середины века.

См. также: Ресторан класса люкс в Гонконге, спроектированный архитекторами Humbert & Poyet . Они специализируются на внутренней архитектуре и оснащении элитных торговых, F & B и корпоративных помещений, а также

роскошный жилой интерьер с. За последние годы студия разработала несколько глобальных концепций дизайна интерьера для люксовых брендов. Компания работает в основном в Азии, Европе и на Ближнем Востоке.

12 – J. Candice Interior Architects

Кэндис Чан Чао вернулась в Гонконг в 2009 году из Нью-Йорка и основала J. Candice Interior Architects , проектируя коммерческие интерьеры для известных брендов, таких как The Spaghetti House, Privé Group, Fook. Ming Tong и Hong Kong Jockey Club и т. д. Недавно она была удостоена награды «40 до 40 лет» от Perspective Magazine и награда Азиатско-Тихоокеанского региона за дизайн интерьера от Гонконгской ассоциации дизайна интерьера.

13 — Liquid Interiors

Liquid Interiors  – это  экологически сознательная  дизайнерская фирма, расположенная в Гонконге. Их инициатива состоит в том, чтобы изменить это мышление и вернуть преимущества природы в городскую жизнь. Liquid Interiors восстанавливает основы природы чистого воздуха, воды, свежих продуктов и регуляции циркадных ритмов во внутренних помещениях через инновационный дизайн . Эта фирма специализируется на индивидуальном дизайне для демонстрационных квартир, жилых комплексов, гостиниц и рабочих мест

14 – Joyce Wang Studio

посреди уверенности, обеспечиваемой пространством. Лучший дизайнер интерьеров работает над каждым типом проекта, но ее специальность гостеприимство и торговые площади . Она работала над несколькими крупными гостиничными проектами, такими как Mandarin Oriental в Гайд-парке и Roosevelt Hotel в Голливуде.

15 – LRF Designers

LRF Designers была основана в 19991 и продолжает создавать исключительные впечатления для гостей в международных отелях , ресторанах, клубных домах и резиденциях. На сегодняшний день эта компания стала одной из ведущих студий дизайна интерьера в Азии

См. также: The Murray — новый роскошный отель в Гонконге от Foster + Partners

16 — Майкл Чоу

Майкл Чоу первоначально работал дизайнером , а в 1965 году спроектировал парикмахерскую Smith and Hawes. на лондонской Слоун-авеню. Он продолжал проектировать бутики и рестораны в Лондоне. Его величайшая работа — дом в Лос-Анджелесе, на проектирование и строительство которого ушло семь лет.

17 – Ателье Лейн

Основанная Элли Брэдли в 2008 году, Atelier Lane — это расположенная в Гонконге студия дизайна интерьера , специализирующаяся на изысканных, s изысканных современных интерьерах . Будь то проектирование жилых или коммерческих помещений, Atelier Lane известна тем, что достигает очень индивидуальных результатов для взыскательной международной клиентуры.

18 – MR Moser Associates

Компания MR Moser Associates , расположенная в 23 офисах по всему миру, является ведущей международной дизайнерской компанией, экспертом в области дизайна интерьеров и архитектуры, которая поддерживает все экологические потребности предприятий, работающих по всему миру.

19 – Original Vision

Original Vision вот уже 27 лет является пионером в изменении концепций архитектуры и дизайна. Базируясь по адресу , Гонконг, и , Таиланд, , и реализуя проекты по всему региону, они стремятся к инновациям, творчеству и качеству в своем дизайне и готовых проектах. За годы существования студия получила множество наград, в том числе World Luxury Hotel Awards и Премия в области недвижимости Азиатско-Тихоокеанского региона.

20 – Ptang Studio

PTang Studio Limited была основана в 1999 году и быстро стала одной из лучших компаний в области архитектуры и дизайна интерьеров. Их типы проектов очень разнообразны – от небольших квартир до крупных коммерческих помещений. На протяжении многих лет студия получала различные награды, в том числе International Design Awards 2011 в категории «Офис», Сертификат передового опыта в коммерческой, розничной или офисной сфере 2012 года.0003 Награда Perspective Awards и награда Residential Award в 2010 году.

См. также: Эксклюзивный выбор изысканной мебели для азиатского дизайна интерьера это одна из крупнейших и наиболее влиятельных фирм в мире по архитектуре, дизайну интерьеров, проектированию и городскому планированию. Фирма выполнила более

10000 проектов в более чем 50 странах .

22 – AFSO

Если вы являетесь поклонником элитных отелей в Азии , имя Андре Фу не является для вас новым. Он человек, ответственный за высоко оцененный дизайн The Upper House, St. Regis и Kerry Hotel в Гонконге; и Уолдорф Астория Бангкок. Эта фирма имеет тесные связи с индустрией гостеприимства , их портфолио также включает проекты в области искусства, розничной торговли и ресторанов.

23 – Бобовое бюро

Лорен Фор и Кенни Кинугаса-Цуи создали дизайн-студию Bean Buro в Гонконге в 2013 году после совместной работы в Лондоне. Учитывая их мультикультурное происхождение, понятие культурного обмена является отличительной чертой их работы. Несмотря на минималистичное направление , дизайнеры не боятся использовать скульптурные центральные элементы для драматического эффекта. Основные моменты жилого портфолио Bean Buro включают ремонт квартиры площадью 2500 квадратных футов в особняке Пикадилли на средних уровнях!

24 – Стив Леунг

Стив Люн , отмеченный наградами архитектор и ведущий дизайнер интерьеров, в 1987 году основал свою первую консалтинговую компанию по архитектуре и городскому планированию, которая затем была преобразована в Steve Leung Architects Ltd. (SLA) и Steve Leung Designers Ltd. (SLD) в 1997 году. Компания работает над широким спектром из дизайн-проектов . Архитектурные проекты включают офисных зданий , многоэтажных и малоэтажных жилых домов, учреждений и т.д.

25 – Studio Adjective

Studio Adjective, , основанная в Гонконге Эмили Хо и Уилсоном Ли. Удостоенное наград ведущее агентство дизайнеров интерьеров , ADJECTIVE настаивает на разработке стратегий, ориентированных на связи с людьми, сообществом и городом. Недавние проекты включают Galleon FashionWalk и сотрудничество в области мебели с Ishinomaki.

Оставайтесь с нами и узнайте больше

Лучшие дизайнеры интерьера !

См. также: В наличии — самые востребованные и вневременные предметы интерьера

5 лучших дизайнеров интерьеров мира!

Блог Inspiration выбрал 5  лучших дизайнеров интерьеров мира , и вы должны с ними познакомиться!

Архитектура и дизайн интерьера внесли свой вклад в лучшие разработки и решения основных мировых проблем с помощью дизайна. В списке, который мы вам предоставим, будут показаны лучшие 5  лучших дизайнеров интерьеров мира , работы которых очень приветствуются и вдохновляют. Продолжайте читать, чтобы познакомиться со всеми этими вдохновляющими людьми!

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Украсьте образ: изысканный декор гостиной!

1.

KELLY WEARSTLER

Келли Уэстлер считается «председательствующей гранд-дамой дизайна интерьеров Западного побережья». Она автор, блогер, дизайнер ювелирных украшений, декоратор и муза отелей Viceroy и Tides. Некоторые из Дома знаменитостей , таких как Гвен Стефани и Гэвин Россдейл, были спроектированы Келли, которая является одним из лучших дизайнеров интерьеров в мире.

KellyWearstler.co M

2. Жан-Луи Денио

Этот международный известный дизайнер интерьера представлен на Decor Elle и AD 100 списков Best Interine Designers в мире . Электрические и символические интерьеры лучше всего характеризуют его декор в стиле . Жан-Луи считает свои декорации игровыми площадками, где он играет в самых разных репертуарах.

deniot.com

3. ПИТЕР МАРИНО

Основная цель Питера: создать иллюзию и реальность постоянства. Его проекты представляют собой комбинацию работы архитекторов и дизайнеров интерьеров , а также отражают внимание к эстетике и функциональности .

  petermarinoarchitect.com

4. СТУДИЯ ДЭВИДА КОЛЛИНЗА

Эта дизайн-студия объединяет воображение и креативность для достижения своей конечной цели: роскошных интерьеров , которые охватят архитектурные проекты по всему миру. Студия, на самом деле, отпраздновала свое 30-летие, и она определяется тем, как «люди проживают серию сделанных на заказ и инновационных работ, каждая из которых имеет определенное место».

davidcollins.com

5. MARCEL WANDERS

Марсель — голландский дизайнер интерьеров , который хочет создать «окружение любви, жить со страстью и воплотить в жизнь наши самые захватывающие мечты». Его работы великолепны, захватывающие и смелые.

marcelwanders.