Не смогли дозвониться?
+7 (812) 418-26-32

Оттиск с гравюры — самая древняя техника иллюстрации. Интерьер гравюра


как правильно оформить картины, постеры и гравюры

Мы продолжаем поиски лучших идей для декорирования различных интерьеров, и, так как известно, что все гениальное – просто, спешим продемонстрировать нашим читателям сильные стороны присутствия в обстановке картин, арт-постеров или же тонких графических изображений (гравюр).

Стоит отметить, что от того, насколько успешно подобран способ их подачи или оформления, зависит успех визуальной гармонии стен, украшенных живописью и фотографией. Поэтому, далее мы расскажем о том, какое обрамление станет наиболее уместным для классической и современной живописи, стилистических визуализаций (постеров), а также, элегантных редких гравюр.

 

Живописные полотна

 

Классика

Классическая школа живописи предполагает весьма натуралистичное изображение натюрмортов, пейзажей и портретов, написанных тонко и проникновенно. К тому же, полотно, в такой случае, обязано быть обрамленным в раму с резным рельефом, использование которой является так называемой данью мировой живописи.

Помните о том, что, будучи готовыми применить классическую живопись в интерьере, следует позаботиться о должном оформлении, то есть, приобрести подходящую деревянную раму, которая не обязательно должна быть массивной, но обязана быть.

Современность

Используя в интерьере яркую современную живопись, можно не задумываться об ее обрамлении, то есть, просто установить полотно на подрамнике без внешней рамы. Поскольку работы молодых и смелых художников наших дней отличаются особенной подачей и, зачастую,  насыщенностью красок, то рама будет здесь лишним элементом, отвлекающим от сюжета и темы картины.

Кроме того, современные полотна самодостаточны уже потому, что авторы используют технику нанесения изображения крупным мазком, динамика которого ощущается настолько сильно и явно, что полотно более не нуждается в дополнительном оформлении, выделяясь на фоне стен броским активным пятном.

 

Креативные постеры

Легкий контраст

Время, когда подростки наклеивали фотографии своих кумиров на стены с помощью прозрачного скотча, давно миновало. Сегодня постерами декорируют самые современные и прогрессивные интерьеры, возводя подобное оформление стен в ранг одних из наиболее стильных.

Среди изображений на постерах могут быть не только фотографии знаменитых людей (актеров, спортсменов или политиков), но также, афиши театров и кино (ретро-постеры), концертных туров и масштабных уличных мероприятий, изображения животных и птиц, силуэты предметов, людей, цветов и многое другое.

  • Не стоит использовать в качестве обрамления для постеров тяжелые рамы, и лучше отказаться от идеи крепежа с помощью того же скотча.
  • Поместить постер следует под стекло (орг-стекло или прозрачный пластик), заключенное в тонкую деревянную раму белого, черного или цвета светлого дерева.
  • Также, наличие паспарту (белого поля), опоясывающего изображение, желательно, но не принципиально. В таком виде постер станет достойным украшением интерьера, а цвет рамы поможет сделать ненавязчивый акцент или органично вписать объект в основной фон.

 

Гравюры

Классическое изящество

Гравюра – это вид графического искусства, произведения которого представлены печатными оттисками (эстампами), которые объединяют в себе разные виды печатных графических произведений, созданных в различных техниках высокой и глубокой печати. Оттиски гравюры получают со специальных печатных форм, которые применяются для тиражирования изображения.

Так коротко можно описать понятие  гравюр, и классифицировать их как самостоятельное искусство, с помощью которого нередко декорируют современный интерьер в классическом или традиционном стилях.

В отличие от классических живописных полотен, гравюры всегда обрамляются в тонкие, почти лишенные рельефности, рамы. Кроме того, примечательной особенностью этого вида искусства является наличие паспарту (широкого белого поля), обрамляющего границы самого графического изображения.

Необходимо отметить, что как и постеры, гравюры могут быть оформлены в рамы белого, черного или древесного оттенка, с той разницей, что для последних лучше выбрать окрашенное дерево с мерцающим напылением (золота, серебра, меди или бронзы).

homester.com.ua

Блог о дизайне - Гравюры в интерьере

О современном искусстве, его сюжетах, материалах и идеях можно спорить бесконечно. Перфомансы, экстравагантные личности и провокационные темы – нужно быть готовым воспринять всё это, а зачастую просто обладать хорошим чувством юмора. С классикой всё куда более понятно. Не любить её невозможно. Это проверенные временем каноны, традиции, которым всегда есть место в нашем доме, даже если интерьер выполнен в современном и лаконичном стиле.

Сегодня мы всё чаще обращаемся к сюжетам старинных гравюр, черпаем вдохновение и учимся ценить то, что подарила нам история. Репродукции этих уникальных произведений искусства, обрамленные в элегантные рамы, могут стать отправной точкой для создания определенной атмосферы в доме. Когда буквально с порога чувствуется : хозяева – люди с великолепным чувством вкуса, отдающие дань традициям.

Сюжеты для таких изображений могут быть самые разнообразные. Это ботаника и животный мир, сельские и городские пейзажи, архитектурные ансамбли и тщательно проработанные чертежи декоративных элементов интерьера… Поддержкой для таких богато украшенных стен могут служить обои и текстиль. Графичные орнаменты и шрифтовые композиции в данном случае только на руку и станут отличными «компанией», играющей по одним правилам четко выстроенного и гармоничного интерьера. Рассмотрим несколько таких примеров и убедимся, насколько широка палитра тематик родом из глубины веков, и как беспроигрышно смотрится благородная сдержанность графики в сочетании с золотыми, бронзовыми и серебряными деталями.

 В нашем ассортименте есть великолепные репродукции фрацузских гравюр конца 18-го века, оформленные в тонкие черные с золотом багеты. Classic collection для утонченных натур.

 

www.roommy.ru

Модный тренд – Гравюра в интерьере

16 декабря 2017

Ксилография, литография, линогравюра, офорт, резцовая гравюра, шелкография – способов получить изысканное графичное изображение существует множество. Монохромный принт одинаково хорош и как картина в раме, так и в виде обоев, декора на посуде и обивочных тканей

Модный тренд – Гравюра в интерьере (фото 0)Панорамные обои Holy Cow, Woodchip & Magnolia, www.woodchipandmagnolia.co.ukМодный тренд – Гравюра в интерьере (фото 1)Тарелка из коллекции Rêveries, Christian Lacroix Maison and Vista Alegre, www.vistaalegre.com Модный тренд – Гравюра в интерьере (фото 2)Обои из коллекции London Wallpapers IV, Little Greene, магазины Manders, www.manders.ruМодный тренд – Гравюра в интерьере (фото 3)Кресло с пуфом для ног, Moissonnier, www.moissonnier.com Модный тренд – Гравюра в интерьере (фото 4)Влагостойкие обои из стекловолокна, коллекция Bathroom2017, Londonart, www.londoart.it Модный тренд – Гравюра в интерьере (фото 5)Постельное белье Yves Delorme, www.yvesdelorme.comМодный тренд – Гравюра в интерьере (фото 6)Обои - настенное панно Oxymore Three, Casamance, www.casamance.comМодный тренд – Гравюра в интерьере (фото 7)Фарфоровые кружки с принтом, Chase and Wonder, www.chaseandwonder.comМодный тренд – Гравюра в интерьере (фото 8)Панорамные обои, Visionnaire, www.visionnaire.comМодный тренд – Гравюра в интерьере (фото 9)Шторка для ванной, Marimekko, www.marimekko.com Модный тренд – Гравюра в интерьере (фото 10)Подставка для газет и журналов, Fornasetti, www.fornasetti.comМодный тренд – Гравюра в интерьере (фото 11)Мозаичное панно, Bisazza, www.bisazza.com

Elle Decoration

Хёрст Шкулёв Паблишинг

Москва, ул. Шаболовка, дом 31б, 6-й подъезд (вход с Конного переулка)

elledecoration.ru

Как оформить гравюру в багет?

Как дорогой камень чтобы заиграть всеми своими красками требует тщательной огранки и достойной его оправы, так и гравюра нуждается в умелом ее обрамлении. Багетная мастерская это именно то место, где даже скромную, ничем не примечательную гравюру превратят в прекрасное произведение искусства способное стать главным украшением самого изысканного интерьера. Главная задача мастерской сохранить форму и наполнить ее новым содержанием.

Понятно, что не каждую гравюру легко вписать в уже готовый интерьер квартиры или офиса. Как поступить, если вам подарили старинную гравюру, и вы непременно хотите повесить ее у себя в кабинете или гостиной, но она совершенно не вписывается в цветовую гамму существующего интерьера? Не спорю, что в идеальном варианте, рамка подбирается к самой гравюре, а не к цвету стен или мебели, однако не спешите затевать дорогостоящий ремонт. Красивый багет и правильно подобранное паспарту легко исправят это досадное недоразумение. В багетной мастерской всегда можно купить готовую рамку для гравюры, или заказать эксклюзивную. При изготовлении багета на заказ мастера багетчики учтут стиль гравюры, цвет стены, на которой она должна будет висеть и особенности интерьера. Изготовление такого багета для гравюры займет не так уж много времени, и обойдется вам намного дешевле ремонта.

Постоянно растущий ассортимент багета и разнообразие используемых для его изготовления материалов делают и сам багет все больше похожим на произведение искусства. И, все же, выбирая обрамление для гравюры, не стоит забывать, что именно гравюра и изображение на ней должны доминировать, а не теряться на фоне багета или на фоне стены. Подобранные по этому принципу ширина, форма, цвет багета и картон для паспарту дают возможность связать стиль гравюры, с устоявшимся стилем вашего дома, и одновременно повысить эстетическую ценность гравюры.

Чаще всего оттиски гравюр выполняются на бумаге, но бумага - материал подверженный быстрому старению, боится влаги и прямых солнечных лучей. Для того чтобы сохранить на долгие годы ценную для вас гравюру, в багетную раму устанавливается специальное защитное стекло, обладающее свойством задерживать ультрафиолетовые лучи и музейная основа-задник, которая будет защищать изображение от пагубного воздействия внешней среды. Глубину багетной рамы делают такой, чтобы изображение на гравюре не контактировало со стеклом. Сделать это можно используя для паспарту толстый плотный картон, или вставку-бэвел (bevel), толщина которого может доходить до 10мм. Но не стоит думать, что паспарту выполняет только защитную роль, на самом деле паспарту используется как равноправный с багетом элемент оформления картин. Его применяют, когда есть необходимость зрительно отделить изображение от рамки.

Для дорогих гравюр оттиски, которых выполняются с досок известных мастеров, предпочтительно выбирать изысканные деревянные рамки, на изготовление которых используют багет из ценных пород дерева. Размер гравюры тоже оказывает непосредственное влияние на выбор багета. Для обрамления небольших одноцветных гравюр подойдут строгие рамки светлых или темных тонов. Не стоит забывать и о соотношении стоимости гравюры и багетной рамки, обрамление не должно превышать стоимость самой картины, но и не должно выглядеть слишком дешевым. К сожалению, у нас еще не редки случаи, когда о стоимости произведения искусства судят по его обрамлению, поэтому лучше будет выбрать компромиссный вариант. Для гравюры большого формата подойдет багет из натурального дерева, а небольшие гравюры отлично смотрятся в классических рамах с небольшим декором. В этом случае рамки могут быть не только темными, но и серебристыми и золотистыми, в зависимости от интерьера. Допустим, что вы поклонник архаичного стиля и все элементы декора в вашей гостиной выполнены самобытном славянском стиле, тогда для обрамления гравюры смело используйте тяжелый багет из натурального дерева, но не обязательно из ценных пород.

Египетский стиль потребует установки гравюры в рамку с использованием паспарту, цвет для паспарту лучше выбрать песчаный, а вот багет для рамки стоит заказать эксклюзивный с использованием характерных для египетского стиля цветов, тогда вписать в интерьер гравюру, обрамленную в багет, будет несложно.

С помощью такого, казалось бы, простого материала, как багет можно подчеркнуть свой статус используя для обрамления гравюр рамы из экзотических пород дерева, слоновой кости или мрамора. В интерьере в стиле ренессанса или барокко рамки с использованием дешевых подделок и имитаций, совершенно не уместны, иное дело стиль хай-тек - стиль продвинутой молодежи и приверженцев минимализма. Ему свойственен прагматизм планировки, применение стекла, металла и пластика. Тут ничего не должно присутствовать дорогого, цвет - преимущественно металлик, но допустимо использование белого и черного цветов.

В багетной мастерской для каждой гравюры багет подбирается только индивидуально, с предложением заказчику множества вариантов оформления с применением натуральных и защитных материалов разных ценовых категорий. Дополнительным удобством является возможность срочного оформления заказа.

Смотрите также:

faberama.com

Ботанические гравюры в интерьере. – Ярмарка Мастеров

Много фото в магазине не помещается, по этому , дублирую и продолжаю здесь.

плитка, даминова флёра

плитка на кухню

"Гортензия". Роспись на керамической плитке 20Х30 см. Надглазурная роспись , обжиг 800С.

плитка в ванну

"Нарцисс". Роспись на керамической плитке 20Х30 см. Надглазурная роспись , обжиг 800С.

плитка на стену

"Ирис - касатик". Роспись на керамической плитке 20Х30 см. Надглазурная роспись , обжиг 800С.

кухонная плитка

"Чертополох". Роспись на керамической плитке 20Х30 см. Надглазурная роспись , обжиг 800С.

роспись на плитке

"Пион". Роспись на керамической плитке 20Х30 см. Надглазурная роспись , обжиг 800С.

надглазурная роспись

"Пассифлора". Роспись на керамической плитке 20Х30 см. Надглазурная роспись , обжиг 800С.

ботаническая гравюра

"Магнолия". Роспись на керамической плитке 20Х30 см. Надглазурная роспись , обжиг 800С.

ботаническая иллюстрация

"Роза". Роспись на керамической плитке 20Х30 см. Надглазурная роспись , обжиг 800

цветы

Вернуться в магазин 

www.livemaster.ru

Оттиск с гравюры - самая древняя техника иллюстрации

Оттиск с гравюры - самая древняя техника иллюстрацииОттиск с гравюры является самой древней техникой книжной иллюстрации и печатного рисунка. В наши дни гравюрой ошибочно называют эстамп — изображение, которое получается после оттиска изображения с гравюры. Что же такое гравюра и как её используют в наше время вы узнаете из этой статьи.

Слово гравюра произошло от французского «graver» — вырезать. Техника гравюры известна человечеству с 6–7 века и была изобретена в Китае. Знаменитые японские гравюры на дереве называют ксилографии и по технике исполнения они практически идентичны китайским. В Европе первые старинные гравюры появились в южной Германии 14 века. В основном, это были незамысловатые рисунки по библейским сюжетам. Примерно в 1430 году была напечатана первая книга из гравюр текст и картинки которой вырезались на одной доске.Позже, в конце 15 века, появилась гравюра на металле, которая давала больше возможностей художникам: позволяла делать более тонкие линии и штриховку. Такие гравюры служили гораздо дольше, чем деревянные и имели большее эстетическое значение. Многие средневековые гравюры знаменитых мастеров того времени (Альбрехт Дюрер, Мартин Шонгауэр, Антонио Поллайоло, Андреа Мантенья) сегодня считаются настоящими произведениями искусства. Самые знаменитые гравюры Дюрера «Меланхолия» и «Четыре всадника», наверное, видел каждый образованный человек.В наши дни искусство гравюры стало уделом энтузиастов, которых интересует история изобразительного искусства или привлекает всё, что связано с нашим прошлым. Многие дизайнеры покупают гравюры для интерьера в винтажном стиле. Существует даже магазин старинных гравюр http://oldgravura.ru, где можно приобрести удивительной красоты эстампы, многие из которых изготовлены в 16 или 17 веках. С их помощью каждый сможет прикоснуться к истории. Такие старые гравюры создают в помещении атмосферу музея, наполняя её отголосками событий давно минувших дней. Кроме того, что она будет радовать ваш взгляд, изысканная гравюра даст вашим гостям понять, что вы человек образованный и не лишены хорошего вкуса.

kayrosblog.ru

Что такое гравюры? Гравюры старинные (фото)

Что такое гравюры? Этот вопрос интересует многих. У одних звучное иностранное слово ассоциируется с изображением библейского сюжета на металлической или каменной доске, другие полагают, что это всего лишь рисунок, вырезанный ножом на поверхности стола.

Тем не менее на вопрос: "Что такое гравюры?" - невозможно ответить однозначно, поскольку технологии создания рисунков достаточно сложны. Но одно можно сказать с уверенностью. Гравюра - это особый вид графического искусства, в котором есть свои выдающиеся художники и непревзойденные мастера.

что такое гравюры

Техника гравюры

Искусство живописи не предполагает никаких технических средств, кроме набора художественных кистей, палитры и мольберта. Другое дело - гравюры, которые требуют многоступенчатой технической подготовки, с множеством пробных попыток. Но тогда зачем это нужно? Не проще ли нарисовать одну картину и не тратить время и силы на ее многократное копирование. Тем более что подлинное изобразительное искусство не терпит повторений. Однако здесь этот принцип не работает. Эффект гравюры заключается в ее необычности, структура рисунка завораживает.

Графические изображения, полученные методом печати, называются "эстамп". Однако эстамп - это оттиск с любого оригинала, а гравюра - это отпечаток с гравированной доски. Что такое гравюры с точки зрения технологии изготовления? Несложные манипуляции, в ходе которых необходимо прижать лист бумаги к доске, на которую была предварительно нанесена краска. Затем этот лист аккуратно отделяется от доски - и гравюра готова.

гравюра фото

Металл и дерево

Искусство гравюры заключается не в отпечатке, а в изготовлении оригинала, с которого затем можно сделать любое количество копий. Чем прочнее будет материал, из которого изготовлена "доска", тем больше оттисков можно будет получить. Гравюры бывают двух видов: высокой и глубокой печати. Первый способ заключается в художественной прорезке оригинала в зеркальном отражении, с таким расчетом, чтобы краска перешла на бумагу с внешней поверхности вырезанного рисунка. А второй способ предусматривает, что краска перейдет на бумажный лист из заполненных ею углублений на "доске".

Искусство зародилось в 15 веке, с тех пор неоднократно видоизменялось. Гравировальные доски первоначально изготавливались из листовой меди, как наиболее мягкого металла. Позже появились ксилографические технологии, по которым доска вырезалась из твердых пород дерева. Этот способ был менее трудоемким, к тому же можно было создавать многоцветные отпечатки. Для этого нужно было изготовить несколько досок с разным расположением элементов рисунка. Лист прикладывался поочередно к каждой доске, с промежуточной просушкой, в результате чего изображение получалось цветным.

японская гравюра

Гравюры старинные

Эстампы получили распространение в 15 веке. Наиболее ценные гравюры были созданы тогда же, в мастерских немецких художников Мартина Шонгауэра и Альбрехта Дюрера. Не отставали от них итальянцы Андреа Мантенья и Антонио Поллайоло.

В 16 веке искусство художественного оттиска получило широкое признание, в Европе гравюра была возведена в ранг высокого искусства, в основном благодаря шедеврам Дюрера, таким как "Четыре всадника Апокалипсиса", "Герб Смерти", "Меланхолия".

Конец 16 века ознаменовался прорывом в деле художественной гравюры, простые рисунки отошли в прошлое, появилась выразительная пластика, технологии прорезки существенно усложнились, параллельная и перекрестная штриховка позволяли добиться фантастических результатов в достижении объемного эффекта и в игре светотени. Рисунок приобрел признаки изысканности, что послужило стимулом для дальнейшего совершенствования методик.

эффект гравюры

Развитие гравюры

Художники стали применять травление металлической основы и получили технологию офорта, который расцвел в полную силу только в 17 веке. Гениальный портретист Рембрандт тоже занялся гравюрами и достиг значительных успехов на этом поприще. Художник Жан Калло полностью посвятил свою жизнь искусству гравюры и создал целую галерею портретов своих современников. Клод Лоррен увлекся переводом своих картин в гравюры. А Рубенс организовал специальную мастерскую, в которой воспроизводили его картины.

Популярность

17 век стал золотым временем развития нового искусства - гравюры и офорта. Список жанров, в которых работали художники, все расширялся. Это были портреты и пейзажи, пасторали, батальные сцены, натюрморты, животные и обитатели морских глубин. Многие художники того времени почитали за честь попробовать свои силы в искусстве гравюры. Появились целые альбомы, объединенные тематически, по сюжетному и художественному признаку. Вмиг стали знаменитыми сатирические офорты Хогарта, миниатюры Ходовецкого, серия гравюр Франциско Гойи.

гравюры старинные

Искусство гравюры в Японии

Страна Восходящего Солнца, известная своими художественными традициями, не осталась в стороне. Японская гравюра - это целый пласт культуры страны, часть ее национального изобразительного искусства. История появления первых оттисков "укиё-э" уходит корнями в 17 век. Тогда японская гравюра печаталась в черно-белом цвете. В начале 18 века художники внедрили цветную печать, и "укиё-э" преобразилась.

Гравюры в Японии стоили недорого и пользовались устойчивым спросом. На них изображались сцены из жизни простого народа. Это в первую очередь прекрасные гейши (это была главная тема), затем шли борцы сумо, и на третьем месте находились известные актеры театра кабуки. Спустя какое-то время вошла в моду пейзажная гравюра.

Охрана особо ценных экземпляров

Наиболее известные офорты, как старинные, так и сделанные в недавнем времени, систематизированы. Гравюра, фото которой доступно всеобщему обозрению, имеет свой регистрационный номер и, как правило, находится на учете. Это нужно для того, чтобы ее художественная ценность оставалась неприкосновенной. Раритетные экземпляры, такие как шедевры Альбрехта Дюрера, находятся под охраной ЮНЕСКО. Всемирно известная или особо ценная гравюра, фото и репродукции которой размещены в специальных справочниках Интерпола, охраняется специальными службами.

техника гравюры

Современность

В начале 20 века развитие гравюры как вида искусства продолжалось. При советской власти появилось целое поколение талантливых художников, которые успешно творили на поприще офортов и эстампов. В этот период гравюра пережила свой очередной взлет, рисунок еще более усложнился, его выразительность подошла к своей кульминации. В 30-х годах сформировалась русская, а затем и советская школа гравюры, представленная талантливыми художниками, а также их учениками. Перспектива дальнейшего развития искусства офорта вырисовывалась радужная. Затем, уже в предвоенные годы, гравюра стала плакатной, и ее популярность заметно снизилась.

После Великой Отечественной войны в течение почти 20-ти лет эстампы выпускались только как средство недорогой, но эффективной советской пропаганды. В настоящее время искусство гравюры находится в состоянии некоторого застоя, новых энтузиастов нет, а художники постарше заняты коммерческими проектами. Хотя и сегодня на вопрос о том, что такое гравюры, любой россиянин в состоянии дать исчерпывающий ответ. Возможно, в будущем появятся новые виды гравюр, ведь искусство имеет свойство возрождаться в новых ипостасях.

fb.ru


ремонт квартиры