10 книг по истории и теории графического дизайна. История дизайна интерьера книги

8 хороших книг по теории, истории и философии дизайна • ARTANDHOUSES

Формулировка «теория, история и философия дизайна» может напугать своей тяжеловесностью и вызвать воспоминания о пыльных учебниках из школьной библиотеки, но, к счастью, современные авторы научились по-настоящему увлекательно писать о самых сложных вещах. Мы выбрали восемь книг на русском и английском языках, в которых проблемы современного дизайна и любопытные сведения из его истории изложены доходчиво и легким языком.

Ральф Каплан

«С помощью дизайна. Почему не было замков на дверях ванных комнат в отеле “Людовик XIV” и другие примеры»

Издательство Студии Артемия Лебедева, 2014

Сборник эссе американского публициста и критика Ральфа Каплана написан так, что и увлеченный специалист по дизайну, и совершенно незнакомый с предметом человек прочтут его с одинаковым удовольствием. Книга воспринимается легко благодаря эрудиции и чувству юмора автора: философские рассуждения дополнены историческими анекдотами и конкретными примерами того, как дизайн повседневных вещей определял жизнь людей.

Бруно Мунари

«Фантазия»

Издатель Дмитрий Аронов, 2014

Итальянец Бруно Мунари — редкий пример человека, одинаково талантливого в разных сферах: выдающийся художник и дизайнер, Мунари преуспел и как педагог, писатель и философ. Одна из самых популярных работ мэтра — «Фантазия», книга, в которой автор размышляет о механизмах творческого мышления и исследует возможности человеческой фантазии.

Деян Суджич

«Язык вещей»

Strelka Press, 2015

Директор лондонского музея дизайна Деян Суджич верит, что предметы, которые мы так или иначе выбираем, не бессловесны; напротив, каждый из них «говорит» с нами на своем языке и передает послания, зашифрованные дизайнерами, ремесленниками и промышленными производителями. Умение разгадать эти послания и сделать осознанный выбор — важный навык, необходимый любому человеку, которому не безразличен окружающий его предметный мир. Суджич пишет о «языке вещей» остроумно, вдумчиво и самокритично, не настаивая на собственной точке зрения, но предоставляя читателям возможность делать собственные выводы.

Адриан Форти

«Объекты желания»

Издательство Студии Артемия Лебедева, 2013

Трезвая и ироничная работа британского критика и преподавателя Адриана Форти рассказывает о том, как деловые интересы предприятий, принципы промышленного процесса и выгода продавцов влияют на облик предметов. Оставляя за скобками креативность дизайнера и его творческие порывы, Форти детально разбирает процесс формирования дизайна той или иной вещи в экономическом и социальном контексте.

Билл Брайсон

«Краткая история быта и частной жизни»

Neoclassic, АСТ, 2014

Книга Билла Брайсона — редкий пример научно-популярной работы, которая содержит огромное количество сведений из истории архитектуры, прикладного искусства, промышленного дизайна и этнографии и при этом читается как приключенческий роман. Автор умело выбирает самые интересные и показательные события из истории человеческого жилища и быта и рассказывает о них живым языком, рисуя точные портреты своих героев: архитекторов, меценатов, инженеров, производителей и изобретателей.

«Made in Russia. Unsung Icons of Soviet Design» 

Edited by Michael Idov

Rizzoli, 2011

Сборник эссе, изданный семь лет назад под редакцией писателя Михаила Идова, ориентирован на англоязычную публику, но и русскому читателю, для которого авоська, спутник и граненый стакан не являются невиданной экзотикой, он может показаться интересным. Короткие статьи, посвященные истории советских хитов дизайна и их социокультурному контексту, не просто познавательны — в них много человеческих эмоций: иронии, ностальгии и гордости.

Penny Sparke

«As Long as It’s Pink: The Sexual Politics of Taste»

Press of the Nova Scotia College of Art & Design, 2011

Любопытное исследование британского критика и историка дизайна Пенни Спарк посвящено гендерным стереотипам в дизайне. Она рассуждает о таких устоявшихся понятиях, как «мужской» (темный, холодный, минималистский) и «женский» (уютный, богато декорированный) интерьер, вспоминает случаи, когда предметы быта задумывались как ориентированные на тот или иной пол и навязывали определенные роли и мужчинам, и женщинам. Книга интересна не только с точки зрения истории дизайна и гендерной истории, но и как необычный взгляд на развитие культуры быта последних двух веков.

Mateo Kries, Jochen Eisenbrand

«Atlas of Furniture Design»

Vitra Design Museum, 2018

Невозможно изучать историю дизайна, не имея под рукой хорошего альбома-энциклопедии, посвященного конкретным предметам, знаковым для своего времени. Из огромного разнообразия подобных книг мы решили выбрать новинку, которая пока только готовится к выпуску: тысячестраничный атлас мебельного дизайна, составленный директором музея дизайна Vitra Матео Крисом в соавторстве с Йохеном Айзенбрандом. В анонсе к атласу говорится, что он содержит сведения о 1700 предметах, созданных 280 дизайнерами и выпущенных 130 предприятиями в последние 200 лет. Книга выйдет в феврале 2018 года, но уже доступна для предзаказа на сайте Amazon.

art-and-houses.ru

«История дизайна», авторы Питер и Шарлотта Филл

Эту книгу можно купить на .

Шарлотта и Питер Филл, авторы издания «История дизайна», собрали под одной обложкой занимательный экскурс. От первобытных времен, через Средневековье до 3D печати и биомимикрии. Как говорят сами авторы, книга не является академическим исследованием. Это скорее популярный путеводитель по истории дизайна.

Дизайн – это отражение представлений человека о красоте в сочетании с комфортом. В XX веке дизайн стал стремительно развиваться. Регулярно появляются новые течения, развитие материалов также приводит к возникновению новых форм для, казалось бы, привычных человеку объектов.

Содержание

 

Авторы определили, что для доходчивости изложения объемного материала, логичнее выбрать хронологический, а не тематический подход. Таким образом, читатель может проследить историю изобретений, изменение представлений человечества о функциональности, удобстве предмета. Включение в повествование социальной мировой истории помогает понять причины появления определенных предпочтений к дизайну объекта в определенные времена.

 

20 разделов раскрывают историю дизайна в различных эпохах. Каждый из разделов выделяет главные направления и события, которые наиболее точно обрисовывают основные стили описываемого времени.

Первая часть определяет истоки дизайна: какие инструменты послужили прародителями современного инструментария и как родилось массовое производство в Древнем мире.

Вторая часть кратко описывает дизайн Средних веков, Возрождения и XVIII века: основные изобретения, повлиявшие на современную промышленность, возникновение гильдий, развитие функциональности в объектах.

 

В следующих частях авторы подробнее описывают основные направления XIX-XXI веков: Промышленная революция, рационализация производства, Новая индустриальная эпоха, модерн, американская система, ар-деко и модернизм, дизайн Второй мировой войны и восстановление, поп-дизайн, постмодернизм, восход звезд современного мирового дизайна. Это лишь беглый взгляд на содержание книги.

Текст сопровождается сотнями иллюстраций – фотографиями и репродукциями картин. Даже не читая текст, читатель сразу погружается в исследование и наблюдает процесс эволюции дизайна.

Читатели

 

Книга предназначена для широкого круга читателей. Для дизайнеров интерьера и искусствоведов данная книга является настольным справочным руководством. Для читателя, не связанного профессионально с дизайном, издание будет интересно как историческое исследование посредством наблюдения за трансформацией привычных объектов.

 

Авторы: Шарлотта и Питер Филл

Переводчики: С. Бавин

Издательство: "КоЛибри"

Год выпуска: 2014

Страницы: 512

Формат: 19,8 * 25 см

ISBN: 978-5-389-07244-2

designbd.ru

Книга недели: «Всеобщая история интерьера» - Интерьеры

Сегодня в нашей еженедельной рубрике литературы для дизайнеров обращаемся к книге «Всеобщая история интерьера» Николая Соловьева, Марии Майстровской, Валерия Турчина, Веры Дажиной.

В книге рассматривается формирование стилей и типов интерьеров различных исторических периодов и регионов, начиная с зарождения интерьера до конца ХХ века. Рассматриваются принципы и приемы композиции, средства художественной выразительности, исторические, социальные, художественные аспекты интерьера. Комплексно анализируются вопросы истории архитектуры, монументально-декоративного искусства, мебели, осветительной арматуры, т. е. всех компонентов, из которых складывается художественный образ интерьера. Книга предназначена как специалистам в области архитектуры, интерьерного и мебельного дизайна, сотрудникам музеев, антикварных структур, студентам и педагогам этих специальностей, так и всем читателям, интересующимся данными проблемами. 

Надежда Лазарева, директор Международной Школы Дизайна (IDS)

Подарочное издание по истории интерьера понравится как искусствоведам/культурологам/дизайнерам/архитекторам, так и неискушенным читателям. Как директор школы дизайна, отмечу, что эта книга содержит все, что дизайнер должен знать об истории стилей. При этом энциклопедию приятно держать в руках: у нее красочная обложка, цветные вставки и прочие прелести подарочных изданий.

Все «книги недели» можно найти в библиотеке Международной Школы Дизайна. 

rdh.ru

10 лучших книг о мебельном дизайне

Сегодняшняя подборка книг посвящается всем поклонникам мебельного дизайна. Если вы когда-нибудь интересовались историей, процессом разработки и создания предметов мебели, то вам непременно понравится этот список книг. Здесь и мировая история мебельного дизайна разных времен и народов, и собрания работ великих дизайнеров, таких как Ле Корбюзье и Чарльз Имз, и каталоги старинных и современных предметов мебели.

Стулья (Chairs)

Авторы: OTAKAR MÁČEL, SANDER WOERTMAN, CHARLOTTE VAN WIJK

Коллекция разнообразной мебели факультета архитектуры TU Delft, включающая более 240 стульев, отражает развитие кафедры дизайна с 17 века и содержит в себе как всемирно известные проекты, так и раритеты. В этом издании вся коллекция мебели представлена первый раз, сопровождается изображениями, описанием и аналитическими текстами.

Купить на amazon.

Дизайн после модернизма: мебель и интерьеры 1970-2010 годов (Design After Modernism: Furniture and Interiors 1970-2010)

Автор: JUDITH GURA

Эта книга предлагает обзор событий в области дизайна за последние четыре десятилетия — эволюцию, ожидания и экстраординарные новинки. Она определяет разнообразные влияния, которые вызвали новые направления в дизайне и иллюстрирует многие из наиболее характерных, наиболее примечательных и самых инновационных объектов в этой богатой и пестрой смеси. Все они представителем своего времени, и многие из ранних конструкций уже получили культовый статус.

Купить на amazon.

Эйлин Грей: Объекты и мебельный дизайн (Eileen Gray: Objects and Furniture Design)

Авторы: CARMEN ESPEGEL, SANDRA DACHS

Забытая в течение своей жизни, Эйлин Грей (1878-1976) в настоящее время считается одним из самых важных дизайнеров мебели и архитекторов в начале ХХ века. Она начала свою карьеру как художник, продолжила в качестве дизайнера мебели, и наконец, стала архитектором. В то время, когда другие ведущие дизайнеры были почти исключительно мужчинами и приверженцами того или иного направления, Грей оставалась независимой. Ее стиль дизайна определялся ее способом работы: Грей разработала роскошный взгляд на геометрические формы и промышленное производство материалов, используя опыт всемирно известных дизайнеров таких как Ле Корбюзье, Шарлотта Перрианд и Мис ван дер Роэ. Ее роскошный стул Bibendum из кожи и стекла, шикарный стол E-1027 из стекла и трубчатой стали наряду с другими предметами уже стали знаковыми объектами современности.

Купить на amazon.

Мебельный дизайн: Введение в разработку, материалы и производство(Furniture Design: An Introduction to Development, Materials and Manufacturing)

Автор: STUART LAWSON

Книга «Furniture Design» является всеобъемлющим руководством для студентов и дизайнеров мебели. Наряду с обсуждением современных новаторских и исторических конструкций, она также предоставляет ответы на основные вопросы дизайнеров о функциях, материалах, производстве и экологической составляющей, интегрируя рекомендации по всем этим вопросам — в частности свойства материалов и производств в одном доступном и структурированном издании. Книга также прекрасно подойдет для тех, кто рассматривает высшее образование в области мебельного и промышленного дизайна.

Купить на amazon.

Мебель из Британской Индии и Цейлона (Furniture from British India and Ceylon)

Автор: AMIN JAFFER

Каталог коллекций мебели в Музее Виктории и Альберта и музее Peabody Essex, разделенный на вводный раздел, который увязывает все предметы между собой и обеспечивает фон, и иллюстрированный каталог произведений из коллекций.

Купить на amazon.

История современного мебельного дизайна (History of Modern Furniture Design)

Автор: DANIELA KARASOVA

Это богато иллюстрированная монография рассказывает историю современной мебели в Чехословакии и Чешско-Моравской возвышенности с первой половины девятнадцатого века (период бидермейер) до конца ХХ века. Книга предлагает всесторонний обзор современной истории мебели в этом регионе на фоне значительных событий в этой области во всем мире. Особое внимание уделяется наиболее выдающимся художникам-дизайнерам, таким как Иржи Барта, Леопольд Бауэр, Ярослав Бенда, Франтишек Билек, Йозеф Фанта и многим другим, а также рассказам производителей и фабрик мебели. Издание рассматривает историю производства мебели, источники вдохновения и типы материалов, а также технологические аспекты.

Купить на amazon.

Ле Корбюзье: Мебель и интерьеры 1905-1965 (Le Corbusier: Furniture and Interiors 1905–1965)

Автор: ARTHUR RÜEGG

Издание «Ле Корбюзье: Мебель и Интерьеры» является авторитетной книгой по работам Ле Корбюзье в качестве дизайнера интерьера. Потрясающий каталог исследует эволюцию его стиля в хронологическом порядке, что делает его легким в использовании ресурсом для ученых и обычных читателей. Целые квартиры, оформленные Ле Корбюзье, пожробно описаны и дополнены изображениями. Опираясь на ранее неопубликованные материалы и новые исследования, эта прекрасно оформленная книга содержит сотни иллюстраций, что делает ее бесценным ресурсом для искусствоведов и коллекционеров.

Купить на amazon.

Российская мебель: Золотой век 1780-1840 годов (Russian Furniture: The Golden Age 1780–1840)

Автор: ANTOINE CHENEVIÈRE

Комплексное и хронологическое изучение развития российского мебельного стиля в конце 18 и начале 19 веков и ее влияния на Запад.

Купить на amazon.

История мебели Имзов (The Story of Eames Furniture)

Авторы: MARILYN NEUHART, JOHN NEUHART

В этом уникальном двухтомнике с более чем 2500 изображений Мэрилин Ньюхарт рассказывает историю (перефразируя самого Чарльза Имза) о том, какой мебель Имза должна быть, и какая она есть. Это не просто биография отдельного человека, а, возможно, самый влиятельный и важный мебельный бренд нашего времени.

Купить на amazon.

Классическая китайская мебель (Classical Chinese Furniture)

Автор: MARCUS FLACKS

Издание «Классическая китайская мебель» освещает элегантные и малоизвестные образцы декоративно-прикладного искусства с периода 1640 по 1790. В течение нескольких лет после вторжения маньчжуров, китайские умельцы объединили свою утонченную эстетику дизайна с экзотическими породами дерева, чтобы создать одни из самых прекрасных предметов мебели, которые когда-либо были придуманы. Сердце классической китайской мебели представлено 52 шедеврами, которые предоставляют неоценимый урок о китайском подходе к эстетике, мастерству, архитектуре и культуре.

Купить на amazon.

via designersandbooks.com Современную дизайнерскую мебель вы можете купить на Фабике.

blog.fabika.ru

Список литературы

Список литературы Генератор кроссвордов Генератор титульных листов Таблица истинности ONLINE Прочие ONLINE сервисы

Список литературы 1. Студия дизайна; Азбука-Аттикус - Москва, 2013. - 848 c.2. Афонькин С. Ю. История архитектурных стилей; Балтийская книжная компания - Москва, 2013. - 447 c.3. Брунов, Н. Альбом архитектурных стилей; М.: ОГИЗ - Москва, 2006. - 402 c.4. Вильямс Робин Студия дизайна; Символ-Плюс - , 2008. - 280 c.5. Гартман, К.О. Стили; Рига: Наука и жизнь - Москва, 1982. - 300 c.6. Клонингер К. Свежие стили Web-дизайна. Как сделать из вашего сайта "конфетку"; Книга по Требованию - Москва, 2002. - 263 c.7. Клонингер, Курт Свежие стили Web-дизайна: как сделать из вашего сайта "конфетку"; М.: ДМК Пресс - Москва, 2005. - 232 c.8. Кон-Винер Э. История стилей изобразительных искусств; Либроком - Москва, 2014. - 222 c.9. Кох Вильфрид Энциклопедия архитектурных стилей; БММ - Москва, 2011. - 528 c.10. Митина Наталия Дизайн интерьера; Альпина Паблишер - Москва, 2013. - 304 c.11. Норман Либби Дизайн интерьера. Цвет и стиль; Книжный клуб "Клуб семейного досуга". Харьков - Москва, 2008. - 128 c.12. Ожегова Е. С. Ландшафтная архитектура. История стилей; Оникс, Мир и Образование - Москва, 2009. - 624 c.13. Пайл Джон История дизайна и архитектуры в зеркале эпох; АСТ - Москва, 2014. - 464 c.14. Пайл Джон История дизайна и архитектуры в зеркале эпох. Дизайн интерьеров и архитектура. 6000 лет истории; АСТ - Москва, 2014. - 464 c.15. Протопопов В. В. Дизайн интерьера. Теория и практика организации домашнего интерьера; Издательский центр "МарТ" - Москва, 2004. - 128 c.16. Софиева Нина Дизайн интерьера. Стили, тенденции, материалы; Эксмо - Москва, 2012. - 656 c.17. Сьюзен Бойл Хиллстром Дизайн интерьера. 500 креативных идей; Книжный клуб "Клуб семейного досуга". Белгород, Книжный клуб "Клуб семейного досуга". Харьков - Москва, 2010. - 224 c.18. Шарлотт, Фиелл Питер Энциклопедия дизайна. Концепции. Материалы. Стили; АСТ, Астрель, Taschen - Москва, 2008. - 192 c.19. Шарлотт; Фиелл, Питер Энциклопедия дизайна. Концепции. Материалы. Стили; М.: АСТ - Москва, 2008. - 192 c.20. Эдселл Ларри Самые знаменитые и красивые автомобили мира. Иллюстрированная история автомобильного дизайна; АСТ, Астрель - Москва, 2008. - 320 c. Внимание: данные, отмеченные красным цветом, являются недостоверными! Книги, использованные при создании данного списка литературы:Остальные источники:

В нашем каталоге Околостуденческое Это интересно... Наши контакты

spisok-literaturi.ru

10 книг по истории и теории графического дизайна

Постоянное обучение – залог успешной карьеры графического дизайнера.

Если вы учитесь на графического дизайнера, уже работаете по специальности или хотите самостоятельно изучить основы дизайна, вам будет полезна наша подборка.

Топ-10 книг по истории и теории графического дизайна, которые вы должны прочесть в 2016 году.

1. Graphic Design Theory: Readings from the Field

Автор: Helen Armstrong

Безусловно, для каждого дизайнера важно понять технические аспекты дизайна. Эта книга включает новаторские тексты от самых значительных исторических и современных мыслителей дизайна из первых уст и подходит для графических дизайнеров всех возрастов и уровней. С начала 1900-х до сегодняшнего дня в книге Graphic Design Theory рассматривается история графического дизайна с иллюстрациями, комментариями и погружением в культурные истоки.

2. Graphic Design School: The Principles and Practice of Graphic Design

Авторы: David Dabner, Sandra Stewart, Eric Zempol

Книга обязательна к прочтению новичкам, она задумывалась как учебник подготовительного курса для графических дизайнеров, работающих с печатью, изображениями и цифровыми медиа. Рецензенты неоднократно отмечают полезность приведенных в Graphic Design School примеров дизайна из журналов, веб-сайтов, книг и даже мобильных устройств.

3. Universal Principles of Design

Авторы: William Lidwell, Kritina Holden, Jill Butler

Книга охватывает весь спектр универсального дизайна от психологии дизайна до подробнейшего объяснения золотого сечения. По словам автора, это комплексная и междисциплинарная энциклопедия универсального дизайна. В книге читатели найдут большое количество изображений и понятных объяснений концепций дизайна, снабженными визуальными примерами. Не зависимо от уровня, в Universal Principles of Design дизайнеры найдут то, что поможет в работе.

4. How to

Автор: Michael Bierut

Автор книги Michael Bierut – ученик легенды дизайна Massimo Vignelli и партнер международной студии дизайна Pentagram. Он один из самых ярких графических дизайнеров в истории, который работал с самими разными клиентами по всему миру Saks Fifth Avenue, Harley-Davidson, Atlantic Monthly, Billboard, Princeton University, New York Jets, Brooklyn Academy of Music и Morgan Library. В книге Bierut показывает и описывает более 35 своих проектов, которые раскрывают его философию графического дизайна: как использовать дизайн в рекламе, совершенствовать внешний вид предметов, заставлять людей улыбаться и плакать, как изменить мир. Michael приглашает читателей окунуться в творческий процесс, его рабочую жизнь, отношения с клиентами и рассказывает, с чем приходится сталкиваться любому дизайнеру, который пытается реализовать инновационные идеи.

5. 100 Ideas that Changed Graphic Design

Авторы: Steven Heller, Veronique Vienne

В книге охвачено топ-100 важнейших моментов на протяжении всей красочной истории графического дизайна. Авторы в хронологическом порядке раскрывают все аспекты дизайна от технических до стилистических. В 100 Ideas that Changed Graphic Design обсуждается, как вещи постоянно находятся под влиянием идей графического дизайна и как менялись методы дизайна на протяжении последнего столетия.

6. Unflattening

Автор: Nick Sousanis

Unflattening переворачивает традиционную образовательную работу человека с ног на голову, автор использует картинки, коллажи, комиксы и другие изображения. Лучше всего книгу характеризуют обложка и графика на внутренних страницах, где соединились разнообразные формы видения дизайна, источники которых наука, искусство, литература и мифология. Sousanis использует коллажи, через которые показывает, что восприятие всегда активный процесс, переоценивающий различные точки зрения.

7. Graphic Design: The New Basics (Второе издание)

Авторы: Ellen Lupton, Jennifer Cole Phillips

В этом пересмотренном и расширенном издании рассмотрены основы и лучшие примеры графического дизайна, и она, определенно, заслуживает внимания каждого начинающего дизайнера. Сайт FastCo Design отобрал Graphic Design: The New Basics в топ книг, которые должен прочитать каждый дизайнер. А PrintMag добавили ее в список лучших 25 книг по дизайну.

8. Design Elements, Color Fundamentals: A Graphic Style Manual for Understanding How Color Affects Design

Автор: Aaris Sherin

По сути, это инструкция по использованию цвета для каждого дизайнера. В Design Elements, Color Fundamentals представлена важная информация о теории цвета на примерах реальных мировых проектов. Это настольная книга графического дизайнера, где каждый научится как правильно и эффективно работать с цветами, а также как лучше всего использовать их в проектах клиентов.

9. Interaction of Color: 50th Anniversary Edition

Автор: Josef Albers

Предыдущая книга объясняет, как эффективно использовать цвет в работе, а Interaction of Color более сфокусирована на взаимодействии и восприятии цвета человеком. В дополненном и пересмотренном издании культовой книги 1963 года автор раскрывает комплекс теории цвета. В книгу включено изучение принципов относительности каждого цвета, т.к. на восприятие цвета влияют интенсивность, температура, порядок и иллюзия прозрачности.

10. Patternalia: An Unconventional History of Polka Dots, Stripes, Plaid, Camouflage, & Other Graphic Patterns

Автор: Jude Stewart

Узоры и принты преследуют нас повсюду: полосатые тельняшки, блузки в горошек, обои с цветочками, клетчатые скатерти. Patternalia проникает в истоки узоров и принтов, которые мы так любим, знаем или видим впервые. Книга интересна не только содержанием, но и остроумным и веселым изложением автора. Patternalia также включена сайтом PrintMag в топ-25 книг для дизайнеров.

Источник: studcar.ru

infogra.ru

---

Смотрите также

• 
  Дизайн интерьера премиум класса
• 
  Передачи про дизайн интерьера
• Дизайн интерьера наталия митина
• 
  Цитаты о дизайне интерьеров
• 
  Тренды дизайна интерьера 2017
• 
  Как выбирать дизайн интерьера
• 
  Дизайн интерьера в сша
• 
  Интерьер гостиной хрущевки дизайн
• 
  Дизайн интерьера тенденции 2017
• 
  Дизайн интерьера проект кафе
• 
  Дизайн интерьеров в коврове