Milan Design Week 2017: 10 лучших выставок в роскошных интерьерах. Дизайн интерьера выставка

10 выставок о дизайне и архитектуре, которые нельзя пропустить

Крупные музеи уже объявили свои выставочные планы на 2018 год. Сотни проектов, масштабных и камерных, созданных для гастролей и предназначенных для разового показа, формируются командами кураторов и музейных экспозиционеров по всему миру. О чем думают музейщики в разных странах мира?

По теме: Советский образ жизни. Выставка в Брюсселе

1. О любви

В Доме электронного искусства в Базеле  всем, кто интересуется текущим моментом и будущим, предлагают новый взгляд на любовь. Мир меняется: цифровые технологии, новые материалы, биоинженерия и биотехнологии трансформируют наши представления и поведение.  «Cверхъестественное» (Hypernature) формирует вызовы, с которыми естественная природа не знает, как справиться. В экспозиции собраны работы 14 художников и дизайнеров. Что любовь значит сегодня?  На этот вопрос пытаются ответить кураторы выставки «Будущая любовь. Желание и родственные чувства в условиях Сверхъестественного» .  • Future Love. Desire and Kinship in Hypernature. С 18 января по 15 апреля 2018. Дом электрнного искусства, Базель. (Haus der elektronischen Künste Basel)

2. О лайнерах

Кураторы лондонского Музея Виктории и Альберта собрали все самое интересное, связанное с культовыми трансатлантическими лайнерами эпохи ар-деко. На выставке представлена подробная история проектирования и плавания знаменитых судов — «Титаника», «Нормандии», «Королевы Мэри», «Канберры». Детали интерьеров, рекламные постеры, навигационные приборы и многочисленные документальные фотографии. • Ocean Liners: Speed and Style. С 3 февраля по 17 июня. Музей Виктории и Альберта, Лондон. 

3. О художнике Шейле Хикс

Satellite, Sikkema Jenkins & Co. Нью-Йорк.

Шейла Хикс (Sheila Hicks) — американский художник, чье имя сегодня звучит на Венецианской биеннале, во французском Шомоне на фестивале садов, в Германии и Дании. Всю жизнь она посвятила художественному плетение и вязанию. «Текстиль был оттеснен на второстепенные роли, отнесен к материалу сугубо функциональному или декоративному. Я хотела придать ему другой статус и показать, что может художник творить при помощи нитей.» Весной в Париже пройдет ее персональная выставка. • Sheila Hicks, lignes de vie. С 7 февраля по 30 апредя 2018. Центр Помпиду, Париж (Centre Pompidou).

4. О клубной жизни

Выставка «Ночная лихорадка. Культура танцевальных клубов с 1960 до наших дней» — настоящее исследование клубной жизни последних шестидесяти лет. За какую бы тему ни взялись кураторы Музея дизайна Vitra, изыскания будут фундаментальными, а результаты — убедительными. На выставке представлены все культовые ночные заведения, от Studio 54, пристанища Энди Уорхола, нью-йоркского клуба Platinum, спроектированного Аратой Исодзаки до детища Рема Колхаса клуба Ministry of Sound in London. В экспозиции — многочисленные постеры, видео, моды, флаеры, а также эффектные световые инсталляции. Все вместе образует настоящее путешествие по одной из самых эффектных субкультур второй половины ХХ  века. • Night Fever. Designing Club Culture 1960 – today. С 17 марта по 9 сентября 2018. Музей Дизайна, Vitra. (Design Museum, Weil am Rhein, Germany)

5. О компьютере

Чтобы подготовится к повсеместному внедрению искусственного интеллекта, лучше всего вспомнить недавнее прошлое, вторую половину ХХ века, когда компьютерные технологии начали активно менять жизнь и сознание. Выставка показывает, как художники, архитекторы и дизайнеры трактовали вычисление как средство пересмотреть художественное производство,как использовали потенциал новых технологий. Среди хитов выставки работы Джона Кейджа, Леджарена Хиллера, Вальдемара Кордейро, Чарльза Ксури, Ричарда Гамильтона, Элисон Ноулз и др. наряду с компьютерами, разработанными Тамико Тиелем и корпорациями IBM, Olivetti и Apple Computer. Выставка сочетает в себе произведения искусства, дизайнерские объекты и архитектурные предложения, чтобы проследить, как компьютеры трансформировали эстетику и иерархию, раскрывая, как эти машины мышления изменили искусство, работу и социальные связи. • Thinking Machines: Art and Design in the Computer Age, 1959–1989. По 8 апреля 2018 г. MoMA, Музей современного искусства, Нью-Йорк.

6. О будущем

«Будущее начинается здесь» —не просто выставка, попытка разглядеть, как новые технологии меняют повседневность. На выставке представлены 100 проектов, каждый из которых в той или иной степени, моделирует объекты, среду, сервисы, которые скорее всего реализуются в будущем. Например, мост, сооруженный на пожертвования, или первый в истории город с нулевыми отходами (проект Foster + Partners), скульптурные баллоны для путешествий, безопасных для окружающей среды. • The Future Starts Here. С 12 мая. Музей Виктории и Альберта. Лондон

По теме: Smart Living: 5 трендов 2018

7. О союзе французских модернистов

Ретроспектива, посвященная Союзу современных художников (U. A. M. с 1929 по 1958 годы), одному из самых интересных движений ХХ века, настоящий подарок всем, кто любит архитектуру и дизайн ХХ века. В союз входили выдающиеся французские проектировщики Робер Малле-Стивенс, Ле Корбюзье, Рене Эрбст, Луи Соньо, Жан Пруве, Эйлин Грей, Пьер Шаро. В течение тридцати лет члены союза исследовали формы, технологии, материалы и цвета. На выставке представлены архитектурные проекты, фотографии, ювелирные изделия, предметы мебели, плакаты и архивные документы. Все это образует неповторимый образ французского модернизма. • U.A.M, une Aventure Moderne. С 30 мая по 27 августа. Центр Помпиду, Париж.

8. Архитектурная биеннале в Венеции 

Каждый четный год в Венеции проходит международная архитектурная биеннале. В этом году — тема «Свободное пространство». Кураторы, основательницы дублинского бюро Grafton Architects в Дублине, Ивонн Фаррелл и Шелли Макнамара объявили тему главного события в архитектурном мире — «Свободное пространство». Как обычно, тема широка и вместить в себя практически любые проекты, готовые участвовать в международном смотре. В целом ирландские дамы постараются сохранить интерес к социальной и экологичной архитектуре. • La Biennale di Venezia. C 26 мая 2018 по 25 ноября 2018. В садах Giardini и Arsenale, Венеция.

9. Об архитекторе Ренцо Пьяно

Ренцо Пьяно готовится праздновать пятидесятилетие своей профессиональной деятельности. По случаю юбилея кураторы лондонский  Королевской академии художеств Готовят большую ретроспективу работ. На ней впервые так полно будут собраны чертежи, модели, полноразмерные экспериментальные конструкции. Посетители выставки смогут проникнуть в историю проектирования самых значительных построек Ренцо Пьяно,  таких, например, как New York Times Building и The Shad. • Renzo Piano. С 15 сентября по 20 января 2018. Королевская Академия Художеств, (Royal Academy of Arts), Лондон.

10. О школе Баухаус и Анни Альберс

Часто ее называют лучшим текстильным дизайнером ХХ века. Студентка радикальной школы Баухауса, жена художника и дизайнера Йозефа Альберса. Анни Альберс (урожденная Эльза Фрида Флейшман) родилась в Берлине, с детства увлекалась живописью. Известно, что ее сильно демотивировал художник Оскар Кокошка, неободрительно высказавшись об одном из ее портретов. Но с 1919 года она училась в школе искусств в Гамбурге, а с 1922 года начала обучение в школе Баухауса в Веймаре. Анни Альберс и другая студентка школы Гюнта Штольцль прославились  авангардным текстилем. С 1949 года ее творческая биография развивалась в США. В 1971 году они с мужем организовали  благотворительный фонд Josef and Anni Albers Foundation. На выставке в Тейт Модерн представлен разнообразный художественный материал: образцы авторских тканей, настенные тканые украшения, ткани, которые она разрабатывала для массового производства, опыты использования новых технологий и синтетических волокон. • Anni Albers. С 11 октября 2018 по 27 января 2019 года. Тейт Модерн, Лондон.

www.interior.ru

10 лучших выставок в роскошных интерьерах • Новости • Дизайн • Интерьер+Дизайн

Выставки Миланской недели дизайна привлекают не только громкими именами, яркими идеями и долгожданными новинками. Немалой частью своего успеха они обязаны впечатляющим локациям, которыми полон Милан. Дизайнлаверам открывают двери знаменитые ломбрадийские дворцы Corso Venezia — Palazzo Bocconi, Palazzo Crespi, Palazzo Serbelloni и даже великолепный дом семьи Клеричи, спроектированный Пьеро Порталуппи. Вернисажи здесь проходят строго по приглашениям. Что неудивительно — это шанс провести великолепный вечер в одном из лучших музейных интерьеров Европы. 

По теме: Milan Design Guide 2017 – путеводитель по самым интересным выставкам Милана

1. Хайме Айон, Мартино Гампер, Бриджит Нидермайер в Palazzo Serbelloni

Постройка резиденции Сербеллони была поручена Симоне Кантони в 1774 году. Интересен фасад — центральняа ложа увенчена фронтоном с грандиозными гипсовыми барельефами Франческо Карабелли, которые изображают сцены из жизни Фридриха Барбароссы. Хайме Айон и Caesarstone здесь отмечают год сотрудничества масштабной инсталляцией Stone Age Folk. Испанский дизайнер вдохновлялся флорой, фауной и фольклорными образами различных культур. Племенные маски, лица клоунов, изображения птиц и животных преобразились в настенные панно, предметы мебели, светильники и даже игривые карусели. Создавая свой калейдоскоп, Айон использовал 48 оттенков Caesarstone в сочетании с металлом и цветным стеклом.

Другая выставка — «Скриншот», издателя текстиля компании Dedar в Gallerie Sotheby's. Оглядываясь на сорокалетний опыт в создании разнообразных и роскошных тканей, бренд объединил усилия дизайнера Мартино Гампера и фотохудожника Бриджит Нидермайер, своих давних друзей, но еще никогда не сотрудничавших с брендом. Они представляют серию стеновых панелей синих оттенков — оммаж Иву Кляйну, Пикассо, Ван Гогу, Джотто и Матиссу. Corso Venezia, 16

2. Louis Vuitton в Palazzo Bocconi

Созданная в 2012 году, коллекция Objets Nomades хранит в себе давние традиции Louis Vuitton и его культуру эксклюзивных предложений для путешественников. В этом году выставка в Палаццо Боккони (XVIII век, архитектор Дж. Пьермарини, автор первого проекта театра Ла Скала) представляет десять объектов. В коллекции «странствующих объектов» — вещи Barber & Osgerby, братьев Кампана, Оки Сато, Марселя Вандерса и др. Экспериментальные прототипы и раритеты, выпущенные ограниченным тиражом. Свежий вклад в проект Louis Vuitton внесли Индиа Мадави и Токуджин Йошиока. Corso Venezia 48

3. MASTERPLY: голландский дизайн в Palazzo Turati

В прекрасных залах Palazzo Turati — работы 34 голландских дизайнеров в диалоге с фламандской живописью XVII века. Модная фотография и фэшн, имена и экспонаты тщательно отобраны куратором Николь Юниколь (Nicole Uniquole). К столетию художественного движения de Stijl галерея Forma Meravigli представляет выставку «Мондриан — голландскому дизайну», работы 12 авторов, вдохновленных творчеством художника. Via Meravigli, 7

4. Atelier Swarovski Home в Palazzo Crespi

Дебютировавший в прошлом году бренд Atelier Swarovski Home показывает сверкающую коллекцию аксессуаров. Среди новинок — разноцветные пресс-папье от Studio Brynjar и Veronika, серия подсвечников и ваз дизайна американки Барбары Берри, шедевры Альдо Баккера и многое другое. Одновременно пройдет показ ювелирных изделий Swarovski, включая переиздание культовых украшений из архива, проекты Кристофера Кейна, Захи Хадид и Viktor & Rolf. Элегантная экспозиция распределена по залам дворца Креспи. Он был построен между 1928 и 1932 годами знаменитым миланцем Пьеро Порталуппи, автором виллы Некки и самых любимых интерьеров итальянских буржуа. Сorso Venezia, 20

5. #TVclerici, Design Academy Eindhoven в Palazzo Clerici

Студенты и выпускники Академии дизайна в Эйндховене обсудят отношения между дизайном и медиа. Посетителям телестудии во дворце второй половины XVII века предлагается, используя цифровые и аналоговые технологии, в том числе виртуальную реальность, создать свой видеопроект. Запись в прямом эфире #TVclerici. Роспись свода зала гобеленов в доме маркиза Клеричи выполнил Джованни Баттиста Тьеполо, один из самых знаменитых мастеров позднего барокко. Центральный сюжет фрески Тьеполо — «Бег колесницы бога Солнца по небосклону». Вокруг главной сцены расположились боги-олимпийцы и фигуры-аллегории, символизирующие континенты. Via Clerici 5

6. MINDCRAFT17: 18 датских дизайнеров в монастыре 

Ежегодная флагманская выставка датского дизайна. По словам ее куратора Хенрика Вибскова (Henrik Vibskov) вдохновением для темы этого года послужила сама площадка — обстановка монастыря Сан Симплисиано, где поток событий подчинен особому ритму. 18 участников исследуют, как время может помочь объяснить чувства, ритуалы, коды, творческий процесс. Базилика Сан Симплисиано, построенная в форме креста, — одно из самых старых сооружений в городе и в стране. Ее фундамент был заложен в III веке, здесь располагалась раннехристианская коптская церковь. Piazza S. Simpliciano, 7

7. «Эстетика смерти» в Palazzo Litta

В фестивальной активности задействовано и пространство Театра Литта, самого старого и все еще действующего театра в городе. Здесь свое прочтение темы «Эстетики смерти в современном мире» демонстрируют Микеле де Лукки, Андреа Бранци и Франческа Балена. Проект реализован при участии студентов Лаборатории дизайна Политехнического Университета Милана. Барочный дворец на Corso Magenta известен с середины XVII века – его возвели для графа Бартоломео Арезе, главы Сената. Сorso Magenta  24.

8. Оки Сато (Nendo) в Palazzo Visconti

Инсталляция Slice of time японца Оки Сато (Nendo) для люксового часового бренда Panerai — своеобразная аллегория течения времени. Внутри прозрачной стеклянной конструкции, состоящей из комнат-цилиндров, находится станок, режущий на кусочки длинную пластмассовую заготовку с символическим изображением циферблата — аналогия с уходящими моментами времени. Чем меньше получаются фрагменты — тем меньше времени осталось.

9. WONDERGLASS в Istituto dei Ciechi

Британская компания WonderGlass успешно сочетает традиции ремесла с современным дизайном. Высокие технологии и ручной труд. Лампы Марселя Вандерса вдохновлены японской каллиграфией. Светильник Нао Тамуро воплощает идею отражения солнечных бликов на воде, а Хидеки Йошимото воспроизводит в стекле воздушные пузыри, поднимающиеся из воды. Бюро Zaha Hadid Architects предложило более классический вариант люстры, состоящей из изящных трубчатых элементов. Via Vivaio, 7

10. MANOLO BLAHNIK в Palazzo Morando

Творения испанского мастера Маноло Бланика настолько хороши, что заслужили право быть причисленным к миру современного дизайна. В свое время туфли Manolo Blahnik прославились на весь мир благодаря сериалу «Секс в Большом городе», а такие дивы, как Мадонна, Наоми Кэмпбелл или Кайли Миноуг, давно отдают должное этой марке. Ретроспектива, представленная в Palazzo Morando, охватывает творческий путь маэстро за несколько десятков лет и демонстрирует 80 оригинальных авторских эскизов и более 200 пар обуви. История дворца началась в конце XVI века, его владельцы — семья Морандо — коллекционеры и меценаты завещали свое собрание городу с условием создать в интерьерах своего дома музей. С 2010 года здесь экспонируются шедевры моды и костюма, проходят музейные выставки. Via Sant'Andrea, 6

www.interior.ru

5 дизайнерских выставок 2016 года, которые вы должны посетить!

Быть в курсе последних трендов и дизайнерских новинок – необходимое условие для дизайнеров интерьера, которые мечтают об успешной карьере. В этом году мы предлагаем образовательные стажировки в Кельне (Imm Cologne) и Париже (Maison&Objet ’2016). Преподаватель Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург) Ксения Бандорина рассказала о знаковых дизайнерских выставках 2016 года.

13-16 января в Копенгагене Выставка скандинавского дизайна Northmodern

На крупнейших аукционах классического дизайна начала и середины XX века лидирующими по цене лотами считаются работы датских мастеров. На рынке и потребительском доступе этих предметов осталось весьма мало и ценятся они высоко. Выставка Northmodern лучшее доказательство тому, что датский дизайн не только наследует лучшие традиции, но и сейчас считается одним из лидеров современного дизайна. Более того, на выставке проводится, одна из самых насыщенных по встречам деловых программ: лекции, мастер-классы как для профессиональной аудитории, так и для тех, кто только открывает для себя историю дизайна. Лучшие фирмы будут демонстрировать свои новинки (мебель, свет, предметы для интерьера, отделочные материалы), а ведущие дизайнеры и архитекторы Дании будут обсуждать со слушателями конференций самые насущные вопросы современности: как дизайн может сделать жизнь людей лучше и красивее? Как дизайн помогает детям и родителям? Почему дизайн лечит? Как дизайн меняет ваш взгляд на мир? Экспозиция занимает площадь всего выставочного центра и предлагает особое творческое пространство Crystal Hall, где будут в этом году показаны творческие эксперименты датских дизайнеров.

12-15 января во Франкфурте-на-Майне Выставка интерьерного текстиля и отделочных материалов Heimtextil

Впервые trendbook для интерьеров появился именно на этой выставке – Heimtextil. И теперь, традиционно в январе, во Франкфурте собираются не только те, кто интересуется достижениями дизайна в текстильной области, но и все дизайнеры, которые хотят узнать тренды дизайна будущего года. Центральный павильон отдан под экспозицию Trend Zone, где ведущие дизайнеры, маркетологи и агенты, представляют вам 4 главных модных направления в дизайне и декоре интерьера на 2016 год. Здесь представят формы, фактуры, цветовые палитры, примеры инсталляций и реальные объекты, которые будут модными в новом сезоне. Сама выставка Heimtextil – это ежегодное собрание уникальных новинок от ведущих европейских производителей интерьерного текстиля (от драпировочных и оконных тканей до постельного белья) и обоев. Здесь всегда только инновационные технологии и передовой дизайн от мастеров декора!

18-24 января в Кельне Культовая выставка Imm cologne

Каждая инновация в немецком дизайне отражается на образах и формах, создаваемых во всем мире. Именно поэтому каждому дизайнеру просто необходимо посещать выставку imm cologne,  где ежегодно демонстрируются последние достижения в области дизайна и технологий современного интерьера. Форма следует функции – так говорят о немецком дизайне, и это демонстрируют ведущие бренды мебели и интерьерного оборудования. Выставка представляет исключительно новинки и сосредоточена на премиальном сегменте мебели. Будучи олицетворением рационального и функционального подхода к дизайну, немецкие производители представляют на выставке самый интересный раздел дизайна – smart, где «умные решения» и технологии помогают нам сделать жизнь комфортной и удобной. В январе этого года в отдельную экспозицию выделен сегмент Living interiors, где посетителям будут предложены новые дизайн-решения для гостиных и ванных комнат: от мебели до обоев, от штор до интеллектуальных систем управления домом. Для профессиональных дизайнеров выставка важна еще и тем, что здесь можно увидеть не просто новые модели диванов, стульев кресел, но и целые готовые интерьеры, инсталляции жилых апартаментов, созданные ведущими дизайнерами мира. У них есть чему поучиться!

22 – 26 января в Париже Выставка декора и дизайна Maison&Objet

Если где-то в январе и хорошо, то это в выставочных павильонах Villepinte, где проходит выставка Maison&Objet.  Это настоящий рай для декораторов, где есть все детали для сервировки стола, аксессуары для дома, дизайнерский текстиль, украшения, цветы и даже целый павильон потрясающих ароматов для дома! А уже в январе здесь открывается новогодняя ярмарка – ведущие бренды декора представляют новые коллекции на будущее Рождество. Один из самых интригующих моментов выставки – представление Дизайнера Года: его инсталляция становится центральным событием, а мастер-классы собирают любителей и знатоков дизайна. Ежегодно в главном павильоне Villepinte ведущие маркетинговые агентства Франции представляют тренды интерьерного декора на следующий дизайнерский сезон, этому же посвящены и серия мастер-классов, разъясняющих правила создания модных и актуальных тенденций. Собственно выставка Maison&Objet разделена на несколько секторов: декор для столовых, для ванных комнат, для гостиных и для спален, декоративных текстиль для дома, этническое искусство, работы молодых дизайнеров, «интерьерные сцены». Все стенды и экспозиции выставки Maison&Objet – это работы известных французских декораторов, у которых учится весь мир искусству жить красиво – arte de vivre.

9-13 февраля в Стокгольме Выставка шведского интерьерного дизайна Stockholm Furniture & Light Fair

Вам не нравится читать учебники по дизайну? Тогда – добро пожаловать смотреть этот учебник в реальном времени и 4D формате! Это выставка Stockholm Furniture & Light Fair – шведский дизайн стабильно пропагандирует рационалистические ценности и разумный минимализм. На это стоит посмотреть! И даже больше – это стоит послушать: выставка славится по всей Европе не только уникальной экспозицией, но и деловой программой, где выступают мэтры дизайна. Так, в январе 2016 года почетными гостями выставки станет знаменитый британский дизайн-дуэт Barber & Osgerby, который представит гостям и мастер-класс и авторскую инсталляцию в лаунж-зоне. Со всего мира производители дизайна приезжают в Стокгольм, чтобы найти новые таланты для своего бизнеса – именно на площадке Stockholm Furniture & Light Fair работает раздел Green House, где молодые дизайнеры демонстрируют свои разработки и творческие ресурсы. Вы можете быть среди них или завести нужные бизнес-контакты!

Международная Школа Дизайна желает вам новых и интересных дизайн-путешествий в новом году, ярких и творческих открытий!

Посетить занятия Ксении Бандориной можно в группах полных циклов обучения, которые стартуют в феврале! 

www.designstory.ru

Design&Decor St.Petersburg - Деловая программа выставки

		Партнер блока "Текстильный дизайн" - сервис №1 для салонов штор и текстильных компаний WILLIZ.RU
		11.00-12.30   Тренды в интерьерном текстиле: инструкция по применению   Основные мировые тенденции в текстильном дизайне и интерьерных тканях 2018-2019 года. WilliZ детальнейшим образом изучил ключевые выставки этого года, побывал на большом количестве презентаций новых коллекций и обсудил с ведущими дизайнерами и исследователями трендов, куда движется текстильный дизайн.   Прикладной характер Мы не только расскажем, что модно, но и покажем, как это использовать в проектах, сочетать с мебелью, стеновыми покрытиями и предметами декора.   Мария Белова, руководитель портала для салонов и дизайнеров по шторам WilliZ.ru, руководитель текстильной студии
		12.30-13.30   Текстильный дизайн: идеи и приемы известных мировых дизайнеров Мы поговорим о текстильном оформлении интерьера, детально рассмотрим работы известных дизайнеров, изучим их секреты и приемы. Наталья Зорина, руководитель текстильной студии, дизайнер по шторам, преподаватель, искусствовед
		13.30-14.00   Product design: взгляд в будущее Игорь Дыдыкин, продукт дизайнер с опытом работы на международном рынке, основатель Ideatory Design Group, выпускник Sheffield Hallam University
		14.00-16.00   Круглый стол «Дизайнер – строитель. Как строителю полюбить дизайнера, а дизайнеру – не свести с ума строителя?» Модератор: Светлана Чусовская, продюсер проектов в сфере дизайна, архитектуры, искусства; автор и продюсер проекта Design Battle в Санкт-Петербурге, партнер Санкт-Петербургского Союза Дизайнеров Участники дискуссии:Сергей Горчанинов, доцент кафедры интерьера и оборудования СПГХПА им. А. Л. Штиглица, член Союза Художников РоссииОксана Попугаева, основатель и руководитель проектно-строительной компании «Театр Линии» (Россия) / Theatre of Line (New York)Сергей Цой и Юрий Сальников, представители строительно-ремонтной компании LiveBuilding
		16.00-18.00   Круглый стол «Дизайнер — поставщик. Фокус на долгосрочных отношениях: как сделать сотрудничество взаимовыгодным?» Модератор: Светлана Чусовская, продюсер проектов в сфере дизайна, архитектуры, искусства; автор и продюсер проекта Design Battle в Санкт-Петербурге, партнер Санкт-Петербургского Союза Дизайнеров Участники дискуссии:Сергей Горчанинов, доцент кафедры интерьера и оборудования СПГХПА им. А. Л. Штиглица, член Союза Художников РоссииОксана Попугаева, основатель и руководитель проектно-строительной компании «Театр Линии» (Россия) / Theatre of Line (New York)Артём Мыльников, исполнительный директор фабрики мебели SKdesignВиктор Мошков, специалист по работе с дизайнерами компании MKT RUS
19 апреля, четверг
		11.00-14.00   Salone Internazionale Del Mobile 2018. Тренды Миланского мебельного салона   Последние тенденции мебельной и интерьерной моды Новинки лидеров мировой индустрии мебели Актуальные материалы, паттерны и фактуры Стилистические решения и цветовые схемы  Инновационные технологические решения в мебельном производстве
		14.00-15.00   Особенности взаимодействия с разными психотипами заказчиков. Стиль работы при формировании проекта, разработке дизайн-идеи и комплектации Оксана Турчак, президент Ассоциации дизайнеров интерьера IDA-group, преподаватель Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург)
		15.00-16.00   Fashion-тренды 2018/19 как источник вдохновения для дизайнеров интерьера Марина Скульская, историк моды, куратор курса "Fashion-дизайн" Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург)
		16.00-17.00 Новые идеи по использованию знакомых материалов. Камень, гипс и цемент в современном декоре Наталья Комаровская-Жумати, декоратор, преподаватель Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург)
		17.00-18.00 Актуальные приемы декорирования общественных пространств. Специфика выбора мебели для общественных интерьеров: в каких случаях стоит отдать предпочтение мебели иностранных брендов, а когда – российских? Аня Саркисьянц, руководитель студии дизайна, автор курса "Проектирование офисного пространства" Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург)

www.designdecor-expo.ru

---

Смотрите также

• 
  Дизайн коттеджей интерьера
• 
  Дизайн интерьера коттеджей
• 
  Дизайне интерьера о
• 
  Стимпанк дизайн интерьера
• 
  Проекционный дизайн интерьера
• 
  Дизайн интерьера скетч
• 
  Фрилансер дизайн интерьера
• 
  Магистратура дизайн интерьера
• 
  Дизайн интерьера магистратура
• 
  Дизайн интерьера финский
• 
  Ретро дизайн интерьера