Современный дизайн – его тенденции, особенности. Дизайн интерьера в современном мире

Дизайн в современном обществе. Дизайн. Что такое дизайн. Создание современного дизайна. Разработка дизайна

Итак, начнём с самого начала. Дизайн - (от англ. Design — проектировать, чертить, задумать, а также проект, план, рисунок) — деятельность по проектированию эстетических свойств промышленных изделий («художественное конструирование»), а также результат этой деятельности. Такое вот определение даёт нам всем известная Википедия. Если говорить кратко, то дизайн - это вся деятельность, связанная с эстетикой, т.е. с красотой. Это и дизайн интерьера, дизайн баннеров, логотипов, полиграфии и всей продукции, что существует в нашем мире.

Теперь поговорим о дизайне в современном мире...В связи с развитием высокоскоростных коммуникаций, т.е. Интернета произошел огромный скачок в развитии областей дизайна. Естественно увеличилось и количество предложений об услугах, в общем появились новые возможности развития как для людей, связанных с ним и ищущих работу, так и для людей далёких от него, но которым нужны профессионалы своего дела. Интернет открыл огромнейшие возможности. Множество областей в дизайне появились только благодаря ему. Это дизайн баннеров, дизайн сайтов - всё то, что каким-либо образом связано с веб-разработками. Конечно, остальные виды не канули в лету, но всё же они потеряли свою значимость в глазах работодателей, поэтому все стремятся к созданию своего бренда в интернете, а следовательно и к его продвижению. И... Да, они правы, создание стиля, по которому компанию можно найти в просторах рунета (логотипа, баннера, визиток) действительно очень сильно помогает в развитии бизнеса и его расширении. Существует множество преимуществ в обладании стилем фирмы с прекрасным дизайном и задумкой. Я не буду перечислять многие, но опишу основные. 1) Запоминаемость. Одно из главных преимуществ и самый главный признак, который должен быть исполнен в вашем фирменном стиле. Он помогает клиенту лучше запомнить вашу фирму, причём он не обязательно должен быть сложным. Практика показывает, что все самые крупные мировые бренды, транснациональные корпорации имеют очень простые логотипы. Например, Nike, Reebook, Газпром, Ebay, Columbia. Это далеко не весь их список. Не надо изощряться при создании логотипа, визитки и похожей продукции. Ведь как говорил еще А.П. Чехов - "Краткость - сестра таланта". 2) Качество. Ваш фирменный знак долженнапоминать людям, что у вас качественный продукт (или услуга). Вследствие этого главным фактором является не логотип, а качественный уровень вашей продукции, конкурентоспособна ли она. Каждый должен задать себе этот вопрос. Поэтому, дорогие заказчики, прежде чем жаловаться фрилансерам и требовать возврата денег из-за того, что сайт, логотип, визитка не приносят прибыли, т.е. клиентов, сначала поразмыслите хорошенько и проведите анализ вашей фирмы, а может какой-то напившийся сторож дядя Вася просто отпугивает посетителей) я не говорю, что не надо перестать жаловаться, просто вы должны предоставить железобетонные доказательства того, что ваш продукт качественный, и что облажался дизайнер, а не вы.Это два самых главных правила при создании дизайна всего, что находится в интернете. Самое интересное то, что заказчики часто не задумываются о качестве обслуживания в своих фирмах, и как результат, происходят разногласия между дизайнером и работодателем. О чем еще можно повествовать, чтобы набрать 4000 знаков)Хотел бы я поговорить о дизайне именно логотипов. Это очень интересная тема, на которой подскальзываются все начинающие дизайнеры и несведущие в этом заказчики. Пожалуйста, запомните несколько правил, которые я выработал для себя. 1. Простота восприятия логотипа.2. Соответствие вкусам заказчика.3. Отсутствие фона - обязательно.4. Не спешите отправлять логотип и брать деньги, сначала раза три переспросите у работодателя устраивает ли его это. 5. Пишите термины. Очень помогает сделать вид, что вы шарите в этом (если вы школьник 15 лет, сидящий перед компом на XP)6. Предоставляйте по окончанию работы клиенту так называемую смету. Подробно описывайте за что вы берете деньги. Это внушает заказчику мысль, что сумма не посчитана просто так. (А, возьму 5 штук, 2500 за создание, а остальное надбавка, клиент же богатенький) !!! Никогда так не делайте!!!! В противном случае клиент к вам больше не вернется. Ну что ж, пожалуй это все, что я могу рассказать вам о дизайне в современном мире. На самом деле это только малая часть айсберга, 90 % которого скрыта под водой. Надеюсь вы усвоили информацию, и будете учитывать её при любых обстоятельствах.

Прикрепленные файлы: Прикрепленные файлы доступны только зарегистрированным Пользователям

24freelance.net

Дизайн интерьера в современном мире ⋆ PROJECT TEAM

Дизайн интерьера – это то, что должен себе позволить любой владелец современного жилья, офиса или любого другого помещения, в котором предназначено проводить не мало времени. В самом простом понимании обывателя – «Дизайн интерьера» — это умение правильно и красиво расставить мебель и подобрать необходимые тона и текстуры. Однако, на самом деле, всё гораздо сложнее. Дизайн интерьера – это целая наука, уходящая корнями в далёкое прошлое и присутствующая на всех этапах развития человечества по всему миру. Целью, данной интересной и необходимой науки, является благоустройство и оптимальное использование пространства согласно вкусовым и практических предпочтениям заказчика.Другими словами, важнейшими в дизайне интерьера обозначены максимальная функциональность и красота – понятия субъективные, а потому, творчество и рабочий процесс дизайнера – это то, что делает наш мир разнообразнее, ярче и комфортнее для каждого отдельного человека.Многие люди, сами того не подозревая, занимаются дизайном интерьера на любительском уровне, стремясь сделать свой дом комфортнее. В современном помещении используется огромное количество техники, предметов мебели и элементов декора и простому, неподготовленному, с профессиональной точки зрения, человеку, очень сложно оптимизировать своё жильё, подобрать необходимые материалы для ремонта, создать нужную гамму оттенков и угадать со многими техническими моментами и простыми мелочами.Обращение к профессиональному дизайнеру в Минске, как и в любом другом современном городе, стало не только обычным явлением, но и необходимым шагом к созданию желаемой концепции в своём помещении.Стоит сказать, что существует множество стилей, используемых в дизайне помещений. Это позволяет уже на начальном этапе обсуждения проекта определиться со многими параметрами и элементами благоустройства и функциональности. Широко используются такие стили как ампир, готика, кантри, китч, классицизм, лофт, минимализм, техно, японский.Дизайнеры компании «Project Team» готовы воплотить ваши самые смелые идеи в области дизайна интерьеров, подготовить качественные визуализации проектов в любом из существующих стилей, используя ваши пожелания и правки.Для максимально эффективной работы вам необходимо связаться с нашим менеджером и назначить время встречи с одним из ведущих дизайнеров.

 

project-team.by

Функции дизайна в жизни человека, общества, бытии

Ефимовой Натальи,УрГУ, гр. 502

Роль дизайна в современном обществе

Характеристика функций дизайна:

Заключение

Список используемой литературы

Актуальность данной темы обусловлена усиливающимся с каждым годом влиянием дизайна на социокультурную сферу жизни. Гармоничный дизайн становится неоспоримым условием конкурентного преимущества в современных рыночных отношениях и играет важную роль в частной жизни человека. Дизайн становится не только эстетически предметным выражением духовной и материальной жизни человека, но и инструментом управления и контроля над обществом. Он формирует ценностную картину мира, поддерживает традиции, вырабатывает новые тенденции, создает комфорт и уют, придает жизни стабильность и одновременно будоражит ее.

Цель данной работы состоит в анализе роли дизайна в жизни отдельного человека и общества в целом.

В этой работе будут подробно рассмотрены основополагающие функции дизайна, которые позволят проанализировать многогранную природу дизайна и адекватно оценить его значение в современном мире.

Объект данной работы –  человек, общество и бытие под влиянием дизайна.

Предмет данного реферата – роль дизайна в жизни человека, обществе и бытии.

Роль дизайна в современном обществе

Дизайн открывает широкие возможности материализации эстетических идей, новые горизонты красоты и величия человека. Дизайн, это уникальное по своей природе явление, востребовал множество естественных дарований человека, ценности эстетики, этики, уважения и заботы о людях. Дизайн в современном обществе – это, прежде всего, одно из условий получения прибыли, поскольку, удовлетворяя самые высокие требования потребителя, он повышает спрос на производимые товары. Задачей дизайна становится предельная конкретизация потребления, индивидуализация результатов проекта, внедрение в практику дизайна методов соучастия. Дизайн ставит перед собой задачи, связанные не только с решением проблем материальной оснащенности бытия, но и вполне конкретные задачи, направленные на активизацию пассивного потребительства. Дизайн помогает человеку ощутить насыщенность собственного существования разнообразием возможностей, помогает ощутить обладание собственным богатым воображением.

Дизайн в современном обществе – это, прежде всего, одно из условий получения прибыли, поскольку, удовлетворяя самые высокие требования потребителя, он повышает спрос на производимые товары.

Обобщённой функцией дизайна является осуществление обратной связи между производством и потреблением. Масштаб массового производства позволяет избежать кризиса перепроизводства, если потребитель готов сменять один имеющийся у него продукт на другой из-за «малозначимых» различий. Сама возможность предложения иллюзорной новизны продукции как потребности реализуется в условиях, когда символические различия становятся ценностью. Конкурируют не столько продукты, сколько их действительная или иллюзорная новизна. Поскольку конкурентоспособным товаром становится уже не сам продукт, а приписываемые ему качества, становятся необходимы службы по созданию всё новых символических различий, обладающих ценностью для потребителя и привносящие эти качества в продукт на стадии проектирования. Именно в этом следует видеть смысл возникновения и развития коммерческого дизайна, и этим определяется его характер.Дизайнерская деятельность протекает на стыке материальной и духовной сфер.

Обобщённой функцией дизайна является осуществление обратной связи между производством и потреблением.

Современный дизайн – это не только опредмечивание материальных человеческих потребностей, но и «овеществление» ценностей духовных, реализация в дизайнерской форме сущностного содержания эпохи. Дизайн возникает в условиях промышленного производства и тиражирования форм, но с целью добиться соответствия этих форм параметрам человека. Массовое индустриальное производство и потребление не устраняют потребности в эстетически значимых вещах, учитывающих индивидуальные ценностные ориентации, пристрастия, вкусы, привычки. Отличие вещей, созданных дизайнером, заключается в том, что они ориентированы не только на техническую и технологическую целесообразность, но и на пластическую выразительность, в том, что дизайнер «вынужден» создавать формы, представляющие собой «опредмеченный технологический процесс» (В.Ю. Медведев). Таким образом, дизайн несет в себе посредническую миссию. Он обеспечивает продуктивное взаимодействие между человеком и машинной формой так, чтобы обе стороны процесса не утратили бы своих существенных черт, одновременно оказываясь способными к этому взаимодействию.

Расширение массового производства и потребительского рынка привело к обособлению ценности продукта от его утилитарной функции. Всё большее значение приобретает дополнительная социально‑культурная потребительская ценность продукта, обусловленная качествами, привнесёнными особым трудом. Эта ценность определяется дополнительными удобствами, комфортностью. Автоматическая настройка на волну или стереофоническое звучание в радиоаппаратуре, «навороты» в автомобиле, дистанционное управление телевизором, бытовая техника, — в значительной степени определяют ценность вещи и статус её владельца. Однако всё большее значение приобретает другое содержание потребительской ценности — визуальное выражение статуса. Стилистические признаки продукта, создающие веер символических различий однородных продуктов потребления, становятся самостоятельной ценностью — Эшфорд называл это извлечением максимального «визуального капитала».

В книге «Художник в дизайне» (М.: Искусство, 1974) её автор Е. А. Розенблюм отмечает: «Быть "возбудителем беспокойства" в обществе – значит для дизайнера постоянно выходить за пределы сложившихся стереотипов, ломать их, творить новые оригинальные формы, предощущать в будничной прозе сегодняшнего дня тенденции завтрашнего. Как "возбудитель беспокойства" дизайнер призван освобождать человека от давления закостеневающей и потому давящей предметной среды, опираясь на просыпающуюся жажду раскрепощения». Таким образом, профессиональная деятельность дизайнера, как развивающаяся на социальной почве, так и опирающаяся на естественные качества человека (эстетические, эмоциональные и интеллектуальные) определила роль и место дизайна в общественной жизни. Смысл дизайна – стать уникальным, мощным и эффективным возбудителем эстетической и облагороженной активности общества, возвышать личность, делать её полной самоуважения и достоинства, открывать перед ней пути совершенствования себя и окружающего социального и природного мира.

Дизайн представляет собой не только один из основных источников и носителей социальных изменений; тщательного философского анализа требует тот фундаментальный факт, что дизайн становится эффективной формой контроля за индивидуальным поведением человека, формой социального планирования основных социально-онтологических измерений индивидуального бытия человека. Его основное предназначение в гармонизации человеческого бытия. Таким образом, генеральной функцией дизайна является эстетическая гармонизация бытия человека в предметном мире в условиях крупного промышленного производства.

Характеристика функций дизайна

Гуманизирующая функция

Продукты дизайна способствуют преодолению отчуждения и разорванности человеческого бытия в процессе создания гармоничной вещной среды. Каждый человек обладает собственной системой ценностей, дизайн с одной стороны позволяет поддерживать и развивать ее, с другой – он помогает сгладить противоречия между человеком и обществом в целом. Вещная среда, образуемая дизайном – это гармоничный результат, который вбирает в себя все ценности человечества и связывает их в единую социальную среду. Дизайнерская форма может с высокой эффективностью вовлекать человека и общество как в проявления социального добра, так и в проявления социального зла, в проявления деструктивного аспекта человеческой деятельности.

В качестве примера можно привести современные архитектурные постройки жилых и офисных помещений. Простоту и заурядность форм сменяет полифункциональность, инновационные дизайн-решения и вмещаемость помещения. Архитекторы стоят перед сложной задачей: сотворить необычный, удобный дом, который будет:

• во-первых, пользоваться спросом
• во-вторых, не испортит, а улучшит городской облик и безболезненно впишется в его культуру
• в-третьих, не будет занимать больших земляных пространств
• в-четвертых, будет соответствовать мировым тенденциям
• в-пятых, будет инновационным и одновременно поливункциональным.

Другим примером может стать промышленное производство. Сейчас перед промышленными предприятиями России стоит острая проблема разработки не только качественного продукта, но и внешне привлекательного, который не будет вызывать неприязни со стороны потенциальных потребителей. Конкретный пример – инкубатор производства УОМЗ. Медицинское приборостроение на предприятии берет свое начало в середине 90-х годов. Первые инкубаторы выполняли свои функции, однако уступали зарубежным производителям во внешнем виде. Этот факт мешал уральскому производителю выйти с данными приборами на мировой рынок, обеспечивая спрос за счет сниженной цены. Сейчас большое внимание уделяется разработке внешнего облика инкубатора, который бы гармонично сочетался с функциональным предназначением прибора.

Таким образом, дизайн способствует сближению вещной среды и человека, общества в целом.

Таким образом, дизайн способствует сближению вещной среды и человека, общества в целом.

Организующая функция дизайна

Дизайн упорядочивает пространство. Он помогает управлять чувствами, вниманием, эмоциями людей. Он акцентирует внимание на определенных предметах, позволяет воспринимать пространство как целостную систему.   Создавая вещи и системы вещей, дизайн организует предметный мир и пространство, а также поведение людей, последовательность эмоций и чувств, испытываемых ими.Особое значение данная функция дизайна имеет в организации пространства выставочных залов, торговых центров, супермаркетов, в офисных помещениях, курортных зонах.

Дизайн упорядочивает пространство. Он помогает управлять чувствами, вниманием, эмоциями людей.

В качестве примеров рассмотрим организационные решения в офисных помещениях. компания Microsoft, переехав в Крылатское, вообще не стала придумывать ничего необычного. Там большие открытые пространства, рабочие места разделяют перегородки – сухой американский стандарт. Для переговоров выделены отдельные кабинеты. А для отдыха – небольшая кухня, где на столиках всегда полные вазочки с орехами и конфетами для корпоративного кофе или чая. Все бы так и осталось невыносимо стандартным, если бы не генеральный директор Microsoft в России и СНГ норвежец Биргер Стен. Его рабочий стол расположен вплотную к входной двери в общий зал компании, где работают все сотрудники. Причем при входе в этот зал мистера Стена можно принять то ли за охранника, то ли за дежурного. Сам Биргер Стен сидит лицом к стене и спиной к сотрудникам. Все входящие и выходящие люди обязательно проходят мимо генерального директора. «Расположение моего рабочего места в офисе дает мне возможность общаться как можно с большим количеством сотрудников», – объясняет свой выбор Стен. При этом он наверняка понимает, что «по совместительству» выполняет весьма важную, пространственно-организующую функцию.

Компания Dupont на небольшой площадке в офисе (здание на Крылатской улице) соорудила выставку своих изделий. Получилось небольшое путешествие по разным стихиям – вода, огонь и воздух. В центре «музея» установлена авторская модель стеклянного столика, опорой для которого служит петля Мёбиуса. Причем сама петля выполнена также из материала, разработанного в Dupont. Там же, в Крылатском, находится офис компании 3M. Так как спектр продукции 3M огромен, то в офисе устроили фактически демонстрационный центр. Для этого отвели целый этаж. Любую продукцию можно трогать руками и попробовать в деле. Там даже есть темная комната с приборами ночного видения, чтобы можно было разглядывать, насколько эффективно смотрятся светоотражающие ленты в темноте.

Таким образом, дизайн позволяет управлять вниманием и координировать  поступки потребителей того или иного продукта дизайна.

Таким образом, дизайн позволяет управлять вниманием и координировать  поступки потребителей того или иного продукта дизайна.

Рационализующая функция дизайна

В своих продуктах дизайн стремится органично сочетать выразительность и целесообразность. Основоположник теории дизайна Г. Земпер говорил о «целесообразности» дизайна в смысле знания цели, для которой предназначена вещь, ее сущности.  "Порфир и гранит можно резать как масло и полировать как воск, каучук и гуттаперчу можно вулканизировать и использовать для производства обманчивых имитаций дерева, металла или камня, слоновую кость можно размягчать и прессовать в формах. По своим качествам искусственные материалы намного превосходят естественные... Изобилие средств - первая серьезная опасность, с которой приходится бороться искусству. Фактически это парадокс (нет излишка средств, скорее есть недостаток способности совладать с ними), однако он правильно описывает абсурдность создавшейся ситуации". Его идеи постепенно стали составной частью немецкой теории культуры XIX в., в основном благодаря публикации его главного теоретического труда "Стиль в промышленных и конструктивных видах искусства, или практическая эстетика".

В своих продуктах дизайн стремится органично сочетать выразительность и целесообразность.

Последовательное проведение принципов рациональности приводит к появлению выверенных форм, выражающих не только сущность, но и способ «рождения» вещи, порой тоже становящийся более рациональным благодаря участию дизайнера в технологическом процессе. Но рациональность, как правило, способствующая улучшению функциональных качеств вещи, не усиливает ее выразительности, к которой тоже тяготеет человек. В число осознаваемых целей, закладываемых в вещь и несомых ею, должен входить учет эмоционального и психосоматического воздействия вещи на человека. Рационализирующая функция находит референс в предметах интерьера их сочетании между собой, в оформлении витрин магазинов и т.д. Здесь как никогда важно почувствовать меру и из всего многообразия возможностей выделить наиболее необходимые и выразительные.

Созидательная функция дизайна

Дизайн постоянно стремится найти новые ниши в казалось бы переполненном пространстве.

Дизайн постоянно стремится найти новые ниши в казалось бы переполненном пространстве. Зачастую эти ниши являются прообразами давно забытых вещей и замыслов. Дизайнер проектирует, планирует то, что еще отсутствует. Он реализует замысел, создавая нечто новое, расширяя пространство культуры. Одновременно происходит самосозидание, помогающее определить человеку себя и свое место в мире. Специфика творчества в дизайне заключается в том, что принципиально новые формы в культуре чрезвычайно редки, прообразы большинства форм уже существуют. Новое часто оказывается хорошо забытым либо известным старым. Но и с его помощью происходит преодоление сложившихся стереотипов в отношении человека к самому себе, навыках, движениях, манере держаться, поведении в целом. Вещи, созданные дизайнером, создают не только новую вещественность, но и новую человечность. Данную функцию легко представить на примере дизайна одежды. Модельеры систематически обращаются к элементам истории и культуры и находят в них новые решения, которые позволяют им создавать уникальные коллекции.

Утопическая функция дизайна

В современном мире человек стремится уйти от реальности в новые миры, переместиться на другие планеты, вернуться в прошлое или заглянуть в будущее.

Прогнозируя вероятные тенденции развития человека и его предметного мира, дизайнер способен воплотить прогноз в вещь. Любая гипотеза требует своего предметного воплощения для того, чтобы быть всесторонне воспринятой и оцененной. Бутафория фильмов, элементы рекламы, футуристические интерьеры создают образ мира, который возможен и достижим, если будет соответствовать мечтам и чаяниям современников и потомков.

Утопизм в дизайне зарождается в модернизме. Это обращение к преобразованию мира, к исследованию возможностей машинного века по усовершенствованию условий современной жизни. Этот проект должен был быть реализован с помощью архитектуры и дизайна, которые по своему статусу были приравнены к высокому искусству: фигура изобретателя поднималась до статуса творца и вместе с тем его взгляд должен был обратиться к повседневности. Однако если принять во внимание, что дизайн имеет дело с реальными объектами и утопия – это проектирование воображаемого, то утверждение становится проблематичным. Вообще: может ли дизайн быть утопическим? Как замечает архитектурный критик Манфредо Тафури: "Промышленный дизайн, метод организации производства скорее, чем метод конфигурирования объектов, покончил с остатками утопии, присущими художественному авангарду. Идеология больше не накладывалась на художественные действия – последние стали предельно конкретны, т.к. были связаны с реальным циклом производства, – но стала внутренней частью этих самых действий".

В современном мире человек стремится уйти от реальности в новые миры, переместиться на другие планеты, вернуться в прошлое или заглянуть в будущее.

Утопическая функция дизайна материализуется в реальном мире в коллекциях одежды, в оформлении выставок и офисных помещениях, экспозициях для съемок кинофильмов и т.д.

Экологическая функция

Увеличение промышленных зон, расширение транспортных артерий и прокладка новых дорог, выделение земли частным владельцам и садовым кооперативам под строительство коттеджей приводит к безжалостному разрушению участков дикой природы. Расширение строительства, требующее всё большее количество дешёвой древесины, в условиях сложной законодательной и экономической ситуации приводит к бесконтрольному уничтожению лесных насаждений. Вырубки лесозащитных полос вдоль железных дорог, лесные пожары, и др. не способствуют оздоровлению экологической обстановки в регионе. "Зелёные лёгкие" не справляются с потоком загрязнённого воздуха гигантского города. Город и мегаполис погружаются в черноту смога и инфекции. Вещь не только существует, но рано или поздно должна исчезнуть.

Вещь не только существует, но рано или поздно должна исчезнуть.

В ней могут быть учтены обстоятельства и механизмы утилизации, «возвращения» к природно-вещественному состоянию. В отличие от объектов инженерной деятельности, функционирующих как самодостаточные, продукты дизайна ответственны за гармоничное отношение человека с природой. Кроме того, экология включает в себя сохранение человека, не только как телесного, но и как духовного существа. В сложившейся ситуации социальная роль ландшафтных предприятий - предотвращение последствий разрушительной деятельности человека - становится весьма значимой. Появление зелёных аллей, парков и скверов в городе, зелёных садов частных усадеб повлечет за собой восстановление многих экологических факторов, благотворно влияющих на жизнь и здоровье человека.

В последние годы широкое развитие частного строительства, стремление к облагораживанию - озеленению и благоустройству - частных, вновь освоенных территорий, территорий офисов и фирм, реализация комплексных программ города, направленных на улучшение экологической ситуации, создало реальные предпосылки к появлению на рынке услуг множества фирм, стремящихся заполнить образовавшуюся нишу спроса на посадочный растительный материал и услуги, связанные с озеленением. Незаметно для себя люди делают полезнейшее для общества дело - восстанавливают экологическое равновесие и спасают природу от полного исчезновения. Восстановление почвенного баланса, формирование биотопов* в создаваемых биогеоценозах*, оптимальное сочетание окультуренных и естественных ландшафтов при создании декоративно- парковых структур ландшафтов усадеб позволит восполнить систему биологического разнообразия экологически значимых видов растений и животных и создаст условия для удовлетворения нравственно - эстетических запросов человека.

Эстетическая функция дизайна

Для отдельно человека восприятие продуктов дизайна непосредственно связано с эстетическим удовлетворением. Вещь прекрасна, вещь безобразна. Дизайн сознательно творит красоту. Смысл дизайна – стать уникальным, мощным и эффективным возбудителем эстетической и облагороженной активности общества, возвышать личность, делать её полной самоуважения и достоинства, открывать перед ней пути совершенствования себя и окружающего социального и природного мира.

Смысл дизайна – стать уникальным, мощным и эффективным возбудителем эстетической и облагороженной активности общества...

Установка на создание эстетической привлекательности до возникновения дизайна была прерогативой исключительно искусства, но при этом утилитарное приходит к диалектическому единству с эстетическим. Это происходит благодаря формированию собственной концепции, программы, мировоззренческой позиции. Эстетическая функция дизайна непременная в любом предмете дизайна, именно с ее помощью удается достичь гармоничного сочетания пользы и привлекательности. Модная линия, форма, способ отделки приобретают значение, определяющее выбор из группы однородных по утилитарным характеристикам и комфортности продуктов. Потребительская идеология выражается не в накоплении аналогичных по полезности вещей, а в их замене. Товаром становится потребительская ценность, а не утилитарная полезность. Дополнительную ценность приобретают символические качества организации предвыборных кампаний, фирменный стиль корпорации, визуальные качества оборудования.

Сигнификативная функция

Функция вещи, которая связана с означиванием, называнием реальности, активизирующим процесс обживания-освоения человеком своего предметного окружения. Давая название проекту, дизайнер как бы маркирует вещь. Красочность названия не столь важна, как точность и емкость, которые могут быть адекватно восприняты адресатом. Имя может выступать концентрированной формой представления концепции вещи. С другой стороны, форма вещи, различные ее качества непосредственно или опосредованно обозначают пользователя, соотносят с различными разрядами потребителей, создают своеобразные культурные ниши мужских и женских, мирных и военных и т.п. вещей. Для работ по неймингу вещи большее значение имеют не социально-демографические www.p-marketing.ru, а психологические особенности потребителя, та структура "психологического пространства", в которую должен быть включен новый продукт.  Известно, что люди предпочитают общаться с похожими на себя людьми ("с людьми своего круга"), а новый бренд должен быть включен в "свой круг". Для того, чтобы бренд был включен в "свой круг", его имя (а также оформление) должно порождать у потенциальных потребителей те ожидания, которые предъявляются данной социально-демографической группой к соответствующим товарам (услугам, местам обслуживания и т.д).

Источников для имен имеется всего два:

• слова актуальной лексики конкретного языка
• создание искусственного слова (в том числе использование аббревиатур или заимствование из иностранных языков).

При любом пути генерации имени бренда полученные слова проходят первичный отбор по лингвистическим, содержательным и юридическим критериям.

Социализирующая функция

Механизм социализирующего воздействия вещи на человека с наибольшей полнотой, на наш взгляд, раскрывает теория опредмечивания, разработанная К. Марксом. Создавая что-либо, человек материализует свои сущностные силы. Когда другой человек пользуется вещью, то воспроизводит возможные движения, формы поведения и т.д. Пользуясь вещами, каждое следующее поколение усваивает весь предметный опыт, накопленный культурой до него. Дизайн делает процесс менее обезличенным и более выразительным за счет осознанного «закладывания» индивидуализированных навыков, потребностей и качеств, следовательно, интенсифицирует его. При этом дизайнер ответственен за то, как поведет себя человек в сформированной им вещной среде. Таким образом, с одной стороны сам закладывает модели поведения людей, основываясь на истории, традициях и культуре общества, с другой стороны дизайн осуществляет контроль за поведением людей относительно окружающего его пространства.

Идеологическая функция

Идеологическая функция вырастает из возможности вещи воплощать различные идейно-теоретические установки. Когда для заказчика на первое место выходят социально-политические, идеологические, рыночные мотивы, дизайнер оказывается проводником их в жизнь, что ставит перед ним ряд этических вопросов. Государство и его идеология, мифология, способ производства воздействуют на людские массы, формуя их, стратифицируя, выстраивая. Государство строит своих граждан по собственному произволению. Движение это не только не всегда, а зачастую неосознанное. То, что красного цвета трамвай на какое-то время стал зеленым, а потом опять сделался красным, демонстрирует такого рода движение. А в законодательных актах местного значения и вовсе может действовать (в подавляющем большинстве случаев действует) иррациональность. Так было с цветовыми сигналами на трамваях (1). Но столь бросающиеся в глаза характеристики регламентируются и вводятся именно обезличенными творцами «социального дизайна».

Идеологическая функция вырастает из возможности вещи воплощать различные идейно-теоретические установки.

Если присмотреться к старой уже кинохронике, запечатлевшей советских вождей на Мавзолее, нетрудно увидеть, что и одежда их, и поведение, вплоть до жестов, столь же регламентированы, как регламентированы одежда и поведение рядовых граждан Страны Советов. Шинели и буденовки первых послереволюционных лет плюс ленинское пальто и кепка (зимой – ушанка) были заменены пальто и шинелями предвоенной эпохи (с любопытным движением гражданской одежды именно к военным артикулам, так, сталинский френч есть одежда отнюдь не военная, но и уж наверняка не штатская). Партийные шапки-«пирожки» и нейтральные пальто из очень добротного сукна, не выпячивающего, впрочем, свою добротность, как, равным образом, не подчеркивали свое высокое умение портные, строившие эти пальто в спецателье, тоже особого рода смысловой индикатор. С теми возможностями, какие имели хозяева «пирожков» и пальто из габардина, они могли бы одеться во сто крат оригинальней, эффектней, наконец, дороже. И не делали этого, потому что ими двигали не мода или ранжир, а нормы «социального дизайна», не всегда и, более того, – редко – формулируемые вслух. Так было положено (кем? когда?) и так было осуществлено.

Заключение

В данной работы были рассмотрены основные функции, которые выполняет дизайн в жизни человека, общества, бытии.

Дизайн – достаточно специфичная и важная сфера деятельности людей, которая по природе своей так же гуманистична, как, скажем, образование, наука, здравоохранение. Его функции – не только создание соответствующих продуктов, но и консультативные, методические и координационные. Другими словами, дизайн – это особая отрасль жизнедеятельности людей. Она, как и другие отрасли, должна осуществлять методическое руководство и координацию проектных работ в отраслевых хозяйствах страны, входить в систему образования и воспитания, также как и в систему управления социальными процессами.

...дизайн – это особая отрасль жизнедеятельности людей. Смысл дизайна – комплексный системный подход к проектированию каждой вещи.

Смысл дизайна – комплексный системный подход к проектированию каждой вещи. Объекты дизайна несут на себе печать времени, уровень технического прогресса и социально-политического устройства общества. Центральной проблемой дизайна является создание культурно- и антропосообразного предметного мира, эстетически оцениваемого как гармоничный, целостный. Отсюда особая важность для дизайна – это использование наряду с инженерно-техническими и естественнонаучными знаниями средств гуманитарных дисциплин: философии, культурологии, социологии, психологии, семиотики и др. Все эти знания интегрируются в акте проектно-художественного моделирования предметного мира, опирающегося на образное, художественное мышление.

Список литературы

1. Быстрова Т.Ю. Вещь. Форма. Стиль: Введение в философию дизайна. Екатеринбург,2001
2. Глазычев В.Л. О дизайне. М.,1970
3. Моросова Н.Н. Философия дизайна: социально-антропологические проблемы. Екатеринбург, 2001
4. [Доньшин А.Ф.] Гуманистическая сущность дизайна. - http://atheismru.narod.ru/humanism/journal/38/donshin.htm
5. [Глазычев В.Л.] Дизайн как он есть. - http://www.soob.ru/n/2006/3/2/0
6. Гогуева В. П. Дизайн как социокультурный феномен. // Вестник СевКавГТУ, 2004, №2.     

www.taby27.ru

Раздел I. Дизайн в современном мире

ОСНОВЫ ДИЗАЙНА И

СРЕДОВОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

Учебное пособие

 

 

для студентов _______курса

спец.__________

 

Москва

ОГЛАВЛЕНИЕ

 

Введение

Раздел I. Дизайн в современном мире

Глава I.Общие понятия дизайна, его место в проектной культуре

1.1.Дизайн как форма проектного сознания

Предпосылки возникновения и краткая история. Виды дизайна, место дизайна в проектном творчестве, связь с другими видами искусств

1.2.Жизненные истоки дизайнерского проектирования

Прагматическое и художественное начало в дизайнерском формооб­разовании, роль требований производства.

Тенденции развития

 

Глава 2. Средовой дизайн и интеграция форм дизайнерского творчества..

2.1 Понятие о среде

Среда как объект проектирования, ее характеристики и слагаемые. Архитектурная среда, отличия от архитектуры.

Роль дизайна среды среди других видов дизайна, архитектурная среда и интерьер

2.2 Типология форм среды и задачи ее проектирования

Разнообразие видов и форм среды.

Критерии классификации средовых объектов и систем.

Типы среды — интерьеры, городская среда, «среда — событие»,

интегральные формы, особенности их формирования

Раздел 2. Особенности дизайнерского и средового проектирования

Глава 3. Цели и средства дизайнерского проектирования

3.1.Основные положения

Двойная природа целей дизайна, роль комплекса объективных факторов, его художественная интерпретация

3.2 Функция как объект и фактор дизайнерской деятельности

Многозначность связей «функция — форма». Основные типы связей: «отражение» действия, масштаб и масштабность, «инструментальные» и «результативные» функции, пространственные, объемные и плоскостные задачи

3.3 Визуализация целевых установок дизайнпроектирования

Элементарные слагаемые зрительных образов (форма, цвет, размер и пр.), их соединение в комплексные визуальные структуры (объем, пространство, масса, светоцветовая система, ансамбли произведений дизайна) и суммарные образные представления

 

Глава 4. Базовые категории дизайнерского проектирования

4.1.Интегральные слагаемые дизайнерского образа

Эмоциональная ориентация, масштабность и тектоническая структура, их роль в формировании образного содержания дизайн-объекта

4.2.Дизайн-форма как визуально-смысловая целостность

Понятие о композиции. Предпосылки и цели нормирования компози­ционных систем. Эмоционально-эстетическое содержание средств визуализации дизайнерских решений

4.3. Композиция как организационная и содержательная Категория

Элементы композиции, средства и приемы формирования композици­онных конструкций. Типы композиционных структур, их плоскостные, объемные и пространственные вариации

4.4. Проектный анализ и задачи гармонизации дизайнерского решения 121

Контроль за реализацией дизайнерской идеи в процессе проектиро­вания. Условные композиционные схемы как средство поиска отклонений от первоначального замысла. Принципы гармонизации (совершенствования) проектного решения

Глава 5. Композиция и гармонизация в средовом дизайне

5.1.Среда как объект проектирования

Комплексность разработки средового решения.

Композиционная роль предметного наполнения.

Функциональная динамика средовых композиций, развитие среды во

времени. Эмоциональная ориентация как конечный результат работы

5.2. Исправление и преобразование схемы визуальной организации

Средового объекта

Варианты проектных деформаций средовой системы в процессе проектирования. Масштабная координация. Кардинальные изменения композиционной структуры. Взаимосвязь средств корректировки средового решения

5.3.Формирование эмоционального климата среды

Эмоциональная структура, ее виды и особенности формирования. Свобода и иерархия проектных действий. Технологии дизайна среды

Заключение

Литература

ВВЕДЕНИЕ

 

Современный этап развития проектного искусства, к которому в пол­ной мере принадлежат и дизайн и архитектура, интересен одной особенно­стью. Она носит достаточно узкий, как бы внутрипрофессиональный харак­тер и не всегда заметна даже специалистам. Речь идет об интеграции це­лей, методов и секретов мастерства у разных ветвей проектного творче­ства: архитекторы все время пробуют себя в дизайнерском плане, приду­мывая новые формы стульев, автомашин и нестандартные приемы благоус­тройства городских улиц и площадей, а дизайнеры активно занимаются интерьером и моделированием пространственных ситуаций — тем, что раньше целиком принадлежало зодчим.

Объяснение этому явлению довольно простое. Дело в том, что в дей­ствительности нам служат не архитектура и дизайн по отдельности, а их нераздельное единство. Современный город немыслим без машин, реклам и скамеек, а квартира — без бытового оборудования и средств информа­ции. И проектировать облик улицы или структуру здания без учета, причем досконального, их предметного наполнения безнадежно: абстрактная кра­сота «пустого» пространства будет искажена и даже изуродована незапла­нированным, но обязательным «по жизни» вторжением функционального дизайна. Единственный выход — проектировать комплексные предметно-пространственные композиции, синтезирующие архитектурные и дизайнер­ские начала обстоятельств нашего образа жизни.

Сращивание архитектуры и дизайна идет и по другим линиям. Так, считалось, что мир вещей изначально мобилен, динамичен и непрерывно обновляется, тогда как архитектурное пространство по идее неподвижно и вечно. Сегодня категоричность этого мнения под вопросом: городские ан­самбли и интерьеры зданий все время перестраиваются, преображаются — то новыми способами освещения, то сменой декоративного убранства, то новыми формами оборудования. А некоторые часто дизайнерские объекты или устройства, например, эскалаторные спуски в метро, не уступают архи­тектуре в монументальности. Причем нынче и дома, и посуду, и стиральные машины, и игрушки делают из металла, пластика или вообще неизвестных прошлому композитных материалов.

Все это означает сближение, взаимопроникновение закономернос­тей и приемов архитектурного и дизайнерского творчества. Причем част­ные случаи приложения этих закономерностей к специфике именно дизай­нерского или архитектурного формообразования только помогают проек­тировщикам понять суть общих принципов. Потому что и там и тут действу­ют одни и те же законы красоты, которые должен знать каждый художник: композиции и гармонизации как главной цели проектного формирования окружающих нас предметно-пространственных ансамблей, масштабности как непременного условия комфортного и осмысленного существования человека в их среде, тектоники как основы выразительной визуальной организации материалов и конструкций, и т.д.

Овладение этими законами — вопрос долгих лет целенаправленной учебы. В проектной сфере — многократно осложненный тем, что и архи­тектор и дизайнер, кроме умений художественных, должен освоить и мно­жество других — связанных с функциональным устройством архитектурно-дизайнерских объектов, их прочностью, экологичностью и т.д. Чего и доби­валось всегда специальное образование.

Нынешнее время добавило к этим привычным задачам профессио­нального обучения новую: учиться в архитектуре лучше одновременно. Это очень трудно — надо больше знать и уметь. Но возможно. Что автор и попытался показать на примере самой молодой на сегодняшний день про­ектной специальности — ДИЗАЙНА АРХИТЕКТУРНОЙ СРЕДЫ.

Понятие «дизайн» появилось в начале XX века, когда на помощь ремесленному декоративно-прикладному искусству, выборочно формиро­вавшему в течение тысячелетий предметный мир среды обитания человека, пришло массовое производство всего комплекса окружающих нас вещей. Оказалось, что веками бытовавшие методы создания мебели, одежды, посу­ды, инструментов и множества других изделий прикладного характера, ког­да один и тот же мастер придумывал, изготавливал и украшал свою про­дукцию, в новых условиях трансформировались. Потребовался особый от­ряд специалистов — дизайнеров, — занятых только проектированием бу­дущих вещей и приборов, потому что их непосредственное изготовление — на станках, в сборочных цехах — гораздо лучше получалось у специали­стов-производственников, инженеров и рабочих. В результате выпуск нуж­ных людям товаров и изделий увеличился тысячекратно, а сами они приоб­рели совершенно другой облик.

В переводе с английского «дизайн» (design) означает «проект», «ри­сунок», «эскиз», а также действия, связанные с появлением проекта или рисунка. Но прошедшее столетие придало этому термину значительно бо­лее емкий смысл.

В 1969 году ИКСИД, конгресс Международного совета дизайнерских организаций, обозначил «дизайн» как творческую деятельность, цель которой — определение формы и смысла предметов, производимых промышленностью.И относится это не только к внешнему виду, но и к функциональным особенностям (потребительским качествам) этих предме­тов, и к удобству и целесообразности их изготовления, ибо дизайн стре­мится охватить все аспекты формирования окружающей человека среды, обусловленные промышленным производством.

От промышленного производства сегодня зависят практически все стороны нашей жизни — от выпуска предметов обихода и орудий произ­водства до удобства и комплексного обустройства жилья, общественных зданий, площадей и улиц города, да и самих промышленных предприятий. Поэтому дизайн, который понимается нами и как сфера проектной дея­тельности общества, и как совокупность вещей и устройств, делающих наше существование удобнее и легче,и как особым образом сформиро­вавшаяся эстетическая концепция современного образа жизни,играет в сегодняшнем мире столь серьезную роль.

Все это делает курс «Основы дизайна и средовое проектирование» важнейшей частью обучения будущих архитекторов и дизайнеров любого профиля, а особенно тех из них, кто посвятил себя работе над интерьера­ми. Сегодня полноценный интерьер любого назначения немыслим без ин­тенсивного оснащения мебелью, оборудованием, разного рода украшения­ми, предметами быта, которые вместе с архитектурной основой должны составлять среду — эстетически завершенный, удобный, целесообраз­но организованный предметно-пространственный ансамбль.Или — по В. Гропиусу — «гармоничное пространство для жизни», невозможное без тесного взаимодействия двух искусств — архитектуры и дизайна, взаимо­действия, требующего определенного уровня знаний и умений в обеих сфе­рах проектной деятельности.

 

* * *

 

Настоящее пособие отвечает задачам обучения курсу «Архитектур­но-дизайнерское проектирование» в учебных заведениях архитектурного профиля и призвано ознакомить учащихся с предметом, методологией и особенностями художественного (дизайнерского) проектирования в раз­ных областях предметного и предметно-пространственного творчества.

Курс показывает роль и место дизайна в формировании интерьеров и городских ансамблей, раскрывает отличия работы дизайнеров от труда других проектировщиков, обучает навыкам подхода к решению архитек­турно-дизайнерских задач разного типа. Он включает теоретическую часть (общие положения технической эстетики, классификацию видов и форм дизайна, методы дизайнерского проектирования, в т.ч. в сфере архитек-турно-средового дизайна) и набор сведений, раскрывающих специфику ре­шения отдельных дизайнерских задач (графический дизайн, бытовой, ви­зуальные коммуникации, оборудование интерьера, комплексное формиро­вание средовых объектов и систем).

Дисциплина является базовой в структуре предметов специализа­ции 29021.05 «Дизайн интерьера» специальности «Архитектура», органи­чески дополняя ранее изученные проектные курсы, и служит основой пред­метов «Интерьер», «Колористика интерьера» и «Эргономика и оборудова­ние интерьера».

Пособие содержит сведения о характере и принципах работы специ­алистов, формирующих оборудование и предметное наполнение архитек­турной среды, об особенностях технологии средового дизайна как основы интерьерного (архитектурно-дизайнерского) проектирования, которые не­обходимы для успешного сотрудничества техников-архитекторов с други­ми проектировщиками, работающими в области интерьера.

Но главная задача пособия — научить студентов пониманию того, как отражаются смысл и формы организации нашей жизни на существе дизайнерских решений, показать, какие именно особенности нашего со­знания, мышления, восприятия окружающего нас мира лежат в основе эф­фективности приемов и результатов архитектурно-дизайнерского проекти­рования, подготовив их к сознательному творчеству.

 

РАЗДЕЛ I

ДИЗАЙН В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ

 

ГЛАВА I

Общие понятия дизайна, его место в проектной культуре

ГЛАВА 2

Средовой дизайн и интеграция форм дизайнерского творчества

Понятие о среде

Среда как объект проектирования, ее характеристики и слагаемые.

Архитектурная среда, ее отличия от архитектуры. Роль дизайна среды среди других видов дизайна, архитектурная среда и интерьер

 

«Среда» — ключевое понятие происходящей сегодня кардинальной трансформации методов, результатов и целей творческой деятельности в проектной культуре. Некогда художники, архитекторы, ремесленники, изоб­ретатели, работая над своими произведениями — картинами, постройками, приборами — решали преимущественно специальные, знакомые и инте­ресные лично им задачи мироустройства, тогда как общая конструкция со­здаваемой их руками «второй природы» — сферы обитания человечест­ва — получалась стихийно. Наше время, не умаляя важности улучшения частных сторон человеческого бытия, поставило принципиально новую за­дачу — проектирования среды обитания в целом, гармонично увязывая все ее параметры: материально-физические, функционально-прагматичес­кие, социальные и эмоционально-художественные.

В русском языке словом «среда» обозначаются:

— система набора природных (физических) условий, «внутри» кото­рых протекает некая деятельность; социально-бытовое окружение, обстановка;

— совокупность людей и вещей, связанных с общностью этих условий, вещество, заполняющее средовое пространство.

Эти определения, с одной стороны, указывают, что среда есть нечто, окружающеечто-либо, с другой — то, что окружено,находится внутри чего-либо. Двойственность эта неслучайна — в целом понятие подразумевает единство условий существования объекта (процесса, явления) и са­мого этого объекта. В этой неразрывности — специфика категории «сре­да» вообще и феномена «архитектурная среда» — в частности.

Этим термином (в отличие от других видов среды — интеллекту­альной, сценической, социальной и т.п.) мы обозначаем ту часть нашего окружения, которая образована архитектурно художественно обосно­ванными структурами, где комбинации пространств, объемов и систем оборудования и благоустройства для проходящих здесь процессов жиз­недеятельности объединены в целостность по законам художественного единства, являются результатом реализации определенного архитектур­но-дизайнерского замысла. Обычно эти средовые образования отличают­ся прямым участием в их формировании профессиональных проектиров­щиков, нацелены на получение комплексного утилитарно-художествен­ного результата, что делает произведения дизайна архитектурной среды явлениями искусства.

Средовой дизайн занимает совершенно особое место в проектной культуре, что становится понятным при сравнении его с архитектурой.

Объединяют, делают близкими архитектуру и дизайн архитектурной среды общие свойства — «пространственность» методов, целей и резуль­татов работы, использование прежде всего визуальных средств формиро­вания конечного объекта. Различает их сам результат.

Понятие «архитектура» ассоциируется прежде всего с образом пост­ройки, того, что «сделано» строителем, «видно» зрителю, служит оболоч­кой некоего внутреннего пространства. И только во вторую очередь — с тем, что происходит внутри и около оболочки. Иначе говоря, зодчество, применяя разные способы художественной организации пространства, формирует у зрителя особый продукт своего искусства — архитектурный образ,принципиально отличающийся от образов других видов искусств. Зодчество изначально абстрактно, никогда не критикует действительность, не может вызвать зло и даже лишено чувства комического. Оно всегда восславляет и утверждает сущее в своих произведениях.

Поэтому в истории цивилизации зодчество всегда стояло особня­ком, доминировало среди других искусств, воплощая фундаментальные идеи своей эпохи. Самоценность образа архитектурного сооружения, кото­рый продолжает жить и работать на зрителя даже если исчезают или транс­формируются причины, вызвавшие его появление — одно из свойств архи­тектуры, роднящее ее с другими видами искусств.

Иначе обстоит дело с архитектурной средой — она немыслима без единовременности существования и восприятия «оболочки» и ее заполне­ния, субъектов и объектов осуществляемых здесь видов деятельности. Суммируется восприятие средового состояние в «атмосфере»или «образе среды»,который отличается от термина «архитектурный образ» комплекс­ным взаимодействием эмоционального содержания протекающих здесь процессов, чувств человека, участвующего в этих процессах, его впечатле­ний от облика вещей и предметов, заполняющих пространственную ситуа­цию, и архитектурного решения этой ситуации.

Другими словами, если в архитектуре процесс (утилитарная потреб­ность) служит как бы поводом, толчком к появлению архитектурного обра­за, который после воплощения в постройке начинает жить сам по себе, вне породивших его задач, то образ среды принципиально ориентирован на единство «причины» проектирования — функции — и «следствия» проек­тной деятельности — комплекса материально-физических и эстетических условий выполнения функциональной задачи.

В этом — сущность проектного отношения к среде: она состоит из архитектурных (пространственных), дизайнерских (предметных) источ­ников средового состояния и самого этого состояния (атмосфера среды), которые концептуально неразрывны и все три являются предметом проек­тирования, хотя способы их проектного формирования различны.

Фундаментом становления средовой структуры считаются «носите­ли» эмоционального начала — определенным образом организованные и нацеленные производственные и бытовые процессы, соответствую­щие им микроклиматические условия и — главное — участники про­цесса, люди как «исполнители» данной деятельности, так и ее «наблюдате­ли», «потребители» средовых ощущений. Смысл этой части работы — ди­зайн процесса, составление своего рода эмоционально-технологического сценария, определяющего эффективность и художественную нацеленность здесь происходящего.

Следующим структурным блоком признана архитектурно-простран­ственная основа,воплощающая в площадях, высотах и конфигурации по­мещений или открытых городских пространств и облике их ограждений ответ на задачи размещения здесь задуманного средового процесса. Эта часть работы практически воспроизводит традиционное архитектурное про­ектирование, с тем отличием, что дизайнер все время «примеряет» вариан­ты пространственных предложений к параметрам функциональных требо­ваний, надеясь их уточнить или реформировать.

Третий блок — совокупность «дизайнерских» компонентов,при­спосабливающих пространственную основу к процессу — от функциональ­но обусловленного оборудования до элементов артдизайна. Эта группа ра­бот имеет двойной смысл. С одной стороны, проектировщик выступает в роли дизайнера, отвечающего за оптимальное оснащение процесса, подбирая (или придумывая) инженерно-технические решения, которые сделают его комфортнее, яснее, красивее. С другой — обращается с попавшими в поле его зрения вещами и устройствами как с элементами средовой компо­зиции — уточняет их пространственные комбинации, выявляет декоратив­ный смысл, устанавливает цветовую гамму и пр. Т.е. — работает и как дизайнер, и как архитектор, следящий, среди прочего, как вписался про­странственный ансамбль предметного наполнения в архитектурное про­странство среды.

В результате весь огромный мир «внеархитектурных» предметов и явлений, иногда весьма далеких от эстетических задач, автоматически включился в число событий художественных, стал средством формирова­ния произведений нового вида искусства. Нового, потому что архитектура и дизайн среды различаются предназначением: первая внушает зрителю свое представление о смысле жизни и данного пространства, второй — создает этот смысл вместе со зрителем, не гнушаясь при этом никакими реалиями окружающей действительности.

Поэтому средовые объекты и системы не всегда претендуют на ста­тус произведения искусства, которое обладает покоряющим сердца худо­жественным образом. Им достаточно охватить лишь часть слагаемых обра­за: оригинальность облика, способность затронуть чувство прекрасного, пробудить волнение, успокоить и т.д. Это хорошо видно при сравнении произведений средового дизайна и их архитектурных «собратьев», инте­рьеров зданий и городских пространств.

Их многое роднит: генетическая зависимость от начальной функции, «пространственность», включение в художественную структуру «внеархи­тектурных» компонентов (элементов ландшафта и оборудования), способ­ность к синтезу с изобразительными искусствами. Но интерьеры, как про­дукт чисто архитектурного творчества, могут существовать и оцениваться сами по себе, вне учета протекающей здесь жизни. Их проектирование характерно своего рода невмешательством в течение функциональных про­цессов — они задаются «сверху» (обычаем, заказчиком, технологом) и только «оформляются» архитектурными средствами. Соответственно архи­тектурное проектирование интерьеров ведется в традиционной последова­тельности: «пространство (слепок функции) — художественная организа­ция (композиция) пространства — насыщение композиции выразительны­ми деталями (конструкции, декор, оборудование и пр.)», которую, правда, можно интерпретировать по-разному.

Специалисты даже разделяют интерьеры «архитектурные» и «пред­метные» — первые созданы преимущественно архитектурой и архитекто­рами и представляют собой «самоценное», мало зависящее от условий эксплуатации образование; тогда как главное в облике вторых — оборудова­ние, мебель, личные вещи, «случайно» собранные владельцем.

«Предметные» интерьеры намного ближе к понятию «среда», т.к. их архитектурная основа только обозначена, задумана как абстрактная сцена, где «живет и действует» непредусмотренная замыслом зодчего обстановка, преобразовавшая помещение соответственно интересам заказчика. Что объясняет весьма специфические художественные возможности дизайна среды — его произведениям, в отличие от архитектурных, подвластны иро­ния, смех, они могут «критиковать» действительность, осуждая ее, созда­вать «отрицательные» образы, унижать и даже, в отдельных случаях, — разрушать по специальному заказу человеческое в человеке. И делается это, как правило, за счет того эмоционального климата, который во многом зависит от третьего слагаемого среды — оборудования и предметного за­полнения.

Естественно, что при этом каждый из «малых дизайнов» — промыш­ленный, графический и т.п. — участвует в общем деле формирования сре­ды. Но — в соответствии со своими возможностями.

Большинство крупных стационарных дизайнерских форм — обору­дование цеха, мебель, сооружения парковых аттракционов — организуют пространственные структуры, превращаясь в своего рода архитектурные объемы и детали. «Штатные» средства транспорта, вагоны метро, автобу­сы — проясняют, усиливают или даже определяют эмоционально-психо­логический настрой средового пространства. Посуда, бытовые приборы придают этому состоянию различные оттенки; визуальные коммуника­ции, ландшафтный дизайн — формируют эксплуатационные условия. И все вместе они образуют чрезвычайно широкую гамму воздействий на средовую структуру, участвуя буквально во всех видах ее проектных трансформаций.

 

* * *

 

Сказанное разъясняет концептуальный смысл средового творче­ства — оно вводит в обиход «высокого» искусства творения человеческих рук, испокон веку считавшиеся «эстетикой второго эшелона» — вещи де­коративно-прикладные, бытовые, ремесленные. Преодолен разрыв между абстрактным стремлением к морально-нравственному идеалу, которым за­нимались исключительно музы, и утилитарностью обслуживающих «низ­кие» стороны человеческой природы явлений и устройств. В дизайне сре­ды они сровнялись, став слагаемыми идейно-нравственных структур более высокого уровня. Такова историческая роль средового дизайна, сделавше­го прямой шаг к синтетическому пониманию задач жизнестроительства.

Пониманию, в котором архитектору-дизайнеру — новой архитектур­ной профессии, появившейся на стыке двух ветвей проектного творче­ства - зодчества и художественного проектирования — отводится совер­шенно исключительная роль: инициатора, координатора и «режиссера» всех проектных начинаний, отражающихся на облике и состоянии среды.

ГЛАВА 3

Цели и средства дизайнерского проектирования

ГЛАВА 4

Базовые категории дизайнерского проектирования

ГЛАВА 5

Композиция и гармонизация в средовом дизайне

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Появление на арене мировой культуры нового вида проектной дея­тельности — дизайна — ознаменовало собой принципиальную ломку скла­дывавшихся тысячелетиями представлений и принципов творческого отно­шения к действительности, которые олицетворяли раздельное, «по частям», вмешательство проектировщика-творца в окружавшие его визуальные структуры.

Привычное ранжирование видов искусства на «высокие» и «низ­кие» — живопись, скульптура, архитектура в противовес декоративно-при­кладному и народному творчеству, высокомерное отделение их от инже­нерно-технической деятельности — преобразуется новыми способами ху­дожественного видения нашего мира, в значительной мере созданного ру­ками человека из материалов и по законам природы. Дизайн сыграл при этом совершенно особую роль. Впервые в истории цивилизации он урав­нял технические и художественные виды творчества, достижения прагма­тические и вершины эстетического отношения к мирозданию, слив их вое­дино в своих произведениях.

Дизайн оказался — в силу его безусловной полезности и столь же безусловной доступности каждому члену современного общества — самым востребованным из искусств. А его формы, принципы и особенности ком­позиционных построений, опирающиеся на всеохватывающую «нефигура-тивность», абстрактность художественных средств, стали привычным при­знаком и ориентиром художественных построений и в других видах искус­ства.

Естественно, что столь решительная ориентация на использование в дизайнерских образах абстрактной выразительности реальных форм и по­требительских качеств произведений дизайна привели к появлению прак­тически новой методологии проектной работы. Методологии, активно и в полной мере использующей весь арсенал существующих навыков и устано­вок художественного творчества: умение строить и совершенствовать ком­позиционные структуры, свободно применяя все известные нам средства их формирования — от изображений на плоскости до пространственных впечатлений, от фактурных или ритмических сопоставлений в вещах и при­борах до «нейтрализованных» комбинаций функциональных процессов в среде. Но — подчиняющей этот арсенал главной сверхзадаче «Большого Дизайна» — совершенствованию всего комплекса условий жизни на зем­ле, включая и те сферы, что раньше считались как бы недостойными вни­мания художника.

Отдельные позиции проектных технологий, вытекающих из новых методических установок, описаны в настоящей книге. Среди них — поло­жения о тектонической организации, масштабной координации и эмоцио­нальной ориентации как краеугольных формах целеполаганий и средств созидания дизайн-образа в художественном проектировании; типологи­ческие конструкции, последовательность проектного процесса, привязан­ная к расшифровке задач и методов художественного проектирования на разных его этапах.

Все они опираются на методический и научный аппарат проектной деятельности, уже наработанный теорией и практикой дизайна, в т.ч. средового. Но читателю следует помнить, что дизайну как искусству едва ис­полнилось сто лет и масса порожденных им проблем еще не решена. И, понятно, не вошла в предлагаемый материал. Из-за чего знакомство с на­шим пособием никак не может считаться достаточным для людей, интере­сующихся дизайном профессионально.

Настоящая книга для специалиста — всего лишь приглашение войти в этот мало кому знакомый по-настоящему мир, постоянно меняющийся и завоевывающий все новые и новые горизонты проектной культуры; первое прикосновение к дизайну, как чрезвычайно нужной человечеству и увлека­тельнейшей творческой деятельности, которая может и должна кардиналь­ным образом трансформировать очень многие стороны той формы нашего осознания действительности, что называется искусством.

 

 

ЛИТЕРАТУРА

 

1. Аронов В.Р. Художник и предметное творчество. — М.: Советский художник, 1987.

2. Визуальная культура — визуальное мышление в дизайне. — М.: ВНИИТЭ, 1990.

3. Джонс Дж.К. Инженерное и художественное конструирование. Со­временные методы проектного анализа. — М.: Мир, 1976.

4. Михайлов С, История дизайна. Т. 1, 2. СД России, М., 2000, 2003.

5. Основные термины дизайна. Краткий словарь-справочник. — М.: ВНИИТЭ, 1989.

6. Раннев В.Р. Интерьер. — М.: Высшая школа, 1987.

7. Сомов Ю.С. Композиция в технике. — М.: Машиностроение, 1977.

8. Сто дизайнеров Запада. — М.: ВНИИТЭ, 1994.

9. Хан-Магомедов СО. Пионеры советского дизайна. — М.: Галарт, 1995.

10. Шимко В.Т. Архитектурно-дизайнерское проектирование. Основы теории. — М.: СПЦ-принт, 2003.

11. Шукурова А.Н. Архитектура Запада и мир искусства XX века. — М.: Стройиздат, 1990.

12. Эстетические ценности предметно-пространственной среды: Под ред. А.В. Иконникова. — М.: Стройиздат, 1990.

ОСНОВЫ ДИЗАЙНА И

СРЕДОВОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

Учебное пособие

 

 

для студентов _______курса

спец.__________

 

Москва

ОГЛАВЛЕНИЕ

 

Введение

Раздел I. Дизайн в современном мире

Глава I.Общие понятия дизайна, его место в проектной культуре

1.1.Дизайн как форма проектного сознания

Предпосылки возникновения и краткая история. Виды дизайна, место дизайна в проектном творчестве, связь с другими видами искусств

1.2.Жизненные истоки дизайнерского проектирования

Прагматическое и художественное начало в дизайнерском формооб­разовании, роль требований производства.

Тенденции развития

 

Глава 2. Средовой дизайн и интеграция форм дизайнерского творчества..

2.1 Понятие о среде

Среда как объект проектирования, ее характеристики и слагаемые. Архитектурная среда, отличия от архитектуры.

Роль дизайна среды среди других видов дизайна, архитектурная среда и интерьер

2.2 Типология форм среды и задачи ее проектирования

Разнообразие видов и форм среды.

Критерии классификации средовых объектов и систем.

Типы среды — интерьеры, городская среда, «среда — событие»,

интегральные формы, особенности их формирования



infopedia.su

Особенности современного дизайна

Современный дизайн интерьера представляет собой некую противоположность тем решениям, которые ранее пользовались популярностью. Давно ушло в прошлое использование большого количества декоративных деталей и мебели, а на смену им пришли минимализм в совокупности с функциональностью. При этом специалисты выделяют два основных направления дизайна интерьера:

• современный в чистом виде, ярким представителем которого является хай-тек или модерн;
• прогрессивную классику, основанную на принципах минимализма.

Основные качества современного дизайна интерьера

Несмотря на то, что имеющиеся сегодня на рынке строительные и отделочные материалы дают возможность воплощать в жизнь абсолютно любые дизайнерские задумки, некоторые основные признаки всех без исключения направление современного дизайна интерьера все же можно выделить. Это:

• Большое количество свободного пространства. Однородные поверхности, а также минимальное количество универсальной мебели и различного декора позволяют сделать жилые помещения просторными, но в то же время очень комфортными.
• Отсутствие нефункциональных предметов, что позволяет избавить пространство от лишней смысловой нагрузки, выполнив его в едином стиле.
• Большие оконные проемы, что позволяет хорошо освещать любые помещения, создавая в них ощущение легкости и открытого пространства.
• Использование нейтральных оттенков. Одной из самых существенных характеристик современного дизайна интерьера является отсутствие акцентного «пятна» (яркой мебели, выделенных яркими обоями стен и так далее).
• Использование блестящих предметов, которые способны хорошо отражать свет.
• Мебель строгой формы, которая также должна иметь расширенную функциональность, например, шкафы-купе с зеркальными поверхностями, кровати-трансформеры и прочее.
• Лаконичные напольные покрытие. При этом наличие ковров, тем более с большим ворсом, категорически не рекомендуется.

Кому доверить разработку дизайна интерьера

Несмотря на то, что сегодня каждый желающий может рассмотреть огромное количество вариантов дизайна интерьера,разработку дизайн-проекта лучше доверить профессионалам. Только в таком случае можно быть уверенным, что будут учтены все особенности помещения, а значит, реализованный проект позволит сделать жилое пространство максимально функциональным, просторным и комфортным для жизни.

proecty-domov.ru

Творческие мастерские Evclid - Современный дизайн – его тенденции, особенности, статья

Современный интерьер

Для начала нужно разобраться что же мы, современный люди, понимаем под фразой «Современный интерьер». Ну, что такое интерьер мы все знаем – это слово произошло от франц. interieur - внутренний, в архитектуре - внутреннее пространство. Само же слово Современность – это «действительность современной эпохи, то ,что происходит, существует сейчас.» (по Ожегову) Определение слова современный по Ожегову –звучит как «Относящийся к одному времени, к одной эпохе с кем-чем-нибудь. Или Относящийся к настоящему времени, теперешний. Или Стоящий на уровне своего века, не отсталый.»

Однако это не всё. Есть также отдельное понятие – отдельный стиль, который появился во второй половине ХХ века – «Современный» (contemporary). Contemporary Style – так называют этот стиль, и нынче он один из самых популярных наряду с Эклектикой. Иногда наряду с “contemporary” говорят “modern”. Хотя это не совсем верно – ведь объединяющим понятием «Modern» принято называть стили «Art-nouveau» и «Art-deco».

Интерьер квартиры в Современном стиле

Для стиля «Современный» характерны скругленные, смягченные линии и гладкие поверхности. Стилю Contemporary свойственны также четкие линии, наличие декоративных скульптур или композиций, художественные объекты, открытые цвета. Иногда также говоря «Современный стиль», мы подразумеваем, что интерьер, или мебель, лишены очевидной принадлежности к историзму, к прошлой истории, но при этом не обладают никаким явными признаками других стилей новой эпохи (таких как Кич, Пост-Модернизм, Неоклассицизм ХХ века, Кантри, Эклектика, Минимализм, Хай-тек, Индустриальный, Конструктивизм, Функционализм, Этника и другие).

Все должно быть на своих местах: планируя интерьер, взвесьте необходимость и функциональность каждого предмета, комфорт и безопасность, практичность и удобство в использовании. Все детали интерьера должны располагаться именно там, где должны находиться для создания единого пространства. Архитектурное освещение является одним из важнейших элементов в интерьере – с помощью него мы «лепим» форму нашего интерьера.

Освещение в нишах, полностью освещенные стены. Освещение, когда не виден источник света, когда кажется, что свет появляется ниоткуда, спокойно сочетается с открыто размещенными светильниками и люстрами (будь то классическая люстра «Баккара» или напольный футуристический светильник «Грок»). Архитектурные элементы должны быть максимально функциональны и просты по своей сути. Швеллер или двутавр, проходящий по потолку, или выступающий из стены, трубы вентиляции под потолком, кирпичная кладка стены, которые раньше были характерны для индустриального интерьера, теперь не прячут, а наоборот, стараются нарочито выделить и подчеркнуть, используются в качестве декоративных элементов интерьера.

Интерьер ванной комнаты в Современном стиле

Современному интерьеру также характерен такой пример, как акцент на яркое, художественное, скульптурное. Если в интерьере имеется особое произведение искусства, на него обращаем особое внимание и выделяем – оно должно быть доминантой помещения (при этом желательно, чтобы рядом было минимум деталей). Акцентом может также послужить необычная и яркая мебель(тот же китайский шкаф или кресло в стиле «Кич») или яркий аксессуар. При этом основная мебель, наполняющая пространство обычно с четкими, ясными, обтекаемыми контурами, преимущественно геометрических форм в нейтральных и темных тонах, материалах, тканях (лен, шелк, шерсть, хлопок, декоративная мешковина). В деталях мебели – никакой чрезмерности.

Так же и в самой отделке интерьера не должно быть никаких излишеств. При этом немного этники не испортит, а напротив, украсит - очень актуальный и распространенный прием Например, узор леопарда на черном диване или шкура зебры на полу… резная ширма из Индии или Таиланда, Китайская шкатулка или акварель, среди декора… плетёное кресло или светильник….

В планировке помещения должны быть максимум «воздуха» - пространство с открытой планировкой. Однако помещение должно быть разделено на отдельные «зоны» при помощи невысоких ширм.., или легких тканевых ширм (газовая ткань)… также посредством различных предметов. Дабы избежать впечатления холодного помещения в интерьере тепло создается посредством занавесей, драпировки, мягкой мебели, подушек, ковров и тканей теплых тонов. Из материалов обычно натуральные материалы и ткани, естественных цветов, соседствуют со стеклом, металлом, камнем, деревом и современными материалами.

Декоративные панно (будь то картины, постеры или фотографии) обычно обрамляют «сухими» и простыми рамами без излишеств, чтобы они вместе создавали единое большое целое с окружающим интерьером, а не «жили» каждый отдельно. Также хорошим декором всегда являлись цветы и зелень. Это могут быть и крупные растения типа Монстеры или фикуса, и цветущие - яркие декоративные типа орхидеи. При этом горшки обычно нейтральных форм и тонов.

Подводя итоги - это безусловно современный интерьер, и главным образом, привлекает людей, ценящих простоту и спокойствие линий, графичность и четкость форм и контуров, отсутствие большого количества аксессуаров. Аксессуары и произведения искусства являются скорее архитектурными элементами, нежели элементами декора. Цветовая палитра может быть совершенно разнообразной – от пастельных тонов и сочетаний до ярких и контрастных, от нежных и светлых – до тёмно-коричневого и даже черного.

Так что же такое Современный Интерьер или современная мебель, и Современный дизайн вообще?

Конечно, в первую очередь, это дизайн соответствующий НЫНЕШНИМ, СОВРЕМЕННЫМ вкусам, требованиям, условиям жизни. Учитывающий все особенности современной жизни. Дизайн, учитывающий пожелания ныне живущего человека – т.е. нас с Вами.

Интерьер кухни в стиле "Эклектика"

Человек, как и прежде, стремится качественно и комфортно отдыхать, красиво одеваться, удобно и комфортно жить Но в современном мире много нового, что приходится учитывать дизайнеру при проектировании. Современный ритм жизни много более быстрый чем даже 20-30 лет назад. Появилось огромное количество новых материалов, а значит, и возможностей. Появилось много разнообразной техники и вещей, о которых люди конца 19 - начала 20 века если и имели представление, то только по книгам фантастов. Так что дизайн автомобиля и его салон, интерьер квартир, в которых он живет, и интерьер ресторанов, в которых он отдыхает, одежда, которую человек носит ныне совершенно другие.

Как я уже сказал выше - современный дизайн обязан отвечать большому количеству условий нынешней жизни, которые на первый взгляд кажутся несовместимыми. Однако есть одна главная особенность современного интерьера, которая выделяет его среди прочих стилей и направлений… точнее их три. Это три слова – три принципа, которым следует любой современный дизайнер – удобство и комфорт, безопасность. Эти три слова стали основополагающими при проектировании современного автомобиля, или мебели, или интерьера, или архитектурного элемента, одежды и прочего, прочего.

Современный дизайн, как и любой другой, просто обязан быть удобным, ведь создается он прежде всего для человека, а жить в дисгармонии с собой Вы станете лишь в случае крайней необходимости. Например, мебель или интерьеры прошлого были ориентированы больше на информационное насыщение - орнаментальные изыски, поражающие своей красотой, вычурные формы, редкие и дорогие породы дерева в сочетании с полудрагоценными камнями и драг. металлами, богато расписанные орнаментами ткани и стены, буйство цвета и блеска… и многое другое, что современный человек зачастую не хотел бы видеть у себя в интерьере.

Интерьер спальни в стиле "Эклектика"

Современному интерьеру больше свойственно умиротворяющее спокойствие, изысканные сочетания пастельных тонов, ткани, которые скорее приятны для глаза своим спокойным цветом и ощущениями при тактильном контакте. Также стоит заметить, что раньше (особенно до 30-х годов ХХ столетия) ни о каком дизайне речи не шло, кроме как в больших особняках (домах, квартирах) богатой знати, или привилегированных особ, или в резиденциях и дворцах власть имущих.

Нынче же практически каждый работающий человек имеет возможность создать «современный дизайн» в своей квартире, доме, даче, соответствующий современным стандартам, при этом вовсе не обязательно использовать дорогие материалы. Главное, чтобы было просторно, функционально, комфортно, даже в самой небольшой комнате. И проще это стало не только благодаря современным материалам.

Людям пожилого возраста нашей современности (в основном) удобен классический стиль – наполненные разнообразными мебелью и аксессуарами интерьеры, ковры, богатство орнамента, и прочее, о чем мы говорили выше. Более молодым людям – как мы сказали бы «современным молодым» - ближе другой уют. Уют простоты, простора и «воздушности» интерьера.

При этом используются современные материалы, которых раньше не знали, или которые никогда не стали бы применять в том качестве, как их применяют сегодня. Я говорю о всевозможных пластиках, о металле, стекле, о композитных материалах, о керамограните.. и многом другом. И вовсе не обязательно что «холодные» металлическая или стеклянная мебель будет неудобной и жесткой, а стена в гостиной покрытая «плиткой» (керамогранит) - будет некрасива… (сказали бы Вы об этом человеку из 19 века – реакция была бы минимум недоверие).

Вообще, достижения современной науки и техники дали современному дизайнеру и конструктору огромные возможности. Многое, что мы в современном мире даже не замечаем, повергло бы в шок любого жителя столетней давности. Современный дизайнер старается создать интерьер легким и воздушным, используя помимо естественного, и искусственный свет, всевозможных цветовых спектров, размеров и форм самих ламп, в то время как раньше это был лишь естественный свет и лампы накаливания одного спектра (желтоватого) и одной формы с несколькими типоразмерами.

А стеклянные стены – разве раньше до 30-х годов ХХ века люди вообще могли представить себе что стены можно делать целиком из стекла?... И наружные стены домов, и интерьерные перегородки. При этом стекло любых форм, оттенков ,толщины, любой прозрачности. Или пластиковые стулья, которые для нас стали обыденным делом.

Конечно, современный дизайн не взялся ниоткуда – он вобрал в себя многое из предшествующих ему стилей, времен. Сказать по правде – большинство стилей немного скорректированных под нынешние особенности современной жизни – мы называем современным дизайном. Самыми популярными нынче являются Минимализм, Хай-тек, Кантри, Этника, Неоклассицизм ХХ, Эклектика и Современный. Со Современным (контемпорари) стилем мы уже немного разобрались.

Что же представляют из себя остальные стили, популярные в современном дизайне? Бесспорным фаворитом тут является Эклектика. Посему поговорим вначале о ней. Сейчас она практически везде. В интерьерах, в одежде, в автомобилях..., да в любой сфере, где есть дизайн. Даже в кулинарии – традиционные рестораны, ориентированные на какую-либо ОДНУ национальную кухню, все равно дополняют или немного изменяют её, подстраиваясь под потребителя страны, в которой работают, или местности, в которой находится ресторан.

Клубная мансарда. Стиль - "Эклектика"

Свой интерьер люди обустраивают зачастую сами, не придерживаясь одного конкретного стиля, в результате создается эклектичный интерьер, который в наши дни для многих дизайнеров стал конкретным направлением декорирования интерьера. Что же такое Эклектика? Эклектика – это использование смешанной стилистики или комбинация предметов различного происхождения, стилей и времен. В современном дизайне не существует каких-то строгих канонов, которых следует придерживаться, не отступая ни на йоту. Конечно, из этого не следует, что современный дизайн - это «что хочу – то и ворочу». Всегда существуют правила минимальные, которые надо соблюдать. Та же Эклектика становится стилем, если проект был сделан по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединённых цветом, текстурой, общим архитектурным решением.

Конечно, Эклектика как стиль - не настолько проста, как кажется, и может случиться так, что планировка помещения, которую вы сделали по собственному усмотрению, недостаточно удобна, а детали интерьера и отделочные материалы, которые нравились вам по отдельности, вместе не дополняют, а наоборот - противоречат друг другу. Но для этого существуют дизайнеры, задача которых помочь Вам в этом вопросе и, при необходимости, и по желанию заказчика, найти идеальное сочетание разных стилей.

Истоки Эклектики

Почему же нынче так модно и популярно смешение стилей, и откуда вообще взялась Эклектика в Современном дизайне? Для начала небольшой экскурс - 20-е, 30-е годы XIX века - начало периода подражательных стилей. После бидермейера буржуа ещё долго не могли выработать свой особенный стиль. Так возникло множество так называемых "новых" стилей, а на самом деле "обновлённых" старых стилей с приставкой "нео". Однако, чаще всего не выдерживалась чистота и этих "псевдостилей". Господствовала эклектика - механическое соединение разных направлений в одно время, в одном интерьере или даже в одной форме мебели.

Интерьер ювелирного магазина в стиле "Эклектика"

В художественных школах полностью погрузились в штудирование искусства минувшего и его искусного воспроизведения. Вместо того, чтобы воспользоваться возможностями новых материалов ( стекло, железо и т. д.), мастера, опираясь на соответствующую теорию, подбирали в качестве исходного момента определённый стиль. Художника-эклектика интересует прежде всего внешняя "форма" вещи, а не конструкция. Поэтому он легко может решить одну и ту же задачу при помощи элементов любого стиля. Но ведь сущность стиля заключается не столько в декоре, сколько в построении и соотношении основных форм!

Так начался полувековой (даже более) период беспринципного подражания. Постампир-бидермайер сменился неорококо. Во Франции его называют стилем Луи-Филиппа, в Англии ему соответствует ранний викторианский стиль. Венские мастера от бидермайера перешли к неорококо с более затейливыми и декоративными формами, однако не менее комфортабельными. Параллельным поветрием была неоготика, особенно популярная в Англии и Германии в 40- 60-х гг. В начале сороковых в стиле зрелого неорококо в Вене работает знаменитый мастер - Михаэл Тонет, положивший начало массовому производству гнутой мебели.

Интерьеры неорококо оформляются тяжелыми яркими драпировками, в комнатах царит полумрак, восточные мотивы, мягкие диваны, декоративные подушки и покрывала с мотивами рококо, повторяющимися и в рисунках позолоченных рам для картин и зеркал. Элементы рококо соединяются с элементами неоготики, изделия рокайльных форм имеют готический декор. В противоположность бидермайеру, отдававшему предпочтение светлым породам древесины, в эпоху эклектики и неостилей больше ценятся темный орех, палисандр, розовое дерево. Влияния разных стилей смешиваются и переплетаются, борясь и сменяя друг друга. Во второй трети века во Франции начинается новое модное поветрие - "второй ампир". Соединение различных исторических стилей получило название эклектики или историзма.

Интерьер ювелирного магазина в стиле "Эклектика"

В Германии неоготику в 70-е годы сменяет, так называемый, древнегерманский стиль - напыщенный и тяжеловесный, получивший ироническое название "клоповый ренессанс". После 80-х снова входят в моду необарокко и неорококо. Венский художник Ганс Макарт ввел в моду "стилевой плюрализм", подразумевающий смешение стилей в оформлении одного помещения. И это было высшей точкой вырождения эклектического искусства - "стиль Макарта". Это наименование получила пустая, рассчитанная на внешний эффект, отмеченная печатью безвкусицы, мода конца прошлого века.

Ганс Макарт (1840-1884) - австрийский художник и законодатель мод; диковинный, романтический интерьер его мастерской нашел немало подражателей в среде венской буржуазии. Аксессуарами жилища - "в духе художественной мастерской" были: помост, тронное кресло, мольберт с драпировкой, бумажные пальмы, искусственные цветы (т. н. "букеты Макарта"), всевозможные украшения, тяжелые плюшевые занавеси, вносившие в помещение настроение "романтического полумрака", массивные, покрытые обильной резьбой предметы мебели в псевдоренессансном, восточном и других стилях, музыкальные инструменты, старинное оружие, латы и прочее.

Далее вышло так, что развитие техники только усилило хаос: художественное начало постепенно вытеснялось из промышленности, тиражирование несло гибель миру уникальных ремёсел. Машинная техника делает мебель дешевле, но не в состоянии имитировать всё ещё модные старинные формы. А новых форм пока ещё не возникает.

По мере развития промышленного производства стало меняться отношение к художественным формам. Специалисты видели в развитии техники угрозу искусству, критиковали "безвкусицу" и "уродство" неостилей, видя надежду в создании музеев и художественных школ. Протестное отношение к эклектической моде выразилось в становлении знаменитого художественного движения "Arts and crafts" ("Искусства и ремесла") во главе с английским художником Уильямом Моррисом, создавшим предприятие под лозунгом борьбы за чистоту стиля и культуру интерьера. И все же намерения и идеи расходились с практическими возможностями, и время новому серьезному стилю тогда еще не пришло. Однако, это было началом - началом выделения Эклектики как стиля – первые попытки сочетать несочетаемое. Тогда она не прижилась…

Что же послужило становлению Эклектики в современном мире чуть ли не ведущим стилевым направлением?

Прежде всего были выработаны некоторые правила, которым необходимо следовать, чтобы результат получился красивым и правильным - о них мы говорили выше. А ещё это обусловлено скорее тем, что жизнь стала столь стремительной, что нет времени на формирование какого-либо устойчивого стиля со своими особенностями. Вспомним, например, Древнюю Грецию и Древний Рим – на формирование трех классических «ордеров» - Дарического, Ионического и Коринфского, ушли столетия. А тот же Арт-деко - уже «прожил» всего пару десятков лет. Но современный человек устал от старого – ему необходимо нечто иное... нечто «его собственное». И современный человек начинает экспериментировать.

Во вторую очередь – это тот факт, что «ничто старое нам не чуждо, а все новое – это хорошо забытое старое». Почему бы антикварный старый резной шкаф из дуба 17 века, не отшлифовать, обработать выбеливающей протравкой, а затем покрыть патиной или просто покрыть белой эмалью?. Вроде бы то же самое – но такого цветового «финиша» в 17 веке нам бы «не простили» мастера и дизайнеры того времени. Вот вам эклектика по форме и «финишу», на основе Барокко.

Почему бы в безумно комфортный и удобный, «воздушный» и простой по формам и наполнению, но в то же время, суховатый и скучноватый минимализм – не поставить Старинный Китайский шкаф черного или красного лака с позолотой, а на выбеленную стену повесить резные створки ширмы из Тайланда 19 века. Вот Вам эклектика по стилям Минимализм с Этническим уклоном. Если Вы обустраиваете свой офис, и вам по душе современный стиль хай-тек, но вы в то же время не в состоянии расстаться с резным, дубовым бабушкиным комодом в стиле Ар-нуво, можно обыграть пространство вокруг него так, чтобы он не был инородным предметом а наоборот выгодно подчеркивал общую концепцию решения интерьера.

В третьих, это наличие огромного количества приспособлений и техники, которых в прежние времена не было. Тот же телевизор – ведь это целый раздел в дизайне того же интерьера и мебели – где разместить, да на что поставить. А кухонная техника?....стиральные машины… пылесосы... радио... аудио-видео техника... компьютеры... и многое другое. Ведь даже строгий классический интерьер, с соблюдением всех строжайших канонов в современном контексте вынужден считаться с этой «проблемой»

Ну и в четвертых, конечно же масса новых материалов, которые дали нам возможности для экспериментов, о чем я уже не раз говорил выше. Почему про Эклектику можно сказать Стиль?.. ведь раньше это было бы скорее обидным, если бы дизайнеру сказали, что его интерьер эклектичен! Стиль - это характерный вид, разновидность чего-либо, выражающаяся в каких-нибудь особенных признаках и свойствах художественного оформления, а так же единство художественного направления, гармоничная совокупность черт.

Мораль и обычаи общества, общественное положение и мода - всё это диктует каждой эпохе определённые и присущие только ей черты. То ли это суровый быт романской поры, то ли помпезная театральность эпохи барокко, то ли игривая грация рококо, то ли надменная величественность ампира. Стиль эпохи или архитектурного направления определяется историческими, экономическими и социальными условиями, и Эклектика - одно из направлений, которое очень хорошо вписалось в нашу современность.

evclid-tm.com

---

Смотрите также

• 
  Продвижение сайта по дизайну интерьеров
• 
  Панели мдф в дизайне интерьера
• 
  Дизайн 8 класс дизайн интерьера
• 
  Дизайн интерьера цена за м2
• 
  Дизайн интерьера в стиле контемпорари
• 
  Revit для дизайна для интерьеров
• 
  Дизайн интерьера с темными дверями
• 
  Онлайн дизайн интерьера кухни бесплатно
• 
  Дизайн интерьера ламинат на стене
• 
  Дизайн интерьера в сиреневых тонах
• 
  Дизайн интерьера к новому году