Не смогли дозвониться?

+7 (812) 418-26-32

ремонт квартиры Услуги и технологии Галерея работ Цены Документы Контакты

Ремонт квартиры в Санкт-Петербурге

Уют и стиль можно и нужно сочетать, закажите ремонт квартиры у нас.

Ремонт спорт-клуба

Интерьер спорт-клуба на ул.Типанова

Интерьер ресторана

Ресторанный интерьер на Малоохтинском

Интерьер ресторана "Буфет-Аудитория"

Петербургское воплощение Америки в стиле ретро.

Интерьер кафе "Буфет-Аудитория"

Петербургское воплощение Америки в стиле ретро.

Книги о дизайне: «Стили интерьера: от классики до авангарда». Стили интерьера книга

13 книг, которые должен прочитать каждый дизайнер

Достоевский сказал: «Красота спасет мир». Мы переиначили его слова на современный манер и получилось так: «Дизайн спасет мир». Итак, если вы хотите стать мастером визуального искусства и быть в числе тех, кто несет в мир красоту, то эта подборка для вас.

1. Воплощение идей

Воплощение идей

Скотт Белски — основатель и СЕО знаменитой платформы для всех творческих людей Behance — делится ответами на главный вопрос всех времен: «Как реализовать свою идею?». Прочитав его книгу, вы узнаете, как правильно расставлять приоритеты, противостоять сомнениям, преодолевать препятствия и доводить дело до конца.

2. Визуальное мышление

Визуальное мышление

В нашей голове крутится куча идей, которые достойны стать реальностью. Для этого осталось их правильно подать, а точнее «продать». Эта книга о том, как продавать идеи, сделав их более наглядными. Этот бестселлер, который переведен на 25 языков, поможет вам узнать о 4 шагах визуального мышления, 5 ключевых вопросах, необходимых для четкого описания идей, и 6 способах представления идей другим людям.

3. Дизайн привычных вещей

Дизайн привычных вещей

Если вы работаете над созданием вещей, которые нас окружают — от дверей и духовок до гладильных досок и автомобилей, — то эта книга для вас. Если вы в дизайне всерьез и надолго — вам тоже стоит ее прочитать, потому что эта книга одна из дизайнерских «библий».

Бывший вице-президент компании Apple Дональд Норман, которого Business Week назвала «одним из влиятельнейших дизайнеров в мире», рассказывает о том, как сделать привычные вещи удобными. Вы узнаете, как создается интуитивный дизайн, который нравится людям.

4. Профессия — иллюстратор

В этой книге Натали Ратковски делится десятком упражнений, которые помогут стать отличным иллюстратором. Эти техники научат вас создавать красивые, остроумные, запоминающиеся иллюстрации. Вы сможете видеть и мыслить как профессиональный иллюстратор, работать продуктивно и поверите в свой талант. Книга с плотными мелованными страницами — настоящее полиграфическое удовольствие.

Вы сможете видеть и мыслить как профессиональный иллюстратор, работать продуктивно и поверите в свой талант.

5. Слово дизайнеру

Слово дизайнеру

Этот красочный сборник состоит из мыслей сотни выдающихся умов графического дизайна. Вы сможете найти ответы на многие вопросы: о том, как собрать команду, найти наставника, выбрать творческую стратегию, когда лучше творить и где искать вдохновение. Это коллекционное издание обязательно вдохновит каждого, кому интересны мысли людей, создавших визуальное искусство.

6. Твори целый день

Твори целый день

Это руководство для тех творцов, кто хочет упаковать свой творческий бизнес так, чтобы он приносил хороший доход. Книга поможет вам ставить высокие и достижимые цели, защитить авторские права, продвигать свои работы с помощью социальных сетей, сделать выдающийся и привлекательный сайт, выставлять свои работы в галереях, правильно оценивать и продавать свои работы и многое другое.

7. Дизайн — это работа

Дизайн – это работа

Известный веб-дизайнер Майк Монтейро рассказывает о том, чем успешный дизайнер отличается от неуспешного. Итак, успех проектов заключается, в первую очередь, в умении слушать своего клиента, доносить ценность дизайна и умении качественно презентовать свою работу. Майк делится практическими рекомендациями и анализирует рабочие эпизоды.

8. Эмоциональный веб-дизайн

Эмоциональный веб-дизайн

Проблема современного веб-дизайна в том, что дизайнеры берут готовые шаблоны и создают однообразные продукты — от интернет-сайтов до информационных порталов. Но как добиться того, чтобы сайт притягивал клиентов как магнит? Нужно вызвать эмоции у клиентов. Эта книга расскажет об азах эмоционального дизайна. Применяйте их, и от клиентов не будет отбоя.

9. Отзывчивый веб-дизайн

Отзывчивый веб-дизайн

Это уже произошло: больше половины заходов в интернет происходит с мобильных устройств. Ваш сайт готов к этому? В этой книге подробный ответ на вопрос, как разработать дизайн сайта, который не зависит от типа устройства, его размеров и разрешения экрана. Все разобрано на конкретных примерах с дизайном и фрагментами кода верстки. Просто возьмите эту книгу и шаг за шагом создавайте сайт, удобный для просмотра с любых устройств.

Успех проектов заключается, в первую очередь, в умении слушать своего клиента, доносить ценность дизайна и умении качественно презентовать свою работу.

10. Сторителлинг в проектировании интерфейсов

Сторителлинг в проектировании интерфейсов

Оказывается, в сфере проектирования интерфейсов и взаимодействия сторителлинг просто необходим. Истории помогают понять наших пользователей, узнать их цели и продемонстрировать варианты дизайна. В этой книге авторы научат вас продумывать истории, которые помогут улучшить ваш продукт.

11. Рисовый штурм

Рисовый штурм и еще 21 способ мыслить нестандартно

Must-read для всех творческих людей. Если вы хотите научиться мыслить нестандартно и создавать оригинальные идеи и продукты, то «Рисовый штурм» — это то, что вам нужно. С помощью сотен интересных упражнений, головоломок и загадок вы научитесь придумывать идеи, которые помогут вам в бизнесе и жизни. Полная подборка техник креативного мышления в одной книге.

2 книги, которые научат вас рисовать

«Я уверен, что рисование влияет на мозг не меньше, чем занятия музыкой. Но вместо слуха мы развиваем внимание. Человек, который рисует, обращает внимание на то, что происходит вокруг него ― а это не так просто, как кажется», — Милтон Глейзер, всемирно известный графический дизайнер, создавший логотип I Love New York.

Следуя словам Милтона Глейзера, мы выбрали для вас две лучшие книги, которые помогут быстро развить навык рисования или повысить уровень своего мастерства.

12. Скетчбук, который научит вас рисовать

Скетчбук, который научит вас рисовать

Если вы никогда не рисовали, но всегда мечтали начать это делать, то эта книга для вас. Она создана для того, чтоб изрисовать ее своими набросками и скетчами. Один из лучших современных дизайнеров и художников Робин Ланда быстро научит вас основным элементам рисования — линиям, формам, цветам, текстурам. Все эти приемы вы тут же будете отрабатывать на практике, закрепляя результат.

13. Вы сможете рисовать через 30 дней

Вы сможете рисовать через 30 дней

Все, что нужно для того, чтобы начать творить — карандаш, листок бумаги и готовность открыть в себе настоящего художника. А отточить мастерство творца — это всего лишь вопрос времени. Причем, достаточно уделять этому 20-30 минут в день. Марк Кистлер — один из самых популярных и титулованных преподавателей рисования в мире — обещает, что научит вас рисовать за 30 дней.

Twitter

Google+

Facebook

Вконтакте

Другие подборки

www.mann-ivanov-ferber.ru

Книга Советы по оформлению, стили интерьера, издательство «Ниола-пресс»

Книга Стили интерьера, советы по оформлению

Эту книгу можно купить на

Оформление интерьера – целое искусство, и знание стилей – базовое для любого дизайнера. Гармоничная обстановка складывается из множества элементов: правильного выбора мебели, декора, цветовой палитры.

«Стили интерьера» - емкое и информативное издание. Оно поможет любому человеку, даже не имеющему профильного образования, понять, какие элементы составляют обстановку того или иного стиля.

Содержание

Книга с советами по оформлению интерьера

Книга раскрывает базовые принципы оформления в самых распространенных стилях. Основной акцент сделан на современном интерьере: мягкий, городской, итальянский, скандинавский дизайн и другие.

Составители также описывают некоторые исторические направления, которые сегодня также используются в основе идеи оформления. Георгианский и викторианский стили, 30-е годы. Отдельные главы посвящены функциональным интерьерам – «домашняя библиотека» и «дом-оранжерея».

Каждая глава не только лаконично описывает основные черты стилевого направления, но и наглядно разбирает интерьеры разных помещений. Подписи к фотографиям детально разбирают особенности обстановки.

Последние три части показывают разницу в дизайне мебели разных веков.

Читатели

Книга ориентирована на широкий круг читателей, желающих подробно ознакомиться с историей дизайна или стильно оформить дом.

Редактор: О.Е. Цветкова

Перевод: Издательство "Ниола-Пресс"

Издательство: Eaglemoss Publication Ltd, 1997; "Ниола-Пресс", 2010

Год выпуска: 2010

Формат: 19,5*27 см

ISBN: 978-5-366-00466-4

designbd.ru

Дизайн интерьера. Стили. Тенденции. Материалы

Книги по Дизайну Интерьера Подборка Лучших Книг

Опубликовал: admin в Дизайн 06.03.2018 146 Просмотров

Книги по дизайну интерьера – это не только качественная полиграфия и красивые иллюстрации, но и полезные советы

Книги по дизайну интерьера наглядно демонстрируют варианты планировочных решений и примеры использования различных концепций. Маститые дизайнеры детально описывают тонкости подбора интерьерного жанра, этапы проведения черновых и отделочных работ, способы организации системы освещения , особенности выбора незаменимых деталей обстановки.

Шикарная спальня в стиле лофт

Интерьер квартиры-студии в стиле эклектика

Яркие акценты в интерьере добавят ему выразительности и сделают его веселее

Дизайн интерьеров в стиле прованс – дух простоты и комфорта

Книги по дизайну интерьера для начинающих декораторов

Стильный интерьер в пастельных тонах

Из книг, написанных опытными декораторами, можно узнать о канонах разных стилей дизайна, правилах моделирования пространства , способах формирования палитры для картины интерьера и комбинирования цветов . Благодаря этому вам удастся быстро освоить азы дизайнерского искусства и применить в процессе благоустройства жилья.

При желании познать основы дизайна и научиться правильно составлять объемно-пространственную структуру интерьера актуально прочесть книгу «Золотые правила дизайна. Стиль Келли Хоппен» . Именитый автор радушно делится навыками по созданию уникальных интерьерных композиций, дает практические советы по видоизменению конфигурации жилых помещений с помощью отделочных материалов , светооборудования, мебели и прочих предметов обстановки. В этой настольной книге для новичков в области дизайна можно подробно узнать о специфике составления проектов:

Книга «Золотые правила дизайна. Стиль Келли Хоппен» предназначена для тех, кто является истинным ценителем уютной атмосферы, оригинальных идей и необычных подходов к украшению дома

как найти идеи и базисные компоненты для создания проектов;

style=»display:block; text-align:center;»data-ad-format=»fluid»data-ad-layout=»in-article»data-ad-client=»ca-pub-4225432977519887″data-ad-slot=»9391934556″>

Дизайн просторной гостиной загородного дома в современном стиле

как составлять колористические схемы, соразмерно и сбалансировано сочетать цвета и их градации, создавать гармоничные контрасты и правильно выбирать места для расстановки акцентов;
как комбинировать дорогостоящие и бюджетные отделочные материалы, мебель, сантехнику, аксессуары и предметы текстиля с целью сокращения затрат на реализацию проекта дизайна, предусматривающего использование элитарных деталей обстановки и предметов отделки;
как правильно выбрать формат мебели и светотехники, дверных и оконных проемов, способных органично вписаться в малогабаритное или просторное жилье;
как визуально расширить или сузить масштаб комнат за счет применения зрительных эффектов;
как создавать гармоничную картину интерьера с помощью разных по цвету и фактуре материалов.

Комфортная кухня в черно-белом цвете

Стиль Келли Хоппен настолько самодостаточный, что без лишнего эпатажа покоряет своей простотой и лаконичностью

Совет! Эти простые золотые правила дизайна, описанные в книге, стоит внимательно изучить, после чего вы сможете принимать выигрышные решения в ходе перепланировки , составления индивидуального интерьерного жанра, оптимальных моделей оформления репрезентативных и приватных зон в доме.

Бежевый цвет в интерьере современной кухни

Процесс создания эскизов дизайна интерьера предусматривает предварительное решение многих проблем: исправление ассиметричной конфигурации комнат, перемещение проходных зон, корректировка планировки, видоизменение размера, формы и дизайна потолка, увеличение площади малогабаритных помещений , насыщение жилого пространства недостающим естественным светом и развязка прочих сложных задач.

Ремонт и дизайн. 100 решений самых распространенных проблем

Издание «Ремонт и дизайн. 100 решений самых распространенных проблем» облегчит поиск правильного выхода из любой сложной ситуации. Саша Коэн подробно описывает проблемы, с которыми ежедневно сталкиваются дизайнеры, и предлагает разные варианты удачных решений сложных интерьерных ребусов. Этот решебник подскажет эффективные способы оптимизации и моделирования пространства, поможет правильно подобрать концепцию дизайна для миниатюрных квартир хрущевского типа и усадебных апартаментов.

Издание «Ремонт и дизайн. 100 решений самых распространенных проблем» предлагает решения на любой вкус и интерьер, от самого модного и современного до самого простого, выдержанного в деревенском стиле

data-ad-format=»fluid»data-ad-layout=»in-article»data-ad-client=»ca-pub-4225432977519887″data-ad-slot=»9391934556″>

Уютная гостиная в стиле лофт

Перегородка между кухней и гостиной — настоящая находка для дизайнеров, ведь позволяет с легкостью менять восприятие обоих помещений

Библиотеку новоиспеченных дизайнеров интерьера стоит пополнить источниками ценной информации – обучающими книгами:

«Дом, милый дом. Иллюстрированное руководство по дизайну интерьера» от Деборы Нидлман, наглядно демонстрирующее фотографии необыкновенно красивых интерьерных композиций, исполненных в разных стилях;

Книга «Дом, милый дом. Иллюстрированное руководство по дизайну интерьера» расскажет, как создать идеальный стильный интерьер, подходящий именно вам

Деборы Нидлман: «Если хотите сделать темную комнату светлее, повесьте зеркало на стену, перпендикулярную окну, а не на противоположную, как это часто делают»

«Новые Перспективы Домашнего Интерьера» , где опубликованы примеры работ всемирно известных дизайнеров интерьера в разных ракурсах: в виде схем, эскизов с экспликациями, чертежей с развернутой детализаций частей объемно-пространственной структуры интерьера;

Рабочий стол для двоих экономит пространство в интерьере комнаты

Девиз стиля лофт звучит как «минимум перегородок, максимум свежего воздуха»

«Детали интерьера» от Фей Свит, подробно описывающей инструментарий дизайнеров: применение разных материалов, тканей для отделки и декора жилья, сочетание контрастных цветов , использование разных методов визуального расширения и уменьшения жилого пространства, способы выделения эстетических ориентиров определенного стилистического направления.

Книга «Детали интерьера» послужит источником вдохновения и для любителей, и для профессиональных дизайнеров

Удачное сочетание бирюзового и розового цветов в интерьере гостиной

Совет! В библиотеке, состоящей из разных изданий по благоустройству жилья, должны находиться лучшие книги по дизайну интерьера. Коллекцию изданий нужно постоянно пополнять новыми источниками информации, так как интерьерная мода постоянно меняется под воздействием технологических инноваций и разработок дизайнеров-новаторов. Книги по дизайну интерьера скачать бесплатно можно в разных форматах, что позволяет черпать вдохновляющие идеи из печатных изданий либо мобильных устройств.

data-ad-slot=»9391934556″>

Книги по дизайну интерьера для познания истории дизайнерского искусства

Неповторимое очарование домашнего уюта в интерьере стиля прованс

Знаменитые стилисты интерьера досконально знают историю развития архитектуры, живописи и многих видов декоративно-прикладного искусства, так как на их основе образовались разные стилистические концепции. При желании окунуться в мир аутентичного очарования Средневековья, олицетворяющего готический стиль , либо узнать об эпохе Возрождения, отражающего роскошную эстетику барокко , стоит изучить вехи истории дизайна интерьера. Книги скачать об искусстве декора интерьера в разных стилях можно в разных изданиях:

«Орнаменты стиля» от Александра Спельца — книга о дизайне интерьера, купить которую стоит истинным ценителям неподражаемого готического стиля. О канонах одного из самых достопримечательных и загадочных интерьерных жанров – готике можно узнать из иллюстрированного издания «Орнаменты стиля», где писатель показывает произведения мебельного и дизайнерского искусства с типичными признаками стиля, господствующего в домах европейцев во времена Средневековья.

В книге «Орнаменты стиля» автор показывает произведения мебельного и дизайнерского искусства с типичными признаками стиля, господствующего в домах европейцев во времена Средневековья

На рисунках, которые выполнены Александром Спельцем, детально прорисованные мебель, предметы интерьера, архитектурные элементы и орнаменты, подсвечники, люстры, рамы с зеркалами и многое другое, выполненное в стиле ампир

«Русский интерьер» от Александра Васильева окунет в мир далекой старины, пригласит в дома, усадьбы, квартиры представителей русской элиты в разные времена – в эпоху правления Петра I, дореволюционного, послевоенного периода в России. Изучив характерные признаки русского стиля до XX века, можно применить каноны рустик для создания самобытной интерьерной композиции, составленной из предметов интерьера, демонстрирующих тонкую грань между XX и XXI столетием: установить рояль с глянцевым покрытием, газовый камин с поленницей или массивный книжный шкаф со светодиодной подсветкой. Сотню разных идей для демонстрации величия русского стиля интерьера предлагает автор одноименного издания.

Книга известного историка моды, театрального художника и декоратора Александра Васильева посвящена истории русского интерьера

Красный цвет в отделке стен — очень смелое решение

«150 Best Loft Ideas» от Bridget Vranckx позволит узнать о пути развития урбанистического направления дизайна , о характерных признаках этого стиля в разные эпохи, полюбоваться иллюстрациями картин интерьера, насыщенными промышленными объектами и уличным антуражем.

Книга «150 лучших идей в стиле лофт», в которой представлены современные интерьеры со всего мира, придется по душе любителям стиля лофт

Выдержанный интерьер стиля лофт в светлых тонах

«Внутреннее Видение» от Мона Хадж – букварь для желающих наполнить свой дом пафосными чертами классического стиля дизайна, где от А до Я описаны эстетические ориентиры этого интерьерного жанра. Пристальное внимание автор книги уделяет наполнению дома антиквариатом, различными подлинными предметами искусства, созданными в разные эпохи развития классической концепции дизайна.

Mona Hajj «Внутреннее Видение» — книга для любителей классики, так как в ней представлены лучшие фотографий интерьеров, выполненных в данном стиле

Великолепный дизайн гостиной в классическом стиле

Пастельный розовый в отделке стен классического интерьера

Совет! Знание истории развития разных направлений дизайна поможет с легкостью ориентироваться в интерьерных жанрах и реализовать любую задумку хозяев дома.

Ценную информацию помогут получить бесплатные книги дизайна интерьера, способные научить правильно подбирать стилеобразующие детали обстановки и подчеркивать векторы избранной концепции, создавать зарисовки массы вариаций проектов, среди которых можно выбрать оптимальный вариант.

Яркий терракотовый в интерьере гостиной в экостиле

Удачное сочетание цветов и оттенков сделает ваш интерьер красивым и гармоничным

Стиль эклектика в дизайне квартиры-студии

Стилисты интерьера постоянно находятся в поиске оригинальных идей для создания креативных арт-пространств. Кого-то вдохновляют картины современных художников-модернистов, кто-то черпает вдохновение из публикаций с иллюстрациями виртуозных архитектурных сооружений, кто-то отправляется за идеями на международные выставки, приуроченные демонстрации творений креативных дизайнеров. Но неизменным источником вдохновения являются книги по дизайну интерьера, где авторы демонстрируют результаты творческой работы и подробно описывают задумку избранных концепций. Пополнить базу знаний и оценить творческий подход к созданию проектов дизайна профи в области интерьерного искусства смогут из разных изданий коллег:

«Сто лучших жилых комнат» — каталог ярких примеров дизайна интерьера с запоминающейся обстановкой от всемирно известных деятелей декоративного искусства: студий дизайна, архитекторов, креативных стилистов интерьера. В этом издании опубликованы работы лучших из лучших дизайнеров за последнее десятилетие, которые основательно видоизменили современные стилистические концепции и повлияли на интерьерную моду.

Розовый относится к теплой группе цветов, а поэтому делает интерьер уютнее

Каталог, составленный издательством “Beta-plus.com”, рассказывает о дизайне жилых помещений от ведущих зарубежных дизайнеров и архитекторов за последние 10 лет

«DesignPOP» от Лизы С. Робертс – наглядное пособие коллекции виртуозных предметов дизайна, ставших иконой современного стиля. В книге описаны 82 арт-объекта, перевернувших представление стилистов интерьера о привычной конфигурации и внешнем виде светильников , мебели , предметах декора и других деталей интерьера. Сборник нетривиальных арт-объектов, созданных с начала XXI века, посвящен теме влияния развития индустрии на инновации в мире дизайна интерьера. Коллекция уникальных арт-объектов не перестает восхищать креативным мышлением и творческим потенциалом декораторов, создавших шедевры дизайнерского искусства — кресло Peacock Chair со спинкой в форме хвоста павлина, лампу в образе дирижабля, раскладной стул с сиденьем в форме ромашки и многих других виртуозных предметов обстановки.

Цветные стулья в стиле поп-арт от Лизы С. Робертс

«DesignPOP» помогает раздвинуть границы наших ожиданий и показать нам новые идеи, новые возможности, и в конечном счете, новые продукты, которые обогатят нашу жизнь

Эффектное кресло Peacock Chair со спинкой в форме хвоста павлина

Книги по дизайну интерьера позволят изучить терминологию, базисную основу различных концепций, научат с легкостью определять лейтмотив стилей, помогут найти ответы на любые вопросы по созданию проектов. Творчество авторов книг – лепта в мир искусства дизайна интерьера, направленный на создание красивой и максимально удобной обстановки в домах. Коллекция источников ценной информации по дизайну интерьера поможет освоить или усовершенствовать навыки создания новых интерьерных оболочек в духе модных тенденций или притягательной старины, отвечающих принципам эргономики и импонирующих эстетике любого стилистического направления.

ari-m.ru

Читать книгу Дизайн помещений: стили интерьера на примерах Виктории Макаровой : онлайн чтение

Интерьер загородного дома

Свое «гнездо» нужно «вить» капитально. Стиль интерьера напрямую будет связан с тем, каков ваш дом снаружи. Если он напоминает замок, уместна будет готика или любой другой исторический стиль, если дом небольшой, но уютный – выберите что-нибудь из этнических стилей, если это деревянный сруб в сосновом бору, то и интерьер будет соответствующий. А чтобы гости, уже заходя в калитку, прониклись духом вашего жилья, не забудьте позаботиться о дизайне ограды и ворот, а также о ландшафтном дизайне, который весьма популярен в последнее время – очень приятно прохаживаться по своим владениям, где все аккуратно подобрано – каждый камешек, водоем, клумба, статуэтка.

Особенности разработки дизайна офисов

Лицо фирмы – ее офис. Личный опыт показывает, что там, где человеку комфортно, он может сделать гораздо больше, чем там, где испытывает только раздражение. А раз прибыль вашей фирмы связана с позитивным настроем ваших сотрудников, то, делая ремонт, позаботьтесь не о дешевизне, а об удобстве. Уделите внимание контролю за температурой и качеством воздуха, удобству мебели, планировке и цветовому решение офиса. Поскольку из-за высоких цен на аренду мало кто может себе позволить офис с множеством отдельных кабинетов, а размещать всех в одном большом зале, где сотрудники будут мешать друг другу, тоже не выход, то наибольшей популярностью пользуется комбинированное помещение, в котором есть несколько отдельных кабинетов для начальства, остальные же сотрудники отделены перегородками – имитация собственного мини-кабинета. Такой ход обеспечивает изоляцию рабочих мест и одновременно поддерживает общение внутри коллектива. Всегда помните, что «деньги, вложенные в офис, должны приносить деньги»!

Дизайн магазинов

При разработке дизайн-проекта необходимо все продумать – где и каким образом будет располагаться ассортимент магазина, примерочные, кассы, столики для укладывания покупок, подсобки, лифты и т. д. Большое значение играет цветовое решение и подсветка. Сейчас существует множество различных светильников для разных целей, с помощью которых возможно представить ваш товар максимально выгодно.

Так же и цвет, если он гармонично вписывается в интерьер, не конфликтует с соседними цветами и не отпугивает клиентов, то такой магазин будет приятно посетить снова и снова.

Уж при оформлении магазина точно лучше обратиться к дизайнеру – это впоследствии может вернуться к вам умноженной прибылью.

Интерьер кафе, ресторана, бара

Как показывает практика, желание посетить то или иное заведение снова возникает не столько из-за хорошей кухни и обслуживания, хотя и это, безусловно, очень важно. Сейчас в каждом городе очень много различных заведений для перекуса на любой кошелек, поэтому желание вернуться именно к вам, прихватив с собой друзей, возникает чаще всего благодаря оригинальности идеи, изюминке вашего кафе или бара.

Прежде чем выбрать стиль оформления заведения, нужно подумать о его тематике. В оформлении могут использоваться и морская тематика, и пиратская атрибутика, и сцены из известных литературных произведений или фильмов, и байкерская тематика, и всегда модный ретростиль, и космическое оформление "из будущего", и национальный стиль того или иного народа, и герои мультфильмов (если речь идет о детском кафетерии). Но даже если нравящийся вам стиль или идея уже реализованы в вашем городе в интерьере "любимого конкурента" – не расстраивайтесь, обращайтесь к дизайнеру, будьте уверены – видя недостатки уже имеющегося заведения, он предложит гораздо лучший вариант. Для того чтобы угодить всем посетителям – и любителям потанцевать, и охотникам пообщаться, и любителям покушать, необходимо использовать в интерьере зонирование. Исходя из назначения каждой зоны, будет отличаться ее оформление.

Большое значение уделяют барной стойке, если она присутствует в интерьере. Ее стараются также оформить в выбранном стиле так, чтобы она привлекала максимум внимания.

Ну, и для общего настроя обслуживающего персонала, позаботьтесь о том, чтобы в выбранном направлении было оформлено не только главное помещение, но и коридоры, кабинеты и т. д.

Интерьер салона красоты, парикмахерской, аптеки, обувной мастерской, ателье

Оформление подобных помещений, обусловлено их направленностью – именно отсюда, прежде всего, стоит черпать идеи. То есть кондитерскую можно оформить тортами и пирожными, винни-пухами и пчелами и т. д. Ателье – манекенами, нитками, декоративными иголками, пуговицами и т. д. Таким образом можно превзойти своих коллег-конкурентов, если позаботиться об уникальности своего помещения.

Стоит также подумать о настроении клиентов, на которых рассчитаны ваши услуги – оно должно соответствовать ожиданиям. Так, к примеру, в молодежном " продвинутом" салоне, где можно получить стильную стрижку, тату или пирсинг, хорошо будет смотреться сюрреализм, экспрессионизм, авангард и т. п.

Стили интерьера

Смысл дизайна интерьера – в соответствии окружения некому идеалу. Он должен включать в себя как удобство, так и красоту. Стиль может отражать какую-то эпоху, модные тенденции, одно из интересных направлений в искусстве, характер отдельно взятого человека и его семьи. Со мной могут не согласиться, но я думаю, что главное – не воссоздать нравящийся заказчику стиль, а сделать так, чтобы интерьер в первую очередь отражал характер домочадцев и мировоззрение хозяина, соответствовал привычкам обитателей дома, чтобы комнаты в своем стремлении походить на готический дворец или владения Клеопатры соответствовали все-таки своему прямому назначению, а стиль не обязательно воссоздавать полностью, можно только внести в интерьер какие-то характерные нотки. Главное, чтобы люди чувствовали себя в собственном доме комфортно и естественно. По-моему, очень важно, чтобы интерьер был гармоничным и подчеркивал индивидуальность хозяина.

Стилей существует огромное множество, как чистых, так и смешанных. Можно выдержать интерьер в определенном стиле, можно с помощью аксессуаров придать лишь некий налет того или иного стиля. Можно все помещение оформить в одном ключе, а можно для каждой комнаты (и ее обитателя) выбрать соответствующий стиль.

Но как разобраться в этом многообразии, в каком стиле оформить свой интерьер? Далее мы рассмотрим основные стили интерьеров, и, надеюсь, вы обязательно подберете что-то для себя.

Часть IЭтнические стили

Глава 1Этнические стили в интерьере

Допустим, ты решил построить дом. Продумал в нем все до мелочей, выбрал лучшие материалы, нашел идеальное место, нанял бригаду строителей с далеко не худшим прорабом.

В общем, вложился в этот дом по полной программе, отдав ему все свое время, силы, нервы, деньги, наконец. Не ел, не пил, даже про женщин, и про тех на время забыл. Все для фронта, все для победы! Справил новоселье.

И вот сидишь у собственного бассейна, пьешь текилу, чувствуешь приятную усталость, и вдруг через забор ехидный голосок: "Ну и как вам тут живется?"

Борис Краснов

К этническому интерьеру можно отнести:

• псевдоафриканский стиль;

• псевдоскандинавский стиль;

• псевдосредиземноморский стиль;

• псевдоегипетский;

• псевдояпонский;

• псевдоиндийский стиль;

• псевдорусский стиль;

• псевдоукраинский стиль и др.

То есть, воссоздавая в интерьере этностиль, вы должны учитывать традиции и нравы, культуру того или иного народа и, исходя из этого, можете получить соответствующий национальный колорит – это может быть как русская изба, так и украинская хата, спальня фараона или аскетическая японская комната, вариантов много.

С интерьером, оформленным в этностиле, можно столкнуться в трех случаях:

• если человек, живущий в данной стране, имеет другую национальность, и ностальгия по родине периодически терзает его душу. Тогда он стремится оформить свой интерьер соответственно привычной ему культуре, дабы такая обстановка поддерживала его морально и подпитывала энергетически;

• если человеку просто близка по духу та или иная культура. Например, человек мог в прошлом воплощении проживать на территории Японии, и теперь он подсознательно будет тянуться ко всему, что связано с этой страной. Ему нравится изучение японского языка, написание иероглифов, он знает до мелочей особенности чайной церемонии, занимается соответствующим боевым искусством и настолько вжился в роль самурая, что комфортнее всего будет ощущать себя в интерьере японского типа. Ну что ж, что называется "флаг в руки" – не нужно себе в этом отказывать, опасаясь непонимания знакомых, ведь счастье заключается в гармонии, значит, ее нужно не разрушать, а всячески к ней стремиться. Этностиль также широко используется в последнее время при оформлении кафе, ресторанов, ночных клубов, саун и т. п. Дизайнеры придают интерьеру некую изюминку, делая акцент на национальном колорите, выбранном хозяином заведения;

• и, наконец, интерьер в этностиле может выбрать уставший от бешеного ритма города человек, который желает отдохнуть от городской суеты и после напряженного рабочего дня окунуться в атмосферу тепла, уюта, тишины и спокойствия. Как правило, разновидности этностиля для оформления своего интерьера выбирают люди консервативные, надежные и ответственные, люди, с которыми приятно беседовать вечерами за кружкой глинтвейна, люди, на которых можно положиться.

В этой части книги мы рассмотрим основные этнические стили подробнее.

Глава 2Псевдоафриканский стиль

Сбылась мечта – выбрался в горы.

Простор, высота, необъятность, нирвана…

Выключил ли утюг?

Хокку

Одновременно совмещает в себе уют домашнего очага и драйв сафари. Этот стиль для спокойного, но необычного человека, как правило, непоседливого, часто путешествующего (рис. 2.1).

Рис. 2.1. Домик в горах в псевдоафриканском стиле (см. также ЦВ 13 ЦВ – цветная вклейка (см. «Иллюстрации» в конце книги).

[Закрыть]).

• Материалы, используемые в доме – натуральные или под натуральные – камень, глина, дерево. Для производства мебели в африканском стиле используется сандал, эбеновое и красное дерево, но можно обойтись и более дешевыми породами. На потолке часто можно увидеть деревянные балки или, как в нашем случае, бревна. Недопустимо использование хромированного металла, стекла и пластика или допустимо в очень незначительном количестве. Если, например, вы ставите пластиковые окна, то выбирайте их отделку под дерево, а вместо хрома используйте бронзу и чугун. Идеально будет смотреться кованая каминная решетка с африканским мотивом.

• Стены не должны быть гладкими. Если вы выбираете обои, то они должны иметь хорошо заметную текстуру. Встречается использование декоративной штукатурки либо комбинированные стены – оштукатуренные с элементами кирпичной или каменной кладки.

• Пол. Сами понимаете – никакого мрамора и паркета. Пол может быть выложен плиткой или камнем, представлять собой настил из досок. Если вы оформляете в данном стиле не загородный дом, а квартиру, допустимо использование линолеума, имитирующего все выше перечисленное, с ярко выраженной текстурой.

• Мебель. Часто можно увидеть плетеные кресла, диваны, корзины, сундуки и т. д. (рис. 2.2). Мебель простая, без изысков, примитивная, представляет собой открытые шкафы и полки, столы, скамьи и табуреты – традиционно покрывается несложным орнаментом, вырезанным вручную (рис. 2.3).

Рис. 2.2. Плетеная мебель с теплым клетчатым пледом, фольклорные подушки, мягкая коровья шкура, грубоватый шкаф с орнаментом, оштукатуренные стены, деревянные полы, брусья под потолком – все это привносит в интерьер уют и надежность

Рис. 2.3. Грубоватый шкафчик с открытыми полками, покрытый незамысловатыми узорами

В столовой логично разместить простые массивные стол и табуреты (рис. 2.4).

Рис. 2.4. Простая «основательная» мебель, ковры и половики ручной работы, букетик колосков в незамысловатой вазе – вот и передан национальный колорит

Вообще, у каждого предмета интерьера должен быть минимум функций и максимум простоты.

• Цветовая гамма. Как правило, само помещение оформляется в спокойных природных тонах – используют все оттенки коричневого – от бежевого до темного шоколада. В качестве контраста выступают ярко раскрашенные африканские маски и текстиль – половики, дорожки, настенные панно и подушки – тут палитра богаче – все оттенки зеленого, красного, желтого, однако предпочтение отдают, все же, природным цветам – травяному, бежевому, коричневому, бордовому и терракотовому.

• Декор в данном случае весьма разнообразен и может включать в себя: простые шторы пастельных тонов, сшитые из мешковины, ковры с изображениями, напоминающими наскальные рисунки, настенные панно с африканским орнаментом, под стать им цветные подушки, сиденья для барных стульев, половики и диванные подушки из шкур животных – все это непременные атрибуты интерьера в африканском стиле (рис. 2.4, 2.5).

Рис. 2.5. Барная стойка из необработанного дерева, «барные» стулья, обтянутые коровьей шкурой, занавески из мешковины, нарочито «древний» умывальник сделают ваш домик в горах интересным и запоминающимся

Также придадут вашему дому африканское настроение экзотические маски и статуэтки (рис. 2.6). Однако не переборщите, зачастую маски действуют угнетающе, да и вообще, не стоит превращать свое жилище в музей.

Рис. 2.6. При оформлении интерьера не переусердствуйте с масками

Можно декорировать в африканском стиле некоторую посуду. Процедура довольно несложная. Для этого необходимо взять большие напольные вазы или кувшины и обвить горлышко и ручки бечевкой (рис. 2.7).

Рис. 2.7. Напольные кувшины в этностиле и экзотическая маска с легкостью придадут вашему дому африканское настроение

• Камин является обязательным элементом любого этнического стиля: в псевдорусском стиле это русская печь, а в данном случае это круглый камин с декоративной решеткой и небольшой поленницей (рис. 2.8).

Рис. 2.8. Камин с оригинальной решеткой. Зона домашнего очага выложена диким камнем. Декоративная посуда с изображением животных, домотканый ковер, небольшая поленница, потрескивание огня в камине успокаивают душу человека, вырвавшегося из цепких лап мегаполиса

• Освещение. Его лучше сделать неярким, создающим таинственное, сумеречное мерцание. Источники света должны быть скрытыми, закамуфлированными. Например, в нашем домике в горах вы не увидите никаких ламп и светильников – только интересной формы подсвечники в виде срубов деревьев, на которые помещают свечи и плетеных подсвечников с ручкой, имеющих форму бутыли, внутри которых горят свечи побольше (рис. 2.9).

Рис. 2.9. Светильники в виде бутылей из лозы и оригинальные подсвечники из срубов дерева

Советы напоследок

Африканский стиль является идеальным вариантом в том случае, когда при минимуме вложений хочется создать оригинальный и уютный интерьер для себя и своих домочадцев.

Также этот стиль пока еще не является банальным для оформления заведений – всегда приятно после сумасшедшего трудового дня в современном офисе отдохнуть душой в хижине африканского охотника в тесной мужской компании.

Глава 3Псевдоскандинавский стиль

Огонек горел в окне уютного, маленького домика, перед которым был разбит маленький палисадник.

А в самом домике сидела добрая бабушка.

С виду она была точно такая же, как и все добрые бабушки на свете. Она сидела в качалке и вязала длинный-предлинный чулок.

В одном из ящиков комода у нее хранилась коробочка с шоколадными конфетами, а в кухонном шкафчике были припасены пряники.

Старушка приготовила какао и принесла на блюде пряников.

И пока мальчики ели, она рассказывала им сказку, настоящую длинную-предлинную сказку, совсем не похожую на эту дурацкую историю про Христофора Камбалумба.

С. Хопп. Волшебный мелок

Рассмотрим еще один вариант этнического интерьера – скандинавский, пришедший из Финляндии, Дании, Норвегии, Швеции и Исландии.

• Материалы. Скандинавы всегда стремились к экологичности и комфорту. Поэтому основные материалы – древесина простых пород – сосна, береза, бук. Также им принадлежит изобретение многослойной фанеры, позволяющей создавать из дерева мебель невообразимо изогнутых форм. Широко используются и другие натуральные материалы: кожа, ратин, мех, хлопок и лен для обивки.

• Стены. В обработке и оформлении стен возможны варианты. Зачастую стены оклеивают обоями с мелким цветочным рисунком. Можно выбрать обои для покраски и оставить стены однотонными с текстурой.

• Пол деревянный – это могут быть простые доски, ламинат, паркет. В крайнем случае, линолеум под дерево.

• Мебель совмещает ручной кропотливый труд и чистоту линий. Она практична, удобна и изысканна – из серии «простенько и со вкусом». Обычно ее или совсем не красят, или красят в светлые тона. Обязательным элементом будет большое комфортное ваше любимое кресло – плетеное или мягкое (рис. 3.1). Если таковое осталось вам в наследство от бабушки или, скажем, старый буфет (рис. 3.2) – не торопитесь выбрасывать – для данного стиля это бесценная находка. Перекрасив буфет и обив кресло, всегда можно подарить им вторую жизнь, а они, в свою очередь, подарят вашей комнате неповторимое ощущение добротности и уюта. Кроме того, если у вас есть старые табуреты или стулья, их также можно не стесняясь использовать, пошив специальные чехлы из ткани в мелкий цветочек в тон обоям или из шотландки.

Рис. 3.1. Любимое кресло

Рис. 3.2. «Бабушкин» буфет – основной акцент кухни

• Цветовая палитра. Традиционно используются светлые оттенки: бежевые, светло-серые, голубые и зеленоватые цвета. Скандинавский стиль требует просторных помещений с большими, до пола окнами, но если вы оформляете сравнительно небольшие комнаты, то светлые оттенки потолка, пола и стен визуально увеличат пространство, а белый поможет наполнить их светом.

• Декор. Это живые цветы в горшках и вазах. Занавески предпочтительнее из натуральных тканей с цветочным рисунком или рисунком в клетку. Коврики, связанные вручную или сделанные из шкур животных. Абажуры для ламп, подушки и чехлы на кресла и стулья можно сделать самим из одной ткани – распространенной является шотландка (рис. 3.3). Если речь идет о спальне, то зачастую можно увидеть стеганые одеяла и подушки бледно-голубого цвета. Распространен в данном случае и пэч-ворк. Отдается предпочтение натуральным тканям – ситец, хлопок, лен.

Рис. 3.3. Подушки, абажур и накидки кресел из клетчатой ткани придают интерьеру домашний уют

• Освещение. Обычно в скандинавском интерьере вы можете увидеть большие светильники с несколькими лампами, плюс торшер или настольную лампу, абажуры которых выполнены в одном стиле (из одной ткани). Кроме того, в таких домах зачастую большие окна, иногда начинающиеся от пола, что делает помещение дышащим, светлым и просторным.

Советы напоследок

Для стилизации оформите кухню соответствующим образом: над столом или плитой должны висеть связки лука, перца, чеснока, кухонная утварь. В шкафчиках буфета всевозможные баночки со специями, "бабушкиным вареньем" и другими заготовками. Обязательно найдите место для иконы или домового, хотя в современном доме часто можно встретить и то, и другое, как это ни абсурдно. На видном месте у хозяйки стоят книги с рецептами. Можно даже пристроить где-нибудь дощечку с мелом для записи необходимых продуктов (рис. 3.4).

Рис. 3.4. Элементы декора

• Совершенно по-другому будет смотреться тот же буфет в отреставрированном виде и заново обитое старое уютное кресло. Для этого сейчас есть масса возможностей. Самый простой способ – покрасить, однако тогда мебель будет выглядеть проще и, потеряв налет старины, лишь проиграет. Можно оклеить пленкой под дерево. А для кресла достаточно купить степлер и можно «одеть» его в любую ткань, подходящую к интерьеру. Не забудьте про половики ручной работы и коврики из шкур животных.

Пример столовой в псевдоскандинавском стиле показан на рис. 3.5.

Уюта и тепла вашему дому!

Рис. 3.5. Псевдоскандинавский стиль на примере столовой

Глава 4Псевдосредиземноморский стиль

Все у него было старое, кроме глаз, а глаза были цветом похожи на море, Веселые глаза человека, который не сдается.

Э. Хемингуэй. Старик и море

Появился этот стиль в Греции, Испании, Марокко, Франции. Он придаст вашему интерьеру неповторимую романтичную атмосферу. Этот стиль подходит для оформления пансионатов, баз отдыха, загородных домов, любых частных домов. В холодный зимний вечер иногда так приятно зайти в южный теплый уголок – поэтому в средиземноморском стиле также можно оформить одну из комнат своей квартиры или кафе.

• Материалы натуральные – дерево, камень. Какие-то элементы могут быть из металла, в виде кованых изделий.

• Стены весьма разнообразны в оформлении – это может быть и плитка с рисунком, и грубая фактурная штукатурка (если у вас неровные стены, это будет только плюсом – вы экономите время, силы и деньги), и фрески, и обои светлых тонов… Кроме того, одно помещение может совмещать в себе стены, оформленные различным способом. Характерной особенностью средиземноморского стиля является то, что деревянные панели стен и мебель либо выкрашены неравномерно, либо имеют «потрепанную», как будто проверенную временем поверхность.

• Полы – напротив, должны быть выдержаны в едином стиле и формировать со всем интерьером единую картину – необходимо использовать минимальное количество напольных покрытий. Если вы избрали дерево – следите, чтобы текстура не была слишком заметной и не перетягивала на себя внимание. Хотя также допустимо покрытие, имитирующее доски старой палубы. Если это плитка или мозаика, то желательны изображения средиземноморской тематики. На полу можно постелить циновки из природных материалов. Так как ваше жилье, скорее всего, находится не в самом теплом климатическом поясе (Россия и Украина к жарким странам отнюдь не относятся) – позаботьтесь о том, чтобы ваша комната действительно стала теплым уголком в доме – не забудьте про укладку теплого пола. В целях экономии допустимо использование ламината или качественного линолеума с текстурой дерева, плитки или камня – опять же, следите, чтобы полы не перетягивали все внимание на себя.

• Потолок однотонный, обязательно с деревянными балками.

• Мебель плетеная и деревянная, прочная и выполненная вручную. Она может быть как из мореного дуба, так и из более дешевых пород – например, сосны (рис. 4.1), как правило, теплых медовых, коньячных тонов. Иногда в средиземноморском интерьере встречается мебель с коваными элементами. Всегда колоритно смотрится плетеная мебель из ротанга или камыша – как в единичном варианте – удобное кресло-качалка, так и в качестве плетеных стульев в столовой.

Рис. 4.1. Кресло-качалка и ставни – характерная черта средиземноморского стиля

• Цветовая гамма – белый, различные оттенки желтого – от лимонного до теплого оранжево-желтого, все оттенки синего – от светло-голубого до фиолетовосинего, можно «разбавить» зеленым. Также могут быть элементы кремовые, оливковые и терракотовые.

• Текстиль – только натуральные ткани – хлопок, лен морской сине-белой расцветки – постельное белье, подушки. Половики и дорожки также в морскую полоску. Часто можно увидеть домашнее вязанное крючком кружево – белое или бежевое – салфетки, накидки (рис. 4.2).

Рис. 4.2. Вязанные крючком салфетки, сине-белая посуда, вазочка в виде закрученной ракушки

• Декор. При выборе аксессуаров помните, что не должно присутствовать в интерьере никакой роскоши и шика. Декорируют такие интерьеры, как правило, всем, что связано с морской тематикой – раковины, галька, якоря. Морской канат и камни, спасательный круг, картина, фонарь, подвешенный к балке, пальма и бамбук, галька в аквариуме – элементы, придающие морское настроение комнате (рис. 4.3).

Рис. 4.3. Элементы, придающие комнате морское настроение

• Освещение. Стоит ли говорить, что стиль, вмещающий в себе много солнца, моря и зелени, не терпит «темных коморок» и обилие искусственного света положения не спасет. Поэтому желательно оформлять в средиземноморском стиле комнату, находящуюся на солнечной стороне.

Обратите внимание

Характерной особенностью являются открытые полки, на которые демонстративно выставляют посуду – расписанную вручную керамику в сине-фиолетовых тонах, книги, цветы (рис. 4.4).

Рис. 4.4. Открытые полки с книгами, экзотический южный цветок и в качестве декора – корабль

Другой особенностью данного стиля является отсутствие занавесок на окнах. Как правило, используются ставни. В крайнем случае, можно повесить деревянные или бамбуковые жалюзи либо римские шторы из натуральных тканей (рис. 4.1).

Еще одной особенностью является изобилие средиземноморских растений – пальмы, лимоны, апельсины, оливки, виноградники, кипарисы и так далее (рис. 4.3). Хорошо, если у вас будет возможность создать в своем помещении пышный сад, приближающий обитателей к теплым уголкам рая. Сейчас есть возможность в цветочных магазинах выбрать интересные украшения-дополнения к вашему "саду". Это могут быть глиняные кадки терракотовых и теплых цветов, фонтаны, вазы в виде ракушек и множество других оригинальных вещей.

На рис. 4.5 изображена спальня, оформленная в средиземноморском стиле.

Рис. 4.5. Спальня. Кусочек средиземноморского рая (см. также ЦВ 2)

iknigi.net

13 книг, которые должен прочитать каждый дизайнер интерьеров

Известный американский писатель, редактор и преподаватель архитектуры и дизайна интерьеров Стэнли Аберкромби составил для портала Designers&Books список книг, которые должны быть на полке у каждого дизайнера интерьеров. По мнению Knowrealty, список также будет полезен тем, кто в вопросах оформления пространства доверяет исключительно собственному вкусу и чутью. Где книги купить или почитать онлайн (иногда бесплатно), мы тоже расскажем.

Почему эти книги?

«Как и во многих других вещах, в этом я тоже виню своих родителей: они засеяли во мне вечный голод по книгам – особенно по книгам об искусстве и дизайне. Всё началось с рождественского подарка. Мне было то ли восемь, то ли девять, когда под ёлкой вместо больших коробок я нашел лишь одну маленькую карточку, сообщающую о том, что я стал членом Музея современных искусств Нью-Йорка (The Museum of Modern Art (MoMA). В MoMA полагали, что те, кто живет на расстоянии больше 200 км от Манхэттена, в музей попадают очень редко, так что в качестве компенсации высылали им по почте толстенный каталог с подробным описанием каждой выставки. Я зачитывал эти каталоги до дыр, считая их невероятными и потрясающе интересными. Все они до сих пор хранятся у меня, и каждому выпуску принадлежит особое место в моём сердце. И я помню наизусть почти каждый из них, и это учитывая тот факт, что сейчас в моей библиотеке насчитывается 12 000 книг по искусству, архитектуре и дизайну.

Мне нравится вспоминать, какое впечатление произвели на меня те или иные книги, когда я прочёл их в первый раз. А ещё я думаю о том, какие из них могли бы быть интересны и полезны и современным молодым читателям. В списке, приведённом ниже, перечислены именно такие книги – отражающие моду, стиль, взгляды дизайнеров, но при этом не потерявшие свою актуальность»

«Анатомия для дизайнеров интерьеров», Франсис де Н. Шредер

(‘Anatomy for Interior Designers’, Francis De N. Schroeder)

Составленная бывшим главным редактором журнала Interiors, эта книга может стать ключевым пособием по созданию интерьера, подходящего каждому конкретному человеку. Не стоит забывать, что с 1948 года кое-что всё же изменилось, но основные мысли этой книги не подвластны времени.

Цитата: «При сооружении лестницы важно учесть, сколько человек будет ей пользоваться. Если их всего двое, то ширины 1,3 метра будет достаточно, если трое, то следует увеличить ширину ступеньки на 60 см. Там, где есть дети, перила должны быть на 20 см ниже стандартных 80 см.»

Где купить: Ebay (на английском языке, от $9,99)

«Современна ли одежда?», Бернард Рудофски

(‘Are clothes modern?’ Bernard Rudofsky)

Может, выбор покажется странным, но этот каталог одноимённой выставки в Нью-Йоркском музее Современного Искусства (New York’s Museum of Modern Art) показывает с юмором, а кое-где драматично, как решения, основанные на моде, могут повлиять на нас. Причём влияние зачастую оказывается не очень положительным, приводя нас лишь к разочарованию.

Цитата: «Наш изнеженный прогрессом человек вдруг почувствовал вкус к культуре человека примитивного. Современное искусство немыслимо без скульптур Африки и Океании, в которых воплощены представления о сознательных и бессознательных силах, сумасшедших и беспорядочных. Увлечение таким, ещё совсем недавно чуждым, искусством вызвало переоценку всех былых эстетических представлений. Возникший интерес к этнике и гротеску (который, будем честны, присутствовал и в более ранние эпохи) заставил восхищаться силой «варварского» и «уродливого» искусства. Наше время не слишком связано с прекрасным: время красоты подходит к концу. Сегодня красота — просто случайность, в современном искусстве её границы размыты. Все анатомические законы гармонии, известные как золотые правила, попраны. А тот факт, что изобразительное искусство обходится теперь без «старых добрых традиций», никак на нём не отражается.»

Где купить: Amazon (на английском языке, $134,99)

Где читать: moma.org (на ангилйском языке, бесплатно)

«Дом жизни», Марио Прац

(‘The house of life’, Mario Praz)

Автобиография историка искусств, написанная в форме экскурсии по его собственному дому на Виа Джулия в Риме. Читателя ждёт увлекательный рассказ о предметах мебели, картинах и других элементах интерьера – с историей их появления и степенью значимости для обладателя. В итоге мы получаем полный рассказ о всей жизни автора. И даже более того, мы получаем доказательство, насколько важны для нас те вещи, которыми мы себя окружаем.

Цитата: «Так получилось, что я оказался на Виа Джулия, как и любой другой иностранный турист, по совету путеводителя. И она произвела на меня глубочайшее впечатление, как какая-нибудь благородная улица провинциального городка, словно коридорчик с бесконечными комнатами, которые были дворами дворцов, и если заходишь в эти дворы, то изумляешься их таинственной тишине, нарушаемой только нежным звуком фонтанов. Из всех двориков особенно запомнился мне Палаццо Риччи. Пройдя длинный сводчатый коридор, оказываешься в замкнутом пространстве между стен, покрытых плющом, наедине с белой статуей женщины — она держит на коленях книгу с портетом Данте и отрешенно смотрит перед собой. Здесь фонтан звучал более тихо, чем где-либо ещё, и я уходил из этого двора с неохотой, пообещав себе ещё вернуться.»

Где купить: Amazon (на английском языке, $25)

«Как видеть», Джордж Нельсон

(‘How to see’, George Nelson)

Хотя в предисловии Нельсон признается, что книга могла бы называться «Как я вижу», она тем не менее является громким призывом для всех нас, и в особенности дизайнеров: не надо забывать, насколько важно всё, что нас окружает.

Цитата: «Между прочим, поиск чисел (речь о номерах домов, например — прим. авт.) в городском ландшафте — игра довольно лёгкая, к тому же, это хорошее упражнение для зрения. Однажды я за несколько месяцев сделал слайд-шоу из фотографий, «обратный отсчёт» от ста к одному. Это была славная охота, в которой наградой было узнать что-то, доселе невидимое. Суть этой игры в том, чтобы отыскать самые неожиданные формы, размеры и контексты. Здесь, конечно, понадобится зум- или телеобъектив, а также аппарат для макросъёмки».

Где купить: Amazon (на английском языке, $14,98)

«Язык видения», Георгий Кепес

(‘Language of vision’, Gyorgy Kepes)

Изначальной целью этой книги было показать людям новый визуальный феномен (больше абстракции и меньше буквальности) и открыть миру новые пространственные концепции (более изменяемые и менее статичные). И даже учитывая тот факт, что сейчас в тенденциях к абстрактности и изменяемости уже нет ничего нового, эта книга расскажет читателям о восприятии и выражении структуры, отношений и быстро меняющейся реальности.

Цитата: «Визуальные образы — один из методов контроля окружающего мира. Каждое новое достижение в этой области означает новые горизонты, новую систему координат, новую отправную точку для дальнейшего развития. По мере того, как меняется природа, человечеству необходимо перестраивать эти методы и разрабатывать для них новые виды использования. Поскольку прогресс присутствует и в мыслительных процессах, то происходит и эволюция сенсорного восприятия. Развитие видения ведёт не только к дальнейшему пониманию природы, но и к прогрессивному развитию чувств, восприимчивости, а, следовательно, к более широкому и глубокому человеческому опыту.»

Где купить: Amazon (на английском языке, $41,96)

Где читать: monoskop.org (на английском языке, бесплатно)

«Современный интерьер», Пенни Спарк

(‘The modern interior’, Penny Sparke)

Начинаясь с наблюдения Уолтера Бенджамина о том, что «развитие современности совпало с появлением личной индивидуальности», этот труд грамотно и живо рассказывает историю дизайна интерьеров, от Викторианской эпохи до наших дней.

Цитата: «В начале 21 века продолжает существовать частная и общественная жизнь, по тем законам, какие были приняты в 19 веке. И хотя границы продолжают размываться, деление между отдельными сферами жизни всё ещё сильно. С одной стороны, комфорт, уединение и неприкосновенность частной жизни, удобные для саморефлексии и отсылающие к традициям, остаются в силе, а общественные места — гигантские торговые центры, кинотеатры, выставки — парадоксально сочетают в себе анонимность и контроль извне. Каждый день безымянная толпа совершает покупки и прогуливается по большим моллам, не подозревая, что находится под постоянным наблюдением. С другой стороны, «внутренние гостиные» с диванами и журнальными столиками есть теперь не только дома, но и в книжных магазинах, в кафе, даже в очереди к стоматологу.»

Где купить: Book Depository (на английском языке, $147,14)

Где читать: bookre.org (на английском языке, бесплатно)

«Модуль, Пропорция, Симметрия, Ритм», Георгий Кепес

(‘Module, proportion, symmetry, rhythm’, Gyorgy Kepes)

В этом томе, относящемся к шеститомнику «Видение + ценности» и составленном под редакцией профессора графического дизайна Кепеса, дизайн интерьеров ни разу не упоминается, но все 13 эссе, написанных художниками, архитекторами, генетиком и математиком, имеют к нему непосредственное отношение.

Цитата: «Один из важнейших визуальных опытов для нас – это осознание того, что что-то правильно или неправильно, хорошо или плохо. Форма вашего дома, книжной полки или рамки для фотографии могут казаться вам идеальными или вызывать у вас желание что-то в них изменить.»

Где купить: Ebay (на английском языке, от $25)

«О росте и форме», Дарси Томпсон

(‘On growth and form’, D’Arcy Wentworth Thompson)

Хотя этот труд был опубликован почти столетие назад и предлагает читателю слишком подробные описания, всё же это фундаментальная и поэтично написанная книга о материальном мире – о том, как растут те или иные объекты и почему они приобретают те или иные формы, о слабости и силе, скорости и размере, симметрии и асимметрии, а также о том, как делится пространство. Больше других хотелось бы порекомендовать сокращённое издание Cambridge University Press от 1961 года.

Цитата: «Гармония мира явлена в Форме и Числе, а сердце, душа и вся поэзия Естественной Философии воплощены в математической красоте.»

Где купить: Amazon (на английском языке, от $3,97)

Где читать: litres.ru (на английском языке, 940 р.)

«Пионеры современного дизайна: от Уильяма Морриса до Уолтера Гропиуса», Николаус Певзнер

(‘Pioneers of modern design: from William Morris to Walter Gropius’, Nicolaus Pevsner)

Книга была впервые была опубликована в 1936 году под названием «Пионеры современного движения». Новое название она получила в 1949 году при переиздании Музеем Современного Искусства (Museum of Modern Art). В книге рассказывается о вкладе, который внесли в развитие модернизма такие фигуры, как Уильям Моррис, Генри Ричардсон, Виктор Орта, Луис Комфорт Тиффани и Луис Салливан. Как утверждает Певзнер, в книге показано, что «новый стиль, истинный и подлинный стиль нашего [20-го] столетия, был сформирован к 1914 году». Издание 2005 года дополнено цветными иллюстрациями и продолжением истории – до Музея Гугенхайма и Капеллы Роншан.

Цитата: «Во времена юности Вильяма Морриса в промышенном дизайне преобладали грубые и вульгарные формы, перегруженные орнаментом. Делом его жизни стало противостояние недостатку чувства единства архитектуры.»

Где читать: litres.ru (на английском языке, 1 387 р.)

«Поэтика пространства», Гастон Башляр

(‘The poetic of Space’, Gaston Bachelard)

За четыре года до своей смерти французский философ Башляр описал характеристики таких «пространств» как чердаки, леса, гнёзда, панцири, шляпы, ящики и пр., а также постарался объяснить, какие роли они играют в нашем воображении. Он призвал дизайнеров визуализировать тот опыт, который они получают в результате своей работы, но быть не абстрактными, а конкретными. Он выступил против логики картезианцев и воспел поэтику, игру и грёзы. Он был против квадратных форм и за — круглые. Очень насыщенная книга, которую нужно читать медленно, иногда отвлекаясь на собственные мысли и мечты.

Цитата: «Дом — поистине космос, космос в полном смысле слова. Разве не прекрасен самый скромный дом, увиденный сквозь призму души? Нередко обращаются к этому элементу поэтики пространства писатели, воспевающие «смиренное жилище». Но, как правило, они немногословны. Писатели не задерживаются надолго в убогом доме, где слишком мало предметов для описания. Они лишь определяют «смиренное жилище» в его актуальности, но не переживают по-настоящему его первобытность, первозданность, одинаково доступную бедным и богатым, если только они готовы мечтать.»

Где купить: Garagemca (на русском языке, 420 р.)

«Проблемы дизайна», Джордж Нельсон

(‘Problems of design’, George Nelson)

Безусловно, Нельсон больше всего известен своим вкладом в дизайн мебели, но нельзя не оценить и те работы, которые были написаны им о дизайне. Те проблемы, которые он описал в работе о современном дизайне, не менее актуальны и по сей день, хоть и не так широко освещаемы сейчас.

Цитата: «Дизайнера больше, чем любого художника, принуждают идти на компромиссы. Под «компромиссом» я понимаю не приспособление ради упрощения производства или сокращения издержек, а извращение хорошего замысла в угоду потребителю.»

Где купить: New Auction (на русском языке, 300 р.)

«Камни Венеции», Джон Рёскин

(‘The stones of Venice’, John Ruskin)

Написанная автором в качестве полемики в пользу готического венецианского стиля против «тлетворного» дизайна эпохи Ренессанса, эта книга сейчас воспринимается как очень подробное наблюдение и вдохновенное описание зданий и их интерьеров. Многим современным читателям, однако, больше придётся по душе сокращённое издание-однотомник 1960 года, нежели оригинальная версия в трёх томах, изданная в 1851-1853 годах.

Цитата: «Не забывайте: самые красивые вещи в мире — самые бесполезные.»

Где купить: Booka (на русском языке, 569 р.)

«Уолден, или Жизнь в лесу», Генри Дэвид Торо

(‘Walden, or Life in the woods’, Henry David Thoreau)

Американский писатель Элвин Брукс Уайт однажды написал, что эта книга является «хорошим аргументом в пользу путешествий». И на самом деле, в тексте с таким живым описанием природы, экономики, свободы и — прежде всего — простоты, многое могут почерпнуть для себя и дизайнеры интерьеров.

Цитата: «Моды создаются праздными богачами, а толпа прилежно им следует. Путешественник, останавливающийся в так называемых лучших отелях, скоро это обнаруживает, ибо трактирщики обязательно считают его Сарданапалом, и стоит ему поручить себя их попечениям, как они лишают его всех признаков мужественности. Мне кажется, что на железной дороге мы тратим на роскошь больше, чем на безопасность и удобства, и вагон грозит превратиться в современную гостиную с её диванами, оттоманками, экранами и множеством других восточных прихотей, придуманных для гаремных дам и изнеженных обитателей Небесной Империи, — и всё это мы берем с собой на запад, когда Джонатану стыдно бы даже знать всё это по названиям. Я лучше буду сидеть на тыкве, лишь бы спокойно, чем тесниться на бархатных подушках. Я лучше поеду по земле на волах и буду дышать чистым воздухом, чем отправлюсь на небо в роскошном вагоне экскурсионного поезда, всю дорогу вдыхая губительные миазмы.»

Где купить: Ozon (на русском языке, 1 700 р.)

Где читать: litres.ru (на русском языке, 99,9 р.)

Подготовила Юлия Любезнова

20.03.2017

knowrealty.ru

стили интерьера на примерах» онлайн полностью — Виктория Макарова — Страница 1 — MyBook

Введение

На кого рассчитана книга?

Книга рассчитана на широкую аудиторию – ремонт периодически делают все, душа жаждет обновления окружающего пространства, а потому книга пригодится каждому. Студентам соответствующих вузов будет полезно изучить стили на примерах. Да и уже состоявшимся дизайнерам, надеюсь, будет интересна эта книга.

Почему ее нужно приобрести?

Наверняка вам не раз приходилось сталкиваться с ситуацией, когда люди затеяли ремонт, купили интересный светильник, выбрали шикарные обои, оригинальные занавески, мебель, а когда все это совместили, остались разочарованы, потому что то, что хорошо смотрелось по отдельности, не гармонирует вместе. Современный человек должен разбираться в основных направлениях и вырабатывать чувство стиля. Я уже не говорю про тех, кто собирается заниматься дизайном интерьеров профессионально. Также приходится сталкиваться с некоторым непониманием между заказчиком и исполнителем по причине отсутствия элементарной базы знаний в этом направлении. Я надеюсь, что эта книга поможет вам избежать подобных нестыковок и неприятностей.

Как сориентироваться?

В книге рассказывается, как тот или иной период влиял на формирование определенного стиля. Рассматриваются различные стили интерьеров: указывается, что характерно, что нужно (можно) сделать для придания комнате определенного стиля. Каждая глава имеет сходную структуру – начинается с общего вступления и содержит одни и те же элементы: используемые материалы, мебель, цветовая гамма, текстиль, декор и т. д. Подобное изложение помогает легче сосредоточиться на особенностях того или иного стиля. Кроме того, почти каждый стиль интерьера для наглядности проиллюстрирован.

В книге также рассказывается об истории развития дизайна. Указаны особенности разработки дизайн-проекта интерьера в зависимости от его назначения. Содержится ответ на вопрос: для чего нужен дизайнер при оформлении интерьера, и нужен ли он вообще.

На цветной вклейке вы найдете иллюстрации интерьеров в определенном стиле, дизайн которых выполнен автором в программе 3dsMax.

Благодарности

Хочу поблагодарить всех, кто прямо или косвенно помогал мне в работе над этой книгой.

Я благодарна:

• своим родным за поддержку, терпение и понимание;

• Валерию Власову и Татьяне Веденеевой, Александру Чайковскому и другим, за любезно предоставленные для книги фотографии;

• Владиславу Дюделеву и Александру Литвинову за консультирование в ходе написания книги;

• и конечно, сотрудникам издательства "БХВ-Петербург" за профессионализм и помощь в подготовке книги.

Как со мной связаться?

Если у вас возникли вопросы, замечания, предложения или вы хотели бы заказать дизайн-проект интерьера, отправляйте свои письма на мой электронный адрес [email protected].

Развитие дизайна – маленький экскурс в историю

Че я думаю, я думаю, что мы еще лет 15 будем нервно курить в углу. К тому времени Посохин перестанет творить, Лужков перестанет оказывать влияние на архитектуру, а олигархи перестанут покупать то, что ошибочно помещено в раздел "недвижимость" в риелторских изданиях.

Артемий Лебедев

Термин "дизайн" появился в нашей стране недавно. В переводе с английского слово "дизайн" означает рисование. От слова "дизайн" возникло такое понятие, как " дизайнер", или художник-конструктор, как его еще называли. Причем о назначении дизайна спорят издавна и до сих пор. Одни считают, что дизайн призван создавать прекрасные вещи, которые бы отражали дух эпохи, в которую мы живем. Другие спорят о невозможности и недопустимости превращения обычных предметов потребления в произведения искусства. Люди, тесно связанные с рынком, искренне считают, что хороший дизайн тот, который помогает продавать. Я думаю, спорить здесь бесполезно – сколько людей, столько и мнений, причем каждая версия по-своему актуальна.

Понятно, что дизайн, вне зависимости от того, знаете вы о нем что-либо или нет, присутствует практически во всех сферах нашей жизни. Он неотделимо связан с архитектурой, со скульптурой, с областью изобретений (приборов, мебели, посуды, машин), с конструированием одежды и разработкой новых линий обуви и т. д. В нашем случае мы поговорим о дизайне интерьера – оформлении того пространства, в котором вы обитаете и хотите чувствовать себя комфортно.

Думаю, читатель не станет спорить с тем, что почти у каждого человека существует необходимость окружать себя красивыми вещами. Но ценность вещи заключается в том, чтобы совместить практическое начало с эстетическим. Об этом нужно помнить и при разработке дизайна интерьера. Очень часто получается так, что в погоне за модой, мы создаем окружение, в котором чувствуем себя неудобно, в частности, из-за того, что, акцентируя внимание на форме, напрочь забываем о пользе и смысловой нагрузке.

Как большинство людей судит о вещах? Весьма ограниченно и субъективно, такими понятиями, как "красиво-некрасиво", "изящно-грубо", руководствуясь собственными ощущениями. Чтобы научиться разбираться в дизайне, необходимо постоянно оттачивать свой вкус, повышать уровень образования, научиться видеть достоинства и недостатки предметов той или иной эпохи, чтобы не " шарахаться" от сюрреалистических вещей в стиле Сальвадора Дали и не восхищаться бездумно барочными экспонатами, подобострастно таща в дом самоварную позолоту и лепнину. Хорошо будет подойти к вопросу дизайна и с психологической точки зрения с целью изучить особенности человеческого восприятия – немного разобравшись в этом, человек поймет, как создавать предметы красивыми, а окружение – гармоничным.

Вернемся к понятию "дизайн". Когда в 19 веке благодаря техническому прогрессу была изобретена масса полезных вещей (источники энергии, пишущая машинка, телеграф, телефон, радио, фотоаппарат и кино, двигатели внутреннего сгорания, автомобиль), было распространено мнение, что они (вещи) не должны быть красивыми, но полезными. Однако вскоре стало ясно, насколько убоги такие воззрения. Промышленные выставки и выступления творческих людей и мыслителей показали, что в погоне за прогрессом техническим, люди совершенно позабыли об эстетической стороне, тем самым, способствуя уничтожению красоты и тяги к прекрасному, заменяя творчество ремесленническим трудом. Был поставлен вопрос о привлечении художника к процессу создания вещей, что само по себе в то время звучало очень необычно. По сути, это уже ознаменовало появление дизайна. В частности, стали обсуждаться на различных конференциях проблемы оформления помещений, целесообразность обстановки, эстетическая сторона, связь материала и производимой из него вещи, принципы соответствия формы, украшения и отделки предмета его назначению.

Также были созданы ремесленные мастерские, возглавляемые талантливыми художниками и архитекторами, но практического результата это не принесло – вещи получались красивыми, но слишком дорогими.

Кроме того, стремясь украсить создаваемые предметы, им стали придавать архитектурные формы, и такая тенденция продержалась довольно долго, но к концу 19 века архитектурный стиль стал постепенно отмирать: прогресс явно входил в противоречие с этим стилем. Как следствие, исчезли всякие декоративные излишества и орнаментация. Назревало нечто вроде переворота в понимании эстетики.

Наряду с промышленным производством существовали и продукты народного творчества. В каждой губернии были свои традиции изготовления, поэтому предметы отличались формой и орнаментом, были, что называется, на любой вкус. Например, всегда можно узнать хохломскую роспись по черно-красному растительному орнаменту на золотистом фоне. Или ярославскую, которая сплошь покрывала предметы геометрическим орнаментом. Северодвинские вещи тоже всегда узнавались по витиеватому ярко-красному орнаменту с птицами, людьми и животными на белом фоне. Росписью в то время покрывали практически все: посуду, колыбельки, сани. Широко применялась также резьба по дереву, плетение из лозы и бересты. А чего стоит народная вышивка?! Конечно, вещи, созданные своими руками, несущие отпечаток творчества, частицу души, не идут ни в какое сравнение с отштампованными на фабрике. И, тем не менее, к концу века промышленное производство полностью вытесняет ремесла, в частности, за счет низкой стоимости промышленной продукции и быстроты изготовления.

Однако интеллигентные люди понимают, что народному творчеству следует уделять внимание. Дамы из самых аристократических фамилий занялись прикладным искусством. Вещи, искусно созданные своими руками, вошли в моду и стали экспонироваться на выставках в Москве, Петербурге, Киеве. В Петербурге, Саратове, Пензе, Миргороде, Екатеринбурге и других городах были открыты художественно-ремесленные школы.

В этот период на фоне развития промышленности и поддерживания народно-прикладного искусства возникает новое стилевое направление – модерн (в буквальном переводе – " новый").

Впервые утверждалась необходимость учета взаимосвязи человека и окружающего мира. Считалось, что интерьер должен удовлетворять материальные и духовные потребности человека. Этот период характеризуется поиском новых решений в оформлении жилья. То есть можно сказать, что модерн послужил развитию индивидуального проектирования интерьера, просто в то время эта роскошь была доступна немногим.

Шло время, и уже экономические причины повлияли на то, что больше внимания стали уделять дизайну интерьеров, транспорта и новых изобретаемых приборов. Создавались производственные союзы, объединяющие художников, архитекторов и промышленников. Пришло понимание того, что без такого объединения будет сложно победить на рынке сбыта. В Германии открыли первую школу по подготовке художников в области промышленности, которая стала, по сути, первым учебным заведением, выпускающим дизайнеров.

В России в 1920 году появились Московские государственные высшие художественно-технические мастерские (сокращенно ВХУТЕМАС), целью которых также была подготовка художников для промышленности. Первая такая мастерская возникла в результате объединения училища живописи, ваяния и зодчества и Строгановского училища и позже была преобразована в институт. В программе обучения просматривалось много противоречий, что объяснялось новизной специальности, которой раньше не было. Но все равно, институт получил международное признание и был отмечен на выставке в Париже за новый метод в обучении и за работы студентов. Метод обучения заключался в том, что при институте существовали мастерские, в которых студенты имели возможность создать то, что разработали, видели процесс производства и отмечали ошибки. А курсовые работы студентов были весьма разнообразны – от небольших магазинчиков, мебели, осветительных приборов, посуды и декора, до текстиля и одежды.

Основателями дизайна можно назвать В. Татлина, А. Родченко, Л. Попова, В. Шухова. Татлин создал модель ажурного металлического памятника III Интернационалу.

А. Родченко конструировал различные вещи, работал вместе с Маяковским в области рекламы и агитационного плаката, а также в области театра и кино. Л. Попова разрабатывала рисунки тканей и модели одежды на фабрике и в сфере театра. Так происходит потому, что многие прогрессивные идеи еще не воспринимались или встречались руководством в штыки, поэтому многие талантливые люди находили своим идеям другие сферы применения – в частности, на сцене театра. Инженер В. Шухов разрабатывал в основном различные металлоконструкции, одна из его работ – известная радиобашня на Шаболовке в Москве.

Итак, вы видите, что в начале двадцатого века дизайн активно входит в сферу производства и, как следствие, во все сферы жизни человека, несмотря на то, что сам термин как таковой появился и стал использоваться значительно позже.

Можно сказать, что дальнейшее развитие дизайн получил и во время создания московского метрополитена, потому что архитекторам пришлось не только разрабатывать сам транспорт, но и интерьер вагонов, оформление станций, эскалаторы, велась работа со шрифтами для надписей.

Еще одним примером в области дизайна может служить дирижабль "Москва", для которого также разрабатывался дизайн интерьера гондолы, необычные для того времени сиденья, светильники и посуда, причем на каждом предмете должна была быть эмблема дирижабля.

В конце тридцатых годов технический прогресс позволил России создать собственные модели автомобилей, дизайн вошел и в область автомобилестроения, что также было для того времени новшеством.

И все же, в то время было еще мало людей, которых можно было бы назвать профессиональными дизайнерами. Единичные представители, которым даже без наличия соответствующего образования был присущ самобытный взгляд на вещи и хороший вкус, часто сталкивались с непониманием и неуважением к результатам их разработок. То есть можно сказать, что дизайн, как таковой, встречается в единичных случаях.

В 1945 году стали появляться специальные дизайнерские организации. Например, Архитектурно-художественное бюро (АХБ) в транспортной сфере. Идеи, которые развивало АХБ, в частности, о превосходстве художественного конструирования над обычным, инженерным, об объединении художников, архитекторов и конструкторов, и отличные результаты его работы способствовали созданию организаций, подобных АХБ.

Можно сказать, что в середине 20-го века дизайн получил признание, была понята его необходимость, и он стал массовым явлением.

В наши дни дизайн проник во все сферы жизни, добравшись даже до туалетной бумаги, но если оценивать ситуацию трезво, то что мы имеем сейчас? Недостаток образования, невозможность бывать за границей и покупать западные журналы по рекламе, дизайну и т. д., а также исторические факторы привели к тому, что уровень отечественного дизайна довольно низок – я не говорю сейчас об отдельных талантливых, по-своему гениальных личностях, я говорю о дизайне в целом. Как писал А. Лебедев, " результат получается достаточно печальным, а сам продукт заранее устаревшим, еще до начала производства. Ситуация усугубляется еще и тем, что так уже никто не делает, и сейчас то, что нашему дизайнеру и его друзьям кажется откровением, уже давно списано в утиль на Западе".

mybook.ru

Смотрите также

Ремонт и отделка

цены на ремонт квартиры помещений, магазинов, офисов, подвалов, потолков, стен

Строительные работы

общестроительные, отдельный вход, отделочные работы,

Дизайн интерьеров

Ванн, кухни, помещений, офисов, квартир

Согласования

Перепланировок, отдельных входов, мощностей, тех.условий, перевода в нежилой фонд, переноса коммуникаций

Проектирование

Инженерных сетей, домов, зданий и сооружений

Ремонт и гидроизоляция подвалов

ремонт подвалов гидроизоляция подвалов

Изготовление и монтаж пластиковых окон Без описания

Монтаж Установка

Проектирование помещений Согласование проектов Ремонт и отделка помещений Сантехнические работы Дизайн интерьера квартир Cтроительные работы Ландшафтные работы Благоустройство территории Строительные новости Санкт-Петербурга Изготовление и монтаж пластиковых окон