Уют и стиль можно и нужно сочетать, закажите ремонт квартиры у нас.
Интерьер спорт-клуба на ул.Типанова
Ресторанный интерьер на Малоохтинском
Петербургское воплощение Америки в стиле ретро.
Петербургское воплощение Америки в стиле ретро.
Стиль семидесятых годов 20 века − яркий и насыщенный, порой бунтарский и дерзкий. В нем присутствует элегантность и чувственность, яркий китч и деликатный шарм. Из-за сложности и цветовой перегруженности этот дизайн быстро вышел из моды. В такой обстановке человеку сложно расслабиться и оставаться спокойным. Оформляя жилье в ретро стилистике главное избежать вульгарности и грамотно расставить акценты.
Сейчас дизайнеры вновь обращаются к стилистике семидесятых, ведь она придает дому аутентичность и своеобразный колорит. Аналогичные тенденции прослеживаются в архитектуре и модной одежде. Интерьер ретро в современных квартирах − это не бездумное копирование, а переосмысленные гармоничные композиции. Он не кричащий, а более спокойный, при этом легко узнаваем.
Дизайнеры используют актуальные приемы из прошлых десятилетий в новом прочтении. Современный интерьер ретро стилистики представляет собой эклектичный микс из старых и новых элементов. В результате пространство выглядит нескучным и своеобразным. Многие идеи родом из 1970-х успешно перекочевали в наши дни и на их основе дизайнеры создают оригинальные проекты.
В этой статье мы познакомим вас с отличительными чертами стиля 70-х, известными дизайнерскими предметами той эпохи. Возможно и вы захотите оформить дом в этой тематике и воспользуетесь некоторыми советами дизайнеров.
Для многих 1970-х годы − ностальгическое время детства и юности. Из-за спорных и провокационных нововведений этот период получил название «десятилетие дурного вкуса». На 1970-е годы пришлось множество стихийных бедствий и войн, осознание экологических проблем, ускорение темпа жизни. На стиль повлияла субкультура хиппи, музыкальное направление Disco, панк-рок, появление цветного телевидения, первых E-mail, флоппи-дисков.
По сравнению с бунтующими шестидесятыми этот стиль был более легким и игривым, смягчал их революционность. Душа требовала больше чистых ярких красок, простых форм, комфорта.
Важное достижение этого сумасшедшего времени − переход от стандартизации к персонализации интерьера. Люди стремились к самопознанию и самовыражению.
Несмотря на внешний романтизм и легкомысленность, на первом месте всегда оставалась функциональность и практичность. Но при этом в любом пространстве оставалось место для интересной детали, притягивающей взгляд, − картины, фотографии, статуэтки, вазы.
На смену стилю хиппи приходит блестящий диско с флуоресцентными цветами, зеркальными шарами, встроенной подсветкой. Излюбленным времяпрепровождением молодежи были дискотеки, поэтому дизайнеры черпали вдохновение в них. Интерьер в стиле диско создает праздничное и жизнерадостное настроение. Чаще всего такой дизайн применяется для оформления баров, клубов, кафе, но при правильном подходе эффектно смотрится и в частных домах, квартирах.
Одна из разновидностей дизайна семидесятых − стиль хай-тек, появившийся в Англии в это же время. Основой этого направления стал промышленный дизайн с характерными для него прямыми линиями, обилием стеклянных, металлических, пластиковых элементов, высокой функциональностью и технологичностью. Мебель здесь используется легкая, правильных форм, с гладкими глянцевыми фасадами. В обстановке часто встречались автомобильные, самолетные или стоматологические кресла. Позже этот стиль стал очень популярен и перешел в отдельное направление дизайна.
Удивительная и насыщенная эпоха 70-80-х годов источником вдохновения для дизайнеров и декораторов. Причины популярности ретро тенденций − схожие настроения в обществе, возвращение поп-культуры и цикличность моды.
Благодаря отказу от устоявшихся стереотипов в 70-е появились знаменитые предметы интерьера, которые остаются актуальными и сейчас.
Известная модель кресла − F598, разработанная французским дизайнером Пьером Поленом (Pierre Paulin) в 1973 году. Также кресло называли M chair из-за схожести его формы с буквой «М».
Яркий аксессуар родом из 1971 года − торшер Panthella белого цвета. Это совместная разработка датского дизайнера Вернера Пантона (Verner Panton) и мануфактуры Луиса Полсена (Louis Poulsen Lighting). По задумке дизайнеров плафон должен быть выполнен из металла, однако в то время еще не было технической возможности реализовать такую разработку и плафон делали из акрила.
Еще одна разработка Вернера Пантона − необычное кресло Amoebe. Яркие цвета и нестандартная форма мебели отражает тенденцию дизайна начала семидесятых − дерзкого и вдохновляющего. По форме кресло повторяет изгиб тела человека в положении сидя и завершается навесом над головой. Интересно, что источником вдохновения дизайна стали амебы − микроскопические организмы, постоянно меняющие форму.
Впервые появляется картонная мебель. Яркий пример − кресло Wiggle Side Chair дизайнера Фрэнка Гери (Frank Owen Gehry), созданное в 1972 году. Картон стал дешевой альтернативой пластику и тяжелым традиционным конструкциям. В 60-х были попытки использования материала в мебельном производстве, однако дизайнеры не могли найти оптимальный способ уплотнить однослойный картон. Конструкцию пробовали усилить с помощью складывания, вставки вкладок, прорезей, но не получали нужного результата.
Решение нашел Френк Гери, он склеил разнонаправленные слои гофрированного картона и придал им форму ножом. По этой технологии Гери изготовил серию мебели, которая получила название Easy Edges или «Простые края». Изделия отличались экологичностью, прочностью и обладали шумопоглощающими свойствами.
Продолжает развиваться стиль биоморфизм, основоположником которого считается Ээро Сааринен (Eero Saarinen). Для этого направления характерны плавные обтекаемые формы, заимствованные у природы, изогнутые линии, асимметрия, высокотехнологичные материалы.
Ярким представителем биоморфизма и дизайн-арта является австралиец Марк Ньюсон (Marc Newson). Первая популярная работа дизайнера − кресло-шезлонг Lockheed Lounch необычной формы, который стал известен во всем мире после выхода клипа Мадонны «Rain». Это конструкция из прочного фибергласс-пластика на трех ножках, отделанных резиной. Поверхность кресла покрыта тонкими пластинками алюминия, скрепленными между собой по периметру. Это одно из самых дорогих кресел в мире, его стоимость оценивается в 1,2-2,4 миллиона долларов.
Ярким символом раскрепощенного десятилетия стал сюрреалистичный алый диван в форме губ. Диван Bocca цвета губной помады сделали дизайнеры Studio 65, переняв идею у Сальвадора Дали. За образец они взяли форму губ киноактрисы Мэрилин Монро. Еще в 1937 году Дали придумал диван-губы, вдохновившись чертами лица известной актрисы Мэй Уэст. Позже, в 1974 году художник вернулся к этой идее и изготовил кожаный красный диван совместно с испанским дизайнером и архитектором Оскаром Тускетс Бланком (Oscar Tusquets Blanca). Этот диван стал центральным элементом самого оригинального в мире портрета в комнате Мэй Уэст музея в Фигерасе.
Законодателями мебельной моды 80-х стали дизайнеры итальянского объединения Memphis Design Group. Основной идеей был отказ от сдержанных линий и создание принципиально новых объектов. Эксцентричный вид предметов бренда отлично демонстрирует «Я-десятилетие».
Инновационные изобретения коснулись не только мебельной сферы.
В 1971 году появляются первые компактные калькуляторы фирмы Bomwar, которые помещались в карман. В это же время поступают в продажу инженерные и программируемые калькуляторы. В 1985 году компания Casio выпускает калькулятор с графическим дисплеем.
В 70-е развивается вычислительная техника и оборудование с кнопками. Стиральные машинки, телевизоры, космические аппараты, радиоприемники − все приборы теперь управляются с помощью кнопок.
В1983 Motorola выпускает первый мобильный телефон DynaTAC 8000X. Это устро
ambermebel.ru
Дизайнеры часто новые идеи черпают в истории. В числе модных тенденций интерьера в нынешнем году оказался стиль 70-х годов ХХ столетия.
«Десятилетие дурного вкуса» — так называли это время, однако в последнее время стилем 70-х увлечены многие дизайнеры Европы и Америки.
Это было время многих изобретений в разных сферах жизни — Disco, брюк с огромным клешем, флоппи-дисков и первых email, многочисленных трагедий, стихийных бедствий и войн. Для 1970-х характерно начало многих новшеств, в том числе и в убранстве жилых помещений, где романтичный декор соседствовал с прагматичностью функций.
Стиль 70-х отличается использованием оттенков богемной среды – многочисленный пурпур, разные виды красного цвета, фиолетовые и оранжевые тона, оттенки бирюзового.Апельсиновые цвета играют существенную роль в характере 70-х. В оттенки цитруса выкрашиваются стены, делается обивка мебели, шьются шторы и аксессуары.
Еще одной изюминкой стиля 70-х являются геометрические рисунки. Обивка мебели тканями с кругами и кружочками, широкими и узкими полосками, с таким же рисунком обои – характерный признак ретростиля. Яркая цветовая палитра и сочетание контрастных цветов создают веселый жизнерадостный дух прошлой эпохи.
Основой стиля помимо яркой цветовой палитры была стилизованная мебель. Мебельный комплект 70-х сохранился в квартирах наших бабушек до сих пор. Стенки, серванты, журнальные столики и кресла с широко расставленными ножками, которые немного сужаются к низу — все просто по форме и обязательно отполировано.
Журнальный столик и торшер около дивана помогут выделить зону отдыха в гостиной, а причудливый буфет – обеденную зону на кухне.
В спальной же комнате обязательно наличие большой двуспальной кровати с высоким изголовьем, прикроватных тумбочек или столиков с ночными светильниками, шифоньера, комода с выдвижными ящиками.
Передать настроение 70-х могут кованые элементы кровати, потертости на мебели из дерева.Как правило, обивка кресел и диванов из плюша и искусственной кожи, разноцветные ковры на полу и на стенах, хрустальная посуда и безделушки, тюлевые шторы на окнах.
Конечно же, важен не только текстиль, мебель и цветовая гамма, но и аксессуары. Небольшая люстра, лубочные гравюры, коробочки-баночки из жести для специй и приправ, тарелочки и чашки из фарфора на полочках сделают акцент на стилевом оформлении.
Наличие настольных часов в виде совы, мягкая игрушка или копилка станут главными аксессуарами в интерьере, а старинный проигрыватель или радио – акцентом выбранного стиля 70-х.
Однако злоупотреблять этими элементами не нужно. Несколько предметов позволят придать атмосфере помещения гармоничный вид, заряженный комфортом и положительными эмоциями.
Разновидностью стиля 70-х может стать хай-тек, который появился в Англии в ту эпоху и был основан на промышленном дизайне. Для него характерно использование высоких технологий и роботизация, с помощью чего создается функциональное и красивое помещение.
В стиле хай-тек для декорирования используется множество настенных и напольных, вмонтированных в предметы мебели, и точечные светильники. Мебельные конструкции легкие, с четкой геометрической формой. В качестве материалов используются популярный в 70-х кожзаменитель, пластиковые разновидности и полированный металл.
Сегодня, как и в 70-е, в моде предметы интерьера, сделанные своими руками. Создать уютный дом можно с помощью расшитых декоративных подушек, вышитых панно, расписанных вручную столиков или самодельных абажуров. Это придает помещению изысканный шарм и эксклюзивность, главное, чтобы эти детали органично вписывались в общий интерьер.
styldoma.ru
Красочные 70-е логично пришли на смену бунтующим 60-м, смягчая их революционность и нервозность. Около сорока лет назад в моду вошло диско, музыкальный стиль, который оказал немалое влияние на современную музыку. Он был демократичнее, чем джаз, более понятен, чем рок и объединил в едином порыве всех любителей легких мотивов.
В интерьерах стиля 70-х также появляется практичность, а геометрия и сочетание ярких красок становятся главными элементами. Именно эти черты возродились в наши дни винтажным ремейком и оформлять квартиры в стиле 70-х вдруг стало модно. Эта волна коснулась декораторов, но чаще под ее влияние попадают рядовые граждане, которые ищут способ добавить ярких красок и при этом восхищаются мебелью тех лет.
По драматичности палитры стиль 70-х напоминает богемный стиль (хотя достаточно часто встречаются оранжевый, ярко-розовый, бирюзовый и фиолетовый), но орнаменты обоев и тканей изобилуют геометрией (кругами и полосками), а предметы мебели из эпохи 70-х приобрести проще и дешевле, чем настоящую старину.
В России по известным причинам этот стиль менее популярен, мы до сих пор предпочитаем все новое и технологичное, в отличие от европейцев и американцев, которые повально увлечены приобретением старой мебели и аксессуаров. Результат порой получается весьма оригинальным, что мы и хотим вам показать в этом путешествии.
Имеет ли это практическую ценность? Пожалуй, лишь для тех, кто получил по наследству предметы мебели, изготовленные в те времена и раздумывает, как бы оригинально вписать их в интерьер.
Для всех остальных эта галерея будет развлечением — посмотреть, как создают винтажные интерьеры уроженцы разных стран, пригласившие к себе журналистов из издания Marie Claire Maison — 30 фото интерьеров комнат в стиле 70-х.
__________________________
__________________________
__________________________
Хотите быть с нами на связи каждый день? Добро пожаловать на нашу Планету Вдохновения Вконтакте! Загляните, пролистайте! Нравится? Присоединяйтесь и получайте вдохновение каждый день!
__________________________
__________________________
www.design-remont.info
Яркий и самобытный стиль интерьеров 1960-70-х годов сформировался на волне эмоционального реакционного движения послевоенной эры против конформизма. Мужчины сняли свои мягкие фетровые шляпы и освободились от подтяжек, женщины отказались от громоздких «панцирей» нижнего белья и укоротили свои юбки, и те и другие охотно пристрастились к сигарам, виски Canadian Club и деятельно поддержали новую сексуально раскрепощенную контркультуру и инициированный индустриальным прогрессом потребительский бум. Революция началась!
Технические достижения эпохи вывели на авансцену такие инновационные материалы как прочные пластмассы и полипропилен, которые легко поддавались формовке, окрашиванию и позволяли создавать объекты самых необычных конфигураций. Серийное производство моментально наводнило рынок легкой пластмассовой мебелью обтекаемых и эргономичных форм, подвесными структурами-коконами, крутящимися мягкими креслами с трубчатым стальным основанием, а также объемными кубофутуристическими предметами обстановки из «пены цвета жаренного картофеля». В продаже появляются фантастические по форме модели мебели, светильников и аксессуаров Ээро Сааринена (Eero Saarinen), Пьера Пулана (Pierre Paulin), Вернера Пантона (Verner Panton), Гаэтано Пеше (Gaetano Pesce), Вико Маджистретти (Vico Magistretti), Анджело Манджаротти (Angelo Mangiarotti) и многих других.
Благодаря способности полипропилена быстро и легко заполнять пустоты, в 1960-х годах появляется новый тип мягкой мебели – крупные монолитные или составные предметы, как правило, округлых форм, которые позволяли создавать целые диванные зоны. Эта тенденция в свою очередь породила моду на гостиные студийного типа с диванным островом в центре, мебель не редко приподнимали на платформе или, напротив, утапливали в пол. Другим дизайнерским ноу-хау, спровоцированным эрой первых космических полетов, стали многофункциональные интерьерные блоки с мобильными выдвижными элементами, позволяющими сэкономить пространство и при этом оборудовать интерьер всем необходимым. В дизайнерские интерьеры вводится полированный до блеска металл, а также конструкции и перекрытия, предназначенные для зонирования и имеющие нетривиальную геометрическую конфигурацию: круглые арки и световые колодцы, «плавающие» лестницы, мобильные ширмы, многоуровневое платформы и т.п.
И, наконец, цвет, яркой насыщенной, и как говорят критики, «психоделической интенсивности», возникший под влиянием культуры хиппи, очарованных ориентальным колоритом Индии, Испании и Средиземноморья. Это синий, красный, темно-зеленый, салатовый, цвет морской волны, а также разнообразные оттенки желтого, розового и оранжевого: от горохового и лимонного до «персика» и «шафрана». Цвет вводится в интерьер не только с помощью колоритного текстиля, ковров и обивки мебели, но и благодаря обилию сочных пластмассовых аксессуаров (от радио и телефонного аппарата до плафонов светильников и цветочных горшков) и экспрессивного графического декора стен и пола. Яркие геометрические мотивы для оформления фоновых поверхностей заимствуются из палитры fashion-индустрии и становятся проявлением особого шика. Таким образом, интерьеры 1960-70-х годов представляли собой крайне пестрое зрелище, едва удерживающееся на грани безвкусицы.
Гуру новой философии в области роскошных интерьеров становиться англичанин Дэвид Хикс (David Hicks), который привносит в классический антураж «кислотные» оттенки психоделической палитры. Тем временем, на другом конце мира, Дороти Дрэпер (Dorothy Draper), ведущий дизайнер интерьеров Манхэттена в 1960-х, продолжает упорствовать в своем предпочтении – излюбленной комбинации тускло-белого и «солнечного» черного. Однако в концептуальном интерьерном проектировании происходят поистине революционные метаморфозы. Новые инновационные материалы позволяют преобразовывать внутреннее пространство на манер оригинальных футуристических ландшафтов, и особая заслуга здесь принадлежит датскому индустриальному проектировщику Вернеру Пантону с его инсталляциями из серии Visiona (1968 и 1970) и интерьерами ресторана Varna в Орхусе.
Но самым главным завоеванием экспериментальных, гиперкреативных и в чем-то даже «сумасшедших» 1960-70-х годов стал переход от гладкого и унифицированного модернизма к индивидуалистическому подходу в проектировании. Радиальное формообразование и кричащие игровые ходы, выдвинутые на первый план, обусловлены стремлением дизайнеров к персонализации интерьера!
www.abitant.com
Все знают, что время нельзя повернуть назад, но можно окружить себя предметами из любимой эпохи. Кто-то предпочитает императорскую роскошь ампира времен Наполеона Бонапарта, а кому-то милее бурные 70-е с блестящими дискотечными шарами, джинсами-клеш, первыми ростками рока и движением хиппи.
Действительно неспокойное десятилетие, принесшее не только войны и стихийные бедствия, но и начало технологического бума, плодами которого все мы сейчас активно пользуемся. Более того, интерьер в стиле 70-х часто появляется в списках трендов дизайна интерьера. Ведь многие стильные предметы обстановки, используемые сегодня, впервые появились именно сорок лет назад.
Каждый раз, когда в моду входят цвета или образы, свойственные 70-м, можно смело оформлять комнату в этом стиле. Не нужно добиваться полной аутентичности, лучше придать интерьеру современное звучание на старый лад, сохранив в неприкосновенности отличительные признаки стиля (по мнению зарубежных дизайнеров). На них остановимся ниже.
При формировании цветовой гаммы обязательно используется апельсиновый, мандариновый, кирпичный, терракотовый оттенки. Оранжевый в семидесятые играл важную роль, он обогнал по популярности даже красный или черный. Это был самый модный цвет, который и сейчас способен вдохнуть жизнь в нейтральный интерьер. Для этого просто создайте акцентную стену или купите большой Г-образный диван апельсинового цвета.
Именно в 70-е интерьеры домов заполонили предметы обстановки с заостренными деревянными или металлическими ножками: стеллажи, книжные шкафы, диваны, журнальные столики, обеденные столы, тумбы под телевизор и прочие избранные. Хотите оформить интерьер в стиле 70-х? Найдите такую мебель или же закажите ее изготовление, сегодня компании-производители мебели делают различные стилизации даже для среднего ценового диапазона.
Ввести их в интерьер легче всего с помощью квадратных настольных ламп, декоративных подушек, абстрактных картин и ковриков. Также интересно смотрятся обои с геометрическими узорами, позволяющие визуально скорректировать размеры помещения. Но наиболее эффектно выглядят кованые скульптуры или настенные панно в виде простейших геометрических фигур.
Толстые ковры, тяжелые портьеры, шкуры, шерстяные покрывала, – все эти аксессуары были гордостью хозяек и украшением интерьера в стиле 70-х. Так что стоит купить большой плотный напольный ковер с вкраплением оранжевого и абстрактным геометрическим узором, и три признака эпохи соединятся в одном декоративном элементе.
И совет, напоследок. Найдите старый проигрыватель виниловых пластинок и соберите коллекцию истинного ценителя музыки семидесятых. Желаем легкого ремонта и нескучного дизайна интерьера!
buffalo-club.ru
Владельцы этого дома решили совместить кричащий стиль 70х и простоту и чистоту современных тенденций в дизайне интерьеров. Яркие элементы декора на фоне светлых стен выглядят ошеломляюще!
Фотографии: Pernille Kaalund
fonom.ru
В последнее время все большую популярность набирает неповторимый колониальный стиль в интерьере, который отлично подходит путешественникам, стремящимся увидеть новые места, отправиться навстречу приключениям.
Поскольку данный стиль объединил в себе несколько особенностей, характерных для других стилей, он по праву считается одним из наиболее колоритных и атмосферных.
Несмотря на то что он зародился много сотен лет назад, все же, подобно классике, он не утратил своей популярности. Это совершенно не удивительно, поскольку в нем умело сочетается роскошь, характерная европейским стилям, и неповторимый шарм.
Добиться такого сочетания возможно лишь после тщательного подбора всех элементов дизайна интерьера в колониальном стиле.
Без правильного подбора мебели и любых декорирующих элементов невозможно будет правильно отразить выбранный стиль. Это обусловлено тем, что в нем должны присутствовать те детали, которые, на первый взгляд, кажутся совершенно несовместимыми.
Они должны обладать натуральностью, а также быть многофункциональными.
Поскольку исторически сложилось так, что колониальный стиль развивался в период существования стиля рококо, у них появилось несколько общих черт. Однако, главной отличительной чертой данного стиля является полное отсутствие какого бы то ни было блеска и богатства.
Стоит отметить, что отделка потолка выглядит довольно оригинально, поскольку здесь принято использовать не только штукатурку и краску, но и балки из массива дерева.
Для оформления дизайна гостиной в колониальном стиле дизайнеры рекомендуют использовать не просто деревянные балки, а декорировать их кожей. Очень хорошо будут смотреть массивные элементы с кожаными переплетами, которые добавят дизайну нужной атмосферы.
Для отделки стенок рекомендуется использовать штукатурку с довольно грубой фактурой. В том случае, если вы не планируете красить стены, можно использовать обои. На сегодняшний день на рынке строительных материалов представлено множество разнообразных натуральных обоев.
Для оформления спальни в колониальном стиле отлично подойдут бамбуковые, джутовые или текстильные обои. Если вы хотите украсить стены фотографиями или картинами, при этом вас следует помнить о том, что данный стиль любит, когда у каждой вещи есть свое пространство.
Именно поэтому стоит отказаться от идеи загромождать стены множеством картин. Достаточно будет добавить всего несколько элементов, расположенных на достаточном расстоянии друг от друга.
Еще одной особенностью колониального стиля является требование, которое предъявляется к используемой мебели. Профессиональные дизайнеры отмечают, что мебель в колониальном стиле должна в обязательном порядке быть изготовлена из натуральных материалов.
При этом вам совершенно не обязательно тратиться на изделия из дорогих пород дерева. Вполне можно обойтись и более дешевыми породами деревами такими, как пальма, тис, каучук или ротанг.
Не стоит приобретать слишком массивную мебель, поскольку данному стилю больше подходит плетенная мебель. Можно также приобрести кожаную мебель, которая подходит практически любому стилю.
Особенное внимание следует уделить не только внешнему виду, приобретаемого мебельного фурнитура, но и тому, насколько он функционален и удобен.
Оформляя дизайн квартиры в колониальном стиле, необходимо помнить о том, что любые украшения на текстильных изделиях неуместны. Отдайте свое предпочтение текстилю в спокойных тонах, без броских принтов. Такие изделия гармоничнее впишутся в общий дизайн, и не будут привлекать лишнего внимания.
Всегда помните о том, что в квартире, которая была оформлена в колониальном стиле, всегда должно быть достаточно светло. Для этого стоит заранее позаботиться о том, чтобы в комнатах оконные конструкции были внушительного размера.
Именитые дизайнеры также рекомендуют использовать деревянные ставни. Они утверждают, что это придает больше колорита помещению. Обратите внимание на фото колониального стиля в интерьере, которое предоставлено ниже.
Здесь хорошо видно, что красивые и аккуратные ставни выглядят довольно приемлемо, к тому же они играют роль декораций, дополняющих общий дизайн.
И хотя для выбранного стиля искусственное освещение совершенно не характерно, все же не следует полностью отказываться от него.
С помощью торшеров, бра и небольших светильников можно разнообразить американский колониальный стиль, поэтому их использование крайне желательно. Покупая эти элементы, необходимо отказаться от слишком броских моделей, которые будут слишком сильно выделяться.
thewalls.ru
цены на ремонт квартиры помещений, магазинов, офисов, подвалов, потолков, стен
Перепланировок, отдельных входов, мощностей, тех.условий, перевода в нежилой фонд, переноса коммуникаций
Инженерных сетей, домов, зданий и сооружений