Классический стиль дизайна в интерьере. Реферат на тему классический стиль интерьера в какой стране

Реферат - Классический стиль - Разное

Классический стиль — XVII - начала XIX в., обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизму свойственны ясные геометрические формы, сдержанный декор и дорогие, качественные материалы (натуральное дерево, камень, шелк и др.). Чаще всего встречаются украшения скульптурами и лепниной. Архитекторы той эпохи находили такой подход, который удивительно гармонично связывал античные формы с мягкостью русской природы и одновременно с устремлениями Русской культуры.

Роскошь предыдущих стилей Барокко и Рококо приобрела в интерьерах Классицизма монументальный и величественный характер. Легкомысленный стиль жизни королевского двора сменили спокойствие и утонченность, заимствованные у прекрасного прошлого Эллады. К началу XIX века в литературе, скульптуре и живописи Классицизм исчерпал себя. В светских кругах деятелей искусства на стиль обрушилась резкая критика, провозгласившая: "Классицизм умер от холода собственных стремлений к идеальности". В дизайне интерьеров же, наоборот, богатство и величие, свойственные Классицизму, приумножились до перегруженности. Художественное наследие Греции сменилось наследием Рима, на фоне ярких событий Французской Революции. Воплотивший все эти настроения новый стиль, носил название Ампир.

Интерьер, оформленный в классическом стиле это, обычно, помещение правильной формы, излучающее покой и основательность. Такой интерьер не чрезмерен, не перегружен деталями, не бьет в глаза, исполнен сдержанного достоинства, вкуса и респектабельности. Классический стиль интерьера квартиры делается надолго и передается по наследству из поколения в поколение. У качественной классической мебели есть особенность: как и талантливая живопись, такая мебель со временем только возрастает в цене, становясь домашним раритетом. Как правило, это мебель из натурального дерева: ореха, вишни, карельской березы. А ручная работа, резьба, позолота, инкрустация редкими породами дерева, перламутром, бронзой делают такую мебель настоящим произведением искусства.

Классицизм именуют "стилем Людовика XVI", и ему довелось стать последним "королевским стилем", когда влияние двора распространялось на все области искусства вплоть до стиля мебели. Немалую роль в распространении нового стиля сыграла всесильная фаворитка короля - мадам Помпадур, в честь которой были названы даже некоторые типы мебели.

В середине 60-х годов XVIII в. убранство помещений стало простым и строгим. Яркий пример - интерьеры покоев Людовика XVI в Версале. Если в эпоху рококо даже большое помещение должно было производить впечатление будуара, то здесь декораторы стремились к обратному эффекту - они создавали иллюзию большого, масштабного пространства независимо от реальных размеров комнат. Вместо прихотливых по форме часов и подсвечников, сложной по рисунку лепнины появились беломраморные медальоны с античными профилями, строгие пилястры и полуколонны. Предметов мебели здесь немного, но все они устойчивы и просты. Капризные и пластичные формы рококо постепенно "успокаиваются": линии выпрямляются, начинает господствовать ясность и гармоничность пропорций, равновесие частей. Декор сводится к самому необходимому.

Изменение принципа построения лучше всего обнаружить на примере мебельных ножек. Если в мебели рококо гнутые ножки непсредственно "перетекали" из корпуса предмета, то в классицизме снова подчёркивается их функция опорных конструкций. Они выпрямляются и уподобляются суживающимся к низу колоннам.

В мебели классицизма уже нет той слитости деталей в единую массу, здесь вновь подчёркивается конструктивный принцип. Этому принципу следует и декор, линии которого послушно повторяют очертания предмета. Мягкие элементы стульев и кресел обиваются тканями с цветочным орнаментом. В декоре преобладают античные мотивы: меандры, нити жемчужин, цветочные или лавровые гирлянды, розетки, фестоны. Нередко употребляются цветные лаки (белый, зелёный) в сочетании с лёгкой позолотой отдельных деталей. К прежним типам мебели в этот период не прибавляется новых. Одним из важнейших предметов обстановки был секретер с приподнятым на высокие ножки кубическим корпусом. Много шедевров и среди комодов, исполненных в новом стиле (иногда они надстраивались полками).

В завершение нельзя не упомянуть об английском классицизме, который был не столь суров, как во Франции. Здесь законодателем классицистического вкуса стал Роберт Адам (1728-1792). Побывав в Италии он вернулся страстным поклонником античности и создал множество усадебных домов, к которым сам же (!) проектировал мебель. Один из наиболее известных его интерьеров - приёмная в доме Сайон-хаус, украшенная колоннами из голубого мрамора и скульптурами наверху. Стволы этих колонн подлинные античные (найденные на дне реки Тибр в Риме!), но они здесь не поддерживают потолок, а просто приставлены к стене, придавая комнате величественный вид.

Вызванный к жизни идеями Просвещения классицизм был первым искусственным (т. е. возникшим не стихийно, а в результате планомерного культивирования античных образцов). Однако вскоре шаблонное подражание античности увело его в сторону холодной рассудочности.

Термин «классицизм» происходит от латинского classicus – образцовый, норма, порядок. Обычно различают классицизм XVII в. и XVIII - нач. XIX вв. (последний часто именуется неоклассицизмом). Простые и четкие формы античного искусства принимаются за образец для подражания. Происходит отказ от чрезмерной роскоши барокко и рококо. Широко распространилась мода на маленькие комнаты. Родился «style Gabriel»: простые филенки, двери, классически сдержанные карнизы, камины ясных очертаний из красивого мрамора, увенчанные большими простыми зеркалами, белые потолки, стены, окрашенные в белый, серый или бледно-зеленый цвета. Это и стало классическим французским образцом элегантного дома.

Для Людовика XIV — «короля-солнца», считавшего, что «государство — это я», безусловно, классицизм казался единственным стилем, способным выразить идеи мудрости и могущества государя, разумности государственного устройства, спокойствия и стабильности в обществе. Внутренняя борьба, взволнованность, столкновения, столь явные в искусстве барокко, никак не соответствовали идеалам ясности и логики французского абсолютизма. Людовиком ХIV был сделан этот выбор между двумя стилями во время конкурса на проект Восточного фасада Лувра. Он отверг проект самого выдающегося архитектора барокко Лоренцо Бернини, несмотря на все его заслуги и мировую известность (чем очень оскорбил великого мастера), отдав предпочтение простому и сдержанному проекту Клода Перро, выдержанному в строгом классическом духе.

Формы предметов упрощаются, линии выпрямляются. Происходит выпрямление ножек, поверхности становятся проще. Наблюдается широкое использование античного наследия (формы, мотивы) и одновременно происходит совершенствование барочного и ренессансного стилей. Становится обязательной симметрия. Начитает применяться технология маркетри, сокращается использование золота и бронзы. Стулья и кресла обиваются тканями с цветочным орнаментом. Популярная расцветка: красное дерево плюс легкая бронзовая отделка. Очертания спинок становятся строже, в их декор вводятся античные мотивы греческие и римские – мечи, шлемы, щиты, а также египетские: изображения сфинксов в декоре мебели; ножки стульев и столов по-египетски сужаются книзу. Популярен белый цвет. Нередко употребляются цветные лаки (белый, зелёный) в сочетании с лёгкой позолотой отдельных деталей.

Людовиком ХIV был сделан этот выбор между двумя стилями во время конкурса на проект Восточного фасада Лувра. Он отверг проект самого выдающегося архитектора барокко Лоренцо Бернини, несмотря на все его заслуги и мировую известность (чем очень оскорбил великого мастера), отдав предпочтение простому и сдержанному проекту Клода Перро, выдержанному в строгом классическом духе.

Цветовое решение интерьера это спокойные благородные тона, сочетание светлых пастельных - кремовых, бледно-желтых, чуть зеленоватых - стен с теплыми коричневыми тонами благородного дерева паркета и мебели. Ванная комната в классическом интерьере оформляется в теплых оттенках бежевого цвета и смотрится очень торжественно. Позолоченные краны, стены и пол отделаны мрамором.

В связи с возросшим сейчас интересом к классической мебели, появились фирмы, выпускающие так называемую репродуктивную классику: дизайнеры фабрик находят в музеях и на аукционах эскизы старинной мебели и воссоздают ее образцы. Такая мебель, полностью воспроизводя антикварный оригинал, может содержать даже тайники, устроенные давно умершим мастером. Классический декор мебели выдержан, например, в английском стиле: натуральная латунь, выложенная вручную мозаика из кусочков дерева разных пород, патинированные зеркала. Строго и изящно смотрятся узкие вертикальные витрины, стулья из розового дерева и ореха.

Классическая мебель рассчитана на спокойных и солидных людей, не меняющих интерьер в угоду моде. Классика покупается надолго и, как произведение искусства, передается по наследству.

Современное жилье помимо соответствия стилю и красоте должно удовлетворять требованиям информационного века. Куда, например, деть в классическом интерьере телевизор, видеомагнитофон и прочую технику, без которой не обойтись. Ведь в классическом интерьере не должно быть ничего лишнего. Поэтому создающие современную мебель мастера, сохраняя классическую строгость, придают мебели современные свойства: встраиваются выдвижной блок для телевизора и видеомагнитофона, ящики для деловых папок и кассет. Возможен вариант, когда техника "прячется" дизайнером в специальную нишу в стене. Так достигается гармония классического стиля с требованиями современного комфорта и уюта в доме.

Классический интерьер в современном варианте - спокойный, респектабельный, где нет нагромождения деталей и суеты, где каждый элемент кажется особенно значимым, а пространство квартиры воспринимается как гармоничное целое.

Классика, классический, неоклассический - эти слова повторяет каждый архитектор и дизайнер. Большинство объектов, публикуемых на страницах интерьерных журналов, попадают в эту стилистическую нишу. Аналитические исследования показывают, что более трети владельцев загородных домов отдают предпочтение именно классическому стилю. Факт остается фактом: классика вечна и востребована. А что собственно представляет собой этот стиль? Наверняка каждый из нас знаком с ним в общих чертах, но дать его детальную "расшифровку" затруднился бы.

^ Что такое классика?

Слово "классика" произошло от латинского classicus, что значит "первоклассный", "образцовый". Первоначально под классикой понимались образцовые, идеальные для подражания произведения искусства древности. Римские зодчие относили к таковым величественные постройки греческих мастеров, архитекторы эпохи Возрождения - монументальные сооружения римлян и греков, а строители нового времени считали непревзойденными образцами все упомянутые выше архитектурные шедевры.

Классицизм - художественный стиль, развивающийся путем творческого заимствования форм, композиций и образцов искусства античного мира и эпохи итальянского Возрождения. Как направление в искусстве этот стиль возник в Европе в XVII в. И относится к так называемым историческим стилям в архитектуре и декоре. Часто его именуют "королевским стилем" или "стилем Людовика XVI", поскольку именно в это время он получил наибольший расцвет, и плодом этого стал известный архитектурный шедевр Франции - Версаль.

Неоклассицизм - стиль, в основе которого тоже лежат классические традиции и формы. Неоклассицизмом принято называть классицизм второй половины XVIII в. - чтобы отличить его от классицизма итальянского Возрождения XVI века и Большого стиля Людовика XVI. Это почти то же самое, что классицизм, только исчезает симметрия. Многие архитектурные элементы, например колонны и карнизы, в неоклассическом интерьере становятся элементом декора.

^ Объемно-планировочные решения

Классицизм - архитектура рационализма и ясности, поэтому постройки отличаются логичностью и уравновешенностью композиции, строгой гармонией пропорций, геометрической правильностью и симметрией объемно-планировочных решений. Пространственные решения лаконичны, ориентированы на преобладание в планах прямолинейных и четких очертаний с доминированием симметрично-осевых планировочных систем. Отсюда и ясная перспектива, и взаимосвязанность пространств, и четкое зонирование помещений, и функциональность пространств. Стремление формы вверх, обилие воздуха над головой неизменно рождают чувство свободы, простора (при достаточно нормальной ширине помещения).

Классицизм - это архитектура объемов, в основе которых лежит сочетание простых форм и геометрических фигур. Удивительная ассоциативная определенность геометрических фигур и объемов с античности была наделена особенным смыслом. Круг и сфера символизировали единство, беспрерывность движения, вселенную, мир, солнце, жизнь, квадрат - покой, вечность, силу, власть.

Ордер

Одной из важнейших черт классического стиля явилось обращение к образам и формам античного зодчества и заимствование прежде всего ордера. В широком смысле слова ордер подразумевает образный и конструктивный строй архитектуры, прежде всего порядок соотношения и расположения колонн и лежащего на них антаблемента (перекрытия). Поэтому одним из обязательных элементов классического стиля являются колонны. С момента возникновения этот элемент (ионический, дорический и коринфский) претерпевал массу изменений, но в классицизме использовался и модифицировался ионический ордер.

Более того, этот ордер является не только архитектурным принципом организации пространства, но и основой для оформления интерьерного решения. Колонны, полуколонны, пилястры, окна, двери, камины, зеркала стремятся к прямоугольной форме или тяготеют к правильной римской арке.

^ Классический интерьер

С самого начала классицизм отличался известным изяществом и соразмерностью всех частей и деталей интерьера реальному человеческому масштабу. Именно основные критерии классицизма - элегантность, красота, человечность - определили востребованность этого стиля и его вечность. Ассоциативный ряд классицизма - элементы ордерной системы, лепнина, статуи - создает устойчивый образ богатства и стабильности. Классический интерьер - спокойный и респектабельный, где каждая деталь является особенно значимой и уместной.

Материалы

Сдержанный декор и дорогие качественные материалы (натуральное дерево, камень, шелк) - вот визитные карточки классического стиля. Архитекторы создавали иллюзию большого масштабного пространства независимо от реальных размеров помещений, а декораторы подчеркивали ясность и лаконичность архитектурной идеи сдержанным декором и дорогими качественными материалами. Причем это касается не только отделки, но и мебели, мелких деталей. Как для изготовления конструктивных элементов - колонн, фризов, порталов, лестниц, так и для отделки каминов, полов, ванных комнат архитекторы чаще всего используют природный камень, главным образом мрамор, полудрагоценные и поделочные камни.

^ Стены, пол, потолок

Классический интерьер, как правило, характеризует отсутствие обоев, именно этот ход позволяет иллюзорно расширить пространство помещений и сделать их визуально больше. Современные технологии предлагают множество решений - от покраски стен до венецианской штукатурки. Однако не исключено и оформление стен тканями или обоями, воспроизводящими фактуру ткани, с цветочным узором или с контрастными по размеру и тону полосами. Для акцентировки используется и ордерное оформление стены, и членение ее ложными арками. Часто устанавливают зеркала, располагая их друг против друга и создавая уходящие в глубину зеркал иллюзии анфилад.

Потолки обыкновенно окрашиваются в белый цвет и украшаются лепниной, иногда с включением позолоты. Центр потолка украшается крупной розеткой, оформляющей люстру.

В классических интерьерах пол обычно отделывается паркетом. Наиболее распространенной и долговечной укладкой штучного паркета является "палубная" укладка, "елочка" и, конечно же, художественная укладка паркетных планок в виде всевозможных узоров, орнаментов, фигур, причем рисунок всегда строится по единому принципу: в центре комнаты - стилизованный круг, а по периметру - контур или орнамент. Дуб и красное дерево, клен, береза, ясень подходят для этого стилистического решения как нельзя лучше.

^ Двери и окна

Двери и окна непосредственно участвуют в формировании стиля. Они также должны быть выполнены из натурального дерева - только оно обеспечит ровную поверхность, предельную точность размеров и высокое качество в целом. Окна: прямоугольные, удлиненные вверх, со скромным оформлением. Двери: прямоугольные, филенчатые, часто с массивным двускатным порталом на круглых и ребристых колоннах. В интерьере все взаимосвязано, поэтому оконная и дверная фактура должна удачно гармонировать с мебелью, отделкой стен и паркетом.

Декор

Декоративное единство оформления залов и салонных зон в особняках и усадьбах достигалось за счет одних и тех же повторяющихся орнаментов. Пальметты, меандры, листья аканта, головы львов, розетки и кессоны, дельфины, сфинксы и кариатиды, вазы и жертвенники повторялись на мебели, в росписях стен и потолков, в декоре торшеров и люстр, ваз и художественной бронзы. Не только порталы каминов, но и верхние части ножек пристенных консолей делают в виде античных герм или колонн классического ордера.

Мебель

Классическая мебель - добротная и респектабельная, надежная и благородная, изящная, но не вычурная, с четко выраженной конструкцией, правильной геометрической формой, прямыми ножками и прямолинейными карнизами. Изготавливается она из массива благородных пород дерева - вишни, карельской березы, ореха или красного дерева. Ее форма "подражает" всему интерьеру - она строгая, ясная и логичная. Мебельные ножки строго прямые - этим подчеркивается их функция опорно-несущих конструкций. Они чем-то похожи на колонны, которые суживаются к низу.

Мебель часто украшается латунью или патинированным зеркалом, инкрустацией редкими породами дерева, например, розовым, красным или лимонным деревом, декорируется меандрами, нитями жемчужника, цветочными или лавровыми гирляндами, розетками, фестонами - античные мотивы узнаваемы здесь, как нигде. Часто классическая мебель покрыта белым или зеленым лаком.

Для классического интерьера подойдут легкие стулья с ажурными, обитыми или плетеными спинками овальной, круглой или прямоугольной формы. Кресла и канапе могут быть обиты тканями с цветочным орнаментом. Будут к месту буфеты, комоды, бюро, складные столы, секретеры.

Цвет

Цветовое решение классического интерьера - это сочетание светлых пастельных - кремовых, бледно-желтых, чуть зеленоватых стен с теплыми коричневыми тонами благородного дерева паркета и мебели. Цветовая гамма может варьироваться от белого с голубым до розового с золотом, от цвета молодой листвы до цвета нежной ванили. Колористическое решение стремится к тонким нюансным решениям, спокойным благородным тонам.

Безусловно, сегодня довольно сложно создать в современной квартире или загородном жилище интерьеры царских резиденций. Однако это и не требуется. Важно уловить характерные черты классического стиля, а именно - соразмерность, благородство, простоту и гармоничность, и попробовать вписать их в действительность XXI века. Несмотря на преимущества ультрамодных архитектурных и дизайнерских решений, классические мотивы по-прежнему остаются популярны. Ведь приверженность классике - это признак основательности, консерватизма и, в хорошем смысле, тонкого вкуса хозяев дома.

^ КЛАССИЧЕСКИЕ АППЛИКАЦИИ

При слове "аппликация" тут же вспоминается детство, когда в садике или начальной школе из вырезанных кусочков разноцветной бумаги мы "сооружали" домики, машины, цветочки, птичек, самолеты... Но, между прочим, в эти игры играют и взрослые - профессиональные декораторы. И понять их можно, ведь аппликация - это мир фантазии и игры, великолепных превращений, удивительных открытий и волшебных сказок! Увлекательнейший мир, который вы можете открыть для себя в интерьере!

Аппликация (от лат. applikatio - прикладывание) - создание изображений из отдельных элементов, рисунок, полученный путем закрепления на какой-либо основе кусочков различных материалов, предварительно вырезанных по шаблонам. Изображения закрепляются на какой-нибудь основе, которая служит фоном. Основные способы крепления на фон: приклеивание и пришивание.

Аппликация выполняется из самых разнообразных материалов. В качестве фона чаще всего используют картон, бумагу, ткани, дерево. Вникая в это занятие, можно обнаружить, что в дело могут идти буквально любые мелочи. "Из обрывков, и хлама и всякого сора", из того, что наверняка найдется под рукой в любом доме, можно создавать удивительные композиции. Понадобятся клей, кисти для клея, куски бумаги, ткани, кожи, меха. В ход пойдут опилки, песок, семена, соломка, соленое тесто, пластилин, крупы (гречка, манка, кукурузная, соль, пшено), фасоль всех сортов, пуговицы, любые аптечные травы, нитки, салфетки, гофрированная бумага, калька, остатки обоев, засушенные цветы. Клеить можно буквально все!

Возможности аппликаций почти безграничны, и вы убедитесь в этом, просмотрев представленные иллюстрации. Для этих помещений выбран неоклассический стиль - с севрским фарфором, дорогими гравюрами и старинными гербариями, чудесно сочетающимися с классической мебелью и антикварными безделушками. Элегантные аппликации на стенах добавляют солидности старой мебели и аксессуарам. Пастельные тона мебели гармонируют с тонкими аппликациями, чью красоту подчеркивают изящные бордюры, прорисованные акриловыми красками цветы и золотая кайма.

Стены и буазери (стеновые панели, чаще всего выполняются из дерева или ткани) стали отличными "холстами" для "живописных" шедевров.

Просторную гостиную украшает изысканная посуда (ксерокопии позаимствованы из книг по искусству), весьма элегантно разместившаяся на деревянных панно. Сами панно, выкрашенные в более темный цвет, чем стены, обрамлены деревянным багетом и тонкой каймой из красной мраморной бумаги. По створкам и вдоль плинтуса бежит греческий меандр, выполненный по трафарету. Более классического фриза не придумать!

Что касается дверных филенок, здесь декораторы не удержались от искушения и разработали орнитологическую тему: в интерьере поселились птицы с роскошным оперением и надменным видом. Парные амфоры переселились на стол и консоль {эти предметы 50-х годов пришлось сначала "оживить" с помощью светлой охры и белой краски) с каталога выставки, посвященной севрскому фарфору.

Классические виллы и сады в итальянском стиле стали центральным мотивом этой комнаты. На мебели - драгоценный фарфор, на ширме - странички из гербария.

Чтобы сделать ширму, пришлось долго листать гербарий в поисках самых эффектных растений. Каждая страница гербария обрамлена лентой мраморной бумаги зеленого оттенка, а по створкам ширмы пущены красные бумажные ленты, объединяющие декор ширмы и стен в одно целое.

Для кабинета выбрали книгу со старинными иллюстрациями, сделав с них цветные ксерокопии. Несколько великолепных гравюр с пейзажами начала XX века использовали для украшения цоколя. Каждое панно обрамлено зеленой рамкой и цветущей гирляндой, нарисованной акриловыми красками. Те же самые веточки разрослись на поверхности старого шкафа, отреставрированного и выкрашенного перед тем, как принять на свои дверцы подходящую гравюру. Чтобы не нарушать мирной атмосферы, мы выбрали исключительно пастельные оттенки. Единственный смелый штрих, который мы себе позволили, это кайма из обивочных гвоздей на дверях комнаты (эти гвозди, вполне натуральные, сделаны из… бумаги). Над стульями и столешницами вам придется поработать кистью: светло-зеленый фон и цветущие ветви преобразят их. В соседнем помещении разбит регулярный итальянский сад с его строго симметричными аллеями, скульптурно постриженными кустами и виллами. Аристократическая атмосфера этой комнаты - результат очередного умелого использования аппликаций.

Бордюр здесь состоит из крупных ромбов, окаймляющих пространство по периметру. В каждом ромбе заключена иллюстрация, позаимствованная из книги по искусству и просто приклеенная на стену виниловым клеем. Светло-желтая охра перекликается с зеленым цветом стен и мебели. Что касается мебели, она обязана своей элегантностью витиеватому картушу, нарисованному акриловыми красками и обрамляющему роскошную аппликацию с садом. Этот дом еще раз подтверждает простое правило: почаще припадайте к классическим источникам. Не забывайте о старых техниках, и вдохновение вас не покинет!

Сложный картуш на высоком комоде окаймляет старинный замок, изображенный на фоне парка.

Цветущая ветка вьется вокруг зеленого бордюра, отчеркивающего панно с цветными пейзажами. Благодаря декораторам кабинет стал элегантным и изысканным.

Для всей этой красоты потребовались следующие исходные данные: акриловые и водоэмульсионные краски, кисточки, валик, линейка, пила, небольшие гвозди, молоток, краски, старая мебель (чтобы не жаль было с ней экспериментировать), цветные ксерокопии, бумага, клей, кисточки, трафареты, ножницы. Для создания текстуры: натуральная губка, хлопковая ткань, резиновые перчатки.

www.ronl.ru

Классический стиль дизайна в интерьере

Классический стиль необычайно многогранен, и сфера его применения не ограничивается лишь архитектурными изысканиями. Он нашел свое воплощение в живописи, скульптуре, музыке, литературе и, конечно же, интерьере. Различные фризы, колонны, арки, пилястры и сопутствующие им орнаменты родом из классицизма. Заимствуя классические элементы, каждая культура интерпретировала их в свете своего национального колорита, породив разновидности классического стиля в разных странах: классический светлый скандинавский стиль, русский классицизм и эталон всех прочих направлений – классический английский стиль. Особенности классицизма легко узнаваемы и просты, как сам стиль, их можно изучать не только на примере более поздних строений. Старинные классические здания, оберегаемые преисполненными восхищения современниками и потомками, и по сей день сохраняют прежний величественный облик и радуют глаз образцово правильными линиями. Их отличает ясность, четкость и некоторая строгость конструкций (так называемая «ордерная система»), продолжающаяся во внутренних помещениях пропорциональным соотношением архитектурных элементов и декоративных деталей, несомых и несущих поверхностей. Классическому архитектурному образу свойственны простота и немногословность как в наружной, так и во внутренней отделке зданий, классические объемы и размеры подчиняются законам симметрии, пришедшим к нам из античных времен. Немые свидетели той эпохи: расписанные вазы, живописные полотна, изображения античной мебели, – перекликаются с элементами позднего классицизма и повествуют нам о том, как добиться сочетания красоты и чистоты линий с удобством и практичностью. Классический стиль может стать прекрасным решением для серьезного и целеустремленного современного человека, желающего оформить свое жилище в духе лаконичной красоты, четко очерченных форм и античного искусства колоннады. Полная реконструкция классического интерьера или стилизация помещения под классику зависит от предпочтений и возможностей владельца дома и влияет на выбор архитектурных и декоративных элементов и материалов для их изготовления. Реконструкция классического стиля предполагает безоговорочное соблюдение законов построения пространства в интерьере, основанных на строгих классических пропорциях и лучевой симметрии. Для этого может потребоваться полная перепланировка квартиры и реорганизация жилого пространства в виде миниатюрной модели солнечной системы. Роль солнца, т.е. смыслового и композиционного центра, чаще всего берет на себя гостиная, а в качестве планет выступают остальные жилые помещения, плавно вытекающие из нее и переходящие друг в друга. В центр любой системы невозможно попасть, минуя периферию, поэтому гостиная должна отделяться от входной двери прихожей, из которой открывался бы вид на прилегающие помещения. Наличие каких бы то ни было перегородок противоречит античному стилю, их заменяют колонны, полуколонны и арки, которые также служат для оформления дверных проемов. Помимо этого, широко используются пилястры и архитравы, а для воссоздания образа высоких колоннад античности под потолком размещают характерные античные орнаменты – меандр и акант. Необыкновенный колорит могут привнести атриумы и световые колодцы, создающие иллюзию открытого пространства. Все эти элементы – неизменные атрибуты классического стиля, как спутники для планет солнечной системы. Чтобы воссоздать их в современном интерьере с как можно большей долей достоверности, следует использовать аутентичные материалы: мрамор, гранит, бетон, туф. Создание завершенного интерьера в классическом стиле возможно и без полномасштабной реконструкции помещения, когда разрабатывается своего рода «облегченный» вариант классического интерьера. Такой способ называется декорацией, или стилизацией, а воспроизведение необходимой атмосферы достигается за счет многочисленных декоративных элементов и стилевых деталей. Строгие классические каноны и принципы ритмического чередования элементов и в этом случае являются обязательными для соблюдения, тогда как материалы эпохи классицизма могут быть успешно заменены на их современные аналоги: гипсокартон, дерево, пластик и легкие отделочные материалы, не применяемые для несущих конструкций. В качестве напольного покрытия можно использовать паркет или ковер с геометрическим рисунком, хотя первый вариант гораздо предпочтительнее. При стилизации интерьера точкой отсчета может стать декоративная колонна, помещенная в центр гостиной, от которой как лучи будут расходиться различные стилеобразующие компоненты, выстраивающиеся в единый ансамбль. Основными архитектурными элементами послужат колонны, фризы, пилястры, фронтоны, но планируя их расположение в помещении, необходимо помнить о том, что главные детали требуют поддержки во второстепенных предметах обстановки. Например, мотив колонны может повторяться в конструкции мебели в виде подставок, стоек, ножек столов, торцов шкафов. Таким образом устанавливается соотношение целого и частного и реализуется принцип возврата, давший название этому стилистическому приему. Чтобы придать интерьеру классический и в то же время уникальный вид и подчеркнуть его строгую изысканность, можно составить собственный мебельный гарнитур из отдельных предметов, выдержанных в классическом стиле. Некоторые современные предметы мебели могут быть заменены на их античные варианты, например, деревянные полки на кованые подставки. Дополнительный стилевой эффект легко достигается с помощью античных скульптур, ваз, полотен с античными сюжетами, текстильных изделий, украшенных характерными орнаментами. При этом вся обстановка должна быть выдержана в светлых тонах и смотреться как целостная картина, все компоненты которой находятся на отведенных им местах. Если классика архитектурного жанра приходится вам по вкусу, то используя приведенные здесь советы, вам будет легче оценить предложения многочисленных дизайнерских студий, занимающихся созданием интерьеров. Проникнувшись духом классицизма, вы сможете самостоятельно подбирать необходимые детали и вносить дополнительные штрихи в собственный, неповторимый интерьер. Стекло, мрамор, гранит, колонны и классические портреты очень характерны для современного классического стиля. С ними неплохо сочетаются и совсем современные предметы, например, кожаные кресла, канапе, даже офисные стулья. Люстре уделяется огромное внимание, самые невероятные размеры и формы, самый причудливый декор вплоть до подвешенной птичьей клетки весьма поощряются, главное – общая цветовая гамма: иллюзия бронзового отлива, даже если это просто драпировка из тафты. Любую ценную или просто красивую вещь стоит «обыграть»: удачно разместить, направить свет, выставить на специальном подиуме или этажерке. В некоторых местах допускается даже не отделка стен тканью, а драпировка из атласа, муара, бархата. Старинные вещи из прошлых веков, вроде сундуков или других предметов мебели, не противоречат стилю. Классику можно имитировать с помощью современной мебели в нужном стиле. А подлинные старинные вещи усиливают эффект. Классические интерьеры рассчитаны на спокойных и консервативных людей, состоявшихся в жизни, не меняющих интерьер в угоду моде. Классика покупается надолго и передается по наследству. У качественной классической мебели есть интересная черта: со временем она возрастает в цене, становясь раритетом. Как правило, это мебель из натурального дерева: ореха, вишни, карельской березы. В классической обстановке обычно много зеркал, расширяющих помещение и придающих ему легкость и блеск. Колонны с бронзовыми капителями, камины отделаны мрамором. Специально созданный по новым технологиям текстиль, сохраняющий все декоративные свойства, присущие классическим образцам, имеет большую цветовую палитру и высокую прочность. Разнообразные ткани: шелк, атлас, хлопок, вискоза, парча, однотонные и с классическим рисунком хорошо сочетаются с формой мягкой мебели и цветом древесины. В отделке используются кисти или близкие по тону и фактуре ткани. Для освещения чаще всего выбирают люстры из хрусталя, натурального прозрачного камня или дорогого стекла. Хорошо смотрятся в таком интерьере и бронзовые или позолоченные люстры. Каминные залы – с уютными невысокими креслами, и низкими чайными столиками, парадные гостиные с обилием света и мягкими светлыми коврами ручной работы или удобными бархатными подушечками, с полами из паркета, мрамора или каменной плитки. Такие интерьеры не противоречат нашему времени, а служат скорее удачным фоном для отдыха, расслабляют и напоминают о вечных ценностях. Пространство такой квартиры ощущается как удивительно целостное, благодаря не только повтору классических форм и единой цветовой гамме, но и точно подобранным натуральным отделочным материалам. Здесь органично сочетаются стеклянные столешницы, зеркала в тонких позолоченных рамах и элегантные картины. Это несколько осовремененный вариант классики. При всем своем разнообразии парадные интерьеры не выглядят как музейные экспонаты, а являются подтверждением высокого социального статуса владельцев дома. Заключение Возникновение художественного конструирования (дизайна) относится к началу 20 в., но предпосылки для его становления развивались задолго до этого в процессе перехода от ручного к машинному производству, который повлек за собой «... полный технический переворот, ниспровергающий веками нажитое ручное искусство мастера...»7 Непосредственным результатом этого переворота было противоречие между прогрессивностью заложенной в новом изделии инженерной идеи и его эстетической неполноценностью, приведшей к потере многими утилитарными предметами присущего им в прошлом художественного значения. Осознание этого противоречия в середине 19 в. приняло вначале форму романтического призыва к возрождению средневековых ремесленных традиций (Дж. Рескин, У. Моррис), несостоятельность которого вскоре стала очевидной. Основы западно-европейского художественного конструирования закладывались в теоретических и практических работах художников, архитекторов и инженеров П. Беренса, В. Гропиуса, Г. Земпера, Г. Мутезиуса (Германия), художественного конструирования ван де Велде (Бельгия), Ле Корбюзье, Ф. Рёло (Франция), в деятельности Немецкого Веркбунда и «Баухауза». В 1930—40-е гг. центр художественного конструирования перемещается из Европы в США, где оно развивается преимущественно в форме коммерческого дизайна и используется в качестве эффективного инструмента конкурентной борьбы. Американские промышленные фирмы создают отделы художественного конструирования, возникает большое количество проектных и консультативных дизайнерских фирм. В 1950—1960-е гг. очагами теоретической мысли в области художественного конструирования становятся некоторые дизайнерские вузы Европы и США. Особенно велика роль Ульмской высшей школы художественного конструирования. В ряде стран (Великобритания, Франция, Италия, ФРГ, Япония и др.) возникают государственные и общественные организации, ставящие своей задачей содействие развитию дизайна, — национальные советы по дизайну, дизайн-центры и профессиональные ассоциации дизайнеров. В 1957 они объединились в Международный совет организаций по художественному конструированию (ИКСИД).8 В представленной работе решаются следующие задачи: изучены понятие дизайна и наиболее распространенные стили интерьера; исследована история классического стиля дизайна; исследован классический дизайн в интерьере. Однако заявленная тема при своей актуальности требует дальнейшего изучения. Список литературы Аронов В. Художник и предметное творчество. Проблемы взаимодействия материальной и художественной культуры XX века. - М.: Советский художник, 1987. – 232 с, ил. Большая Советская Энциклопедия. Электронная версия. Дизайн архитектурной среды. Краткий терминологический словарь-справочник./ С.Михайлов, Н.Дембич, В.Захаров, Л.Листовская и др. под ред. С.Михайлова. - Казань.: ДАС, 1994. - 120 с, ил. Ленин В. И., Полное собрание соч., 5 изд., т. 3. Материалы сайта: http://www.archipiter.info/index.php?page=2478038_tvorcheskoe_kredo_klassicizma Материалы сайта: http://www.3dc.ru/ Методика художественного конструирования. Дизайн-программа. - М.: ВНИИТЭ, 1987.- 172 с, ил. Михайлов С., Кулеева Л. Основы дизайна. Учебник. Издательство «Новое знание», Казань, 1999. Пилявский В.И. История Русской архитектуры. Л., 1984. Холмянский Л., Щипанов А. Дизайн - М.: Просвещение, 1985. - 151с, ил. Ссылки (links): http://www.3dc.ru/

www.coolreferat.com

1.2 Стили интерьера. Классический стиль дизайна в интерьере

Похожие главы из других работ:

Вышивка крестом

Вышивка в дизайне интерьера

Если взять все способы оформления интерьера, то вышивка считается самой элегантной, утонченной работой. Издавна панно и салфетки, скатерти, рушники считались фамильными оберегами. Изделия, украшенные кропотливой работой хозяйки дома...

Дизайн. Интерьер. Современные тенденции

Стереотипы мужского и женского интерьера

Даже дикий зверь имеет свою территорию, а человеку сам Бог велел обустраивать пространство вокруг себя - дом, сад, улицу. Как только человек ощутил в себе способность думать не только о пропитании и размножении, а о чем-то более возвышенном...

Изучение технологических особенностей плёночного витража на занятиях по декоративно-прикладному искусству в системе дополнительного образования

1.2 Оп-арт, как авангардистское течение в декоре интерьера

Предпосылками к возникновению авангардистских течений в искусстве и литературе Европы можно считать и всеобщую тенденцию к переосмыслению общеевропейских культурных ценностей...

Исследование истории развития восточного интерьера в западном мире

1.2 Особенности Китайского интерьера

Культура древнего Китая формировалась на территории Восточной и Центральной Азии, где уже в 1 тысячелетии до н.э. сложились философско-религиозные течения, согласно которым природа воспринималась как живой организм...

Исследование истории развития восточного интерьера в западном мире

1.3 Особенности Японского интерьера

Современная Япония представляет собой страну, образованную примерно четырьмя тысячами островов. Однако её основная территория это четыре крупных острова: Хонсю, Кюсю, Сикоку, Хоккайдо. На их территориях не существует точки...

Классический стиль дизайна в интерьере

ГЛАВА 1 ДИЗАЙН: ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ И СТИЛИ ИНТЕРЬЕРА

...

Комплексная организация интерьера средствами художественного оформления

1.2 Цвет в дизайне интерьера

Немаловажным фактором в дизайне интерьера является выбор цвета. От него зависит и самочувствие, и настроение, и личная жизнь...

Концепция легких мобильных конструкций оборудования кабинета дизайна

1.2 Композиционные особенности интерьера

дизайн интерьер цвет конструкция Художественные качества интерьера зависят от целостного подхода и согласованности всех его элементов между собой...

Метрические ряды в декорировании на примере прикроватного столика

1.2 Анализ интерьера и требования заказчика

прикроватный столик метр пропорциональный У заказчика выполнен интерьер в классическом стиле. Мебель из металла хорошо смотрится в таких интерьерах. Проанализировав классический интерьер, заказчик пришел к выводу...

Развитие оформительского искусства

2.2 Материалы и инструменты для оформления интерьера

В настоящее время отечественная химическая промышленность выпускает огромный ассортимент различных красок и лаков, которые находят своё применение в различных областях народного хозяйства: в транспорте и машиностроении...

Разработка декоративного игрового панно и интерьера группы в детском саду

1.1 Художественная композиция интерьера

Слово «композиция» (лат. - составление, сочинение, соединение) означает процесс закономерного составления отдельных элементов (образов или предметов) во взаимосвязи со средствами выразительности так, чтобы создать в результате одно целое...

Разработка декоративного игрового панно и интерьера группы в детском саду

1.2 Основные принципы оформления интерьера

Художественно-декоративное оформление интерьера включает различные произведения декоративно-прикладного искусства: настенную роспись, мозаику, витражи, скульптуру, резьбу по дереву, камню, художественное литье, чеканку...

Разработка композиционного решения интерьера холла кинотеатра "Прогресс"

2.2 Планировочное решение интерьера

Планировочное решение было выбрано из условий данного стилевого направления, а так же из идеи об подсветки логотипа на стене выделенным панно. Диагональное направление декора стен создает иллюзию расширения пространства. 2...

Разработка композиционного решения интерьера холла кинотеатра "Прогресс"

2.4 Цветовое решение интерьера

Кинотеатр должен создавать атмосферу отдых, расслабленности, поэтому были выбраны цвета приближенные к природе синего и песочного, а также контрастный черный для правильного восприятия пространства. Цвет охры сухой, теплый, земляной...

Цвет и его применение в дизайне

4.3 Дизайн интерьера

Правильно подобранная, продуманная цветовая гамма сделает жизненное пространство уютным, самобытным и радующим глаз даже в лаконичном исполнении. А если пренебречь этим простым, но мощным инструментом...

cult.bobrodobro.ru

Классический стиль дизайна в интерьере » Готовые Домашние Задания

Возникновение художественного конструирования (дизайна) относится к началу 20 в., но предпосылки для его становления развивались задолго до этого в процессе перехода от ручного к машинному производству, который повлек за собой «… полный технический переворот, ниспровергающий веками нажитое ручное искусство мастера…» Непосредственным результатом этого переворота было противоречие между прогрессивностью заложенной в новом изделии инженерной идеи и его эстетической неполноценностью, приведшей к потере многими утилитарными предметами присущего им в прошлом художественного значения. Осознание этого противоречия в середине 19 в. приняло вначале форму романтического призыва к возрождению средневековых ремесленных традиций (Дж. Рескин, У. Моррис), несостоятельность которого вскоре стала очевидной. Основы западно-европейского художественного конструирования закладывались в теоретических и практических работах художников, архитекторов и инженеров П. Беренса, В. Гропиуса, Г. Земпера, Г. Мутезиуса (Германия), художественного конструирования ван де Велде (Бельгия), Ле Корбюзье, Ф. Рёло (Франция), в деятельности Немецкого Веркбунда и «Баухауза». В 1930—40-е гг. центр художественного конструирования перемещается из Европы в США, где оно развивается преимущественно в форме коммерческого дизайна и используется в качестве эффективного инструмента конкурентной борьбы. Американские промышленные фирмы создают отделы художественного конструирования, возникает большое количество проектных и консультативных дизайнерских фирм. В 1950—1960-е гг. очагами теоретической мысли в области художественного конструирования становятся некоторые дизайнерские вузы Европы и США. Особенно велика роль Ульмской высшей школы художественного конструирования. В ряде стран (Великобритания, Франция, Италия, ФРГ, Япония и др.) возникают государственные и общественные организации, ставящие своей задачей содействие развитию дизайна, — национальные советы по дизайну, дизайн-центры и профессиональные ассоциации дизайнеров. В 1957 они объединились в Международный совет организаций по художественному конструированию (ИКСИД). В представленной работе решаются следующие задачи: изучены понятие дизайна и наиболее распространенные стили интерьера; исследована история классического стиля дизайна; исследован классический дизайн в интерьере. Однако заявленная тема при своей актуальности требует дальнейшего изучения.

Бесплатно скачать реферат «Классический стиль дизайна в интерьере» в полном объеме

Скачать реферат

Подобные записи

vip-gdz.ru

Классический стиль дизайна в интерьере

Курсовая работа

По теме: Классический стиль дизайна в интерьере

Содержание

Введение.

ГЛАВА 1 ДИЗАЙН: ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ И СТИЛИ ИНТЕРЬЕРА

1.1 Понятие "Дизайн"

1.2 Стили интерьера

ГЛАВА 2 КЛАССИЦИЗМ КАК СТИЛЬ

2.1 Творческое кредо классицизма

2.2 Классический стиль в интерьере

Заключение

Список литературы

Введение

Дизайн (от англ. design — проектировать, чертить, задумать, а также проект, план, рисунок), термин, обозначающий новый вид деятельности по проектированию предметного мира. Дизайн возник в начале 20 в. как реакция на стихийное формирование визуальных и функциональных свойств предметной среды. Дизайн разрабатывает образцы её рационального построения, соответствующие сложному функционированию современного общества. Иногда под дизайном понимают лишь одну из его областей — проектирование эстетических свойств промышленных изделий. Дизайн, однако, решает более широкие социально-технические проблемы — функционирования производства, потребления, существования людей в предметной среде. Дизайн находится в особом отношении ко всем традиционным видам проектирования, разрешая затруднения, которые связаны с внедрением в жизнь конкретных людей и общества в целом новых предметных организаций, создающих неравновесную ситуацию в предметном мире.

Слово «Дизайн» применяется также для обозначения результата проектной деятельности (например, в таких словосочетаниях, как «Дизайн вещи», «Дизайн автомобиля»), причём в данном употреблении оно не всегда связывается с современной практикой и порой означает морфологию предметного мира, создаваемого человеком на разных стадиях развития общества. В этом смысле говорят о первобытном дизайне, о дизайне 18 в. и т.п.

Для обозначения дизайнерской деятельности в разных её аспектах и проявлениях в различных языках, наряду с термином «Дизайн», существуют и др.: «художественное конструирование» (в русском), «Formgebung» и «Formgestaltung» (в немецком), «wzornictwo przemysłowe» (в польском) и т.д. Но в 1959 на первой генеральной ассамблее ИКСИД (ICSID, International Council of Societies of Industrial Design, Международный совет организаций индустриального дизайна) в качестве основного международного термина был всё же принят термин «industrial design» (в профессиональном сокращении — «design»), как наиболее ёмкий по своей смысловой структуре.1

Цель представленной работы: изучить классический стиль дизайна в интерьере.

Задачи:

1. Изучить понятие дизайна.

2. Исследовать историю классического стиля дизайна.

3. Изучить стили интерьера.

4. Исследовать классический дизайн в интерьере.

Актуальность темы: классический стиль дизайна остается одним из самых популярных. Несмотря на то, что этот стиль активно изучается, остается немало вопросов, появляются новые. Это происходит потому, что классика постоянно развивается, взаимодействуя с другими стилями.

ГЛАВА 1 ДИЗАЙН: ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ И СТИЛИ ИНТЕРЬЕРА

1.1 Понятие "Дизайн"

Свою историю слово «Дизайн» берет от итальянского "disegno"- понятие, которым в эпоху Ренессанса обозначали проекты, рисунки, а также лежащие в основе работы идеи. Позднее, в XVI в. в Англии появляется понятие "design", которое дошло до наших дней и переводится на русский язык как замысел, чертеж, узор, а также - проектировать и конструировать. В более узком, профессиональном понимании дизайн означает проектно-художественную деятельность по разработке промышленных изделий с высокими потребительскими и эстетическими качествами, деятельность по организации комфортной для человека предметной среды - жилой, производственной, социально-культурной.2

Зарождался дизайн на пересечении нескольких видов деятельности: художественно-проектных программ, массовой промышленности, инженерного проектирования и науки. Сегодня дизайн - это комплексная междисциплинарная проектно-художественная деятельность, интегрирующая естественнонаучные, технические, гуманитарные знания, инженерное и художественное мышление, направленная на формирование на промышленной основе предметного мира в чрезвычайно обширной "зоне контакта" его с человеком во всех без исключения сферах жизнедеятельности. Центральной проблемой дизайна является создание культурно- и антропосообразного предметного мира, эстетически оцениваемого как гармоничный, целостный. Отсюда особая важность для дизайна - это использование наряду с инженерно-техническими и естественнонаучными знаниями средств гуманитарных дисциплин - философии, культурологии, социологии, психологии, семиотики и др. Все эти знания интегрируются в акте проектно-художественного моделирования предметного мира, опирающегося на образное, художественное мышление.3

Возникновение дизайна как особого вида проектно-художественной деятельности относят к концу Х1Х в., связывая его появление с промышленной революцией - повсеместным развитием массового машинного производства и возникшим вследствие этого разделением труда. В условиях индустриального производства, товарного наполнения рынка внимание производителей все больше обращалось на привлекательность и разнообразие внешнего вида выпускаемых изделий, а также на потребительские качества продукции, удобство ее эксплуатации. В результате возникла необходимость в особом специалисте, способном не только создавать привлекательный внешний вид, отвечающий веяниям моды и запросам потребителя, форму изделия, но и хорошо разбираться в конструировании и технологии машинного производства. Только в условиях решения комплексных инженерно-технических, художественных вопросов возможно, как показала практика, создавать конкурентоспособную продукцию.

Вся история индустриального дизайна тесно связана с историей развития техники. Такие изобретения, как паровой котел, двигатель внутреннего сгорания, электромотор, воздухоплавание создали не только новые области в машиностроении, но и стали историческими этапами в развитии дизайна.

XIX век был веком ошеломляющего прогресса. Одно техническое чудо приходило на смену другому; век, начавшийся дилижансами и гусиным пером, заканчивался автомобилем и пишущей машинкой. За телеграфом последовал телефон, затем заработал "беспроволочный телеграф" - радио. Люди придумали способ делать точные изображения с натуры, обходясь без художника, записывать и сохранять на века человеческий голос, сделали первые попытки взлететь на аппарате, тяжелее воздуха, изобрели движущуюся фотографию – кино.4

Труд ремесленника, процесс создания формы предмета непосредственно был связан с его изготовлением. С приходом века индустриализации стали создаваться прототипы изделий в форме чертежей, моделей и опытных образцов, которые затем производились в многочисленных тиражах с помощью машин уже другими людьми. Таким образом на рубеже столетий в процессе промышленного производства произошло разделение труда, дизайн выделился в обособленную форму проектно-художественной деятельности и стала формироваться новая профессия - дизайнер.

Дизайн как профессия существует около ста лет. Ее отсчет зачастую ведут с известного движения "За связь искусств и ремесел" в Англии конца XIX в., лидером которого был известный художник и теоретик в области предметного творчества Уильям Моррис. Именно тогда были сформулированы основные положения теории и творческие принципы дизайна, повлиявшие на школы и направления более поздних лет [4, с.58].5 Иногда дату возникновения профессии дизайнера связывают с началом XX века, когда художники заняли ведущие посты в ряде промышленных отраслей и получили возможность формировать фирменный стиль предприятий, влияя на политику формообразования выпускаемой фирмами продукции. В качестве примеров приводятся фирменные стили немецкой электротехнической компании АЭГ и американской автомобильной фирмы "Форд моторе". Существует также мнение, согласно которому о дизайне, как профессии, можно говорить только тогда, когда сложились школы с методиками преподавания дизайна и появились первые дипломированные специалисты по дизайну. Это 20-е годы нашего столетия, когда были открыты первые школы дизайна - Баухауз - в Германии и ВХУТЕМАС - в Советской России. Существует также точка зрения, в соответствии с которой возникновение дизайна относят к периоду всемирного кризиса 1929 года, он описывается, прежде всего, как американский феномен. Действительно, вплоть до кризиса 1929 года европейский дизайн оставался чисто локальным явлением, не оказывая заметного влияния на промышленное производство. И только с началом кризиса американский дизайн становится реальной коммерческой силой, приобретая постепенно в полном смысле этого слова массовый характер, возникает профессиональная "индустрия дизайна". Сформировавшееся в начале столетия в архитектуре Америки и ряда европейских стран новое стилевое направление "Функционализм" стало своего рода теоретической базой и для развития принципов формообразования в дизайне. Его лидеры, видевшие красоту художественной формы в ее функциональной целесообразности, стояли и у истоков машинного формообразования дизайна. Среди них такие известные имена как Луис Салливен - один из основателей Чикагской архитектурной школы, известной своими зданиями "машинной эпохи"; Фрэнк Ллойд Райт - патриарх американской архитектуры и дизайна; Петер Беренс - немецкий архитектор и художник, с чьим именем связывают целую эпоху в развитии дизайна и в частности появление «фирменного стиля»; Мис ван дер Роэ - один из лидеров известного германского производственного союза Веркбунда и основоположников рационалистической архитектуры и дизайна в Германии; Вальтер Гропиус - основатель "Баухауз" -всемирно известной школы современной архитектуры и дизайна; Герит Томас Ритвельд - голландский архитектор, его концептуальное «красно-синее кресло» стало скульптурным символом современного дизайна.

Среди пионеров дизайна были и пришедшие в промышленность архитекторы и художники-модернисты. Представители модерна искали выход из тупика надоевшего подражания стилям прошлого, отрицали эклектику, резко критиковали украшательства и орнаментику, вели поиски в области рациональных, геометрических форм, особое внимание при этом обращалось на красоту исходного материала, выявление его. По сути эти взгляды были своеобразным шагом к философии индустриального формообразования. Среди них такие известные имена как Анри Ван де Вельде, с именем которого связано появление стиля "модерн", Михаэль Тонет и его известный во всем мире «венский стул»; Чарлз Макинтош - шотландский архитектор, лидер стиля "Ар нуво", дизайн которого считается одной из вершин европейского модерна и его мебель начала века воспроизводится по сей день; Рэймонд Лоуи - один из основателей профессионального дизайна в США, его часто называют отцом промышленного дизайна; Камиллло Оливетти и Эрвин и Артур Брауны, с именами которых связывают целые стили в истории дизайна; Джованни Понти - итальянский архитектор - основатель самого известного журнала по дизайну «Домус»; Алвар Аалто - основоположник современной финской архитектуры и дизайна; а также наши соотечественники - К.Малевич, А.Родченко, В.Татлин, Л.Лисиц-кий и др., ставшие у истоков советского дизайна.

У нас в стране до последнего времени для обозначения понятия «дизайн» использовались термины: «художественное конструирование» - процесс проектирования, «промышленное искусство», «техническая эстетика» - сфера деятельности. И специалист-дизайнер именовался как «художник-конструктор», ведущий институт дизайна - Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики, а самый популярный в 60-80 гг. отечественный журнал по дизайну - «Техническая эстетика».

www.coolreferat.com

---

Смотрите также

• 
  Интерьер кухни в классическом стиле 10 кв м фото
• 
  Интерьер спальни 9 кв м фото в современном стиле
• Стили интерьера в дизайне типовых квартир автор варвара ахремко
• 
  Интерьер спальни 10 кв м фото в современном стиле
• 
  Интерьер гостиной фото в современном стиле в частном доме
• 
  Интерьер кухни 3 на 3 в современном стиле фото
• 
  Интерьер спальни с тремя окнами в современном стиле фото
• 
  Интерьер кухни в классическом стиле в светлых тонах фото
• 
  Интерьер зала из гипсокартона зала фото в современном стиле
• 
  Интерьер кухни 7 кв м в современном стиле фото
• 
  Дизайн интерьера квартиры в современном стиле реальные фотографии хрущевка