Интерьеры самых известных дизайнеровв закладки. Знаменитые дизайнеры интерьера

20 лучших дизайнеров интерьера России и Мира

Приятно, когда дизайн интерьера в вашем доме делает один из лучших специалистов, не так ли? А кто они – best of the best? Вы в поисках гуру и наставника от мира дизайна? И в этом случае не помешает знать, кто входит в когорту «Лучшие дизайнеры интерьера».

Ведь равняться нужно на тех, кто умеет найти общий язык с заказчиком и предложит самый оптимальный вариант по преображению внутреннего убранства дома или квартиры.

Созданный топ дизайнеров интерьера включает в случайном порядке лучших из лучших мастеров.

Лучшие дизайнеры интерьера России

Упомянутые в перечне лучшие дизайнеры интерьера Москвы, Санкт-Петербурга или других городов могут не иметь регалий, наград. Но у них есть стиль, фантазия, а созданные ими интерьеры или предметы – это шедевры.

1. Светлана Арефьева

Три специалиста в одном лице. Она и декоратор, и архитектор, и дизайнер. С каким бы вопросом не обратились – выполнит. Внести что-то особенное в интерьер может, распланировать проект комнаты тоже, отрисовать эскиз красивого дома с нуля также в ее силах.

Любимое направление – легкая классика. Но успешно создает интерьеры в стиле хай-тек, лофт, минимализм. Любит сочетать разные направления, поэтому даже классические интерьеры имеют нежный налет прованса или шебби-шик.

С воодушевлением берется за масштабные проекты.

2. Диана Балашова

Учась на собственных ошибках и делая из них вывод, Диана быстро совершенствовала свои навыки. А из-за работы театральным декоратором, часто вносит эффектные детали в современный интерьер.

Ее проекты яркие, запоминающиеся, чувственные, но при этом уютные и подходящие по характеру заказчикам.

Ее интерьеры эклектичны, но гармоничны. Если есть такое направление в дизайне интерьера, как максимализм, то это ее стезя. Кажется, что в помещении всего много. Но удивительно, все сочетается. А еще что-то добавить, то будет уже перебор.

Диану часто приглашают в качестве дизайнера в ТВ программы, а один из ее первых проектов был запечатлен в журнале Elle Decorations.

3. Павел Абрамов

Бескомпромиссный, упрямый, где-то даже жесткий. Так можно охарактеризовать Павла. И да, это так. Павел справедливо полагает, что делом должны заниматься специалисты. А потому в уже созданный эскиз (с учетом пожеланий заказчика, разумеется) уже не вносит поправки от клиентов.

Любимый стиль – минимализм. Любимые материалы – легкие, экологические. Для любого интерьера может подобрать мебель, поскольку спроектировать шкаф, диван или книжную полку не составит для него труда.

Интерьеры Павла Абрамова – завершенные, с отчетливой принадлежностью к определенному стилю, уютные и современные.

4. Станислав Орехов

Молодой дизайнер с богатым опытом, в портфолио которого уже здание Аэрофлота, Сбербанка РФ и Москва-Сити.

Поднаторел в программах с возможностью отрисовки чертежей, например, 3D Max. Позже на базе собственной дизайн-студии открыл студию 3D визуализации. Программы с такой функцией мы описывали в статье «Топ 25 программ для дизайнера интерьера».

Уверен, что дизайн – не столько полет фантазии дизайнера, сколько технические выверенные этапы, систематизация процессов и хронологическая последовательность звеньев отделочной цепочки.

Не является сторонником какого-то конкретного направления в обустройстве помещения. Однако его дизайн-воплощения будут актуальны еще не один год. Как думаете, быть может, это и есть современный стиль классики 21 века?

Открыл школу дизайна, в которой рассказывает о работе дизайнера, нюансах и подводных камнях профессии. Но с практической точки зрения. Согласитесь, полученные таким способом знания гораздо проще будет применить на практике. Если вы решили тоже стать дизайнером, читайте нашу статью по ссылке.

5. Александра Вертинская

Да-да, не однофамилица, а из творческой семьи. Правда, профессию себе выбрала совсем не артистическую, а стала дизайнером интерьера после стажировки в Национальной школе изящных искусств (Париж, Франция).

Дизайнер-универсал, берется как за оформление жилых домов и квартир, так и за общественные пространства. Работает в разных стилях и считает, что нет какого-либо особенно популярного стиля. Все нужно примерять к ситуации и владельцам объекта.

Ее проекты – это и современные интерьеры, и винтажные. Часто гармонично объединяет вещи, отделку, цветовую гамму, присущие разным эпохам и направлениям, использует в работе различные достижения технологии.

Снималась в известных российских шоу-программах по оформлению интерьеров.

6. Алексей Гинзбург

Дизайнер из семьи потомственных архитекторов. Более 20 лет работает в области дизайна интерьера. Неудивительно, что он входит в список «Самые знаменитые дизайнеры интерьера», как и Александра Вертинская.

Самый масштабный проект – гостинично-жилой комплекс Малый Ахун (Сочи). Площадь – 150 тысяч квадратных метров. Учитывая, что практикует Алексей комплексное предоставление услуг, работа была проделана грандиозная.

Любимых стилей интерьера нет, поскольку в каждом заказе ориентируется на пожелания клиента и его образ жизни. Проекты интерьера получаются индивидуальные, характерные, иногда даже авангардные.

Алексей работал над реставрацией Наркомфина. Некогда это был дом его деда.

7. Татьяна Горшкова

Молодая, талантливая, успешная, компромиссная. Так можно охарактеризовать Татьяну. На ее счету плюс-минус 30 проектов, включая работы для телевизионных шоу-программ. Однако это немало, ведь все они более чем успешные и, безусловно, понравились клиентам. В числе ее клиентов Ирина Аллегрова, Лариса Долина, Алена Свиридова, Валентина Талызина и другие.

Если вы желаете вписать антикварный комод, стол или шкаф в современный интерьер – Татьяна это сделает. Соединять, казалось бы, несочетаемые предметы в одном помещении – ее конек. Дополняет интерьеры аутентичными антикварными вещицами, которые лично покупает за границей и привозит в Россию.

Любимые интерьерные направления – классика в современной интерпретации и арт-деко.

8. Ирина Дымова

Самый крутой дизайнер – так об Ирине говорят ее клиенты. В область ее интересов входят как жилые помещения, так и офисные, и торговые. Некоторые дизайнеры, перечисленные выше, заканчивали студию «Детали». А Ирина и сегодня, в 2018 году, преподает там.

Созданные интерьеры яркие, подчас театральные. Она умело играет на контрасте, вписывает цветовые акценты в интерьер любого стиля. Превыше всего ценит комфорт, поэтому продумывает каждую деталь. От ее внимания не ускользнут ни особенности используемого материала, ни размер подушек или шкафа, ни даже степень жесткости матраса.

Любит все стили дизайна интерьера за исключением арт-нуво. Ирине нравится создавать характерные проекты. Может в классический интерьер добавить эпатажных деталей, и он от этого только выиграет.

9. Марина Путиловская

Марину Путиловскую часто обвиняют в излишней жесткости. На самом деле эта черта характера вызвана спецификой работы. Чем непреклонней дизайнер интерьера в своих требованиях, тем успешней будет проект и тем меньше ошибок допустят все вовлеченные в создание интерьера.

На счету Марины не один десяток интерьеров кафе и ресторанов от скромных до знаменитых. Каждый из них обладает уникальным характером с привнесенной изюминкой: люстрами, лепниной, каминной решеткой, витражами.

Особенность работы Марины – в каждый объект вкладывать душу. Поэтому интерьеры уникальные и двух похожих встретить невозможно. Будучи посетителем ресторана, не заметить обстановку тоже не получится, – антураж надолго остается в памяти.

Не приемлет скучных «современных» интерьеров. Обезличивание, серость обрекают любой дизайн на недолговечность. В ее понимании классический интерьер – это многослойность, когда соединяются в единую композицию отделка, цвет, фактура, декоративные детали.

10. Кирилл Истомин

Если нужен хороший дизайнер интерьера, работающий в классическом направлении, это Кирилл Истомин. Однако он может на высоком уровне сделать и выполнить уникальный проект в стиле лофт или кантри. Разве что хай-тек недолюбливает из-за его холодности и ограничений фантазии.

Любит классические интерьеры во всех разновидностях: ар-деко, модерн, готику, ренессанс, ампир и др. Для каждого клиента (а их свыше 70) подберет уникальное интерьерное направление, добавит в него собственноручно подобранные элементы декора. Часто берется реставрировать предметы мебели, чтобы преобразить ее и представить в ином цвете, фактуре.

Его рисунки есть в справочнике декоратора The Pocket Decorator. Многие из них стали эскизами для обоев, обивочных тканей.

Лучшие дизайнеры интерьера мира

Рейтинг лучших дизайнеров мира по версии ДизайнМании был бы не полным без зарубежных представителей. Многие из них известны в России и странах СНГ.

Возможно, после прочтения специализированной литературы у вас тоже проснется талант. На нашем сайте мы собрали список самых нужных и интересных книг для дизайнеров интерьера.

1. Карим Рашид. Египет – Канада

Промышленный дизайнер-универсал. Увлекается не только созданием эксклюзивных интерьеров, но и проектированием декоративных элементов: посуды, сантехники, мебели, орнаментов ткани, мебели, светильников. Их он создал уже более 3000. Часть пущена в производство, другие украшают экспозиции музеев.

В мире интерьеров выделяется нетривиальным взглядом на пространство. По словам Карима, он пришел в дизайн, чтобы изменить весь мир. Отдадим должное – ему это удалось.

О его таланте свидетельствуют сотни призов и дипломов, а о востребованности – очередь на месяцы и годы вперед.

2. Заха Хадид. Ирак – Великобритания

Архитектор, создавшая головокружительные проекты, будь то станция пожарной охраны или аквацентр, гараж или частный дом, учебный центр или музей. Бакинский центр Гейдара Алиева – тоже ее творение.

На ее работы повлияли работы художников-авангардистов из Санкт-Петербурга. Их супрематизм нашел проявление в ее архитектуре. Созданные из бетона и металла, они буквально парят в пространстве.

Будучи рожденной в Ираке, где мужчины довлеют над женщинами, Заха сама сотворила себе имя. Своими работами, подходом к проектам заставила уважать свое видение. Результатом стало получение в 2004 году Притцкеровской премии.

3. Акилле Кастильони. Италия

Акилле Кастильони знаменит разработанными предметами интерьера и декора. Ему принадлежит авторство более 150 объектов: мебель, электроприборы, телефоны, светильники, посуда. Их можно встретить и в интерьерах, и в музеях, и даже на съемочной площадке.

Считаясь прародителем современного итальянского дизайна, Акиле сумел из обычных вещей (сиденья трактора или велосипеда, обычные лампочки, пуфики) создать шедевры.

Квартира-студия дизайнера в Милане сегодня открыта для посетителей, как музей.

4. Филипп Старк. Франция

Дизайнер интерьеров и проектировщик мебели, светильников, предметов декора и даже лодок. Является гражданином мира.

Творчество – это болезнь, считает Филипп. А поскольку принято болеть в одиночестве, то и работать дизайнер любит один, предпочитая руководить своими подчиненными на расстоянии.

Славится своей эклектичностью и неординарным подходом к созданию проектов. Будь то стул, светильник, убранство ресторана или интерьер дома.

Благодаря ему появились компьютерные мышки – он создал самый первый дизайн оптической мыши для компании Microsoft. Работал для Стива Джобса. Создавал с нуля и под ключ отель.

5. Наото Фукасава. Япония

Наото – промышленный дизайнер. В его голове рождаются сотни идей, благодаря которым Наото называют сэнсэем японского стиля.

Является создателем множества предметов обихода и интерьера от мебели и CD проигрывателей до упаковок сока, телефонов и пультов.

В работе придерживается принципа – вещи или интерьер должны иметь степень двойного восхищения. Первое испытывает клиент или покупатель, зайдя в помещение или магазин, второе – прожив некоторое время в созданной им обстановке или пользуясь его творением. Только так, считает дизайнер, им уготована длительная жизнь.

Любимое направление в дизайне интерьера – минимализм. Логично, как для дизайнера из Японии, не так ли?

6. Хелла Йонгериус. Голландия — Германия

Имя Хеллы Йонгериус прочно связано с керамикой. Фантазию, частичку души она вкладывает в керамические изделия: посуду, фигурки, статуэтки. И они имеют художественную или декоративную ценность. Ведь вряд ли кому придет в голову использовать по назначению тарелку, по центру которой лежит олененок или бегемот.

Работает и с полиуретаном, деревом, стеклом, неопреном. Часто комбинируя материалы, может, например, пришить огромные пуговицы к дивану или скатерть срастить с тарелкой.

В портфолио Хеллы не только предметы интерьера и декора. Она расписывает и «вышивает» мебель, придает ей новый характер. Работы ее нравятся таким же смелым клиентам, которые не прочь немного пошалить.

В каталогах IKEA также можно встретить ее изделия – ковры в лоскутной технике, вазы. Для Nike она придумала орнамент – теперь он красуется на кроссовках. Многие из ее изделий выполнены в зоологической тематике. Если это не полноценная фигурка, то мордочки, лапки или рожки.

7. Инго Маурер. Германия

Промышленный дизайнер-самоучка. Легендарный дизайнер 20 века. Его специализация – осветительные приборы и легкие установки. В изделиях использует не только стекло, но и металл, резину, дерево, рисовую бумагу, керамику.

С одной стороны обожает создавать провокационные и креативные светильники и лампы – то с головами Будды, то бабочки, то очки с лампочками, то лампы в вилле чайных аксессуаров, предметов гигиены или фруктов. С другой – может придумать серьезные, высокотехнологичные системы освещения.

Дизайнер-однолюб. Выбрав для себя одну сферу (область дизайна светильников), Инго 45 лет создает их, не теряя фантазии, изобретательности и без потери качества и функциональности.

8. Братья Буруллеки. Франция

Эрван и Ронан Буруллеки – дизайнерский дуэт, в котором братья спорят, договариваются, взаимодополняют друг друга и создают великолепные предметы интерьера. Им по нраву сочетание разностилевых элементов. Но только если в результате получается нечто элегантное, эксклюзивное и простое.

Как промышленные дизайнеры, братья Буруллеки придерживаются минималистичного интерьерного направления. Им по душе лаконичность, четкость форм и линий, чистые цвета, практичность и функциональность. Вместе с тем изделия получаются яркими, нетривиальными. По словам братьев, шедевры как раз и рождаются в спорах.

Ронан и Эрван перенимают все лучшее из различных стилей и учений, трансформируя внутри своего тандема это в нечто особенное. В их работах можно угадать скандинавскую школу, американский минимализм, идею зонирования помещения по назначению, принадлежащую архитектору Мельникову, японские инсталляции руки Тихару Сиоты, стиль Ле Корбюзье и даже детские фантазии.

А вам хотелось бы вернуться в детство? Это просто с мебелью, предметами декора от братьев.

9. Антони Арола. Испания

Еще один дизайнер (как и Инго Маурер), чье имя ассоциируют с креативным дизайном светильников. Но, в отличие от корифея света из Германии, Антони работает и в других направлениях: выпускает мебель, флакончики для ароматной индустрии, создает инсталляции, скульптуры, пишет картины.

Основав в 34 года собственную компанию, он тут же выпустил коллекцию светильников. Удивительно быстро они нашли признание у декораторов, магазинов осветительных приборов и частных лиц.

В дизайне придерживается простых линий и геометрических форм. Уверен, что главная миссия любого объекта – улучшить жизнь его владельца.

Антони – противоречивая натура – ему одинаково нравится космическая тема, Африка, японская культура. И такие разные по духу идеи отлично уживаются в его творениях.

За светильник Nimba со световым ореолом, созданный для фирмы Santa&Cole, Антони Арола получил премию ADI-FAD.

10. Миа Гаммельгард. Швеция

Миа – промышленный дизайнер с профильным образованием, полученным в Университете искусств и Королевской Академии изящных искусств.

Долго работая дизайнером по найму в компании, Миа все же решила создать собственную студию дизайна. И одним из первых ее клиентов стала компания Bla Station, в которой она прежде работала. Это был знаменитый стул с ножками в гетрах, идущий в паре со столом: Hippo и Potamus.

Свою задачу дизайнера Миа Лагерман понимает, как создание красивых, уникальных, но функциональных продуктов. При этом смело экспериментирует с материалом, цветом, формой.

Ее специализация – предметы обстановки и мебель. Ее изделия можно увидеть в каталогах IKEA, к примеру, систему хранения Salma, емкости Proper для сыпучих, бокалы Raan или тарелки Trolsk.

Здесь описаны не все известные современные дизайнеры интерьера, достойные упоминания. Быть может, у вас есть любимые мастера, и вы бы хотели видеть их имена в статье. Напишите в комментариях, мнение какого дизайнера является для вас весомым?

dizainmania.com

Интерьеры самых известных дизайнеров | Роскошь и уют

Предлагаем вам познакомиться с произведениями десяти знаменитых зарубежных дизайнеров.

Martyn Lawrence Bullard, дом для Шэрон и Оззи Осборна

Martin Brudnizki

Француз Jaques Garcia давно стал легендой в мире дизайна и не только потому, что удостоился ордена Почетного Легиона. Его увлечение антиквариатом переросло в способность тонко чувствовать роскошь (хороший пример тому – старинный замок Шам-де-Батай, который мастер купил и отреставрировал). Жак Гарсия считает старинные интерьеры гораздо более комфортными, чем современные, поэтому антикварная мебель и декор в его руках превращается не в музейную экспозицию, а в теплый семейный очаг. Его интерьеры – настоящая энциклопедия стиля для поклонников классики.

Jaques Garcia

Jaques Garcia

Jaques Garcia

Среди клиентов нью-йоркского дизайнера и архитектора Thierry W. Despont числятся Билл Гейтс и Кельвин Кляйн. Его стиль, вероятно, понравится поклонникам спокойной и уютной классики, любителям винтажных вещиц и природных материалов, а также тем, кому по душе неброская, но солидная роскошь. Если вы хотите обставить спальню, кухню или гостиную в классическом стиле, вам стоит обратить внимание и на работы этого дизайнера.

Гостиная в загородном доме, Thierry W. Despont

Дизайн шале в Альпах, Thierry W. Despont

Martyn Lawrence Bullard – чрезвычайно деятельный и востребованный дизайнер. Он не только успел оформить интерьеры для семейства Осборнов и Эдварда Нортона, но и готовит к выходу собственную программу на телевидении. Буллард отлично умеет подобрать сочную цветовую гамму для интерьера и ввести в классическую обстановку экзотические и восточные аксессуары. Его стиль подойдет любителям пышной экзотики.

Средневековая гостиная, Martyn Lawrence Bullard

Martyn Lawrence Bullard

Martyn Lawrence Bullard

Известный нью-йоркский дизайнер Vicente Wolf также любит включать в интерьеры экзотические детали, которые он ищет для своих клиентов по всему миру. Однако его стиль, отличающийся монохромностью цветовой гаммы и сдержанностью декора, вполне можно охарактеризовать как «элегантная современная классика».

Vicente Wolf

Vicente Wolf

Vicente Wolf

По словам дизайнера Michael S. Smith, его задача «создать интерьер, отражающий личность хозяев». Такой подход вполне оправдывает себя, ведь в числе его клиентов такие знаменитости, как топ-модель Синди Кроуфорд, он удостаивался престижных наград и званий, был избран дизайнером года по версии Elle Décor, а также вошел в Комитет по сохранению Белого дома. Стиль дизайнера отличает любовь к светлой цветовой гамме и умение элегантно сочетать традиционные и современные детали.

Michael S. Smith

Гостиная в светлых тонах, Michael S. Smith

Michael S. Smith

Британский дизайнер David Collins одинаково успешно создает интерьеры пятизвездочных отелей и жилых апартаментов. Его стиль сочетает в себе элегантность ар-деко, выверенность деталей, уют и сдержанную цветовую гамму, построенную на сочетании полутонов и оттенков одного цвета.

David Collins

David Collins

Мало кто из молодых дизайнеров так умело работает с орнаментами, текстилем и цветом, как Miles Redd. Дизайнеру нравятся роскошные интерьеры с многослойными драпировками и обилием аксессуаров, – интерьеры, подчеркивающие индивидуальность своих владельцев. Майлс умело сочетает фактуры и предметы различных эпох и стилей, создавая из них единую, впечатляющую композицию.

Miles Redd

Miles Redd

Miles Redd

Miles Redd

Молодой дизайнер шведского происхождения Martin Brudnizki работает в Лондоне и уже обрел широкое признание. Знатоки описывают его стилистику как «минималистичную роскошь». Простые, на первый взгляд, детали его интерьеров складываются в гармоничную, запоминающуюся композицию, а любовь к натуральному дереву, лаконичным формам и мебели в стиле 1960-70-ых годов роднит с классическим скандинавским дизайном.

Отель в Майами, Martin Brudnizki

Квартира в Лондоне, Martin Brudnizki

Ресторан в Лондоне, Martin Brudnizki

Если классические интерьеры вам не по душе, обратите внимание на яркий и экстравагантный стиль Carlo Rampazzi. Начав работу в 1970-х, он до сих пор является приверженцем стилистики этой яркой эпохи, любит сочетать в одном интерьере несочетаемые, на первый взгляд, предметы, нарушать стереотипы и выплескивать в дизайне максимум красок и эмоций.

Carlo Rampazzi

Carlo Rampazzi, экспозиция мебели в Милане

Carlo Rampazzi

Steven Volpe также отдает предпочтение парадоксальным контрастам и сочетаниям в интерьере. В его работах антикварная мебель органично соседствует с новаторскими предметами современных промышленных дизайнеров, однако благодаря сдержанной цветовой гамме, тщательному выбору деталей и общей лаконичности, его интерьеры кажутся спокойными и наполненными светом и воздухом.

Steven Volpe

Steven Volpe

Steven Volpe

Ноя 20, 2014

shkolaremonta.info

10 самых известных дизайнеров мира

В России дизайн интерьера получил активное развитие относительно недавно: лишь с началом эпохи капитализма успешные и состоятельные персоны начали отказываться от общепринятых клише в сторону выражения собственной индивидуальности. Для инсайдеров этой, как ни крути, молодой профессии ориентиром послужил мировой опыт.

Участники обзора ранжированы условно – по частоте упоминания в отраслевых изданиях всего мира. Основой рейтинга послужили данные авторитетного агентства Brand Analytics. Представляем вам лидеров интерьерного дизайна наших дней.

 

1

КАРИМ РАШИД

Страна: США

Начало карьеры:собственную студию открыл в 1993 году

Всё, что он делает, – абсолютно нестандартно и всегда принимается на ура. Только за последние 10 лет Карим Рашид получил около 30 наград в области промышленного дизайна. Наполовину англичанин, наполовину египтянин, Карим Рашид родился в Египте, вырос в Канаде, а курсы дизайна окончил в Неаполе. Он полагает, что мебель должна отражать реальность. И старается делать предметы, которые приносят радость, упрощают задачи и повышают наш уровень красоты. Жизнь Карима расписана на год вперед. Он сделал уже более 2000 работ. Ежемесячно в мире проходит по две его выставки. Карим Рашид хочет проектировать всё: автомобили, самолеты, одежду, дома, роботов. Футуристические проекты среды обитания Карима Рашида кажутся многим чересчур смелыми и далекими от реальности. Хотя сам дизайнер считает, что они подчинены гармонии и удобству, и каждая вещь в них максимально полезна: «Человек, однажды поживший в моем интерьере, уже никогда не сможет вернуться в традиционную обстановку, потому что дизайн от Карима Рашида раз и навсегда покажет ему, что такие простые и прагматичные вещи, как окно с правильно падающим светом, или особая высота потолка, или многофункциональная мебель – это жизненно Majik Café в Белграде необходимые вещи».

Знаменитое кресло PYRAMID

Правда, дизайнер признает, что окончательный переход к предложенной им среде обитания – это дело будущего. А в настоящем Карим Рашид придумывает мебель для Alivar, BoConcept, Edra, Frighetto, Pure Design, Zerodisegno, Kartell и др. Посуду – для Mglass, Nambe, Micasa, Covo, светильники – для Fosсarini, Penta, Artemide, бытовую технику – для Gorenje. Однако заподозрить Карима Рашида в корысти не приходит в голову. Его принцип: «Работай for fun, а не ради вознаграждения. Или не работай вовсе».

Дизайн аптеки в Белграде

Ресторан Morimoto в Филадельфии

Majik Cafe в Белграде

       

2

ФИЛИПП СТАРК

Страна: Франция

Начало карьеры:собственную студию открыл в 1968 году

Старк – супервыдумщик, суперуниверсал и супербизнесмен. Он создает частные дома и интерьеры, проектирует всё и вся. Выступает за «доступность» дизайна, показывая, что его вещи может если не купить, то увидеть каждый. «Когда я начал работать, понятие «дизайн» означало очень красивые и дорогие вещи для очень богатых людей. Если вы думаете, что я всю жизнь проведу, работая на горстку людей, – спасибо, я лучше посплю. Поэтому всю жизнь я убиваю дизайн, вернее, уничтожаю эту его элитарность». Филипп Старк своеобразно и талантливо продвигает свой бренд. Он продвигает в первую очередь себя, а за брендом Starck идет весь созданный им предметный мир. Он в огромных количествах плодит и распространяет идеи и мифы о себе, умея объяснить всё и вся, убедив окружающих в своей правоте. Создал шедевр дизайнерской мысли – соковыжималку для цитрусовых для Alessi – и сообщил всем, кто упрекал ее за неудобность: «А выжимать сок ею интереснее, чем удобной электрической. Надо понимать, что очевидная функция вещей не всегда есть их истинное предназначение».

Письменный стол BAOBAB для Vitra большепохож на скульптурный объект

СоковыжималкаJuicy Salif

Спорить с ним бесполезно, всё равно переспорит. Его работы признаны и высоко оценены, как международным профессиональным сообществом, так и огромным числом потребителей – от самых состоятельных слоев общества до простых людей. Вещи от Старка узнаваемы, притягательны и любимы. Его дизайн – супертехнологичен, изобретателен, остроумен, ироничен. Филипп Старк «играет» в вещи. «Моя работа – постараться очистить мир и сделать жизнь лучше. Окружив себя уродливыми вещами, мыслями и намерениями, вы и сами становитесь уродом. Но среди красивых вещей, прежде всего красивых по смыслу, жизнь становится лучше». Казалось, нет области дизайна, в которой он не попробовал бы своих сил, причем с неизменным успехом.

Интерьер отеляSanderson в Лондоне

       

3

ПАТРИЦИЯ УРКИОЛА

Страна: Испания

Начало карьеры:собственную студию открыла в 2001 году

Патрицию Уркиолу называют ураганом за ту головокружительную скорость и мощь, с которой она взошла на олимп мирового дизайна. Места на нем занимают в основном мужчины, и появление женщины всякий раз вызывает удивление. Но в случае с Патрицией заслуги дамы неоспоримы. «Женщины добавляют в дизайн больше здравого смысла. Если правая половина кресла напоминает левую, жизнь останавливается. Мебель надо отделять от нас и представлять ее частью большого мира». Музеи мира уже пополняют ее произведениями свои постоянные коллекции. Лампа Bague от Foscarini из перфорированного металла с силиконовым покрытием и кресло Fjord от Moroso, своей формой напоминающее очертания гор, представлены не где-нибудь, а в знаменитом MoMA – Музее современного искусства в Нью-Йорке. «В положении, которое мы занимаем в обычном кресле, в кресле Fjord не будет удобно. Надо обязательно принять асимметричную позу, чтобы опереться на расположенную сбоку спинку и единственный подлокотник. Ведь будущее дизайна в отсутствии симметрии!» – уверена дизайнер.

Стул Flower, софа Loom и горизонтальное кресло Chaise Longue — строгие, но элегантные, простые, но изысканные — выражают понимание Патриции того, каким должен быть дизайн

Патриция сотрудничает с компаниями мирового значения: Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks and Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta. Она умеет убедить производителей в том, что надо выходить за границы традиционных и стандартных вещей. Кредо Патриции – комфорт. Ее специализация – «сидячие места» и всё, что с ними связано. При этом она не делает вещей, которые нужно держать за стеклом, как музейные экспонаты: «Если мой продукт выглядит современно и модно, но совершенно не пригоден в использовании, значит, я идиотка».

Современный винтаж от ПатрицииУркиолы для отеля Room Mate в Милане

Творения Патриции копируют. После того как итальянская фабрика Moroso выпустила софу Lowland, рынок наводнили диваны-двойники. Модель даже собирались снять с производства

       

4

АРНЕ КУИНЗ

Страна: Бельгия

Начало карьеры:собственную студию открыл в 1999 году

«Я люблю искусство – потому что в нем нет правил, и я могу придать реальную форму всем своим чувствам. С другой стороны, я люблю дизайн – потому что в нем есть правила, и мне нравится с ними бороться», – заявляет Арне Куинз. Выполненные им в 1999 году пуфы из уникального вспененного материала стали предвестниками зарождения полноценной мебельной дизайн-студии Quinze&Milan, которую Арне Куинз до сих пор возглавляет в качестве арт-директора. С самого начала студия Quinze&Milan позиционировала себя «творцом атмосферы»: ее мебель была не самоцелью, а образом жизни, который бросил вызов царящему в дизайне минимализму. Получившиеся формы были дикими и сексуальными, беззаботными и свободными, кричащими и необузданными. Очень скоро журналисты окрестили Куинза «плохим парнем из мира дизайна» и «любителем Prada в стиле Punk».

МодульныйстеллажHoney Comb

Сегодня в работе студии задействовано более 60 архитекторов, девелоперов и дизайнеров, а комплекс услуг стал включать в себя дизайн в самом широком смысле слова: от создания брендбуков до дизайна обуви и архитектурного проектирования. Однако лицом и носителем философии студии Quinze&Milan по-прежнему остается Арне Квинз – главная «поп-звезда мебельной тусовки». «Я никогда не учился. Никогда не умел работать на компьютере. Машины слишком медленные – моя мысль быстрее. И у меня всегда есть блокнот и карандаш, чтобы ее записать». Для него не существует границ, нет ничего невозможного. Когда-нибудь он мечтает построить собственный город. А пока мебель Куинза можно встретить во всех значимых постройках последнего десятилетия. Да и вообще этот бельгиец, больше похожий на лидера хардкор-группы, считает себя, прежде всего, художником. Будучи бездомным подростком, он был мастером уличной живописи – граффити. Видимо, оттуда и привычка выставлять себя напоказ, жажда широкой аудитории.

Кресла-шезлонги JELLY FISH

Диван CLUB SOFA спроектирован наподобиеджинсов со множеством карманов

Интерьер ресторана Kwint в Брюсселе

Концепт-кар MAGNA

       

5

ФАБИО НОВЕМБРЕ

Страна: Италия

Начало карьеры:Собственную студию в Милане открыл в 1994 году

Фабио – дизайнер-индивидуалист. Но при этом уважает Марка Ньюсона, Рона Арада, Тома Диксона. Все они, между прочим, живут и работают в Англии. Но Новембре – итальянец до мозга костей, поэтому в противоположность инженерному подходу Диксона или поверенной компьютерными программами расчетливой гармонии Арада его творческий метод основан на чувственности и эмоциях: «Чем дольше я живу, тем больше становлюсь технократом. И чем больше я подчиняюсь власти технологий, тем сильнее мои предметы связаны с чувствами и инстинктами». Будучи арт-директором Bisazza, Фабио Новембре воздвиг из мозаики настоящий Памятник Любви. На унитазе и биде VOID для Flaminia как будто бы остались вмятины от прикосновений к еще не подсохшим чашам. Наверное, сложно назвать другого дизайнера, которого бы так вдохновляло человеческое тело. Начиная от округлостей собственной жены и заканчивая абстрактными женскими и мужскими попами – их реалистичные очертания он скульптурно запечатлел в стульях HIM&HER для Casamania. В остальном очертания у стульев узнаваемые, хрестоматийные – получился эдакий Вернер Пантон «поновембревски». Вместо спинки дивана для Driade – силуэт женщины в расслабленной и соблазнительной позе, да и вообще в каждом кресле или сиденье невольно проглядывают человеческие черты: нос, скулы, губы, плечи.

Всё пространство обувногобутика в Риме опутано лентамииз кориана

Простые рубленые формы – это не про него. У Новембре всё течет, меняется, живет, пульсирует: интерьер обувного бутика опутан бесконечной лентой полок, изголовье кровати плавно переходит в каркас, форма смесителя такова, что кажется, будто он вытекает из раковины вместе с водой, а стеклянная столешница на десятках ножек-щупалец – почти видишь, как она колышется при малейшем движении воздуха, – на самом деле очень устойчива. «Люблю проектировать пространства, где может собираться много народа, – места бесчисленных встреч. Ведь смысл жизни для дизайнера-индивидуалиста – в общении с другими».

Стулья HIM&HER дляCasamania («Его»и «Ее») имеют болеечем характерныеформы. Стольнатуралистичныеслепки «мягкихмест» отливаются извысококачественногопластика

Стол Org Tables для Capellini с гибкими ножками, как у спрута

Спинка дивана Divina для Driade сделана в видесилуэта «дивы». Фабио обожает устраиватьфотосессии с собственными творениями, чью чувственность формвсегда подчеркивает недвусмысленными позами

       

6

КРИСТОФЕР ХОЛЛ

Страна: Турция

Начало карьеры:1988 год

В Стамбул новозеландский дизайнер Кристофер Холл перебрался еще в начале 2000-х, движимый большим интересом к восточной культуре. Со временем он проникся ею настолько глубоко, что теперь реализует свои самые масштабные проекты именно здесь, на Востоке. Среди его заказчиков числятся несколько арабских принцев. Холл строит свои интерьеры на соединении современного европейского дизайна и восточных архитектурных традиций. Это хорошо заметно не только в его проектах, но и в мебели, которую он проектирует, придумывая замысловатые металлические конструкции по мотивам арабесок.

Так же Кристофер проектирует и выпускаетпод своим брендом предметы мебели

Его интерьерывсегда по-хорошемустаромодны,как правильновыдержанное виноили фамильный,передаваемыйиз поколенияв поколение ковер

Холл — один из немногочисленных дизайнеров, которые работаютна стыке арабского традиционализма и европейского ретро

Один из проектов для внука короля СаудовскойАравии — принца Фейсала бен Саттама

       

7

ДЖОНАТАН АДЛЕР

Страна: США

Начало карьеры:2002 год

Родился в Нью-Джерси. В свои одиннадцать лет он впервые сел за гончарный круг, годами позднее безуспешно пытался выучиться на адвоката, работал в кино и в итоге стал дизайнером. То, что он является самоучкой, не помешало Джонатану Адлеру основать собственную компанию по выпуску керамики и прочих аксессуаров, открыть двадцать магазинов и декораторское бюро в придачу. В своих проектах часто берет за основу элегантный дизайн 1950-х, но за счет щедрого использования кричащих цветов, графичных орнаментов и провокационного современного искусства интерьеры у него получаются экстравагантными и избыточными.

Домв Нью-Йорке

Адлер обвиняет симметрию в том, что она «отнимает легкостьв восприятии окружающего мира». Тем интереснее наблюдать,как он обращается к ней в своих работах

В числе любимых «фишек» дизайнера –ковер с графичным орнаментом,структурирующим пространство

Дизайнгостиной

       

8

АКСЕЛЬ ВЕРВОРДТ

Страна: Бельгия

Начало карьеры:открыл свою компанию в 1968 году

На данный момент компания Акселя Вервордта базируется в здании бывшей винокурни неподалеку от Антверпена. В 1970-х дизайнер выкупил и отреставрировал по картинам Вермеера и Питера де Хоха целый квартал в Антверпене. Кроме того, Вервордт сам выпускает мебель: пухлые кушетки и ушастые кресла в льняных чехлах, отлично дополняющие антикварные буфеты и столы из состаренного дерева, без которых редко обходятся его проекты. Интерьеры Вервордта зачастую обставлены скупо, но поскольку вещи он отбирает с характером и с историей, в них нет холодности, свойственной минимализму.

ЗамокдекоратораАкселяВервордта

Пентхаус в стиле шале

В 1990-е годы легендарный французскийбулочник Лионель Пуалан купил бывший фортна частном острове у берегов Бретании поручил его реставрацию Акселю Вервордту

Обшарпанныйстолетний стол накухне, голый бетонна стенах и полах…В отеле РобертаДе Ниро это самыйлучший номер.Стоит 15 000 USDза ночь

       

9

ТОМАС ФИЗАНТ

Страна: США

Начало карьеры:в 1980 году основал бюро Thomas Pheasant

Американский декоратор и мебельный дизайнер – в этом качестве он сотрудничает с марками Baker и McGuire. Не любит ничего яркого, в его проектах преобладают теплые сливочные оттенки и цвет слоновой кости, а акцент сделан не на цвет, а на фактуры. С точки зрения стиля это типичная американская классика, в которой понемногу от ар-деко, Beaux-Arts и французского модернизма 1950-х годов. Однако сам Физант говорит, что на него сильнее всего повлияло знакомство с культурой Востока. Он считает, что хороший интерьер должен вызывать умиротворение. Вполне в духе дзен-буддизма.

Современные 30-е в квартиренад Центральным парком в Нью-Йорке

Зеркало Blossom,Baker. Рисунокрамы, по мыслиФизанта,стилизованновоспроизводитцветки вишни накимоно

Гостиная домав Вашингтоне

Столовая дома вокрестностях Вашингтона

       

10

ТАНДЕМBARBEROSGERBY

Страна: Великобритания

Начало карьеры:студия организована в 1996 году

Два английских дизайнера Эдуард Барбер и Джей Осгерби работают под одним брендом – BarberOsgerby. Мужчины вместе изучали архитектуру в Королевском колледже искусств в Лондоне. После его окончания в 1996 году основали собственное дизайн-бюро. Первая же совместная работа – стол Loop (для Isokon Plus) – вошел в постоянную коллекцию лондонского Музея Виктории и Альберта. Барбер и Осгерби ведут дела компании Universal Design Studio, профиль которой – архитектурное проектирование и дизайн интерьеров. Они работали над интерьерами магазинов Стеллы МакКартни и знаменитым баром Pharmacy Дэмиена Херста. В области предметного дизайна Барбер и Осгерби выполнили серию аксессуаров для ванных комнат Lunar – для Authentics, спроектировали новую бутылку Ipsei для компании Coca-Cola. Среди их клиентов немало других уважаемых брендов: Cappellini, Established & Sons, Flos. Созданное ими кресло Glove для Swedese названо лучшим на лондонской выставке 100 % Design 2007. А в Майами их наградили титулом «дизайнеры будущего».

Стул-качалка Tip Ton для компании Vitra, имеющий своеобразные полозья, которые позволяют сидящему наклоняться вперед на 9 градусов, достигая максимально удобного для работы положения

Стол Loop вошел в постоянную коллекциюлондонского Музея Виктории и Альберта.

Стол Tobi Ishi полностью изготовлениз мрамора — белого каррарскогоили черного Маркина

Диван с меняющимися одним движением руки чехламипозволяет экспериментировать с интерьером безособых затрат и кардинальной смены мебели

 

*источник: журнал tmn №31 (декабрь 2016–февраль 2017)

Проект подготовил Никита Марченко

1tmn.ru

Самые известные дизайнеры

Мир моды и культуры на протяжении многих десятилетий находился во власти всего нескольких людей. Различные стили, порой совершенно противоположные (от классических до электрических) всегда влияли, влияют и будут влиять на то, как современные дизайнеры подходят к собственной работе. И, как следствие, на то, как одеваются люди. Самые модные дизайнеры одежды формируют пристрастия миллионов. Об этих «манипуляторах» вкусах людей и будет рассказано ниже.

Коко Шанель. Первая, о ком стоит сказать - прекрасная француженка, женщина-дизайнер Коко Шанель. Та, которой было суждено перевернуть с ног на голову восприятие женской моды. Она родилась в августе 1883 года. Именно благодаря ей женщины освободились от давления корсетов и многих других совершенно неудобных элементов «традиционного» наряда. Будучи фантазеркой и самой настоящей бунтаркой, Шанель взяла себе новое имя. Теперь бывшую Габриэль называли Коко. Ее карьера, как певицы кончилась, не успев, как следует начаться. Но оказалось, что юной француженке было уготовано большее. Она предпочитала надевать только ту одежду, в которой могла себя чувствовать свободно. А стиль ее нарядов был скорее мужским, чем женственным. Первую шерстяную кофту на пуговицах Коко Шанель сшила для себя. Ведь женщина стремилась не надевать больше никаких вещей сверху. Она стала истинным создателем спортивной одежды для женщин. Совершенно неутолимая жажда самовыражения и свободы подвигла Коко сотворить абсолютно новый стиль в моде.

Ив Сен Лоран. Всемирно известный законодатель моды Ив Генри Донат Мэттью Сен Лоран родился в 1936 году в Алжире. Его уникальный талант многие замечали с самого детства. В возрасте 17 лет Ив принимает участие в конкурсе юных дизайнеров. В итоге он делит первое место с Карлом Лагерфельдом в номинации «вечернее платье». Именно тогда Ив Сен Лоран пробил для себя «окно в Европу». На его эскизы обращает внимание французский редактор знаменитого на весь мир журнала Vogue. Мишеля де Брюнофф сильно впечатлили работы молодого мастера. В результате несколько рисунков даже публикуются в этом престижном журнале. Это, безусловно, становится лучшей рекомендацией для начинающего модельера. Вскоре Ив Сен Лоран знакомится с великим кутюрье - Кристианом Диором. Последний сразу признал профессионализм и уникальность идей своего ассистента и, более того, выбрал его в качестве своего приемника. В 1957 году Диор скончался от инфаркта, оставив во главе известного на весь мир Дома мод молодого Ив Сен Лорана, которому на тот момент исполнился всего 21 год. Уже через 5 лет преуспевающий модельер открывает собственный модный Дом Yves Saint Laurent, которому посвятил 40 лет своей жизни. В 2008 году Ив Сен Лоран умер от рака мозга.

Джорджио Армани. Джорджио Армани, модельер с уникальным мировоззрением, родился в городе Пьяченца в 1936 году. Свою карьеру Армани начал с самых низов. Сначала он устроился подсобным рабочим в крупнейший универмаг Милана «Ринасценте». Начиная с 1961 года, итальянский дизайнер почти 10 лет посвящает известному Дому моды Нино Черрути. А первую коллекцию Армани мир увидел в 1974 году. Показ прошёл с огромным успехом. Уже в 1975 году в Италии создана компания «Giorgio Armani s.p.a.». В настоящее время она является одним из ведущих законодателей в мире моды. Под известной маркой выпускают коллекционные, эксклюзивные и просто красивые линии мужской и женской одежды, коллекции обуви, галантерею, аксессуары, часы и ювелирные изделия. Армани вновь создал силуэт мужского костюма, придав мужской моде элегантность и непринужденность. Дизайнерские новшества Армани сохраняют популярность, а со временем только подчеркивают свою элегантность, словно творения художников эпохи Возрождения.

Валентино Гаравани. Валентино Клименте Лодовико Джаравани, всем известный как модельер Валентино, родился в 1932 году в Северной Италии. С детских лет он рьяно увлекался модой и перенимал навыки любимого ремесла у местных дизайнеров. В 17 лет с помощью родителей Валентино переехал в Париж. Там он целенаправленно начал подготовку к карьере модельера, познавая искусство и изучая основы дизайна. Юный модельер проходил обучение в Школе Изящных Искусств и в Синдикате Высокой Моды. В 1962 году во Флоренции состоялся Международный дебют Валентино. Первый показ публика встретила как настоящее открытие. После этого знаменательного события молодой кутюрье получил множество заказов от иностранных покупателей. Пресса давала огромное количество положительных отзывов. В те же шестидесятые Валентино пошел на отважный, и в то же время дерзкий шаг. Он отправил серию своих образцов Первой Леди Америки и иконе моды - Жаклин Кеннеди. Та была очарована его работами. Более того, выбрала один из его нарядов, в котором вышла замуж за греческого миллиардера, корабельного магната Аристотеля Онассиса. Благодаря своему смелому поступку, итальянский дизайнер стал авторитетным модельером и для Северной Америки.

Жанни Версаче. Удивительно талантливый и невероятно харизматичный, Жанни Версаче привлек своим особенным стилем внимание самых влиятельных лиц мира моды. Они по достоинству оценили не только изысканные трикотажные вещи, но и превосходные идеи мастера. Музой модельера всегда было искусство. Версаче черпал вдохновение не только из прекрасных картин и роскошных скульптур времен Древнего Рима и Греции. Нередко он обращался к поп-искусству и современному абстракционизму. На их основе создавались экстравагантные дизайны с использованием цветов, печати на ткани. Жанни Версаче часто прибегал к точной примерке, что в результате выгодно подчеркивало линии тела. Изначально в его коллекциях была представлена исключительно женская одежда. Однако совсем скоро модельер создал коллекции и для мужчин. Ведь Версаче не скрывал своей гомосексуальной ориентации. Одиннадцать лет он прожил вместе с модельером Антонио д’Амико. Великий дизайнер Жанни Версаче был застрелен 15 июля 1997 года серийным убийцей Эндрю Кьюнененом без какой-либо видимой причины. Вскоре после этого Кьюненен расстался с жизнью на собственной яхте, где его окружила полиция.

Ральф Лорен. Далеко не все дизайнеры могут быть хорошие бизнесменами. И уж конечно, далеко не все бизнесмены могут стать хорошими дизайнерами. Но человек, сочетающий в себе обе ипостаси, все-таки существует. Это американский модельер Ральф Лорен. Его настоящее имя - Ральф Лифшиц. Родился в 1939 году в Нью-Йорке в бедной семье еврейских иммигрантов из Беларуси. С самого детства он лелеял «американскую мечту». Даже в школе, в первом сочинении откровенно ее высказал, так и написав: "Хочу стать миллионером". Впервые Лорен заявил о себе благодаря широким галстукам. Они зачастую были пошиты из нестандартных тканей. Замечательные аксессуары в то время не были широко распространены. В конце 60-х Лорен начал продавать уникальные галстуки в различных магазинах Нью-Йорка. В скором времени об интересном стиле молодого дизайнера начали говорить. Он был чем-то неповторимым - галстуки были не просто необычными, а даже вызывающими. Ральф Лорен сумел удачно использовать волну своего успеха. Он быстро привлек инвесторов и создал в дизайне два направления: костюмы для мужчин и женщин, а также повседневная одежда. Результат не заставил себя долго ждать: его коллекции были успешно распроданы в самых модных и дорогих магазинах, таких как «Сакс на пятой авеню». Свободный стиль модельера, воплощавший в одежде все тонкости культуры американского запада, быстро сделал молодого бизнесмена знаменитым. Кроме одежды, под брендом Ральф Лорен выпускаются аксессуары и парфюмерия, предметы интерьера и даже товары для животных. Благодаря поразительным успехам, Совет дизайнеров США удостоил модельера титулом «Легенда моды».

Рой Холстон Фроуик. Более известный миру, как Холстон, будущий дизайнер родился в 1932 году в Айове. Отличительными чертами его работ всегда были мягкость, кротость и сексуальность. Это неотъемлемые элементы культуры диско 1970-х, столь поразивших мир своей свободой. Пропуском в мир высокой моды для начинающего модельера стали шляпы, которые он начал шить, когда был совсем еще молод. Свой первый бутик Рой Фроуик открыл в 1957-м году. С этого времени он стал называть себя просто: Холстон. Впоследствии это имя приобрело нарицательный смысл, став синонимом гламура у американцев. В 1968 году дизайнер открыл собственный модный Дом на Мэдиссон-авеню. Его клиентами были Элизабет Тейлор, Лайза Миннелли, Лорен Бейкол, Кендис Берген, Бьянка Джеггер. «Дизайнер хорош настолько, насколько хороши люди, которые надевают его одежду» - говорил Холстон. И он был очень хорош. К сожалению, модельер принимал наркотики и со временем перестал справляться со своей работой. Из-за того, что Рой часто срывал сроки выполнения заказов, он был уволен из собственной компании. Холстон умер от СПИДа в 1990-м году.

Кельвин Кляйн. В конце свободолюбивых семидесятых, так же, как и Рой Холстон, именитый дизайнер Кельвин Кляйн воспевал в свих творениях диско-гламур. В 1978 году Кляйн первый в мире начал представлять на подиумах и продавать «дизайнерские джинсы». Они великолепно подчеркивали линии фигур самых интересных моделей, в том числе включая молодую Брук Шилдс. Уникальный, совершенно неповторимый фасон принес ему не только славу, но и миллионы. Популярность Кельвина Кляйна поддерживалась и позже, в 80-е и 90-е годы. Модельер заработал репутацию довольно скандальной персоны. Одна из наиболее нашумевших историй связана с настоящей провокацией. Рекламный плакат «Тайная вечеря от Кляйна» копирует всем известную картину Леонардо Да Винчи. Только вместо апостолов - полуобнаженные модели, парни и девушки, в одних только джинсах. В результате сложных судебных разбирательств Кляйну пришлось выплатить церкви иск, размер которого - миллион долларов! Но эффект от кампании был куда важнее. Вскоре он выпускает новую, уникальную на тот момент линию одежды, которая подходит для обоих полов. Сегодня Кляйна по праву считают родоначальником стиля «Унисекс».

Кристиан Диор. Перечитывая страницы биографии столь легендарного кутюрье, невольно удивляешься его нескончаемому оптимизму, упорству и умению начинать все с самого сначала совершенно на пустом месте. Знаменитый французский дизайнер родился в январе 1905 года. После Второй Мировой Войны, в 1947 году первый показ платьев и костюмов произвел настоящую революцию в женской моде. Его коллекция возвращала к стилизованным под старину фасонам с пышными длинными юбками и собранными у плеча, к запястью суживающимися рукавами. Дурную славу Кристиану Диору принесло его сотрудничество с нацистами во время войны. Тогда он одевал нацистских жен и французских предателей. Тем не менее, именно Диор раскрыл для женщин такой желанный «образ цветка» в одежде, неотъемлемым элементом которого была зауженная талия. Великий дизайнер скончался 24 октября 1957 года в возрасте 52 лет. Имя выдающегося кутюрье осталось в истории моды навеки. И если другие славные имена из мира Высокой моды являются синонимами определенного стиля, то «Диор» - это выражение всей магии моды и ее невероятной способности к возрождению.

Эльза Скиапарелли. Итальянская женщина-дизайнер известна благодаря любви к сюрреализму. Она смогла умело использовать, казалось бы, обычное увлечение в своих исключительных и одновременно столь фамильярных дизайнах одежды. Изобретение яркого розового оттенка под необычным названием «шокирующий розовый» также принесло Скиапарелли популярность. Эльза родилась в 1890 году в Риме. Ее мать была аристократкой, а отец интеллигентом. Но юную бунтарку совершенно не привлекала светская жизнь. Ее неутолимая жажда экспериментов и открытий вылилась в сборник стихов, который она выпустила, когда была совсем подростком. Эта выходка серьезно обидела родителей. Будущего дизайнера ожидало жестокое наказание - ее отдали в монастырь. Однако молодая Скиапарелли была настолько решительно настроена сбежать оттуда, что организовала голодовку. Идея сработала - ее выпустили. Неугомонный характер невозможно было переделать. Уже в двадцать лет она сбежала в Лондон. Там ее никто не знал, никто за ней не присматривал. Во время поездки в Нью-Йорк, Эльза познакомилась с группой художников. Позже с ними она отправилась в Париж. В период с 1927-го по 1940-й года, Скиапарелли завоевала серьезную репутацию именно за счет своих откровенных и дерзких идей в дизайне. Совсем скоро жители Парижа полюбили ее необычные свитера, платья и аксессуары. Дизайн от Эльзы Скиапарелли был абсолютно неповторимым. В нем каждый раз присутствовали различные вызывающие элементы (ребра и кости в виде скелета, сделанные из специальных шнуров, украшения из омаров и так далее). Тем не менее, сам по себе фасон отличался строгостью и сдержанностью. Ей удалось то, чего не могли добиться другие дизайнеры. Эльза умело сочетала в своих нарядах новаторство и консерватизм. В действительности же, стиль одежды Скиапарелли было не сложно дублировать, в отличие от ее основного и довольно серьезного конкурента - Коко Шанель. Во время Второй Мировой Войны Эльза Скиапарелли жила в Нью-Йорке. Затем она вернулась в Париж, и ее очень тепло приняли местные жители. Послевоенные настроения оказывали сильное влияние на мир моды, но только не на мир Эльзы. Она не могла позволить себе шить наряды «попрактичнее и попроще», что не могло не сказаться на ее доходах. В 1964 году Дом моды Скиапарелли пришлось закрыть. Однако ее достижения в мире мод все еще вдохновляют и удивляют многих молодых дизайнеров.

www.molomo.ru

Знаменитые дизайнеры интерьера.

Любой вид искусства может представить несколько знаковых для своей истории имен и дизайн интерьера не исключение. Возможно знаменитые дизайнеры интерьера не так на слуху, как великие художники или композиторы или не так узнаваемы, как известные актеры или ведущие представители модных домов, но их вклад в эстетическое развитие общества и облик современного нам мира, от этого ничуть не меньше.

В этой статье речь пойдет об именах, которые каждый, преданный своему делу, дизайнер интерьера произносит с трепетом и уважением. Ведь эти имена внесены в историю развития дизайна интерьера, благодаря революционным новациям и выдающимся произведениям их владельцев и каждый из нас мечтает создать, в своей работе дизайнера, что-нибудь столь же прекрасное и значительное. Что же кроется за этими именами и громким статусом знаменитого дизайнера интерьера?

Густав Александр Эйфель – французский инженер, специализировавшийся на стальных конструкциях. Он навсегда оставил свое имя в истории, благодаря созданному и воплощенному им проекту Эйфелевой башни, которая и по сей день, гордо устремляясь в небо, напоминает нам о своем создателе. Также принимал участие в создании не менее известного национального символа США – Статуи Свободы.

Арне Якобсен – имя нарицательное в области органичного и функционального интерьера. Характерной чертой его проектов является элегантная, и даже изысканная простота. Наполнение композиции предоставлял, преимущественно, работе с цветом и фактурой. В его интерьерах утонченный шик прекрасно сочетается с функциональностью, создавая идеально выверенные пропорции.

Рон Арад – один из поистине знаковых дизайнеров нашего времени. Он стал родоначальником нового направления в дизайне интерьера, экспериментируя с работой по металлу и превратив жесткие листы промышленного материала в настоящие произведения искусства. Оригинальность его концепций по сей день вдохновляет дизайнеров на создание интерьеров, выдержанных в индустриальном ключе.

Алессандро Мендини – дизайнер, архитектор, историк и теоретик дизайна. Сподвижник школы радикального дизайна и творческий лидер группы «Алхимия». Его великолепный талант распространялся на многие сферы творчества и подарил нам не только великолепные предметы мебели, характеризующиеся уникальным чувством стиля и времени, но и поистине монументальные архитектурные сооружения.

Джулио Каппеллини – живая легенда в области дизайна интерьера. Изначально владелец скромной мебельной фабрики, а на данный момент монстр мебельной промышленности и признанная икона дизайна интерьера. Его работы выставляются в европейских музеях современного искусства и им вдохновляются множество современных дизайнеров интерьера. С 2006 года покровительствует крупнейшей выставке предметов интерьера.

Филип Старк – дизайнер с мировым именем и крайне предприимчивый бизнесмен, сделавший дизайнерские вещи доступными. Он реформатор и изобретатель множества способов удешевления качественных изделий. С равнозначно умопомрачительным успехом он создает интерьеры жилых домов и дизайн общественных помещений.

Эрнесто Джизмонди – основатель компании Artemide и мировая фигура в области производства и дизайна предметов интерьера. Выпущенная его компанией лампа Tizio принесла ему поистине головокружительный успех и мировую славу.

Том Диксон – дизайнер, глава художественного департамента Artek, художественный директор марки Habitat, основатель собственной линии предметов интерьера и мировое имя в области индустриального дизайна.

interiorgid.ru

Знаменитые дизайнеры интерьера.

Любой вид искусства может представить несколько знаковых для своей истории имен и дизайн интерьера не исключение. Возможно знаменитые дизайнеры интерьера не так на слуху, как великие художники или композиторы или не так узнаваемы, как известные актеры или ведущие представители модных домов, но их вклад в эстетическое развитие общества и облик современного нам мира, от этого ничуть не меньше.

В этой статье речь пойдет об именах, которые каждый, преданный своему делу, дизайнер интерьера произносит с трепетом и уважением. Ведь эти имена внесены в историю развития дизайна интерьера, благодаря революционным новациям и выдающимся произведениям их владельцев и каждый из нас мечтает создать, в своей работе дизайнера, что-нибудь столь же прекрасное и значительное. Что же кроется за этими именами и громким статусом знаменитого дизайнера интерьера?

Густав Александр Эйфель – французский инженер, специализировавшийся на стальных конструкциях. Он навсегда оставил свое имя в истории, благодаря созданному и воплощенному им проекту Эйфелевой башни, которая и по сей день, гордо устремляясь в небо, напоминает нам о своем создателе. Также принимал участие в создании не менее известного национального символа США – Статуи Свободы.

Арне Якобсен – имя нарицательное в области органичного и функционального интерьера. Характерной чертой его проектов является элегантная, и даже изысканная простота. Наполнение композиции предоставлял, преимущественно, работе с цветом и фактурой. В его интерьерах утонченный шик прекрасно сочетается с функциональностью, создавая идеально выверенные пропорции.

Рон Арад – один из поистине знаковых дизайнеров нашего времени. Он стал родоначальником нового направления в дизайне интерьера, экспериментируя с работой по металлу и превратив жесткие листы промышленного материала в настоящие произведения искусства. Оригинальность его концепций по сей день вдохновляет дизайнеров на создание интерьеров, выдержанных в индустриальном ключе.

Алессандро Мендини – дизайнер, архитектор, историк и теоретик дизайна. Сподвижник школы радикального дизайна и творческий лидер группы «Алхимия». Его великолепный талант распространялся на многие сферы творчества и подарил нам не только великолепные предметы мебели, характеризующиеся уникальным чувством стиля и времени, но и поистине монументальные архитектурные сооружения.

Джулио Каппеллини – живая легенда в области дизайна интерьера. Изначально владелец скромной мебельной фабрики, а на данный момент монстр мебельной промышленности и признанная икона дизайна интерьера. Его работы выставляются в европейских музеях современного искусства и им вдохновляются множество современных дизайнеров интерьера. С 2006 года покровительствует крупнейшей выставке предметов интерьера.

Филип Старк – дизайнер с мировым именем и крайне предприимчивый бизнесмен, сделавший дизайнерские вещи доступными. Он реформатор и изобретатель множества способов удешевления качественных изделий. С равнозначно умопомрачительным успехом он создает интерьеры жилых домов и дизайн общественных помещений.

Эрнесто Джизмонди – основатель компании Artemide и мировая фигура в области производства и дизайна предметов интерьера. Выпущенная его компанией лампа Tizio принесла ему поистине головокружительный успех и мировую славу.

Том Диксон – дизайнер, глава художественного департамента Artek, художественный директор марки Habitat, основатель собственной линии предметов интерьера и мировое имя в области индустриального дизайна.

openfile.ru

Знаменитые дизайнеры интерьеров. Всемирно известные дизайнеры интерьеров

Предлагаем вам познакомиться с произведениями десяти знаменитых зарубежных дизайнеров.

Француз Jaques Garcia давно стал легендой в мире дизайна и не только потому, что удостоился ордена Почетного Легиона. Его увлечение антиквариатом переросло в способность тонко чувствовать роскошь (хороший пример тому – старинный замок Шам-де-Батай, который мастер купил и отреставрировал). Жак Гарсия считает старинные интерьеры гораздо более комфортными, чем современные, поэтому антикварная мебель и декор в его руках превращается не в музейную экспозицию, а в теплый семейный очаг. Его интерьеры – настоящая энциклопедия стиля для поклонников классики.

Среди клиентов нью-йоркского дизайнера и архитектора Thierry W. Despont числятся Билл Гейтс и Кельвин Кляйн. Его стиль, вероятно, понравится поклонникам спокойной и уютной классики, любителям винтажных вещиц и природных материалов, а также тем, кому по душе неброская, но солидная роскошь. Если вы хотите обставить спальню, кухню или гостиную в классическом стиле, вам стоит обратить внимание и на работы этого дизайнера.

Martyn Lawrence Bullard – чрезвычайно деятельный и востребованный дизайнер. Он не только успел оформить интерьеры для семейства Осборнов и Эдварда Нортона, но и готовит к выходу собственную программу на телевидении. Буллард отлично умеет подобрать сочную цветовую гамму для интерьера и ввести в классическую обстановку экзотические и восточные аксессуары. Его стиль подойдет любителям пышной экзотики.

Известный нью-йоркский дизайнер Vicente Wolf также любит включать в интерьеры экзотические детали, которые он ищет для своих клиентов по всему миру. Однако его стиль, отличающийся монохромностью цветовой гаммы и сдержанностью декора, вполне можно охарактеризовать как «элегантная современная классика».

По словам дизайнера Michael S. Smith, его задача «создать интерьер, отражающий личность хозяев». Такой подход вполне оправдывает себя, ведь в числе его клиентов такие знаменитости, как топ-модель Синди Кроуфорд, он удостаивался престижных наград и званий, был избран дизайнером года по версии Elle Décor, а также вошел в Комитет по сохранению Белого дома. Стиль дизайнера отличает любовь к светлой цветовой гамме и умение элегантно сочетать традиционные и современные детали.

Британский дизайнер David Collins одинаково успешно создает интерьеры пятизвездочных отелей и жилых апартаментов. Его стиль сочетает в себе элегантность ар-деко, выверенность деталей, уют и сдержанную цветовую гамму, построенную на сочетании полутонов и оттенков одного цвета.

Мало кто из молодых дизайнеров так умело работает с орнаментами, текстилем и цветом, как Miles Redd. Дизайнеру нравятся роскошные интерьеры с многослойными драпировками и обилием аксессуаров, – интерьеры, подчеркивающие индивидуальность своих владельцев. Майлс умело сочетает фактуры и предметы различных эпох и стилей, создавая из них единую, впечатляющую композицию.

Известные дизайнеры интерьера – несомненно, одни из самых творческих люди нашей планеты, определяющие лицо каждой новой эпохи. Именно эти мастера в восемнадцатом веке потрудились во Франции над блеском Лувра – одного из крупнейших музеев в мире – и Версальского дворцово-паркового ансамбля. А благодаря кому в наше безумное время мы можем по праву гордиться красотой Голливуда, комфортом и покоем скромных квартирок и громадных домов, удобством студий, помпезностью рабочих офисов?

Немного из истории дизайна

В век современных компьютерных технологий и прогрессирующей динамики научно-технической силы количество специалистов в области интерьерного дизайна растет изо дня в день. По сути, искусство создания интерьера уже перестало быть искусством: работа дизайнера на дому уже подразумевает обязательное проектирование и прослеживание вех процессов на строительном объекте от начала до конца. Сегодня самостоятельно спроектировать можно практически любое помещение, в отдельных случаях даже целый дом. Во всемирной сети Интернет не составит особого труда отыскать нужную программу: и вот вы – самый настоящий дизайнер интерьера. Другой путь предлагает многочисленные курсы по этой специальности.

А вот в прошлом веке все это было куда сложнее. Известные дизайнеры интерьера в те далекие времена были действительно талантливые люди. Они создавали свои шедевры без помощи современных компьютеров и «мудрых» софтов. Господа эти были настолько авторитетны и уважаемы, что не каждый богатый дворянин мог позволить тебе пригласить хотя бы одного из них на чашечку чая. Свои таланты «создатели» прекрасного превратили в настоящее искусство, имя которому – дизайн. Большинство из тех, кто оставил свой бессмертный след в дизайнерском искусстве, творил еще на рассвете 20-го века, при этом их работами мы имеем возможность любоваться и по сей день.

Наиболее известные дизайнеры интерьера прошлого века не должны оставаться неизвестными для современного поколения. Это нидерландский творец Жан-Анри Янсен (Jean-Henri Jansen), в 1881 году он создал знаменитую в дальнейшем компанию «Дом Янсена».

Шикарные интерьеры от Элси де Вулф (Elsie de Wolfe) долгие годы очаровывали общественность своей неординарностью: бостонский декоратор и архитектор в своих областях, не исключая дизайн, создавал несравненные шедевры.

Его коллега, по части увлечения интерьером, и тоже американка Франческа Адлер (Francesca Adler), была признана величайшим дизайнером прошлого века – большинство своих работ она создала во французском стиле.

Уникальные разработки и идеи в декоре помещений, интерьере и проектировке домов принадлежат известному во всем мире Фрэнку Ллойду Райту (Frank Lloyd Wright).

После того как в середине прошлого века телевидение молниеносно завоевало правящие позиции, дизайнеры Лоренс Ллевелин Боуэн (Laurence Llewelyn Bowen) и Линда Баркер (Linda Barker) приобрели бешеную популярность благодаря американским телеканалам. К большому сожалению, ничего действительно стоящего и экстраординарного с тех пор придумано так не было. Однако и в нашем веке существует немало действительно талантливых «маэстро» мирового признания, не упомянуть имена которых, станет настоящим преступлением с точки зрения искусства интерьерного дизайна.

Работы Акилле Кастильони

У дизайнерской фантазии итальянца Акилле Кастильони (Achille Castiglioni) не существовало каких-либо ограничений, которую он по большей части направлял на проектирование мебели, посуды и электроприборов. Акилле – автор дизайна множества предметов интерьера, временных конструкций для разнообразных выставок, ярмарок и залов демонстрации. За свою 52-летнюю карьеру Кастильони самостоятельно или в тандеме с другими известными дизайнерами создал свыше 150 объектов. Его лампы, книжные стеллажи, стулья и сиденья для авто, фотоаппараты, пылесосы, телефоны, электрические розетки представлены во многих музеях мира. Эти вещи повседневной жизни знакомы большинству их потребителей, хотя имя Кастильоне при этом остается малоизвестным.

Эдуард Барбер и Джея Осгерби

Дуэт английских дизайнеров Эдуарда Барбера (Edward Barber) и Джея Осгерби (Jay Osgerby) стал результатом создания совместного бренда BarberOsgerby. Совместное изучение архитектуры в Лондонском колледже искусств и основание в 1996 году после его окончания собственного дизайн-бюро дало толчок к более серьезным проектам – первый стол Loop входит в постоянную коллекцию Музея Виктории и Альберта в столице Великобритании.

Архитектура от Алвара Аалто

Алвар Аалто (Alvar Aalto) прославился в мире дизайна изначально как архитектор. Более 37 проектов, из 70 созданных, были успешно реализованы. Основоположник минимализма, финский скульптор, архитектор и живописец, Алвар сочетал национальные традиции с принципами функционализма. Его здания и вещи до сих пор составляют славу неисчерпаемой копилки скандинавского дизайна и архитектуры.

Инженер и архитектор из Франции Эйфель Густав Александр (Gustave Eiffel) знаменит, в первую очередь своей приверженностью к металлосооружениям. Его основным открытием является создание системы конструкций, которая основана на трехмерной мобильной структуре и изготовлена из металла. Его проекты составлялись из комбинации готовых элементов T- и Y-образной формы. Разработанная им новейшая система опор была задействована при возведении Эйфелевой башни в Париже.

Шедевры от Алессандро Медини

Работы миланского деятеля «радикального», а позднее «нового дизайна» Алессандро Медини (Alessandro Mendini) являются знаменитыми экспонатами многих музеев мира, таких как Метрополитен Музей и Музей современного искусства в Нью-Йорке, парижский Центр Помпиду, а также множественных частных коллекций. Важнейшее место в дискурсе постмодернизма Алессандро Мендини занял благодаря своим теоретическим и практическим работам еще в 70-х гг. Мендини до сих пор считают воплощением лучшего деятеля итальянской культуры.

Необычные предметы интерьера от Арне Якобсена

Арне Якобсен (Arne Jacobsen), как и многие известные дизайнеры интерьера, отличался своей уникальностью соединения элегантного и при этом простого. Этот талантливый датчанин с обостренным чувством материала, вниманием к мельчайшим нюансам структуры, фактуры и цвета, страстью к максимальной функциональности и идеальным пропорциям считался одним из самых влиятельных скандинавских специалистов в мире промышленного дизайна и архитектуры. Многогранное творчество Якобсена сочетает в себе идеалы модерна и любви к холодной натурализму.

Француз Филипп Старк (Philippe Starck) признается, что большую часть своей жизни он проводит не на родине, а в салоне самолета «Эйр Франс». Главная позиция Старка – «доступность» дизайна. Это значит, что его вещи, если не купить, то увидеть может каждый. Как профессиональный мечтатель, Филипп не работает над частными домами и жилыми интерьерами. Он занимается проектированием только ресторанов, отелей, музеев, сравнивая их с машинами, которые обеспечивают людям совершенно новые ощущения. Кроме дизайна мебели для французских, швейцарских, японских, испанских и итальянских фирм Старк создает уличные фонари, зубные щетки, кухонные приборы и бутылки для минеральной воды. Это еще тот супер выдумщик!

Том Диксон

Том Диксон (Tom Dixon) начинал свои первые проекты в качестве независимого дизайнера во многих европейских компаниях. В 2003-м году он открыл собственное бюро, а его сотрудники стали разработчиками новейшей технологии по производству мебели. Английский дизайнер-самоучка, Том Диксон, начавший творить в далекие восьмидесятые и сумевший совместить труднодостижимые в карьере творческое начало и коммерческий успех, является арт-директором мебельного ритейлера HABITAT и мебельной компании ARTEK в Финляндии.

Уильям Моррис

Художник из Англии, дизайнер по мебели и ткани, Уильям Моррис (William Morris), при жизни был известен также как разработчик типографских шрифтов, оформитель книг и поэт. Он является праотцом истоков концепции синтеза, что в то время считалось ключевым понятием нового искусства. Уильям Морис внес огромный вклад в зарождение художественного стиля второй половины XIX века. Его идеи были направлены на гармоничное существование индустриального общества и способствовали дальнейшему развитию механизированного производства товаров в широких массах. Впоследствии оно приобретет известное в современном мире название – «дизайн».

Широ Курамата

Дизайн интерьеров и мебели Широ Курамата (Shiro Kuramata) отражает яркую и необычную динамику расцвета творчества в Японии послевоенного периода, чему способствовали технический прогресс и бурный рост экономики. Явившийся миру в 1988 году, стул «Мисс Бланш» открыл двери новой эпохе восточных стран. В дизайне знаменитого на весь мир стула от Широ Кирамата всецело воплотилось глубокая поэтическая природа творчества автора. Погруженные в акрил алые розы любви отождествляют образ вечности и постоянства времени. Помимо дизайна мебели Широ занимался проектированием интерьеров дорогих европейских магазинов, салонов, баров и ресторанов.

Сегодня многочисленные известные дизайнеры интерьера при возможности не смогут умолчать о своей дружбе или хотя бы знакомстве с гениальным «маэстро» настоящего времени – Роном Арадом (Ron Arad). Человек, который сумел преобразовать холодный и жесткий металл в «живые» пластичные скульптуры, а мебель – в настоящие произведения искусства. Слава на Рона обрушилась еще в конце 70-х годов, едва он открыл свою первую мастерскую. Неспроста он получил всеобщее признание как один из ведущих дизайнеров своего поколения. Оригинальные концепции, экспериментирование и нестандартное использование материала помогли Рону Араду создать свой уникальный стиль, который и по сей день не перестает вдохновлять дизайнеров и все глубже внедряться в индустриальные отрасли.

Знаменитая Эйлин Грэй

Инновация англичанки Эйлин Грэй (Eileen Gray) – кресло Bibendum – является одним из наиболее узнаваемых и уникальных произведений дизайна прошлого века. Художник по призванию, Эйлин Грей всю жизнь провела в одиночестве, занимаясь созданием удобных, оригинальных и очень смешных вещей. При этом, навыков ни того, ни другого женщина формально не имела: баронесса Эйлин Грей не получала архитектурное образование, как, впрочем, и проектированию мебели ее никогда специально не обучали. Грэй не являлась членом какой-либо творческой гильдии, ремесленного объединения или женского движения. Основой ее неповторимости и индивидуальности была работа в одиночестве.

Эти известные дизайнеры интерьера, а так же множество неупомянутых выше, совершили неоценимый вклад в развитие современного искусства. Не бойтесь экспериментировать, занимайтесь самообразование в области дизайна интерьера, творите и будьте упорны в своих мечтах и их осуществлении! Ведь, может быть, в скором времени и ваше имя войдет в список великих дизайнеров.

У профессиональных дизайнеров с мировым именем всегда есть чему поучиться. Какой бы стиль интерьера вам ни импонировал, несомненно, найдется мэтр, чьи идеи вы можете принять за образец, планируя интерьер своего дома. Предлагаем вам познакомиться с произведениями десяти знаменитых зарубежных дизайнеров, которые показались нам особенно интересными.

Француз Jaques Garcia давно стал легендой в мире дизайна и не только потому, что удостоился ордена Почетного Легиона. Его увлечение антиквариатом переросло в способность тонко чувствовать роскошь (хороший пример тому - старинный замок Шам-де-Батай, который мастер купил и отреставрировал). Жак Гарсия считает старинные интерьеры гораздо более комфортными, чем современные, поэтому антикварная мебель и декор в его руках превращается не в музейную экспозицию, а в теплый семейный очаг. Его интерьеры – настоящая энциклопедия стиля для поклонников классики.

Среди клиентов нью-йоркского дизайнера и архитектора Thierry W. Despont числятся Билл Гейтс и Кельвин Кляйн. Его стиль, вероятно, понравится поклонникам спокойной и уютной классики, любителям винтажных вещиц и природных материалов, а также тем, кому по душе неброская, но солидная роскошь. Если вы хотите обставить спальню, кухню или гостиную в классическом стиле, вам стоит обратить внимание и на работы этого дизайнера.

Martyn Lawrence Bullard – чрезвычайно деятельный и востребованный дизайнер. Он не только успел оформить интерьеры для семейства Осборнов и Эдварда Нортона, но и готовит к выходу собственную программу на телевидении. Буллард отлично умеет подобрать сочную цветовую гамму для интерьера и ввести в классическую обстановку экзотические и восточные аксессуары. Его стиль подойдет любителям пышной экзотики.

Известный нью-йоркский дизайнер Vicente Wolf также любит включать в интерьеры экзотические детали, которые он ищет для своих клиентов по всему миру. Однако его стиль, отличающийся монохромностью цветовой гаммы и сдержанностью декора, вполне можно охарактеризовать как «элегантная современная классика».

По словам дизайнера Michael S. Smith, его задача «создать интерьер, отражающий личность хозяев». Такой подход вполне оправдывает себя, ведь в числе его клиентов такие знаменитости, как топ-модель Синди Кроуфорд, он удостаивался престижных наград и званий, был избран дизайнером года по версии Elle Décor, а также вошел в Комитет по сохранению Белого дома. Стиль дизайнера отличает любовь к светлой цветовой гамме и умение элегантно сочетать традиционные и современные детали.

Британский дизайнер David Collins одинаково успешно создает интерьеры пятизвездочных отелей и жилых апартаментов. Его стиль сочетает в себе элегантность ар-деко, выверенность деталей, уют и сдержанную цветовую гамму, построенную на сочетании полутонов и оттенков одного цвета.

Молодой дизайнер шведского происхождения Martin Brudnizki работает в Лондоне и уже обрел широкое признание. Знатоки описывают его стилистику как «минималистичную роскошь». Простые, на первый взгляд, детали его интерьеров складываются в гармоничную, запоминающуюся композицию, а любовь к натуральному дереву, лаконичным формам и мебели в стиле 1960-70-ых годов роднит с классическим скандинавским дизайном.

Если классические интерьеры вам не по душе, обратите внимание на яркий и экстравагантный стиль Carlo Rampazzi. Начав работу в 1970-х, он до сих пор является приверженцем стилистики этой яркой эпохи, любит сочетать в одном интерьере несочетаемые, на первый взгляд, предметы, нарушать стереотипы и выплескивать в дизайне максимум красок и эмоций.

Steven Volpe также отдает предпочтение парадоксальным контрастам и сочетаниям в интерьере. В его работах антикварная мебель органично соседствует с новаторскими предметами современных промышленных дизайнеров, однако благодаря сдержанной цветовой гамме, тщательному выбору деталей и общей лаконичности, его интерьеры кажутся спокойными и наполненными светом и воздухом.

Форма некоторых предметов интерьера — кресел, диванов, торшеров, стеллажей — прочно вошла в обиход и не устаревает с течением времени. Но часто ли мы задумываемся, что стоит за той или иной конструкцией, кто ее придумал и воплотил в жизнь? Кажется, что эти вещи существовали всегда и являлись неотъемлемой частью домов и квартир. Однако у всех вещей есть свои авторы, а некоторые из них приобрели мировую известность благодаря своим проектам.

Француз Филипп Старк с иронией подходит ко многим своим интерьерам и дизайнерским проектам, не боясь смешивать стили. Отличительные черты его работ — простота и плавность линий, легкость, минимализм .

За свою карьеру Старк проектировал буквально все: зубные щетки, уличные фонари, огромное количество стульев, факел для зимних Олимпийских игр 1992 года, хрустальные вазы, механическую соковыжималку для цитрусовых, телевизоры Thompson, бутылки минеральной воды Glacier, компьютерную мышь Microsoft, интерьеры личных покоев Франсуа Миттерана.

«Я немножко странный. Я профессиональный мечтатель — я не знаю ничего ни о чем, и прежде всего — о реальной жизни».

Работы дизайнера из Милана Акилле Кастильони — это искусство для всех, которое становится не просто музейным экспонатом, а удобным и привычным предметом быта. Он проектировал и мебель, и посуду, и электроприборы и делал это с радостью и юмором.

Визитные карточки дизайнера — это знаменитый торшер Arco в виде светильника на длинной дуге, табурет Mezzadro с тракторным сидением, табурет для телефонных разговоров Sella с велосипедным седлом, напольная лампа Luminator, книжная полка Joy, кофейные столики Cumano и Basello.

«Я вижу вокруг меня профессиональную болезнь — способность относиться ко всему слишком серьезно. Одна из моих тайн состоит в том, чтобы шутить все время».

Американец египетского происхождения Карим Рашид считается одним из самых титулованных дизайнеров интерьеров Соединенных Штатов. Он старается делать предметы, которые приносят радость, упрощают жизнь и дарят красоту.

В интерьерах Карима Рашида всегда много плавных линий, а мебель порой не похожа на привычные диваны и кресла. Среди самых известных работ дизайнера — прозрачные стулья с яркими принтами и кресло с красноречивым названием «Тет-а-тет».

«Работай for fun, а не ради вознаграждения . Или не работай вовсе. Не ограничивай своих возможностей узкой специализацией — специализируйся в целом на жизни».

Широ Курамата одним из первых решился стереть грань между современным искусством и дизайном. Творения мастера как будто стремятся выйти за пределы материального мира и делают предметы невидимыми, играя с фактурой и формами.

Работы Широ Курамата переводят знакомые предметы в разряд поэтических объектов. Самые известные творения дизайнера — кресло «Как высока луна» из металлической сетки, акриловый стул «Мисс Бланш», украшенный алыми розами, стеклянный стул Glass Chair, комод «Drawers in a Irregular Form».

«Объединяя в своих работах западный модернизм, элементы сюрреализма и восточную философию, Широ Курамата создал мебель поражающую своим японским минимализмом и чувством иронии, свойственным западному взгляду».

Ирландская художница Эйлин Грей всю жизнь в одиночестве занималась созданием удобных и оригинальных вещей . Ее работы казались причудой сумасшедшей богачки, которая от нечего делать стала проектировать. Но Эйлин никогда и не искала ни славы, ни коммерческого успеха, ее не волновало чужое мнение. Может, именно поэтому ее дома и мебель признаны культовыми проектами XX века, а она сама — родоначальником модерна.

Знаменитые работы дизайнера — многофункциональный столик E 1027, кресло Bibendum, кресло с драконами, ширма Brick Screen — до сих пор не потеряли своей актуальности и гармонично вписываются даже в современные интерьеры.

«Дом — это не машина, в которой живут, это оболочка человека, его продолжение, его свобода, его духовная эманация».

Нашему блогу уже более года — а это достаточный срок для того, чтобы подобрать свою собственную коллекцию сайтов, у которых мы черпаем вдохновение и идеи. По большей части это зарубежные источники и сайты всемирно признанных дизайн студий — у них действительно есть, чему поучиться.

Так вот, сегодня мы бы хотели составить список ТОП 10 самых лучших сайтов по дизайну интерьера, по мнению мастеров студии IDEAS:

1. http://www.elledecor.com/ — это, пожалуй, один из самых авторитетных ресурсов, где можно почитать о трендах в интерьере, найти интересные советы и дизайн проекты. Многие мы подсматривали именно здесь.

2. http://www.housetohome.co.uk/ — хороший сайт, созданный командой мастеров из Великобритании. Здесь можно найти дельные советы по декору для каждой комнаты в вашем доме, найти вдохновляющие интерьеры в неоклассическом и традиционном стиле.

3. http://www.home-designing.com/ — сайт, на котором всегда можно найти по-настоящему стоящие интерьеры от дизайн студий со всего мира. Фото проектов всегда отличного качества и разрешения. А что самое приятное для нас — наши работы тоже можно встретить на страницах этого ресурса.

4. http://www.designinvogue.com/ — американский блог, посвященный дизайну интерьера, архитектуре и связанным темам. Здесь можно найти красивые интерьеры самых дорогих ресторанов и отелей мира.

5. http://www.hgtv.com/ — этот сайт посвящен полезным статьям, которые помогают подобрать правильный декор и дизайн интерьера, а еще здесь много интересных видео-роликов на тему.

6. http://www.roomenvy.co.uk/ — еще один блог, который рассказывает о ярких проектах и стилях. Здесь можно найти интересные подборки проектов по разной тематике, например, как использовать желтый цвет в интерьере, или воплотить морской стиль в своем доме.

7. http://www.homebunch.com/ — это еще один сайт, на котором можно встретить уйму стоящих интерьеров в классическом и неоклассическом стиле. Кроме того, здесь много достойных постов на тему цветовой схемы в интерьере.

8. http://www.mauriciokaram.com.br/ — сайт-портфолио дизайнера с мировым именем Маурицио Карама. Вот на чьих работах стоит поучиться умению сочетать дорогой интерьер и неординарные аксессуары. Взять хотя бы то, как автор использует картины в интерьере.

9. http://thehappyhousie.com/ — блог дизайнера-самоучки Кристы. Здесь можно найти полезные уроки по хэнд-мейд декору и правильной организации вещей и поучиться тому, как преображать свой дом и получать от этого истинное удовольствие.

10. http://www.designsponge.com/ — на этом сайте можно найти массу полезных идей, нам же больше всего нравятся посты с проектами До и После, где можно наглядно увидеть, как меняется дом или квартира при правильном дизайне.

Ну и, конечно же, заходите на наш сайт — http://design-studio-ideas.ru/ . В разделе статьи вы найдете полезные идеи из опыта наших дизайнеров, гид по стилям поможет вам воплотить любой интерьер — от средиземноморского до минималистичного. А в портфолио вы сможете посмотреть наши самые лучшие работы.

Рекомендуем также

projbuild.ru

---

• 
  Интерьер маленькой детской
• 
  Интерьер детской маленькой
• 
  Постер для интерьера
• 
  Требования к интерьеру
• 
  Фото бани интерьер
• 
  Интерьер гостиной серый
• 
  Безвкусица в интерьере
• 
  Подушки в интерьере
• 
  Балки в интерьере
• 
  Визитка дизайнера интерьера
• 
  Интерьер квартиры скандинавский