| Модерн значит современныйЗагадочный ар нувоРетро в интерьереМодерн в интерьереСтиль mid-century modern в интерьереОчарование стиля либертиЮгендстиль в интерьере |
Опубликована 15.12.2021 |
Стиль модерн, сформировавшийся на рубеже XIX-XX веков и известный под этим названием в России и странах Скандинавии, исторически назывался по-разному в разных странах. Во Франции, Бельгии и Англии его именуют «ар-нуво», в Австрии – «сецессион» (по имени объединения, возникшего в 1897 году в Вене), в Германии – «югендстиль» (молодой стиль), либерти — в Италии, в США — «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани). Немецкий вариант модерна отличается органичным сочетанием практичности, удобства и изящности, идеально подходит для обустройства жилых интерьеров. Югендстиль был особенно популярен в 30 – 40-е годы прошлого столетия, стиль категорично отвергал роскошь классики, традиционные классические интерьеры, холодный ампир и переполненные драпировками и домашней утварью интерьеры. Отделка и материалы В отделке широко применяется массив разных пород древесины, украшенная растительным орнаментом плитка, прозрачное стекло. Не исключается также пластик и металл, но при условии, что конструкция должна быть полой, мобильной. Чем характерен этот стиль? В первую очередь плавностью линий. Всё в интерьере будто создано волной, вы не встретите прямых линий или углов. Дуги, арки и s-образные линии пришли в мебель, оконные и дверные проемы, декор. Текучесть линий визуально скрывает стыки между различными материалами и создает характерную для стиля композицию. Именно поэтому практически все было создано из натурального дерева, поскольку только из него на тот момент можно было «слепить» всё что угодно. Его простота, доступность и пластичность позволяют создавать своеобразную стилевую мебель, декор, облицовочные материалы и т. Еще одним отличительным знаком югендстиля было обилие витражей. Таков был классический югендстиль. Появившиеся на рубеже XIX – XX веков новые технологии превратили стекло в один из главных материалов стиля модерн, а витражи сделали его визитной карточкой. В дизайне окон, дверей, мебели, стен и потолка то и дело фигурируют растительные орнаменты или женские образы. Сначала из металла делали каркас, а затем заполняли его элементами из цветного стекла. Витражи проектировали в связке с освещением – искусственным и естественным. Потолки декорируются лепниной или сдержанной росписью. Для отделки стен также используется роспись или фреска, допускаются тканевые или бумажные обои со светлым цветочным орнаментом. Для отделки пола применима паркетная доска с квадратным или елочным рисунком. Покраска в модерне не приветствуется, годится только лак, который подчеркнет и заморозит прекрасную от природы фактуру дерева. Современный югендстиль остался таким же плавным и изящным, но дерево, которое преимущественно использовалось в былые времена, заменили на более современные, легкие и воздушные конструкции. Мебель Мебель, сантехника и другие составляющие интерьерной обстановки намеренно создавались без острых углов и безупречно прямых линий. Активно использовались инновационные материалы. В 1907 году в Германии было запущено массовое производство фанерованной мебели, ставшей своего рода визитной карточкой нового немецкого стиля. Дизайнеры, производители делали акцент прежде всего на доступность предметов интерьера. Качество и эстетика при этом не пострадали. Штамповка машинным методом включала изготовление мебели и ее сборку. Именно в Германии открылась первая фабрика поточной мебели, с конвейера которой выходили узнаваемые изделия, отличавшиеся простотой, изящностью и необычной для того времени мобильностью. Мягкая и корпусная мебель, выдержанная в стиле модерн, обычно имеет большие размеры, выглядит достаточно грузно и объемно. Ее массивность компенсируется за счет изящной формы и богатой отделки. Например, ножки мебели причудливо изогнуты. Большое внимание уделяется фурнитуре и остеклению. Это могут быть металлические или резные ручки, вставки и инкрустации из слоновой кости и перламутра, дверцы шкафов и буфетов из цветного или матового стекла. Ковку нельзя отнести к обязательным атрибутом стиля модерн. Тем не менее это очень желательный элемент декора, который часто используется в оформлении перил лестниц или каминных решеток. В модерне ковка получает изогнутые природные формы, напоминающие ветви дерева или стебель с лепестками. Вкупе с растительными мотивами интерьер придает необходимую завершенность и воздушность. Сегодня югендстиль вновь приобрел актуальность. Он призывает к созданию открытых, свободных, не загроможденных пространств. Цветовая гамма Цветовая палитра разнообразна. В приоритете остаются пастельные тона. Серо-голубые, жемчужные, лиловые, зеленоватые и розоватые полутона акцентируются более яркими цветами витражей и элементов декора. Современный югендстиль в интерьере стал более ярким, сегодня можно встретить все цвета радуги в югендстиле. Освещение Освещение желательно приглушенное. Для передачи атмосферы задействуют подвесные светильники с матовыми стеклянными абажурами, настольные светильники и торшеры. Декор Интерьеры югендстиля привлекают разнообразием символов и богатством декоративной отделки. В интерьере стиля модерн используются кованые предметы, стилизованные перила и решетки, фурнитура для мебели. Также модернисты прибегают к витражам, техникам мозаики и фрески. Для оформления интерьеров используются керамические изделия и скульптурные формы. Флоральные мотивы. Интерьеры в стиле модерн не просто уходят от классической эстетики, они подражают природным формам и естественным узорам. Поэтому модерн так изобилует растительными и животными принтами. В историческом модерне и особенно в ар-нуво часто встречаются стилизованные изображения лилий, лепестков зеленых растений, бабочек и стрекоз. Причем четкая стилизованная направленность не зависит от отделки. Буйные природные формы принимают и дерево, и металлы. Натуральные оттенки материалов еще настоятельнее отсылают интерьер к природе. В стилистических орнаментах используются изображения ириса, нарцисса, лилии, орхидеи. Также используется морская тематика с налетом мифологии: раковины, водоросли, русалки, нимфы. Модернисты также искали вдохновение в образах птиц. Асимметрия. Модерн не разделяет любви классических стилей к симметрии. Выверенность и равномерность не про модерн. Он вдохновляется природой, которая слишком разнообразна, чтобы подгоняться под линейку. (5) 278 оценок |
© Статья написана специально для компании ВИРА. При полном или частичном использовании материалов активная ссылка на www.eremont.ru обязательна. Авторство подтверждено для Яндекса и Google. |
На смену обилию драпировок и красивой, но не всегда функциональной домашней утвари пришла простота, предметы простых округлых пластичных, гибких форм.
д. Персональные фавориты модерна – это твердые и темные породы, такие как мореный дуб и бук.
Соответственно, на роль напольного покрытия идеально подходит паркет.
Массивные мебельные гарнитуры, переполненная фурнитурой сантехника, многочисленные аксессуары в данном стиле под запретом. Их заменяют изделия с плавными мягкими контурами – так реализуется идея естественности. В декоративном оформлении отчетливо прослеживаются природные мотивы: морские волны, изогнутые стебли растений, языки пламени.
Чтобы подчеркнуть историческую суть дизайна, можно добавить винтажные элементы, например, черно-белые фотографии в деревянных рамках или старинные часы.
Ар-нуво, он же либерти, он же югендстиль, он же тиффани… Многоименный стиль модерн в интерьере
Витиеват и причудлив
Этот знаменитый стиль оказался вдруг замешанным в масштабной путанице.
В основе неразберихи — русское название стиля. Когда клиенты говорят дизайнерам, что хотят заказать интерьер в стиле модерн, профессионалам приходится уточнять: а какой именно «модерн» имеется в виду? Дело в том, что в народе модерном все чаще называют современный стиль — этакий классический минимализм, лаконичный европейский дизайн. Однако это ошибка, причем очень глубоко укоренившаяся.
Слово «модерн» используют применительно к современным интерьерам не только обыватели, но и многие авторы статей по дизайну, составители мебельных каталогов и даже дизайнеры мебельных салонов. Одним словом, масштаб путаницы грандиозен. Мы решили внести свою скромную лепту в распутывание этого «ложного узла» и рассказать нашим читателям о настоящем модерне в интерьере.
Итак, модерн — это не современный, а исторический стиль, зародившийся в конце 19-ого века, но довольно быстро уступивший модное первенство своему преемнику — стилю Ар-деко. В России стиль назвали «Модерном», но у него много и других имен.
Так, в Германии он известен как «Югендстиль», в Италии — как «Либерти», в Шотландии — как «Макинтош», а в США — как «Тиффани». Международное название, известное большинству — «Ар-нуво» (Art Nouveau).
В чем причина путаницы, возникшей в нашей стране? Все просто: на английском языке слово «modern» означает все новое, современное. Когда продавцы мебели и материалов стали переводить иностранные каталоги с продукцией, они, ничтоже сумняшеся, калькировали знакомое им слово. То есть просто написали его кириллицей, не утруждая себя переводом. Кто-то ошибся по незнанию, а остальные подхватили.
Настоящий модерн: немного из истории стиля
Во второй половине 19-ого века в мире искусства царил некий застой. Главенствующим стилем была эклектика — в дизайне повторяли и перемешивали черты предыдущих стилей. Зрел запрос на что-то кардинально иное, небывалое, свежее. И рождение нового стиля не заставило себя долго ждать.
В 80-ые годы 19-ого века новые черты проявились в работах ряда мастеров — художников, скульпторов, ювелиров и др. Основным источником вдохновения стал растительный мир. Флористические орнаменты являлись ключевыми элементами стиля, его визитной карточкой. Культовое значение для нового стиля приобрела вышивка Г. Обриста «Удар бича». Аналогичные плавно изогнутые, волнистые линии превратились в эталон.
«Удар бича» Обриста
Стиль получил стремительное развитие и молниеносно завоевал высокую популярность. Он широко распространился в мире искусства и проявил себя не только в живописи и архитектуре, но и в оформлении книг, мебели, предметах быта. Новые черты быстро сложились в единый стиль с целым рядом характерных признаков.
Картина Альфонса Мухи, яркого представителя стиля модерн
Кульминационной точкой можно считать 1900-ый год, когда в Париже прошла всемирная выставка. Новый стиль проявил себя во всей красе и одержал блестящую победу.
Впереди было еще 10 лет триумфа, в течение которых стиль модерн главенствовал в мире искусства, но после 1910-ого года он начал потихоньку сдавать позиции. Ситуация в мире усложнялась день ото дня, и такой нарочито декоративный, плавный, женственный стиль становился все менее востребованным. В начале 20-ых годов на смену модерну пришел более современный, техничный и энергичный стиль ар-деко.
Стиль ар-нуво, он же модерн в интерьере: основные черты
1. Изогнутые линии в духе «Удара бича» Германа Обриста. Замысловатые линии — это сама суть стиля модерн. Такие волнистые очертания даже тяжелым, массивным предметам придают видимую хрупкость, легкость и воздушность.
2. Девиз «Назад к природе!». Основные мотивы, выраженные в формах, линиях, росписи, декоре, — это вьющиеся растения, морские или океанические волны, хвост павлина.
3. Орнаментальность — яркая черта стиля Ар-нуво. Орнаменты присутствуют повсюду: и в отделке, и в мебели, и в текстиле, и в декоре, и в предметах искусства.
Спальня в стиле ар-нуво. Дизайнер: Дарья Григорьева
4. Асимметричность. Слишком много симметрии претит эстетике модерна. Часть арок, проемов, предметов мебели может быть симметричной, но хотя бы один объект в помещении должен быть эффектно-асимметричным. В этой причудливой, витиеватой асимметрии — особая прелесть модерна.
5. Арочные формы. Арки в стиле модерн отличаются криволинейностью и зачастую асимметричностью. Они очень плавные, «пластические». Арки присутствуют всюду: арочная форма придается проемам, каминам, окнам, шкафам, спинкам кровати и многому-многому другому.
6. Сложный дизайн проемов. Особое внимание уделяется проемам и «полупроемам» в стенах между помещениями или частями помещений. Формы и отделка проемов и перегородок в стиле ар-нуво поражают воображение.
7. Витражи. Ар-нуво характеризуется особой любовью к витражам.
Их можно увидеть в окнах, дверях, на потолке, в мебели, в светильниках. Не зря ведь в США этот стиль имеет название «Тиффани» (в честь художника и дизайнера Л. К. Тиффани, специализировавшегося на создании декоративных шедевров из стекла).
8. Роскошные лестницы. В эпоху модерна заостряли внимание на лестницах и ограждениях. Их делали потрясающе красивыми и обязательно такими же изогнутыми и волнистыми, как традиционные орнаменты ар-нуво.
Дизайн интерьера в стиле модерн
Наверное, каждый дизайнер мечтает создать интерьер в этом стиле. Это проникновение в историю, прикосновение к прекрасному, творческая интерпретация на современный лад. Одним словом, работа интересная и… дорогая. Вообще, интерьеры в стиле ар-нуво — это роскошь, доступная лишь обеспеченным людям. Материалы и мебель, необходимые для создания обстановки в этом стиле, являются далеко не бюджетными. Да и не в каждом жилище этот стиль будет уместен, ведь ар-нуво требует больших пространств.
Рассмотрим некоторые детали дизайна в стиле модерн.
Основные цвета для интерьера в стиле ар-нуво, модерн, югендстиль
Палитра интерьеров в стиле ар-нуво, как правило, не отличается большим разнообразием. Самые распространенные цвета — это оттенки темного благородного дерева, земли, песка. Фоном для них могут служить белый и кремовый цвета.
В набор красок могут быть включены и некоторые другие тона, но обязательно природные — это цвета камней, травы, листвы. Дополняется эта, прямо скажем, скудная, но элегантная палитра цветом золота, реже — бронзы или серебра.
Отделка помещений в стиле модерн
Наиболее широко используемый материал — дерево. Его применяют и для полов (паркет, доска), и для стен (панели), и для проемов.
Источник
В интерьерах ар-нуво дерево на первом месте. Источник
Помимо дерева, активно используются камень (плитка). Лестничные ограждения обычно кованые.
Повсеместно встречаются орнаменты и завитки, напоминающие «удар бича».
Для создания орнаментов на полу и стенах во влажных помещениях применяют мозаику. Окрашенные стены могут быть украшены орнаментальной росписью. Флористический орнамент вводят в интерьер и посредством использования обоев — фактурных или с цветочным орнаментом и рисунком.
Мебель для интерьера в стиле модерн
Мебель обычно деревянная — дорогая, тяжелая. Хотя нередки и металлические предметы мебели, что неудивительно, ведь металлу можно придавать самые причудливые формы, а это является важнейшей составляющей стиля.
Тяжелым шкафам, комодам и буфетам придаются те же замысловатые арочные формы. Мало закрытых шкафов, зато много открытых полок.
Часть мебели может быть стеклянной — это совсем не противоречит концепции ар-нуво. Особенно если стекло будет украшено витражной росписью или пескоструйным рисунком.
Текстиль и декор
Шторам на окнах может быть придана все та же асимметричная форма, а ламбрекену — причудливо-изогнутая.
Сами шторы, конечно, должны выглядеть дорого. Ткань может быть однотонной или с витиеватым растительным орнаментом.
Предметов декора в интерьерах стиля модерн совсем не много. Будут к месту светильники с витражами, витражные вазочки, зеркала изогнутой арочной формы, картины с растительными мотивами, крупные вазы с цветами и павлиньими перьями, статуэтки. Однако важно знать меру и осторожно дозировать количество декора.
Чтобы подчеркнуть историческую суть стиля, царящего в интерьере, можно ввести винтажные элементы: например, старинные часы, винтажный манекен, искусственно состаренные фото в рамках и т.п.
Смотрите ещё:
Экостиль в интерьере
Итальянский стиль в интерьере
Античный стиль в интерьере
Стиль барокко
Что такое дизайн интерьера в стиле модерн?
Кэти Бартон | Опубликовано
Купить
Дизайн интерьера в стиле ар-нуво представляет собой изысканный стиль, вдохновленный природой.
Это повлияло не только на домашние интерьеры, но и на архитектуру, мебель, скульптуру и украшения.
В то время как модерн еще не вернулся, как аналогичные стили, многие его элементы могут вписаться в эклектичный дизайн. Вот взгляд на историю и характеристики модерна.
История дизайна интерьера в стиле модерн
Дизайн интерьера в стиле модерн был популярен в США и Европе с 1890 по 1910 год. Он зародился в Великобритании во время движения искусств и ремесел. Одним из первых его применений был дизайнер Уильям Моррис, создавший цветочные текстильные узоры. Стиль взлетел и стал сотрудничеством архитектуры и дизайна интерьера.
Дизайн в стиле модерн черпал вдохновение из природных форм, часто имитирующих изгибы цветов и деревьев. Стиль модерн был элегантным, и в дополнение к чертам, вдохновленным дикой природой, дизайнеры стремились использовать современные материалы того времени, такие как бетон, стекло, железо и керамика.
В дизайне интерьера в стиле ар-нуво природа влияла на все аспекты, и каждый элемент имел ощущение движения, которое иногда называют «хлыстовыми» линиями.
Из-за сложности этих конструкций этот стиль был непомерно дорогим. Хотя движение предназначалось для всех, богатых и бедных, его чаще поддерживали богатые, которые использовали его как символ статуса.
К 1920-м годам стиль ар-нуво вышел из моды, уступив место более гладким стилям ар-деко, которые были более доступны.
Дизайн интерьера в стиле модерн Характеристики
Поскольку первоначальный стиль модерн был интеграцией архитектуры и дизайна интерьера, получить этот стиль может быть непросто. Тем не менее, вы можете придать своему дому причудливый и элегантный вид в стиле модерн, включив некоторые из этих характеристик.
Ищите мебель с изгибами
Одним из основных элементов дизайна интерьера в стиле модерн является изогнутая мебель: чем больше изгибов, тем лучше. Мебель этого периода имеет много движения, имитируя растения, развевающиеся на ветру.
Некоторые характеристики мебели в стиле модерн включают:
- Деревянные домики и шкафы с глубокими изгибами, вырезанными по бокам, или изогнутыми деревянными элементами, которые, кажется, обвиваются вокруг
- Обеденные стулья с круглыми спинками, изогнутыми подлокотниками или лиственным мотивом вырезаны на них
- Большие изогнутые изголовья
- Скамейки с перфорированным рисунком или изогнутыми спинками
- Кресла, которые выглядят как королевские
Мебель в стиле модерн — это полная противоположность скучности.
Ищите предметы, которые имеют неожиданные и уникальные формы.
Использование большого количества цветочных узоров
Цветочные узоры являются отличительной чертой стиля модерн. Используйте их на обоях, ткани, произведениях искусства и фресках на стенах.
Акценты на витражах
Художники считали витражи красивыми и использовали их в большинстве схем стиля модерн. Дизайнеры использовали его в смелых тонах на окнах, в декоре и на абажурах.
Простой способ привнести нотку стиля модерн в вашу гостиную или спальню — найти витражную лампу с переливающимся изогнутым абажуром.
Использование произведений японизма
Японизм — это французский термин, который относится к использованию искусства, вдохновленного японцами, и в стиле ар-нуво это была важная деталь.
Дизайнеры в стиле модерн украсили комнаты мебелью в японском стиле, скульптурами, керамикой и произведениями искусства.
Цветовая палитра в стиле модерн
Основу цветовой палитры в стиле модерн составляют приглушенные цвета, такие как кремовый, зеленый, синий и розовый.
Но в некоторых комнатах были более драматические детали с акцентами из золота и драгоценных камней.
Примеры дизайна интерьера в стиле модерн
Поскольку этот тип дизайна интерьера больше не является популярным, трудно найти комнаты, оформленные исключительно в стиле модерн. Поэтому вместо этого мы собрали некоторые элементы стиля модерн.
Арочная дверь в стиле модерн
Прибрежный дизайн Брюса Палмера
Изогнутые линии входной двери типичны для стиля модерн. Линии органичны, и большие пролеты стекла также являются чертами этого стиля.
Лестница в стиле модерн
Elad Gonen
Лестницы в стиле модерн заявляют о себе, и эта лестница не исключение. Лестница выглядит так, будто бросает вызов гравитации, а перила добавляют причудливый штрих.
Окна в стиле модерн
Витражи являются отличительной чертой окон в стиле модерн, и в этой ванной комнате они украшают душ и ванну.
Полное руководство по декору в стиле модерн
Вернер Лерой/Shutterstock
Марлен Риджуэй/октябрь.
5, 2022 18:13 EST
Вы, наверное, слышали о постмодернизме и ар-деко, но знакомы ли вы с ар-нуво? По-французски новое искусство, этот орнаментальный стиль стал популярным в живописи и искусстве, но также нашел свое применение в дизайне и архитектуре между 1890 и 1910 годами, согласно Britannica. Уникальный стиль также вернулся в 1960-х годах и с тех пор проявляется в декоре по всему миру. Это новое движение в искусстве, отклонившееся от историзма к более органичным линиям, было преднамеренным отходом от старого. Элементы и направления движения приобрели популярность по всей Европе в таких странах, как Германия, Франция и Бельгия, а также в Соединенных Штатах Америки. В то время художники и люди стремились оторваться от традиционных стилей и соединиться с природой и свободой. Вот как такие элементы, как органические линии, цветы и арки, набирали обороты (через Метрополитен-музей).
Стиль модерн часто достигается за счет смешивания материалов и воплощения идеи о том, что искусство может быть повсюду.
Например, функциональные архитектурные элементы вдруг превратились в искусство, а простые предметы и инструменты превратились в шедевры. Это резко контрастировало с предыдущими стилями и дизайнами, которые были сосредоточены на лаконичной структуре и функциональности. Балки и столбы внезапно стали прекрасной возможностью для включения цветов, виноградных лоз и других природных элементов. Арки были конструктивно прочными, но они также стали способом смягчить дизайн и добавить причудливости. Модерн полон черт, отражающих эти идеалы. Первоначальных художников привлекала идея окружать себя красотой и природными вещами, поэтому она до сих пор часто используется в дизайне интерьера, а также в искусстве, ювелирных изделиях, моде и архитектуре.
Где зародился модерн?
Daian Gan/Pexels
Первоначально созданное бельгийским журналом «L’Art Moderne», новое художественное движение было тесно связано с постимпрессионизмом и символизмом, согласно художественному музею Метрополитен.
Позже элементы и концепции сильно повлияли на стили и принципы ар-деко; однако первоначальное движение было несколько кратким. Этот стиль был вдохновлен теми, кто хотел выйти за рамки стандарта — поэтому он также стал популярным в 19-м веке.60-е годы, когда существовали политические волнения и неопределенность. Искусство было и остается формой самовыражения, и на модерн оказали сильное влияние эмоции и стремление оторваться от того, что считалось обычным. Этот тип искусства кажется естественным сдвигом, когда люди чувствуют себя невдохновленными или слишком структурированными.
Этот стиль был принят влиятельными артистами по всему миру и быстро стал известен их поклонникам и многим другим. Группа бельгийских художников, известная как Les Vingt, была одним из первых участников движения и оценила прогрессивный характер стиля (из Энциклопедии истории искусств). Несколько лет спустя Зигфрид Бинг открыл галерею, посвященную многообещающему стилю. Еще через несколько лет ар-нуво привлек больше внимания на арт-ярмарке, которая проходила каждые 11 лет и называлась Exposition Universelle.
Хотя эта форма искусства возникла давным-давно и имеет тенденцию постепенно исчезать и терять популярность, она постоянно возвращается благодаря своим хорошо известным элементам. В стиль заложено ощущение позитива, а искусство часто поднимает настроение и умиротворяет, что делает этот стиль долговечным.
Картины в стиле модерн — повод для разговора
OttoPles/Shutterstock
Один из простых способов включить стиль модерн в свое личное пространство и дизайн интерьера — сосредоточиться на картинах и скульптурах в стиле модерн, которые изначально привлекли внимание к этому движению. Картины и скульптуры — это простой способ обновить декор и придать ему особый стиль. Независимо от того, помещены ли эти картины в рамку и повешены на стену или изображены на декоративных подушках, подставках и вазах, они являются лучшим способом добавить ар-нуво в ваш декор.
«Поцелуй» Густава Климта, пожалуй, одна из самых известных картин в мире и, по данным The Dolphin Gallery, определенно одна из самых выдающихся картин в стиле модерн.
Картина полна светлых тонов, цветов, эмоций и длинных парящих линий, которые стали популярными во время движения. На изображении отчетливо изображена страстная пара с массой органических, изогнутых линий и неоднозначных деталей, которые свойственны этому стилю. Эта картина, наряду с другими популярными произведениями того времени, подчеркивает мир природы, цветы и мозаику, которые напрямую реагировали на строгие симметричные и жесткие черты предшествующего искусства (через искусство в контексте).
Среди других популярных картин — «В Мулен Руж» Анри де Тулуз-Лотрека и «Роковые женщины» Герды Вегенер. Большая картина в рамке или небольшое изображение на подставке могут направить вас на правильный путь в отношении вашего декора. Любая скульптура или произведение искусства из движения даст вам отправную точку и вдохновит вас при украшении.
Включает асимметричные формы
YolLusZam1802/Shutterstock
Асимметричные формы и линии являются одним из элементов художественного движения, которые, кажется, просвечивают и подчеркивают различия в других стилях.
Согласно DK Studio, концепция асимметричных форм предназначена для изображения естественного движения, которое связано с природными элементами, которые вдохновляли этих художников. Цветы на разных этапах жизни, лианы, травы, насекомые, животные, ветер и вода оживают благодаря элегантным и неограниченным асимметричным формам и линиям, которые, кажется, движутся по странице.
Художники хотели отказаться от машинного производства, прямых линий, прямых углов и однообразных узоров. Этот контраст с тем, что было раньше, был привлекательностью нового художественного движения. Согласно Britannica, идея линий и форм, которые не идеально совпадали или не соответствовали друг другу, была воплощена в картинах и скульптурах, а также в архитектуре и графике. Подумайте о продолговатом зеркале или зеркале, обрамленном изогнутыми линиями, для вашего декора. Стены-галереи с рамами разного размера или несоответствующими стилями — отличный способ оторваться от симметрии в вашем декоре. Кроме того, уникальные книжные полки, изогнутые диваны, контрастные текстуры и другая мебель произвольной формы, которая не является однородной или идеально симметричной, могут добавить то органическое, живое ощущение, которым известен модерн.
Арки и кривые для победы
Шарлотта Мэй/Pexels
Движение в стиле модерн было переполнено кривыми и танцующими линиями, включая множество арок в архитектуре, картинах, коврах и многом другом. По словам Дорис Лесли Блау, кривые применялись везде, где они могли быть, и некоторые элементы все еще можно найти в современном искусстве и дизайне сегодня.
Арки — это гораздо больше, чем акведуки и готические церкви. По данным Lines Hub, округлые конструкции известны своей прочностью и поддержкой, поэтому их можно найти в архитектуре по всему миру. Тем не менее, они также добавляют нотку элегантности и остаются значительной частью современного дизайна в больших и малых формах.
Арки могут добавить контраста вашему пространству, а их органичный кивок в сторону природы может создать спокойную, умиротворяющую атмосферу. Эта деталь может быть включена в несколько областей вашего дома. Дизайнеры добавляют арки к дверным проемам и между потолочными балками, чтобы создать естественные линии.
Арки также стали популярными в верхней части книжных полок от пола до потолка, чтобы добавить последний штрих. Другими способами включения арок являются арочные зеркала, стулья с арочными спинками, закругленные изголовья, скамейки с арками внизу, камины с закругленными вершинами и даже арочные рамы для картин. Эти изогнутые линии действительно выделяют пространство, когда создают контраст между прямыми углами и прямыми линиями. Более мягкие линии прекрасно сочетаются и делают акцент на них. Округлые светильники, округлые плитки, окна и стулья — отличные дополнения к вашему современному декору, который соответствует стилю модерн.
Японские мотивы
ABB Photo/Shutterstock
Художники эпохи ар-нуво также черпали вдохновение в нескольких японских мотивах, воплощавших идею природы в замысловатых, но мягких деталях, согласно EmptyEasel. Искусство ксилографии, традиционные узоры, классические изображения животных, природы и цветов являются символами японской культуры и идеально связаны с новым движением в искусстве, поэтому они так распространены.
Искусство ксилографии — это форма искусства, похожая на то, что мы понимаем сегодня как штамповка. По словам Coloray Decor, этот вид искусства включал вырезание изображения или целой сцены на куске дерева, а затем нанесение на него чернил или краски перед печатью на бумаге. Чрезвычайно подробные сцены дикой природы, природы, красивых женщин и многого другого были утомительно вырезаны из дерева и раскрашены сложными цветами для создания гравюр на дереве. Эти яркие произведения искусства были распространены в стиле модерн и до сих пор узнаваемы в современном дизайне интерьера.
По данным Japan Avenue, узоры, встречающиеся в японской одежде, тканях и произведениях искусства, являются значимыми символами в их культуре, имеющей долгую историю. Эти замысловатые узоры с яркими цветами и живыми сценами часто включались в новые художественные проекты. Хорошо известные японские узоры, изображающие повторяющиеся геометрические фигуры, были разработаны для воспроизведения определенных узоров, встречающихся на мехе животных, местных растениях и птичьих крыльях.
Цветочные принты были обычным явлением и представляли разные значения, такие как любовь, добродетель и страсть, которые можно перевести на ханакотоба, язык цветов. Узоры с изображением животных и пейзажей часто представляли собой местные легенды и мифы в японской культуре.
Мозаика может быть современной и красивой
Gading Studio/Shutterstock
Мозаики были еще одним распространенным элементом движения в стиле модерн. По данным Mission Tile West, они часто были грязными и выражали эмоции и страсть неструктурированным образом по сравнению с плитками с прямыми линиями и прямыми углами. Мозаика состоит из ярких плиток и осколков, часто деформированных и разного размера, которые накладывались друг на друга или натыкались друг на друга. Даже картины, такие как «Поцелуй» Густава Климта, показывают, как художники включили эту концепцию во многие формы искусства. Идея хорошо сочеталась с органическими, природными темами в стиле модерн.
Мозаики создают отчетливое ощущение рассказываемой истории не только об изображенной сцене, но и о художнике, который нашел время, чтобы собрать каждую часть мозаики. Мозаика в вашем декоре может быть больше, чем настенное искусство — ее можно добавить к нескольким другим пространствам и поверхностям вокруг вашего дома. Подумайте о мозаичном фартуке на кухне или в ванной. Будь то ручная работа или наклеивание, появление ярких цветов и крошечных кусочков может стать приятным контрастом с вашей современной элегантной кухней. Это также возможность добавить цвет и креативность в ваш декор, что немного неожиданно. Мозаичный пол улучшит ваше пространство и привлечет внимание, создав очень законченный, продуманный дизайн, который, как вы знаете, требует времени и внимания для выполнения. Другими местами, где можно разместить мозаику, являются плитки бассейна на дне или вокруг них, поверх столов и полок, а также вокруг зеркал, часов и картин. Мозаичные подставки и журнальные столики также стали довольно распространенными.
Витражи
Baluc Photography/Pexels
Витражи были популярны в эпоху ар-нуво по тем же причинам, что и мозаика. По словам DK Studio, сложные детали, несовершенные детали и осколки казались естественными и органичными. Витражи появились на художественной сцене в 1879 году, когда их изобрел Джон Лафарж. Он быстро привлек внимание тем, как свет красиво переливался через части и узоры (через Буффало как архитектурный музей. Художников в стиле модерн привлекало органическое ощущение витражей, и они добавляли его в свое искусство любым способом, которым они могли. не всегда о стекле, но его тоже можно рисовать или лепить.0005
В современном дизайне интерьеров витражи стали гораздо доступнее и привычнее даже в домах и офисах по всему миру. По словам Коветера, витражи — это способ сбалансировать современность с классикой. Например, в классическом доме в Нью-Джерси витражи в верхней части окон от пола до потолка помогли создать светлое воздушное пространство, которое соединило пространство с природными элементами снаружи и историей дома.
Завидный дизайн витражей когда-то предназначался для церквей и замков; однако сегодня это гораздо более доступный элемент декора. Статические цепляющиеся оконные шторы могут придать окнам вид витража без затрат и хлопот. Даже радужные или тонированные окна и двери внутри дома можно легко создать с помощью оконных и стеклянных пленок (через Lovely Indeed). Стекло, которое сияет при естественном освещении, может стать простым и элегантным способом привнести стиль модерн в ваш интерьер.
Природные элементы
Анна Таразевич
Зацикленность на природных элементах в стиле модерн была результатом того, что в мире быстро стали доминировать машины и массовое производство, согласно DK Studio. Однако искусство было чем-то большим, чем изображения дикой природы и природы. По словам Europeana, он подчеркивал жизнь природы и опирался на реализм натуралистических иллюстраций для изображения яркого мира природы.
Цветы и другие растения были представлены вместе с солнечным светом и естественными обитателями в реалистичной манере.
Изображения животных часто были детализированы в естественных цветах и тонах, которые соответствовали тому, как они существовали в реальной жизни. Бабочек, стрекоз, павлинов и других птиц с широким размахом крыльев и замысловатыми деталями в это время часто рисовали на вазах, украшали чашки, кружки, украшения, гребни для волос, щетки и зеркала. Ар-нуво заключалось в том, чтобы привнести искусство и красоту в повседневную жизнь и повседневные поверхности. Природные элементы понравились массам и были добавлены ко всему.
Вазы вдвойне как искусство
Mochammad Algi/Pexels
Все в вазах — от формы дизайна до цветов и материалов — может привнести в ваше пространство немного ар-нуво, по мнению Musical Expert. Они также являются простым и часто недорогим способом обновить домашний декор. Формы, которые ассоциируются с стилем модерн, представляют собой высокие вазы с закругленными наклонными сторонами и широкими расклешенными отверстиями.
Держитесь подальше от коротких приземистых ваз квадратной или прямоугольной формы; они не отражают кривые линии от движения. Вазы, которые текстурированы и украшены лозами, цветами и другими листьями, также соответствуют теме.
Цвета нового художественного движения не были такими интенсивными или темными, как в предыдущие эпохи. Популярные цвета были светлее, четче и естественнее, например, зеленый и синий, а также персиковые и другие естественные тона. Вазы также позволяют легко добавлять в пространство цветы, растительность и другие природные элементы, такие как ветки, стебли и даже перья.
Согласно A Blissful Nest, есть несколько советов по украшению вазами. Размещение ваз поверх книг и небольших полок может добавить эффект многослойности вашему декору. Одна ваза лучше работает с большим букетом цветов, но вазы, сгруппированные вместе, лучше подходят для демонстрации ваз различных стилей и всего нескольких ветвей или стеблей. Размещение вокруг комнаты нескольких ваз одного цвета или стиля может помочь связать комнату воедино и создать целостный вид.