Молодые дизайнеры интерьеров: Услуги начинающего дизайнера интерьера ☑ стоимость качественных и недорогих услуг по созданию проекта интерьера молодым дизайнером

SaloneSatellite: как молодые дизайнеры делают мебель для ресторанов

• Читать
• Опыт
• SaloneSatellite: как молодые дизайнеры делают мебель для ресторанов

В апреле в Милане в рамках выставки Salone del Mobile.Milano пройдет конкурс SaloneSatellite. Его участниками станут, в том числе, и три победителя московского этапа соревнования. Их выбрали из 44 молодых дизайнеров в возрасте до 35 лет. Все дизайнеры представили свои разработки на тему «Новые материалы > Новый дизайн». Любопытно, что, сфокусировавшись на использовании нетрадиционных материалов и их уникальных свойствах, молодые дизайнеры чаще всего создавали предметы, легко вписывающиеся в ресторанные интерьеры.

Татьяна Репина, стол и стул Elkiigolki (1 премия)

Стол и стул-контейнер, созданные из иголок хвойных деревьев (сосна, ель, лиственница, кедр и пихта) и биоразлагаемого натурального полиэфира. «Я использовала полностью экологичные материалы, которые не только напоминают нам о природе и ее естественных красках и формах, но и не вредят ей при производстве или переработке изделий», – комментирует Татьяна.

Наталья Мусорина, кресло Torsion (3 премия)

Кресло Torsion изготовлено с учетом исследований математических принципов. Этим красивым объектом, подобном скульптуре, можно не только любоваться, но и пользоваться с большим комфортом. «Грация и привлекательность этого кресла могут создать впечатляющий контраст с брутальностью промышленных интерьеров, поддержать простоту и сбалансированные пропорции минималистичных решений или добавить современности залу, декорированному в классическом ключе», – объясняет стилистическую подвижность своего объекта дизайнер.

Лидия Гриц, табурет Lisichka

Табурет выполнен из бука так, что на соединениях не образуется стыков. Он снабжен тремя поворотными колесами, что делает его мобильным и удобным для передвижения. «Вдохновением для создания табурета стали растительные формы, – говорит Лидия. – Он своей напоминает что-то природное, легкое, тем самым говорит о хрупкости живых организмов, о быстротечности жизни. Но конструктивно он очень крепкий и прочный, что является отсылкой к первостепенности природы и ее силе и значимости в жизни человека».

Студия дизайна Art-Alibi, высокий детский стул Neo

Каждый стул изготавливается вручную из массива ясеня. Окрашивается в белый или черный цвет. По индивидуальному заказу возможно изготовление из других пород дерева и в другом цветовом исполнении. В комплект входят съемный столик с интегрированными пазлами на магнитной основе и подушка для поддержания спинки. Основатели студии Ольга Давыдова и Александра Тареева описывают свой стиль как «функциональность  пополам с игривостью». То, что надо малышам и мамам!

София Папенова, табурет Stick

Табурет придуман для небольших пространств и мест общественного назначения. «Ты сам решаешь: хочешь ли ты сесть один или в компании: ведь табурет легко перенести, обхватив его, как гитару. Табурет складывается, и в таком положении его можно повесить на стену или облокотить на нее», – рассказывает София. Чтобы сидеть на табурете, его надо приставить к столу или к стене в разложенном виде: у него всего две ножки.

Анастасия Васильева, вешалка Mantis

Плавность и красота линий тела богомола нашли отражение в бионических формах вешалки из массива ясеня с крючками из матового алюминия. Вешалка эргономична, устойчива, занимает в интерьере немного места. «Древесина ясеня имеет особую структуру. Ее главным отличием являются светлые оттенки, крупные поры, создающие неповторимый рисунок. Она вносит особую энергетику живой природы в любое помещение», – считает Анастасия.

Анна Матвеева, табурет «Текила»

Фанерный табурет способен оживить любой интерьер своим необычным видом. Его отличие – подставка для ног. Эта наклонная плоскость с защитным покрытием позволяет каждому удобно расположить ноги. «Образ кактуса взят не случайно, — делится Анна. — Считается, что  именно эти растения поглощают вредные излучения от компьютеров. Мой табурет отлично подойдет для коворкингов, баров и анти-кафе».

Елена Перминова, светильник «Диск’о»

Этот напольный светильник раскачивается, не теряя устойчивости, и освещает, отражая свет, расставляя акценты в пространстве. Простота формы и минимум деталей (трубка со светодиодом и диск-отражатель) делают «Диск’о» адаптивным, транспортабельным и открытым для экспериментов. «Стоит лишь заменить отражающий диск с дерева на пластик или добавить цвет – и перед вами новый элемент интерьера или отражение сегодняшнего настроения», — объясняет Елена.

Мария Кукушкина, световая система Iris

Название Iris переводится как зрачок. Естественная реакция этого органа на свет повлияла на создание ирисовой диафрагмы, которая использована в светильнике. Она сделана из прозрачного пластика желтого цвета. Регулируя степень открытия диафрагмы, пользователь теплоту и яркость света. «Это не просто светильник, – говорит дизайнер. – Я опиралась на многочисленные исследования о влиянии температуры и яркости света на поведение, самочувствие и настроение человека. Ученые считают, что теплый приглушенный свет оказывает расслабляющее действие, в то время как яркое холодное освещение стимулирует работоспособность и повышает концентрацию. Iris позволяет настраивать эти параметры в зависимости от типа активности пользователя».

Студия Lineform, стул Н3

Дизайнер белорусской студии Алексей Татун придумал стул, который развивается в целую серию мебели с общими характерными элементами. К стулу Н3 дополнительно разработали барный стул, табурет, его можно использовать как модуль  при составлении, и стол барный и обеденный с обеденным стулом без подлокотников. «Мне хотелось сделать объект, который можно использовать и в интерьере, и на улице. Поэтому я остановился на металле для каркаса, а подушки сделал съемными», – поясняет Татун.

Garage, светильники из бетона

Казанская мастерская предметного дизайна льет из термостойкого бетона простые и лаконичные подвесные светильники разных форм – шары, трапеции с четко очерченными треугольными и ромбовидными гранями, капли (которые легко принять за горшки или купола), прямоугольники. Внутреннюю поверхность часто окрашивают в белый, желтый и другие цвета, подчеркивающие натуральную эстетику бетона. «Такое освещение отлично подходит для лофтов и помещений, выполненных в стиле модерн», – считают основатели мастерской Дамир Аитов и Тимур Закиров.

Read more

Крафт, дизайн и инновации: 7 необычных проектов с фестиваля Design March 2023

03 мая 2023

Предмет

{short_desc}

Игра форм: свежие релизы с биеннале света Euroluce

30 апреля 2023

Предмет

{short_desc}

Дебют молодых дизайнеров и архитекторов

В эти ноябрьские пасмурные дни тюменцы могут внести в свою жизнь немного ярких красок и даже заглянуть в будущее. Такую возможность горожанам предоставили молодые архитекторы и дизайнеры – в минувшую пятницу, 8 ноября, в Тюменском музее изобразительных искусств открылась выставка-конкурс дизайнерских проектов.

Выставка – это часть Всероссийского фестиваля архитектуры, дизайна, искусств, который проводится в 15-й раз. В далеком 1997 году тюменское региональное отделение общественной организации «Союз дизайнеров России» выступило инициатором масштабного мероприятия для архитекторов и дизайнеров, а через год оно стало носить статус всероссийского.

Программа фестиваля всегда очень насыщенная (в этом году событие растянулось почти на месяц – с 6 по 30 ноября). В его рамках проводятся различные мастер-классы, лекции, работают творческие лаборатории, открываются выставки как уже бывалых архитекторов, дизайнеров и художников, так и студентов архитектурных и художественных вузов.

Немного «экстрима»

Фестиваль-2013 открывался персональными экспозициями дизайнера Александра ПРУДНИКОВА и художника Михаила ГАРДОБЕЯ.

Геннадий ВЕРШИНИН, председатель жюри фестиваля, сенатор «Союза дизайнеров России», на торжественном открытии выставки-конкурса молодых авторов поблагодарил присутствующих (а их было немало, впрочем, большинство – студенты) за интерес к творчеству дизайнеров и художников.

Он отметил, что Фестиваль имеет несколько симпатичных особенностей. И первое – это огромный интернет-конкурс, где было выставлено более 200 работ студентов 17 российских вузов – от Владивостока до Санкт-Петербурга. Из них 40 проектов выполнены студентами из Болгарии, что случилось впервые в истории Всероссийского фестиваля. Но жюри было вынуждено выбирать, и продолжить соревнования смогли только 162 работы, часть из них можно оценить в трех залах музея изобразительных искусств (ул. Орджоникидзе, 47).

Выставка поделена на несколько разделов: «Средовой дизайн», «Индустриальный дизайн», «Коммуникативный дизайн», «Дизайн-педагогика», «Дизайн-костюма», «Живопись и графика».

«Мы попробовали в этом году показать индустриальный дизайн вперемежку с живописью и рисунком, а это вообще экстремальная форма взаимоотношений»,- сказал Геннадий Васильевич.

С приветственным словом на открытии выставки-конкурса выступил Игорь ШИШКИН, ректор Тюменской государственной академии культуры, искусств и социальных технологий: «За эти годы Фестиваль стал очень заметной, интересной страницей культурной жизни не только города, нашей академии, но и всего региона. Огромную благодарность спешу выразить Геннадию ВЕРШИНИНУ и всей его команде, ведь организовать фестиваль в современных условиях – это огромный труд».

По сложившейся традиции на открытии выставки-конкурса Наталья КРАМСКАЯ, председатель ТРО ООО «Союз дизайнеров России» вручила студентам тюменских вузов дипломы Международного конкурса дипломных проектов архитекторов и дизайнеров, который в этом году проходил в Санкт-Петербурге. Все проекты, получившие признание, представлены на выставке.

От птичьих домов до автомобилей

Будущие дизайнеры интерьеров демонстрируют посетителям выставки проекты крытого горнолыжного комплекса в Тюмени, фитнес-центра, где соединены город, сад и побережье, и даже обычной столовой. Архитекторы «реконструируют» скверы, играют со светом на городских улицах и создают «дизайн» прилегающих территорий крупных предприятий.

Зал, где обосновались творения дизайнеров, украсила необычная композиция – загадочная буква «Й». Эта непростая работа студентки ТГАКИиСТ называется просто «Анатомия буквы Й». Рядом очутился оригинальный диван: один из начинающих дизайнеров попытался переосмыслить функции пианино, превратив его в диван. Также молодые авторы фантазировали на тему фирменного стиля фестиваля, создавали детские книги и социальную рекламу.

А особенно людно было в зале, где расположились работы раздела выставки «Индустриальный дизайн». Оно и понятно – всегда интересно посмотреть на вещи, способные сделать наш быт ярче, удобнее и интереснее.

Привлекает композиция коллекции домов для птиц в стиле Мемфис – ярчайшее направление постмодернизма.

Авторы представили необычные решения для городской среды. Так, студентка УралГАХА предлагает вернуть россиянам статус самой читающей нации с помощью оборудования зоны отдыха в парке в виде букв, сложенных в слова. По сути, композиция – это библиотека под открытым небом. На буквах (равно как и в них самих) можно сидеть и даже лежать. А дополнительные объекты-знаки играют роль стеллажей для книг.

Большую часть выставочного пространства заняли проекты екатеринбургских студентов на автомобильную тему – они создали «Ладу» будущего». Макеты авто прилагаются. А чтобы зрителям было понятнее, как новые машины устроены, в углу зала организаторы выставки поставили телевизор.

«К сожалению, бюджет конкурса, несмотря на солидную помощь Министерства культуры, все-таки ограничен, и нет возможности показывать макеты, так сказать, «живьем», в натуральную величину. Так что ролики на тему обновленной «Лады» можно посмотреть на экране», — прокомментировал Геннадий ВЕРШИНИН.

За призом – в одиночестве

Полет фантазии начинающих дизайнеров и архитекторов тюменцы могут оценить до 30 ноября. Несмотря на это, победители выставки-конкурса уже известны. Их имена озвучили в субботу, 9 ноября, в Институте архитектуры, дизайна и визуальных искусств. Здесь состоялась церемония награждения.

Высшей наградой — «Гран-при» — были удостоены студенты УралГАХА Константин КРЮКОВ и Иван ЩИПУНОВ за концепцию автомобилей «Лада». Однако за призом Константин пришел в одиночестве.

«Костя – любимое дитя двух школ. Получив образование здесь, теперь еще мучается в Уральской академии», — так, шутя, представил студента публике Геннадий ВЕРШИНИН.

Жюри отметило также дизайнерские и архитектурные проекты. Среди них – интерьеры ресторана сибирской кухни и мультимедийного центра, концепция музея, проекты городской рекреации на воде и прилегающей территории фабрики «КРОСНО».

Полные списки номинантов и лауреатов конкурса можно будет посмотреть на сайтах www.idva.info и www.art-design.tyumen.ru.

Вернуться в раздел

Еженедельник «Квартирный вопрос»

Следующее поколение дизайнеров интерьеров

В каждой отрасли есть свои ветераны. Для дизайнеров интерьеров существует множество легенд (на ум приходят Келли Уистлер, Нейт Беркус, Мартин Лоуренс Буллард), которые прочно закрепили за собой авторитеты в этом жанре. Тем не менее, у каждого хорошо зарекомендовавшего себя дизайнера есть и новый импульс для фейсбилдинга. Следующее поколение дизайнеров интерьеров — это сочетание тонкого вкуса, инновационного использования форм и текстур и акцента на экологичность. От бутик-отеля в Южной Африке до ресторана на крыше в Нью-Йорке — идеи, исходящие от этого нового поколения дизайнеров, одним словом, вдохновляют. Впереди 12 человек, которыми мы особенно взволнованы прямо сейчас (и почему вы тоже должны быть в восторге).

Фото: Николас Уорли

Алекс Холлоуэй и На Ли основали свою лондонскую студию Holloway Li в 2015 году и работают над различными концепциями гостиничного бизнеса и розничной торговли, а также над отдельными частными домами. Устойчивая кинематографическая эстетика цементирует интерьеры дуэта, что, как они объясняют, «стирает границы между историзмом, декором и цифровыми процессами».

Фото: Эдмунд Дэбни

Дуэт занимается перепрофилированием материалов как средством достижения экологически безопасной методологии. Для одного из своих недавних проектов — Bermonds Locke — Холлоуэй и Ли повторно использовали старые кубы для испытаний бетона и черненую стальную арматуру, чтобы свести к минимуму воздействие здания. В другом проекте The Hoxton также были реализованы экологически ответственные методы: они создали новый ресторан на крыше, используя материалы из самого здания.

Фото: Джон Горриган

В возрасте всего 25 лет британский дизайнер интерьеров Софи Эшби открыла собственную студию. Спустя семь лет (и несколько наград) молодая креативщица расширила свое портфолио самых разных проектов, включая бутик-отель в Южной Африке и пентхаус в Баттерси.

Фото: Филип Дюррант

В дополнение к своей группе клиентов, Эшби также запустила новую коллекцию мебели прошлой осенью (она называется Sister) и стала соучредителем инициативы United in Design, которая призывает к большему разнообразию в отрасли. Она живет со своим мужем, дизайнером Чарли Кейсли-Хейфордом, в лондонском районе Спиталфилдс.

Фото: Кларк Толтон

Привлечение знаменитого клиента — это важная веха в карьере дизайнера интерьера, которая обычно наступает немного позже. Но Джейк Арнольд, 30-летний дизайнер-самоучка, уже работал с такими людьми, как Аарон Пол, Крисси Тейген, Дэн Леви и Рашида Джонс (среди прочих). Его отличительная эстетика сочетает в себе традиционный дизайн, отражающий его лондонское воспитание, с расслабленным калифорнийским стилем жизни. Арнольд переехал в Лос-Анджелес в 2012 году, и его резюме включает стажировку в Woodson & Rummerfield, работу в Estee Stanley и возможность возглавить отдел интерьеров в 4C Design Group.

Фото: Майкл Клиффорд

Арнольд основал Studio Jake Arnold в 2020 году и возглавляет команду из восьми человек в своей недавно открытой студии на бульваре Санта-Моника. В дополнение к своей студии дизайна интерьера с полным спектром услуг, он также является дизайнером-основателем The Expert, новой виртуальной платформы, которая связывает клиентов из любой точки мира с глобальными дизайнерскими талантами посредством видеоконсультаций один на один.

Фото: Тирни Гирон

Выросшая между Парижем и Нью-Йорком (плюс воспитанная в мире современного искусства своим отцом-художником), Салли Брир культивировала умение формировать и масштабировать. В свои 20 лет она провела некоторое время в Остине — месте, которое питало ее любовь к антиквариату и старью, — дизайнер интерьеров переехала в Лос-Анджелес. Там она открыла винтажный магазин вместе с Эллен ЛеКонт и работала над несколькими проектами, включая отель Covell, который Vogue впоследствии назвал одним из самых красивых отелей в мире. Брир получил громкие заказы, в том числе дома для Зои Дешанель, Джейми Линден, сценариста Алана Янга и режиссера Джастина Лина, и был назван лучшим декоратором молодого Голливуда в 2017 году журналом 9.0007 Нью-Йорк Таймс .

Фото: Laure Joliet

Брир вместе со стилистом и креативным директором Джейком Родехут-Харрисоном в 2016 году стал соучредителем ETC.etera в Лос-Анджелесе. Их подход «меньше значит больше» избегает тенденций и вместо этого продвигает визуальные истории, отражающие творческую эстетику клиента (они работали с такими, как Кэти Перри, Дональд Гловер и Альберт Хаммонд-младший).

Фото: Дельфин Абдурахим

Если вы живете и работаете в Нью-Йорке, есть большая вероятность, что вы видели работы Дани Арпс. Она дизайнер интерьеров, спроектировавшая офисные помещения для ведущих начинающих компаний Манхэттена (среди ее клиентов есть основатели и руководители компаний Daily Harvest, SeatGeek, Codecademy и General Assembly). Арпс имеет более чем 11-летний опыт работы в области дизайна и открыла собственную фирму Dani Arps LLC еще в 2014 году.0008 назвал Арпса дизайнером интерьеров «Следующей волны» 2019 года и был удостоен награды «Звезда на подъеме» 2017 года от известного здания по декорированию и дизайну. Она также была названа победителем Best of NeoCon Gold за дизайн стола «Epono» для NuCraft (Neocon — ведущая мебельная ярмарка и дизайнерское учреждение для индустрии коммерческого дизайна). Она проектирует большинство предметов мебели по индивидуальному заказу для своих проектов, а ее собственная коллекция готовится к запуску совместно с Industry West в 2021 году.

Фото: Питер Фрэнк Эдвардс

Получив степень бакалавра в области коммуникационного дизайна в Институте Пратта, Кейт Тоуилл провела шесть лет в киноиндустрии в качестве сценографа, работая над рекламой, музыкальными клипами и художественными фильмами (Уэс Андерсон был клиентом!). В 2013 году она и ее муж переехали из Нью-Йорка в Чарльстон и основали Basic Projects. Там Товилл возглавляет группу дизайнеров проектов, включающих жилые дома, коммерческие помещения, рестораны и отели.

Фото: Оливия Рэй Джеймс

Работы Товилла говорят о современной эстетике, расслабленной и вдумчивой; Зелень, различные оттенки дерева и ремесленные штрихи придают Basic Projects проверенный временем домашний вид, характерный и неподвластный времени.

Фото: Ким Томас

Вниманию любителей растений: Кармеон Гамильтон — это имя, которое вы захотите добавить в закладки. 35-летний куратор окружающей среды, дизайнер интерьеров, консультант по мерчандайзингу, блоггер и создатель контента из Мемфиса, стоящий за брендом Nubi Interiors, безусловно, заслуживает внимания. У нее серьезный талант к зелени (загляните в ее Instagram, чтобы узнать об этом), а ее работа пропитана эстетикой «современной богемы», которую она называет «современной богемой».

Фото: Кармеон Гамильтон

Гамильтон работает с жилыми и коммерческими клиентами и был признан одним из 15 лучших дизайнеров интерьера в Мемфисе по версии Builders Direct. Она была представлена ​​в нескольких уважаемых изданиях, включая Domino , Architectural Digest и Essence .

Фото: Пол Форни

Для тех, кто склонен к причудам, красочный современный подход Джессики Айромлоо к дизайну интерьера очевиден в ее уникальных пространствах. Она основала свою собственную студию дизайна интерьера в 2012 году после многолетнего опыта в индивидуальном дизайне жилых и бутик-отелей.

Фото: Энни Шлехтерр

Айромлоо является членом сообщества художников и дизайнеров Лос-Анджелеса и поддерживает связь с местными творцами, такими как художники, ремесленники и ремесленники. Конечный результат всегда читается весело, свежо и уникально.

Фото: Кейси Мур

Родившаяся и выросшая в Мексике Стефани Барба Мендоса — лондонский дизайнер интерьеров со склонностью к авантюрной эстетике. Она провела 10 лет в всемирно известной дизайн-студии Martin Brudnizki, где руководила рядом глобальных проектов, охватывающих гостиничный, жилой и розничный секторы. Ее работы акцентированы яркими цветами и уникальными материалами, которые придают готовому проекту живое настроение.

Фото: Кейси Мур

В настоящее время Мендоса работает над домом в стиле середины века в Коконат-Гроув, Майами, а также над «максималистской мечтой» в Антверпене (оба проекта будут завершены летом).

Фото: Астрид Темплиер

Происхождение Брэндона Шуберта не то, что вы думаете. Прежде чем стать дизайнером интерьеров, он был юристом. Шуберт сменил карьеру и прошел трехмесячный курс дизайна интерьеров в Школе дизайна Инчбальда, прежде чем начать работать в команде дизайнеров интерьеров Бена Пентрита, где он проработал три года. В 2019 годуон открыл свою собственную студию Brandon Schubert Ltd. Его текущие проекты включают виллу в Хэмпстеде, внесенную в список памятников архитектуры II степени, дом в Дублине и дом в Клэпхэме, а также квартиру в лондонском районе Маленькая Венеция и еще одну с видом на Хэмпстед. Хит, можно сказать, что он занят.

Фото: Астрид Темплиер

Подход Шуберта основан на оценке архитектурной истории самого здания. Он создает интерьеры и смешивает мебель и произведения искусства, которые отражают разные периоды времени, и все это объединяется в комнату, которая кажется богатой на рассказывание историй.

Фото: Бекки Стейвли

Тиффани Рейди, уроженка Балтимора, получила степень магистра внутренней архитектуры в Университете Джорджа Вашингтона и степень бакалавра графики и фотографии в Сиракузском университете. Смелый цвет и внимание к свету и тени влияют на направление ее проектов, как и акцент на дизайне ремонта. Ее работа колеблется между архитектурой интерьера, творческим направлением, графическим дизайном, фотографией и дизайном публикаций.

Фото: Бекки Стейвли

30 многообещающих дизайнеров интерьеров, о которых вам нужно знать самый захватывающий интерьер дизайнеры, которые должны быть на вашем радаре

org/Person»> Шарлотта МакКоган-Хоуз, Кристабель Чабб и Элизабет Меткалф

1 января 2022

Наш ежегодный выпуск 100 лучших дизайнеров интерьеров и архитекторов, работающих в Великобритании, всегда долгожданный подборка лучших представителей британской индустрии. Но есть много, много блестящих дизайнеров, может быть, не совсем известных, чьими проектами мы также восхищаемся. Чтобы почтить их работу, мы взглянем на многообещающих дизайнеров, о которых вы тоже должны знать, в свежем обновлении этого года. Некоторые из тех, кого мы перечислили здесь в прошлом году, вошли в список 100 лучших в этом году, поэтому их имена определенно должны быть на вашем радаре. 9

Adam Architecture 20 частных резиденций завершено за последние два года и 50 реализуемые в настоящее время проекты. Известная классическими новостройками, совсем недавно — особняком в Хэмпшире, фирма также известна реставрациями чувствительного периода, такими как загородный дом в Дорсете, внесенный в список памятников архитектуры I степени, спроектированный Томасом Арчером.
adamarchitecture.com| См. профиль Адама в списке.

• Патрик Уильямсон

  Native Share

  Albion Nord

  Основанная в 2017 году дизайнерами Камиллой Кларк, Оттали Страйд, Энтони Куперман и Беном Джонсоном, эта дизайн-студия в Фитцровии создает изысканные, индивидуальные интерьеры, в которых тонко сочетаются старое и новое. . У всех четверых отличная родословная, они работали с такими компаниями, как Veere Grenney, Studio Ashby и Thomas Heatherwick, и их утонченная эстетика, без сомнения, вдохновлена ​​этим опытом. В их работе нет недостатка в изготовленных на заказ элементах — будь то мягкая спинка кровати или стол, — которые они создают в сотрудничестве с целым рядом мастеров и сочетают с безупречным набором антиквариата. Текущие проекты включают дом в Маленькой Венеции, усадьбу в Оксфордшире и поместье, внесенное в список памятников архитектуры II степени в Беркшире.
  albion-nord.com| См. профиль Albion Nord в The List

• Native Share
  

  Александрия Доули

  Выпускница KLC и соучредитель United in Design — инициативы, направленной на решение проблем разнообразия в индустрии дизайна — Александрия Доули открыла собственную студию в 2016 году. У нее современный подход к своим проектам, которые в настоящее время включают новый Soho House в Брикстоне, а также дома по всему Лондону. Алекс специализируется на создании элегантных, максимально удобных и удобных интерьеров для своих клиентов, наполняя их искусно подобранным сочетанием личных и новых вещей.
  dauleydesign.com

• Genevieve Lutkin

  Native Share

  Angus Reid

  Angus Reid создает спокойные, лаконичные и прекрасно четкие пространства. Начав с недвижимости, дизайнер быстро понял, что это не его карьера. Он усовершенствовал свои навыки работы с InDesign и САПР и вскоре получил работу в архитектурной и интерьерной фирме Minale + Mann, где проработал почти три года. Он основал собственную компанию в 2018 году, и среди его проектов — дом в Ноттинг-Хилле, дом эпохи Тюдоров в Виндзоре и бывшая мельница в Глостершире, над которыми он работает в сотрудничестве с Richard Parr Associates.
  angusreidprojects.com

• Джонатан Бонд

  Native Share

  Barlow & Barlow

  Эта студия, основанная в 2013 году Люси Барлоу и ее братом-художником по свету Максом, специализируется на элегантных современных интерьерах. полны красок и радости. Недавно к команде присоединился муж Люси, архитектор и ландшафтный дизайнер Джошуа Сир, что еще больше расширило сферу деятельности студии. Они особенно хороши в том, чтобы вдохнуть в пространство молодую, свежую энергию и придать традиционным элементам — будь то отделка и кисточки или обивка — современный вид. Недавно Люси объединила усилия со специалистом по пассажам Джессикой Лайт для создания игривой коллекции косичек и отделки. Как и в интерьерах, создаваемых студией, здесь много леопардового принта и много поводов для улыбки.
  barlowandbarlow.com| См. профиль Барлоу и Барлоу в The List

• Native Share
  

  Child Studio

  Эта лондонская дизайн-студия, основанная в 2017 году Че Хуангом и Алекси Кос, создает красиво оформленные уютные пространства. Любовь Че и Алекси к дизайну 20-го века и их глубокое знание лежат в основе их эстетики, которую они направляют в художественное направление, дизайн продукта и фотографию, а также дизайн интерьера. Их интерьеры, которые варьируются от магазинов Cubitts в Лондоне и Кембридже до впечатляющих апартаментов в Хэмпстеде и ресторана в Сент-Джонс-Вуд, сочетают в себе современные и винтажные предметы, и эта пара тяготеет к натуральным материалам, таким как дерево. «Каждый проект развивается вокруг человеческих историй и их отношения к своему месту», — говорят они. Недавно они разработали шесть ковров в стиле Баухаус для The Floor Story. Текущие проекты включают дом в Белгравии и бутик-отель в Нью-Йорке.
  childstudio.co

• Native Share
  

  Christian Bense

  Переехав в Великобританию из Южной Африки, где он получил степень в области дизайна, Кристиан присоединился к Turner Pocock, а затем в начале 2020 года открыл собственную студию. схемы — это дань уважения его южноафриканским корням, органично сочетающая в себе старое и новое. Сила Кристиана заключается в его способности оставаться чутким к традиционной британской архитектуре, при этом уверенно вводя цвета и текстуры. «Я считаю, что баланс и композиция имеют первостепенное значение в дизайне, поэтому вместо единой эстетики дизайна дома, которые я создаю, рациональны, округлены и полны глубины», — говорит Кристиан, чьи недавние проекты включают квартиру в Холланд-парке. ремонт «назад к кирпичу» в Далвиче и семейный дом в Фулхэме.
  christianbense.com| См. профиль Кристиана Бенса в списке

• Алисия Уэйт

  Native Share

  Эмма Эйнско

  Эмма Эйнскоу присоединилась к Studio Ashby — как второй сотрудник в истории — как только она закончила курс в KLC, впитав столько же знаний как о дизайне, так и о ведении бизнеса, насколько она могла под опекой Софи Эшби. В 2020 году она взяла все, чему научилась, и начала заниматься сольной карьерой, применив свой современный красочный стиль к собственным проектам. «Очень важно, чтобы проект просуществовал долго», — говорит она о своем подходе, основанном на уважении к традициям и историческим зданиям. «Цвета и узоры, которые я люблю использовать, не обязательно новые. Я не слишком поддаюсь тенденциям», — говорит Эмма, которая в настоящее время работает над семейным домом в Восточном Суссексе, а также над двумя домами в Лондоне.
  emmaainscough.com

• Пол Мэсси

  Native Share

  Эмма Грант

  Собственный дом Эммы Грант — завидно элегантная квартира на Примроуз-Хилл — вызвал волну ажиотажа, когда он появился в июле/августе 2 020 выпуск Дом & Garden , и мы все еще падаем в обморок от сделанной на заказ мраморной раковины. С тех пор Эмма, которая в 2019 году после переподготовки в KLC сменила карьеру в сфере моды на дизайнера интерьеров, спокойно работает над проектами в Челси и Королевском парке и собирается приступить к работе над коттеджем 17-го века в Котсуолде. Клиенты тянутся к ней за ее фантастический взгляд и умение создавать интерьеры, которые кажутся по-настоящему оригинальными. «Мне нравится создавать комфортабельные комнаты с характером, наполненные яркими сочетаниями антиквариата, старых материалов, сделанных на заказ предметов, редких тканей и мелких деталей», — говорит Эмма.
  emma-grant.com

Самые популярные

9020 7

Genevieve Lutkin

Native Share

Hollie Bowden Interiors

Холли Боуден занимается разнообразными проектами. На данный момент она переделывает викторианскую террасу в офисное помещение, работает над семейным домом с пятью спальнями в Лондоне, домом с 14 спальнями на Ибице и шале в Гштааде. Она приобрела навыки для этих проектов во время работы в KLC и создала их самостоятельно в 2013 году. Она описывает свой стиль как «минимально-максималистский», используя сложные палитры в сочетании с разнообразными текстурами, отделками и деталями для создания образа, который тонкий и утонченный.
holliebowden.com

• Native Share
  

  Howark Design

  Джеймс Аркулис и Саския Ховард, открывшие свою студию в 2017 году, познакомились, когда оба работали дизайнерами в Studio Reed. В своей штаб-квартире в западной части Лондона дуэт создает прекрасно детализированные интерьеры, описывая свой подход как «характерный и продуманный», а конечный продукт привлекательный, красочный и гармоничный, разработанный с пристальным вниманием к деталям и архитектурным корням каждого проекта. «Главное во всем, что мы делаем, — это наши тесные рабочие отношения с нашими клиентами», — говорят Джеймс и Саския, чей редизайн лондонского дома одного из клиентов привел к тому, что им было поручено полностью отремонтировать их загородный дом на Южном побережье. Один из их последних проектов скоро появится на страницах журнала.
  Howark-design.co.uk | См. профиль Howark Design в The List

• Native Share
  

  Изабелла Уорсли

  Изабелла Уорсли открыла свою собственную студию почти три года назад после обучения у Гая Гудфеллоу и Кита Кемпа. Последний сослужил ей хорошую службу для интерьеров отелей и ресторанов, которые она делала вместе с жилыми проектами, совсем недавно прекрасный отель Callow Hall в Пик-Дистрикт и его дома на деревьях. Изабелла описывает свою работу как имеющую «классическую основу с неожиданными элементами, которые создают ощущение современности», и это лучше всего проявляется в ее использовании цвета в изготовленных на заказ столярных изделиях и изделиях из дерева. В настоящее время Изабелла направляет свои таланты на реконструкцию длинного дома и амбара в районе Брекон-Биконс, а также конюшню в Брайтоне.
  isabellaworsley.com

• Native Share
  

  Isabelle Lomas

  Имея опыт работы с Martin Brudnizki, Sarah Delaney и Soho House, Изабель Ломас была хорошо оснащена инструментами для создания собственной студии в начале этого года. Она изучала текстиль и моду в Central Saint Martins, прежде чем пройти стажировку в Vogue, что, по ее мнению, расширило ее взгляды на дизайн и вдохновило ее на получение диплома в Школе дизайна интерьера. Она любит богатые цветовые палитры и создает изысканные интерьеры, полные индивидуальности, смешивая предметы из разных эпох, чтобы создать пространство, которое выглядит так, как будто оно эволюционировало с течением времени. Изабель недавно завершила красивый дом с 6 спальнями в Корнуолле, который изображен здесь.
  isabellelomas.com

Самые популярные

• Джеймс Макдональд

  Native Share

  J.

  James Mackie Ltd

  Специалист Sotheby’s, ставший декоратором интерьеров, Джеймс Маки открыл свою студию в 2020 году, создавая продуманно детализированные, наполненные искусством пространства. «Контекст, контекст, контекст» — так он описывает свой подход к дизайну — философия, которая более чем очевидна в его собственном коттедже в Котсуолде, о котором рассказывается в текущем выпуске House & Garden. «Я полагаюсь на свое видение масштаба и пропорций во всем, что я делаю», — говорит Джеймс, который описывает свой стиль украшения как «инстинктивный». Может быть, но он отточил свой зоркий глаз за 20 лет работы в аукционных домах, и неудивительно, что многие из его нынешних проектов предназначены для бывших арт-клиентов. Он работает над поместьем XVII века в Котсуолде для коллекционера современного искусства, домом в Уилтшире для коллекционера фотографий и квартирой в переоборудованном доме искусств и ремесел в Оксфордшире.
  jjamesmackie.com

• Native Share
  

  Джессика Саммер

  Начав работать на таких людей, как Млинарик, Генри и Зервудачи, Роуз Униаке и П. Джозеф, Джессика Саммер создает продуманные пространства, наполненные душой. Тканые и натуральные материалы присутствуют почти в каждом проекте в сочетании с хорошо подобранными оригинальными винтажными предметами, которые контрастируют с мягкими палитрами. Среди недавних проектов — дом в Далвиче, о котором будет рассказано в следующем выпуске журнала House & Garden. Как становится ясно, у нее безупречный вкус, и за ней, безусловно, нужно внимательно следить.
  @jessicasummer1

• Анна Статаки

  Native Share

  Кэтрин Паравичини

  House & Garden выпускница Кэтрин Паравичини начала свою карьеру в качестве личного помощника бывшего редактора Сью Кре мы, прежде чем перейти к работе в Sibyl Colefax & John Fowler. Проработав четыре года в одной из команд по декорированию в прославленной фирме, она создала ее в 2014 году и считает, что ее классическое обучение «привило мне острое внимание к деталям и хорошее мастерство». путь через ее проекты, которые в настоящее время включают в себя три загородных дома и лондонский дом. Сочетание современных предметов с антиквариатом привносит неожиданный штрих в традиционный подход. «Я действительно считаю, что при проектировании дома должна просвечиваться индивидуальность здания, а также личность людей, которые в нем живут», — говорит она.
  katherineparavicini.co.uk| См. профиль Кэтрин Паравинчи в The List

• Paul Massey

  Native Share

  Lonika Chande

  Lonika Chande, чей собственный дом мы представили в выпуске House & Garden за октябрь 2020 г., создала свой Chelsea студия почти пять лет назад. Она умеет создавать теплые и жизнерадостные интерьеры, в которых много цветов и узоров. «Хорошая комната должна казаться обитаемой, с нагромождением текстуры и слоями с низким уровнем освещения», — говорит Лоника, которая набралась опыта, работая в архитектурной студии PDP и дизайнере интерьеров Джульетт Бирн. Дизайнер, выигравший House & Garden ‘s List Award за дизайнерский талант в 2020 году, в настоящее время занимается капитальным ремонтом очаровательного дома в Ноттинг-Хилле, который не трогали 30 лет, а также работает над квартирой в Челси и викторианской виллой в Хайбери. .
  lonikachande.com | См. профиль Лоники в списке

Самые популярные

• Native Share 9022 5 Miminat Design

  Британка нигерийского происхождения Мими Шодеинде создала студию Miminat в 2015 году, еще учась в университете. в Эдинбурге изучает внутреннюю архитектуру. Лондонская студия теперь также производит мебель — вся она изготавливается вручную местными мастерами из Великобритании, Америки и Северной Африки — и ее «стол Говарда» в настоящее время выставлен в Музее дизайна в рамках совместной выставки Discovered. между Wallpaper* и Американским советом по экспорту лиственных пород. Среди последних интерьерных проектов Мими — дом на Кейп-Кост в Гане и вилла в Португалии. Для ее работ характерно ощущение непринужденной элегантности, а также разнообразное сочетание влияний и глобального подхода к мастерству.
  miminat.com

• Paul Massey

  Native Share

  Morrisstudio

  В 2018 году, после нескольких лет написания статей о дизайне, Tom Morris определенно находится на подъеме. Обладая глубоким знанием 20-го века и современного дизайна, комнаты, которые он создает, классные, но не застенчивые — представьте себе угрюмые тонированные палитры с основными элементами поп-музыки, скульптурными линиями, винтажными предметами и продуманно подобранным искусством и ремеслом. «Я терпеть не могу слишком много времени, поэтому люблю добавлять что-то из семидесятых», — объясняет Том. Один из его первых крупных проектов будет представлен в нашем январском номере — викторианский дом в районе Лондон-Филдс, который является блестящей демонстрацией его творческого подхода к дизайну. Текущие проекты включают дом в георгианском стиле в Глостершире и семейный дом на юге Лондона.
  Morrisstudio.co.uk

• Michael Sinclair

  Акция родной

  Pandora Taylor

  , начав свою карьеру на аукционных домах, Пандора Тейлор пережила в KLC, а затем провела четыре года, работая на Kitesgrove, Hertyo Her в 2018 году. Ее собственный дом, который скоро будет представлен на сайте House & Garden, является отличной демонстрацией ее стиля, в котором сочетаются цвета, смелые элементы и яркие винтажные находки. Текущие проекты включают склад в Бермондси, дом отдыха в Хэмптоне, где Pandora любит экспериментировать с разными стилями и поставщиками, а также большой загородный дом в Дорсете. «Я определенно склоняюсь к большему, — говорит дизайнер.
  pandorataylor.co.uk

• Christopher Horwood

  Native Share

  Philamena

  Мозги (и глаза) популярных интерьеров Аккаунт @philamena в Instagram, Наташа Ховард последние четыре года работала на таких, как Тернер Покок и Джоанна Плант, на которую она продолжает работать фрилансером. Помимо своей основной работы, она взялась за случайный проект на стороне — ранее в этом году мы рассказывали об элегантном проекте в западном Лондоне — и с декабря этого года она полностью переходит на сольную работу. «В хорошей комнате должно быть ощущение, что в ней живут и любят», — говорит дизайнер, который в настоящее время работает над домом в Брэкенбери-Виллидж. Ее внешний вид элегантный, многослойный и невероятно красивый, в нем превосходно используются цвета, узоры и винтажные детали. Если судить по проекту, который мы представили, у нее также есть умение превращать самые скучные места в шкатулки для драгоценностей. Мы все еще думаем о той розовой прачечной и внимательно смотрим, что будет дальше.
  philamena.co.uk; @philamena

Самые популярные

• Мартин Моррелл 900 03 Native Share

  Remy Renzullo

  Восходящая звезда англо-американского декоративного искусства, Remy Renzullo
  , чей бывший коттедж фигурирует на страницах House & Garden — делит свое время между очаровательным бывшим бальным салоном на Манхэттене и Лондоном. В его непритязательных интерьерах — антиквариате с изрядной долей ситца — есть определенное величие, и он явно питает слабость к стилю английского загородного дома. В настоящее время молодой дизайнер работает над рядом проектов как в США, так и в Великобритании, а именно над крупным историческим 19таунхаус 19-го века в Бруклин-Хайтс, штат Нью-Йорк, дом рубежа веков в Сан-Франциско, выходящий окнами на мост Золотые Ворота, и скоро начнутся работы по косметическому ремонту ряда комнат в историческом замке Ховард.
  @remy_renzullo

• Native Share
  

  Sascal Studio

  Сестры Кэролайн и Сара Стемп основали свою студию дизайна интерьера в 2020 году, обе учились в KLC, прежде чем пополнить свои знания в области дизайна: Кэролайн в London Design Group и Сара в Studio Clark + Co и Hubert Zandberg Interiors. В настоящее время они работают над семейными домами в Восточном Суссексе и на севере Лондона, а также над рядом консультационных проектов. Их внешний вид непринужденный и удобный для жизни, с множеством неожиданных элементов — будь то зеленое изголовье, обтянутое тканью, расписанное вручную, или сделанная на заказ шпулька. стеллаж-стол на ножках. У пары также есть онлайн-магазин товаров для дома, где продаются винтажные предметы и небольшая модификация предметов, которые они разработали — их первым изделием было игривое кресло с лестницей, которое они создали в сотрудничестве с The Odd Chair Company.
  sascalstudio.com

• Джейк Кертис

  Native Share

  Стефани Барба Мендоса

  Стремление к приключениям Стефани Барба Мендоса проявляется в ее смелых, уникальных и откровенно максималистских проектах. дух. «Дом нуждается в душе», — подчеркивает дизайнер. Изучив дизайн интерьеров в Мехико, она переехала в Лондон, чтобы закончить курс диплома KLC. Затем она провела 10 лет в студии дизайна Мартина Брудницкого, работая над такими проектами, как ночной клуб Аннабель, прежде чем открыть свою студию в 2020 году. Текущая работа Стефани включает в себя современный дом середины века в Майами и то, что она описывает как «максималистскую мечту» в Антверпене. .
  barbamendoza.com

• Native Share
  

  Stone Hollond

  Эта студия, возглавляемая Фиби Холлонд и Джошем Стоуном, была открыта в 2020 году и выросла из Caroline Paterson Interiors, которая остается неисполнительным председателем. Джош работал на Кэролайн 9 лет, в то время как Фиби Холлонд оттачивала свое мастерство в качестве дизайнера Беаты Хьюман, и вместе они создают свежие интерьеры, которые кажутся идеальными для сегодняшнего дня. «Как у студии, у нас много дизайнеров, которые работали в других студиях, что приводит к разнообразию творческой культуры», — говорит Фиби. Она описывает их эстетику как «четкую, элегантную и индивидуальную», а текущие проекты включают в себя загородный дом Arts & Crafts, дом в Сассексе, внесенный в список памятников архитектуры II степени, и, что интригует, виноградник.
  stonehollond.com/

Самые популярные

• Пол Мэсси

  Native Share

  Studio Kaya

  Дениз Бавария, которая создала Studio Kaya в 2019 году, имеет впечатляющую фон позади нее; курс по основам искусства в Central Saint Martins, степень бакалавра в области промышленного и промышленного дизайна и диплом KLC, что привело к работе на Фрэн Хикман, Studio Reed и команду дизайнеров в Soho House. Ее стиль урезан; подумайте о чистых линиях, гладкой отделке и штрихах, которые показывают более игривый характер. Пока она работает над домом в Королевском парке, этой осенью Дениз также запускает линию мебели Studio Kaya в том же элегантном стиле — первым продуктом, который будет запущен, будет кофейный столик из травертина.
  studiokaya.co.uk

• Michael Sinclair

  Native Share

  Studio Krokalia

  Паллас Каламотусис, которая основала свою студию в 2014 году, очень разборчива в поиске оригинальных изданий винтажных вещей. Будучи мастером истории искусства, она внимательно относится к деталям, и в результате комнаты выглядят свежими, продуманными и радостными. «Цвета для меня на последнем месте, так как я думаю, что люди слишком много внимания уделяют этому и с самого начала увлекаются этим. Пока вы придерживаетесь природных тонов и доверяете своей интуиции, все будет работать вместе», — объясняет Паллас, который в настоящее время работает над квартирой в Кеннингтоне и домом в Кенсал-Райз. Она основала свою студию, названную в честь традиционной греческой мозаики из гальки, после того, что она описывает как «удачный случай в Афинах», и продолжает работать над проектами здесь и в Греции.
  krokalia.com | См. профиль Studio Krokalia в списке

• Alexander James

  Native Share

  Studio Peake

  Эта небольшая студия, основанная в 2019 году Сарой Пик, специализируется на безупречно слаженных схемах, в которых традиционные элементы сочетаются с более современными элементами. Она считает четырехнедельный опыт работы в House & Garden в 2011 году отправной точкой своей карьеры, но за последние несколько лет отточила свой стиль, работая как на Алидада, так и на Тодхантера Эрла. За последний год студия увеличилась вдвое, и теперь в ней пять сотрудников и множество новых интересных проектов. Она внимательно следит за деталями: «Я люблю пространства, в которых присутствует элемент неожиданности и оригинальности». В настоящее время она на полном ходу строит таунхаус в Челси, дом декоративно-прикладного искусства в Суррее и свою первую зарубежную комиссию в Стокгольме. которые, по ее словам, «на самом деле являются праздником всего, что я люблю в цвете и контрасте» 9.0228 studiopeake.com | См. профиль Studio Peake в списке

• Owen Gale

  Native Share

  Studio Squire

  Анжелика Сквайр создала Studio Squire в 2015 году, после нескольких лет работы в издательском мире. Она обучалась в Inchbald School of Design, работала в нескольких небольших фирмах до того, как родилась Studio Squire, и начала заниматься сольными проектами. В настоящее время они включают дом в Ричмонде, семейный дом в Хаммерсмите, а также новый паб в Ноттинг-Хилле. Она описывает свой подход как «традиционный по своей сути, но с неожиданными деталями»; ожидайте невероятных цветов краски, конфликтующих принтов и большого количества антиквариата в ее пространствах. Ее собственный элегантный, но веселый дом был представлен на сайте House & Garden.
  studiosquire.co.uk| См. профиль Studio Squire в The List el Smith

  Native Share

  Studio Westmaas

  Имеет степень в области архитектуры интерьера Брайтонского университета и год работы в Кей Уэстмаас, дизайнер Роуз Юниаке, основала свою студию дизайна интерьеров и архитектуры в 2015 году. Опираясь на палитру, вдохновленную пребыванием Кей на Барбадосе и в Англии, она создает сдержанные и элегантные интерьеры, сочетающие мягкие палитры, старинные вещи и натуральные материалы. Или, как выразился Кей, «незамысловатые интерьеры, переживающие мимолетные тенденции». В настоящее время она работает над тремя домами в Ричмонде, двумя квартирами в Ислингтоне и капитальным ремонтом всего дома в Чизвике.