Тренды в российских интерьерах: мнение дизайнера Нади Зотовой. Интерьеры российских дизайнеров

Как живут российские дизайнеры – Home and Interiors

Сегодня мы узнаем, как живут российские дизайнеры.  Оксана Иващенко, Наталья Белоногова и Станислав Чернявский рассказали о своих квартирах и о том, почему они оформлены именно так, а не иначе.

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Шахматный интерьер – новый проект украинских дизайнеров

Оксана Иващенко окончила Московский государственный строительный университет, где её научили проектировать здания для ядерных установок. По специальности никогда не работала, зато во время учёбы приобрела полезную для архитектора базу. Сразу стала работать с дизайном, интерьерами и архитектурой, сначала в разных бюро, потом с партнёрами, а сейчас — самостоятельно.

“Эту квартиру я снимаю уже семь лет и очень её люблю. Это мои самые долгие в жизни «отношения», которые ни разу не переживали никакого кризиса или сомнений. Конечно, в самом начале она требовала какого-то ремонта, но не была такой уж ужасной. В процессе её поиска я успела увидеть и бабушкины варианты, и жуткий евроремонт. Эта квартира не такая. У нас хорошие отношения с хозяином — это энергичный мужчина, ему лет за 70, но мы всегда находим общий язык. Он разрешил нам многое здесь переделать на свой вкус.” 

“Мы убрали старые обои, выкрасили все стены в белый цвет, что-то из мебели вернули хозяину, что-то докупили, что-то перекрасили. Двери тёплого коньячного оттенка, который я не люблю, потому что он здесь плохо со всем сочетается, пришлось оставить. Они сделаны из массива то ли груши, то ли вишни, и очень дороги нашему хозяину квартиры, поэтому трогать их нельзя.”

“В гостиной на потолке осталась оригинальная лепнина и люстра — их мы, конечно, не трогали. Шкаф и тумбу просто перекрасили в яркий цвет. Ещё здесь висят дорогие мне картины авторства друзей и стоит металлический сёрф. Его мне подарил друг лет восемь назад. С ним я переезжала из квартиры в квартиру. Он очень громко падает.”

“В спальне у нас нет ничего лишнего, кроме любимого мужем засохшего эвкалипта и большого скетч-кадра из фильма, который я с друзьями готовила, чтобы сделать будущему мужу предложение. Его нарисовал художник Влад Кручинский. Спустя время я нашла этот кадр, распечатала на холсте и натянула на раму.”

Наталия Белоногова окончила Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию, факультет декоративно-прикладного искусства. Основательница NB Studio. Главный ресторанный дизайнер Москвы: работала над интерьерами «Северян», «Рыбы нет», Pinch, Ugolёk и многих других мест. За частные проекты в данный момент не берётся, предпочитая работать с общественными пространствами. 

“Эта квартира не принадлежит мне, я её снимаю. Здесь же, в Доме на набережной, только в другом подъезде, у меня студия, там я раньше и жила, и работала. Но потом мы разрослись, и настал момент искать отдельное жильё. Мне хотелось, чтобы оно было рядом со студией, поэтому я смотрела квартиры в основном в этом доме. И все они по каким-то причинам меня не устраивали, требовали больших вложений и переделок.”

“Когда я увидела на «Циане» эту квартиру, я поняла, что она мне подходит, и стала названивать хозяину. Оказалось, что её только выставили, а я была уже готова бежать смотреть. Когда пришла сюда, сразу поняла — беру. А потом выяснилось, что с хозяином квартиры — молодым человеком, который учится на архитектора за границей — у нас огромное количество общих знакомых. Судьба.”

“Квартира осталась практически в том же виде, в котором я её впервые увидела, я почти ничего не переделывала. Только переобила диван и добавила необходимую технику в кухню. Ещё я перекрасила стену в спальне — тестировала синюю краску для «Северян». Результат показала Илье Тютенкову, и мы утвердили цвет для ресторана.”

“Я чувствую себя здесь очень хорошо — несмотря на то, что не работала над пространством сама. Здесь есть всё, что я люблю: и бетон, и правильное пространство, и вещи с душой. Тут потрясающий вид из окон. И я очень рада, что при этом я не вижу ни Кремль, ни храм Христа Спасителя. На балконе летом у меня всегда стоят цветы.”

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Лейла Салаева – дизайнер интерьера, Азербайджан

Архитектор Александр Чернявский окончил Московский архитектурный институт, работал в «Моспроекте-2», проектировал многоквартирные жилые дома, торговые комплексы, театры, церкви, частные загородные дома, спа-комплексы, бани. Совместно с компанией Own Home занимается строительством деревянных домов, рубленных вручную из кедра. Работает над дизайн-проектами городских квартир и загородных домов.

“Раньше это была обычная двушка — изолированные комнаты и бестолковая кухня. Это моя квартира, я здесь давно живу. Около двух лет назад сделал ремонт и всё тут переделал. Убрал стену между кухней и комнатой, чтобы получилось большое общее пространство. Все технические части кухни постарался скрыть, потому что это прежде всего гостиная. Конечно, видно, что есть раковина, плита, ножи, но это не бросается в глаза. Холодильник спрятал, гостям его трудно найти с первого раза. Мне не нужен большой обеденный стол, а вот много воздуха и пространства — это то, что мне подходит. Здесь в барном режиме свободно проходят вечеринки на 40–50 человек.”

“В моей квартире — микс материалов: бетон, металл, дерево и натуральный сланец. У меня получился брутальный интерьер, который всё же разбавлен вещами. Например, старые семейные чемоданы, которые я немного отреставрировал, — они заняли место в гостиной. Чемоданы потянули за собой столик. Он был старый, и я собирался его выбросить, но потом поработал над ним, и получилось неплохо. Пуфик на балконе — тоже моих рук.”

“Консоль под телевизор сделана из бетона, её заливали ещё на этапе стройки. Она очень прочная, и мне не пришлось выбирать ещё один предмет мебели. Такая же история со спальней, где вместо кровати — подиум. Если бы я поставил туда кровать, на этом вся комната и закончилась бы. А сейчас в ней есть несколько уровней и можно свободно ходить или, например, посидеть на подоконнике. Под подиумом я не стал делать никаких ящиков: пользоваться ими всё равно неудобно, а места для хранения у меня хватает и так.”

Tags: гостиной, дизайн-проектами, евроремонт, интерьер, квартира, кухни, люстра, российские дизайнеры

homeandinteriors.ru

20 лучших дизайнеров интерьера России и Мира

Приятно, когда дизайн интерьера в вашем доме делает один из лучших специалистов, не так ли? А кто они – best of the best? Вы в поисках гуру и наставника от мира дизайна? И в этом случае не помешает знать, кто входит в когорту «Лучшие дизайнеры интерьера».

Ведь равняться нужно на тех, кто умеет найти общий язык с заказчиком и предложит самый оптимальный вариант по преображению внутреннего убранства дома или квартиры.

Созданный топ дизайнеров интерьера включает в случайном порядке лучших из лучших мастеров.

Содержание статьи

Лучшие дизайнеры интерьера России

Упомянутые в перечне лучшие дизайнеры интерьера Москвы, Санкт-Петербурга или других городов могут не иметь регалий, наград. Но у них есть стиль, фантазия, а созданные ими интерьеры или предметы – это шедевры.

1. Светлана Арефьева

Три специалиста в одном лице. Она и декоратор, и архитектор, и дизайнер. С каким бы вопросом не обратились – выполнит. Внести что-то особенное в интерьер может, распланировать проект комнаты тоже, отрисовать эскиз красивого дома с нуля также в ее силах.

Любимое направление – легкая классика. Но успешно создает интерьеры в стиле хай-тек, лофт, минимализм. Любит сочетать разные направления, поэтому даже классические интерьеры имеют нежный налет прованса или шебби-шик.

С воодушевлением берется за масштабные проекты.

2. Диана Балашова

Учась на собственных ошибках и делая из них вывод, Диана быстро совершенствовала свои навыки. А из-за работы театральным декоратором, часто вносит эффектные детали в современный интерьер.

Ее проекты яркие, запоминающиеся, чувственные, но при этом уютные и подходящие по характеру заказчикам.

Ее интерьеры эклектичны, но гармоничны. Если есть такое направление в дизайне интерьера, как максимализм, то это ее стезя. Кажется, что в помещении всего много. Но удивительно, все сочетается. А еще что-то добавить, то будет уже перебор.

Диану часто приглашают в качестве дизайнера в ТВ программы, а один из ее первых проектов был запечатлен в журнале Elle Decorations.

3. Павел Абрамов

Бескомпромиссный, упрямый, где-то даже жесткий. Так можно охарактеризовать Павла. И да, это так. Павел справедливо полагает, что делом должны заниматься специалисты. А потому в уже созданный эскиз (с учетом пожеланий заказчика, разумеется) уже не вносит поправки от клиентов.

Любимый стиль – минимализм. Любимые материалы – легкие, экологические. Для любого интерьера может подобрать мебель, поскольку спроектировать шкаф, диван или книжную полку не составит для него труда.

Интерьеры Павла Абрамова – завершенные, с отчетливой принадлежностью к определенному стилю, уютные и современные.

4. Станислав Орехов

Молодой дизайнер с богатым опытом, в портфолио которого уже здание Аэрофлота, Сбербанка РФ и Москва-Сити.

Поднаторел в программах с возможностью отрисовки чертежей, например, 3D Max. Позже на базе собственной дизайн-студии открыл студию 3D визуализации. Программы с такой функцией мы описывали в статье «Топ 25 программ для дизайнера интерьера».

Уверен, что дизайн – не столько полет фантазии дизайнера, сколько технические выверенные этапы, систематизация процессов и хронологическая последовательность звеньев отделочной цепочки.

Не является сторонником какого-то конкретного направления в обустройстве помещения. Однако его дизайн-воплощения будут актуальны еще не один год. Как думаете, быть может, это и есть современный стиль классики 21 века?

Открыл школу дизайна, в которой рассказывает о работе дизайнера, нюансах и подводных камнях профессии. Но с практической точки зрения. Согласитесь, полученные таким способом знания гораздо проще будет применить на практике. Если вы решили тоже стать дизайнером, читайте нашу статью по ссылке.

5. Александра Вертинская

Да-да, не однофамилица, а из творческой семьи. Правда, профессию себе выбрала совсем не артистическую, а стала дизайнером интерьера после стажировки в Национальной школе изящных искусств (Париж, Франция).

Дизайнер-универсал, берется как за оформление жилых домов и квартир, так и за общественные пространства. Работает в разных стилях и считает, что нет какого-либо особенно популярного стиля. Все нужно примерять к ситуации и владельцам объекта.

Ее проекты – это и современные интерьеры, и винтажные. Часто гармонично объединяет вещи, отделку, цветовую гамму, присущие разным эпохам и направлениям, использует в работе различные достижения технологии.

Снималась в известных российских шоу-программах по оформлению интерьеров.

6. Алексей Гинзбург

Дизайнер из семьи потомственных архитекторов. Более 20 лет работает в области дизайна интерьера. Неудивительно, что он входит в список «Самые знаменитые дизайнеры интерьера», как и Александра Вертинская.

Самый масштабный проект – гостинично-жилой комплекс Малый Ахун (Сочи). Площадь – 150 тысяч квадратных метров. Учитывая, что практикует Алексей комплексное предоставление услуг, работа была проделана грандиозная.

Любимых стилей интерьера нет, поскольку в каждом заказе ориентируется на пожелания клиента и его образ жизни. Проекты интерьера получаются индивидуальные, характерные, иногда даже авангардные.

Алексей работал над реставрацией Наркомфина. Некогда это был дом его деда.

7. Татьяна Горшкова

Молодая, талантливая, успешная, компромиссная. Так можно охарактеризовать Татьяну. На ее счету плюс-минус 30 проектов, включая работы для телевизионных шоу-программ. Однако это немало, ведь все они более чем успешные и, безусловно, понравились клиентам. В числе ее клиентов Ирина Аллегрова, Лариса Долина, Алена Свиридова, Валентина Талызина и другие.

Если вы желаете вписать антикварный комод, стол или шкаф в современный интерьер – Татьяна это сделает. Соединять, казалось бы, несочетаемые предметы в одном помещении – ее конек. Дополняет интерьеры аутентичными антикварными вещицами, которые лично покупает за границей и привозит в Россию.

Любимые интерьерные направления – классика в современной интерпретации и арт-деко.

8. Ирина Дымова

Самый крутой дизайнер – так об Ирине говорят ее клиенты. В область ее интересов входят как жилые помещения, так и офисные, и торговые. Некоторые дизайнеры, перечисленные выше, заканчивали студию «Детали». А Ирина и сегодня, в 2018 году, преподает там.

Созданные интерьеры яркие, подчас театральные. Она умело играет на контрасте, вписывает цветовые акценты в интерьер любого стиля. Превыше всего ценит комфорт, поэтому продумывает каждую деталь. От ее внимания не ускользнут ни особенности используемого материала, ни размер подушек или шкафа, ни даже степень жесткости матраса.

Любит все стили дизайна интерьера за исключением арт-нуво. Ирине нравится создавать характерные проекты. Может в классический интерьер добавить эпатажных деталей, и он от этого только выиграет.

9. Марина Путиловская

Марину Путиловскую часто обвиняют в излишней жесткости. На самом деле эта черта характера вызвана спецификой работы. Чем непреклонней дизайнер интерьера в своих требованиях, тем успешней будет проект и тем меньше ошибок допустят все вовлеченные в создание интерьера.

На счету Марины не один десяток интерьеров кафе и ресторанов от скромных до знаменитых. Каждый из них обладает уникальным характером с привнесенной изюминкой: люстрами, лепниной, каминной решеткой, витражами.

Особенность работы Марины – в каждый объект вкладывать душу. Поэтому интерьеры уникальные и двух похожих встретить невозможно. Будучи посетителем ресторана, не заметить обстановку тоже не получится, – антураж надолго остается в памяти.

Не приемлет скучных «современных» интерьеров. Обезличивание, серость обрекают любой дизайн на недолговечность. В ее понимании классический интерьер – это многослойность, когда соединяются в единую композицию отделка, цвет, фактура, декоративные детали.

10. Кирилл Истомин

Если нужен хороший дизайнер интерьера, работающий в классическом направлении, это Кирилл Истомин. Однако он может на высоком уровне сделать и выполнить уникальный проект в стиле лофт или кантри. Разве что хай-тек недолюбливает из-за его холодности и ограничений фантазии.

Любит классические интерьеры во всех разновидностях: ар-деко, модерн, готику, ренессанс, ампир и др. Для каждого клиента (а их свыше 70) подберет уникальное интерьерное направление, добавит в него собственноручно подобранные элементы декора. Часто берется реставрировать предметы мебели, чтобы преобразить ее и представить в ином цвете, фактуре.

Его рисунки есть в справочнике декоратора The Pocket Decorator. Многие из них стали эскизами для обоев, обивочных тканей.

Лучшие дизайнеры интерьера мира

Рейтинг лучших дизайнеров мира по версии ДизайнМании был бы не полным без зарубежных представителей. Многие из них известны в России и странах СНГ.

Возможно, после прочтения специализированной литературы у вас тоже проснется талант. На нашем сайте мы собрали список самых нужных и интересных книг для дизайнеров интерьера.

1. Карим Рашид. Египет – Канада

Промышленный дизайнер-универсал. Увлекается не только созданием эксклюзивных интерьеров, но и проектированием декоративных элементов: посуды, сантехники, мебели, орнаментов ткани, мебели, светильников. Их он создал уже более 3000. Часть пущена в производство, другие украшают экспозиции музеев.

В мире интерьеров выделяется нетривиальным взглядом на пространство. По словам Карима, он пришел в дизайн, чтобы изменить весь мир. Отдадим должное – ему это удалось.

О его таланте свидетельствуют сотни призов и дипломов, а о востребованности – очередь на месяцы и годы вперед.

2. Заха Хадид. Ирак – Великобритания

Архитектор, создавшая головокружительные проекты, будь то станция пожарной охраны или аквацентр, гараж или частный дом, учебный центр или музей. Бакинский центр Гейдара Алиева – тоже ее творение.

На ее работы повлияли работы художников-авангардистов из Санкт-Петербурга. Их супрематизм нашел проявление в ее архитектуре. Созданные из бетона и металла, они буквально парят в пространстве.

Будучи рожденной в Ираке, где мужчины довлеют над женщинами, Заха сама сотворила себе имя. Своими работами, подходом к проектам заставила уважать свое видение. Результатом стало получение в 2004 году Притцкеровской премии.

3. Акилле Кастильони. Италия

Акилле Кастильони знаменит разработанными предметами интерьера и декора. Ему принадлежит авторство более 150 объектов: мебель, электроприборы, телефоны, светильники, посуда. Их можно встретить и в интерьерах, и в музеях, и даже на съемочной площадке.

Считаясь прародителем современного итальянского дизайна, Акиле сумел из обычных вещей (сиденья трактора или велосипеда, обычные лампочки, пуфики) создать шедевры.

Квартира-студия дизайнера в Милане сегодня открыта для посетителей, как музей.

4. Филипп Старк. Франция

Дизайнер интерьеров и проектировщик мебели, светильников, предметов декора и даже лодок. Является гражданином мира.

Творчество – это болезнь, считает Филипп. А поскольку принято болеть в одиночестве, то и работать дизайнер любит один, предпочитая руководить своими подчиненными на расстоянии.

Славится своей эклектичностью и неординарным подходом к созданию проектов. Будь то стул, светильник, убранство ресторана или интерьер дома.

Благодаря ему появились компьютерные мышки – он создал самый первый дизайн оптической мыши для компании Microsoft. Работал для Стива Джобса. Создавал с нуля и под ключ отель.

5. Наото Фукасава. Япония

Наото – промышленный дизайнер. В его голове рождаются сотни идей, благодаря которым Наото называют сэнсэем японского стиля.

Является создателем множества предметов обихода и интерьера от мебели и CD проигрывателей до упаковок сока, телефонов и пультов.

В работе придерживается принципа – вещи или интерьер должны иметь степень двойного восхищения. Первое испытывает клиент или покупатель, зайдя в помещение или магазин, второе – прожив некоторое время в созданной им обстановке или пользуясь его творением. Только так, считает дизайнер, им уготована длительная жизнь.

Любимое направление в дизайне интерьера – минимализм. Логично, как для дизайнера из Японии, не так ли?

6. Хелла Йонгериус. Голландия — Германия

Имя Хеллы Йонгериус прочно связано с керамикой. Фантазию, частичку души она вкладывает в керамические изделия: посуду, фигурки, статуэтки. И они имеют художественную или декоративную ценность. Ведь вряд ли кому придет в голову использовать по назначению тарелку, по центру которой лежит олененок или бегемот.

Работает и с полиуретаном, деревом, стеклом, неопреном. Часто комбинируя материалы, может, например, пришить огромные пуговицы к дивану или скатерть срастить с тарелкой.

В портфолио Хеллы не только предметы интерьера и декора. Она расписывает и «вышивает» мебель, придает ей новый характер. Работы ее нравятся таким же смелым клиентам, которые не прочь немного пошалить.

В каталогах IKEA также можно встретить ее изделия – ковры в лоскутной технике, вазы. Для Nike она придумала орнамент – теперь он красуется на кроссовках. Многие из ее изделий выполнены в зоологической тематике. Если это не полноценная фигурка, то мордочки, лапки или рожки.

7. Инго Маурер. Германия

Промышленный дизайнер-самоучка. Легендарный дизайнер 20 века. Его специализация – осветительные приборы и легкие установки. В изделиях использует не только стекло, но и металл, резину, дерево, рисовую бумагу, керамику.

С одной стороны обожает создавать провокационные и креативные светильники и лампы – то с головами Будды, то бабочки, то очки с лампочками, то лампы в вилле чайных аксессуаров, предметов гигиены или фруктов. С другой – может придумать серьезные, высокотехнологичные системы освещения.

Дизайнер-однолюб. Выбрав для себя одну сферу (область дизайна светильников), Инго 45 лет создает их, не теряя фантазии, изобретательности и без потери качества и функциональности.

8. Братья Буруллеки. Франция

Эрван и Ронан Буруллеки – дизайнерский дуэт, в котором братья спорят, договариваются, взаимодополняют друг друга и создают великолепные предметы интерьера. Им по нраву сочетание разностилевых элементов. Но только если в результате получается нечто элегантное, эксклюзивное и простое.

Как промышленные дизайнеры, братья Буруллеки придерживаются минималистичного интерьерного направления. Им по душе лаконичность, четкость форм и линий, чистые цвета, практичность и функциональность. Вместе с тем изделия получаются яркими, нетривиальными. По словам братьев, шедевры как раз и рождаются в спорах.

Ронан и Эрван перенимают все лучшее из различных стилей и учений, трансформируя внутри своего тандема это в нечто особенное. В их работах можно угадать скандинавскую школу, американский минимализм, идею зонирования помещения по назначению, принадлежащую архитектору Мельникову, японские инсталляции руки Тихару Сиоты, стиль Ле Корбюзье и даже детские фантазии.

А вам хотелось бы вернуться в детство? Это просто с мебелью, предметами декора от братьев.

9. Антони Арола. Испания

Еще один дизайнер (как и Инго Маурер), чье имя ассоциируют с креативным дизайном светильников. Но, в отличие от корифея света из Германии, Антони работает и в других направлениях: выпускает мебель, флакончики для ароматной индустрии, создает инсталляции, скульптуры, пишет картины.

Основав в 34 года собственную компанию, он тут же выпустил коллекцию светильников. Удивительно быстро они нашли признание у декораторов, магазинов осветительных приборов и частных лиц.

В дизайне придерживается простых линий и геометрических форм. Уверен, что главная миссия любого объекта – улучшить жизнь его владельца.

Антони – противоречивая натура – ему одинаково нравится космическая тема, Африка, японская культура. И такие разные по духу идеи отлично уживаются в его творениях.

За светильник Nimba со световым ореолом, созданный для фирмы Santa&Cole, Антони Арола получил премию ADI-FAD.

10. Миа Гаммельгард. Швеция

Миа – промышленный дизайнер с профильным образованием, полученным в Университете искусств и Королевской Академии изящных искусств.

Долго работая дизайнером по найму в компании, Миа все же решила создать собственную студию дизайна. И одним из первых ее клиентов стала компания Bla Station, в которой она прежде работала. Это был знаменитый стул с ножками в гетрах, идущий в паре со столом: Hippo и Potamus.

Свою задачу дизайнера Миа Лагерман понимает, как создание красивых, уникальных, но функциональных продуктов. При этом смело экспериментирует с материалом, цветом, формой.

Ее специализация – предметы обстановки и мебель. Ее изделия можно увидеть в каталогах IKEA, к примеру, систему хранения Salma, емкости Proper для сыпучих, бокалы Raan или тарелки Trolsk.

Здесь описаны не все известные современные дизайнеры интерьера, достойные упоминания. Быть может, у вас есть любимые мастера, и вы бы хотели видеть их имена в статье. Напишите в комментариях, мнение какого дизайнера является для вас весомым?

artforlife.ru

20 лучших дизайнеров интерьера России и Мира

Приятно, когда дизайн интерьера в вашем доме делает один из лучших специалистов, не так ли? А кто они – best of the best? Вы в поисках гуру и наставника от мира дизайна? И в этом случае не помешает знать, кто входит в когорту «Лучшие дизайнеры интерьера».

Ведь равняться нужно на тех, кто умеет найти общий язык с заказчиком и предложит самый оптимальный вариант по преображению внутреннего убранства дома или квартиры.

Созданный топ дизайнеров интерьера включает в случайном порядке лучших из лучших мастеров.

Лучшие дизайнеры интерьера России

Упомянутые в перечне лучшие дизайнеры интерьера Москвы, Санкт-Петербурга или других городов могут не иметь регалий, наград. Но у них есть стиль, фантазия, а созданные ими интерьеры или предметы – это шедевры.

1. Светлана Арефьева

Три специалиста в одном лице. Она и декоратор, и архитектор, и дизайнер. С каким бы вопросом не обратились – выполнит. Внести что-то особенное в интерьер может, распланировать проект комнаты тоже, отрисовать эскиз красивого дома с нуля также в ее силах.

Любимое направление – легкая классика. Но успешно создает интерьеры в стиле хай-тек, лофт, минимализм. Любит сочетать разные направления, поэтому даже классические интерьеры имеют нежный налет прованса или шебби-шик.

С воодушевлением берется за масштабные проекты.

2. Диана Балашова

Учась на собственных ошибках и делая из них вывод, Диана быстро совершенствовала свои навыки. А из-за работы театральным декоратором, часто вносит эффектные детали в современный интерьер.

Ее проекты яркие, запоминающиеся, чувственные, но при этом уютные и подходящие по характеру заказчикам.

Ее интерьеры эклектичны, но гармоничны. Если есть такое направление в дизайне интерьера, как максимализм, то это ее стезя. Кажется, что в помещении всего много. Но удивительно, все сочетается. А еще что-то добавить, то будет уже перебор.

Диану часто приглашают в качестве дизайнера в ТВ программы, а один из ее первых проектов был запечатлен в журнале Elle Decorations.

3. Павел Абрамов

Бескомпромиссный, упрямый, где-то даже жесткий. Так можно охарактеризовать Павла. И да, это так. Павел справедливо полагает, что делом должны заниматься специалисты. А потому в уже созданный эскиз (с учетом пожеланий заказчика, разумеется) уже не вносит поправки от клиентов.

Любимый стиль – минимализм. Любимые материалы – легкие, экологические. Для любого интерьера может подобрать мебель, поскольку спроектировать шкаф, диван или книжную полку не составит для него труда.

Интерьеры Павла Абрамова – завершенные, с отчетливой принадлежностью к определенному стилю, уютные и современные.

4. Станислав Орехов

Молодой дизайнер с богатым опытом, в портфолио которого уже здание Аэрофлота, Сбербанка РФ и Москва-Сити.

Поднаторел в программах с возможностью отрисовки чертежей, например, 3D Max. Позже на базе собственной дизайн-студии открыл студию 3D визуализации. Программы с такой функцией мы описывали в статье «Топ 25 программ для дизайнера интерьера».

Уверен, что дизайн – не столько полет фантазии дизайнера, сколько технические выверенные этапы, систематизация процессов и хронологическая последовательность звеньев отделочной цепочки.

Не является сторонником какого-то конкретного направления в обустройстве помещения. Однако его дизайн-воплощения будут актуальны еще не один год. Как думаете, быть может, это и есть современный стиль классики 21 века?

Открыл школу дизайна, в которой рассказывает о работе дизайнера, нюансах и подводных камнях профессии. Но с практической точки зрения. Согласитесь, полученные таким способом знания гораздо проще будет применить на практике. Если вы решили тоже стать дизайнером, читайте нашу статью по ссылке.

5. Александра Вертинская

Да-да, не однофамилица, а из творческой семьи. Правда, профессию себе выбрала совсем не артистическую, а стала дизайнером интерьера после стажировки в Национальной школе изящных искусств (Париж, Франция).

Дизайнер-универсал, берется как за оформление жилых домов и квартир, так и за общественные пространства. Работает в разных стилях и считает, что нет какого-либо особенно популярного стиля. Все нужно примерять к ситуации и владельцам объекта.

Ее проекты – это и современные интерьеры, и винтажные. Часто гармонично объединяет вещи, отделку, цветовую гамму, присущие разным эпохам и направлениям, использует в работе различные достижения технологии.

Снималась в известных российских шоу-программах по оформлению интерьеров.

6. Алексей Гинзбург

Дизайнер из семьи потомственных архитекторов. Более 20 лет работает в области дизайна интерьера. Неудивительно, что он входит в список «Самые знаменитые дизайнеры интерьера», как и Александра Вертинская.

Самый масштабный проект – гостинично-жилой комплекс Малый Ахун (Сочи). Площадь – 150 тысяч квадратных метров. Учитывая, что практикует Алексей комплексное предоставление услуг, работа была проделана грандиозная.

Любимых стилей интерьера нет, поскольку в каждом заказе ориентируется на пожелания клиента и его образ жизни. Проекты интерьера получаются индивидуальные, характерные, иногда даже авангардные.

Алексей работал над реставрацией Наркомфина. Некогда это был дом его деда.

7. Татьяна Горшкова

Молодая, талантливая, успешная, компромиссная. Так можно охарактеризовать Татьяну. На ее счету плюс-минус 30 проектов, включая работы для телевизионных шоу-программ. Однако это немало, ведь все они более чем успешные и, безусловно, понравились клиентам. В числе ее клиентов Ирина Аллегрова, Лариса Долина, Алена Свиридова, Валентина Талызина и другие.

Если вы желаете вписать антикварный комод, стол или шкаф в современный интерьер – Татьяна это сделает. Соединять, казалось бы, несочетаемые предметы в одном помещении – ее конек. Дополняет интерьеры аутентичными антикварными вещицами, которые лично покупает за границей и привозит в Россию.

Любимые интерьерные направления – классика в современной интерпретации и арт-деко.

8. Ирина Дымова

Самый крутой дизайнер – так об Ирине говорят ее клиенты. В область ее интересов входят как жилые помещения, так и офисные, и торговые. Некоторые дизайнеры, перечисленные выше, заканчивали студию «Детали». А Ирина и сегодня, в 2018 году, преподает там.

Созданные интерьеры яркие, подчас театральные. Она умело играет на контрасте, вписывает цветовые акценты в интерьер любого стиля. Превыше всего ценит комфорт, поэтому продумывает каждую деталь. От ее внимания не ускользнут ни особенности используемого материала, ни размер подушек или шкафа, ни даже степень жесткости матраса.

Любит все стили дизайна интерьера за исключением арт-нуво. Ирине нравится создавать характерные проекты. Может в классический интерьер добавить эпатажных деталей, и он от этого только выиграет.

9. Марина Путиловская

Марину Путиловскую часто обвиняют в излишней жесткости. На самом деле эта черта характера вызвана спецификой работы. Чем непреклонней дизайнер интерьера в своих требованиях, тем успешней будет проект и тем меньше ошибок допустят все вовлеченные в создание интерьера.

На счету Марины не один десяток интерьеров кафе и ресторанов от скромных до знаменитых. Каждый из них обладает уникальным характером с привнесенной изюминкой: люстрами, лепниной, каминной решеткой, витражами.

Особенность работы Марины – в каждый объект вкладывать душу. Поэтому интерьеры уникальные и двух похожих встретить невозможно. Будучи посетителем ресторана, не заметить обстановку тоже не получится, – антураж надолго остается в памяти.

Не приемлет скучных «современных» интерьеров. Обезличивание, серость обрекают любой дизайн на недолговечность. В ее понимании классический интерьер – это многослойность, когда соединяются в единую композицию отделка, цвет, фактура, декоративные детали.

10. Кирилл Истомин

Если нужен хороший дизайнер интерьера, работающий в классическом направлении, это Кирилл Истомин. Однако он может на высоком уровне сделать и выполнить уникальный проект в стиле лофт или кантри. Разве что хай-тек недолюбливает из-за его холодности и ограничений фантазии.

Любит классические интерьеры во всех разновидностях: ар-деко, модерн, готику, ренессанс, ампир и др. Для каждого клиента (а их свыше 70) подберет уникальное интерьерное направление, добавит в него собственноручно подобранные элементы декора. Часто берется реставрировать предметы мебели, чтобы преобразить ее и представить в ином цвете, фактуре.

Его рисунки есть в справочнике декоратора The Pocket Decorator. Многие из них стали эскизами для обоев, обивочных тканей.

Лучшие дизайнеры интерьера мира

Рейтинг лучших дизайнеров мира по версии ДизайнМании был бы не полным без зарубежных представителей. Многие из них известны в России и странах СНГ.

Возможно, после прочтения специализированной литературы у вас тоже проснется талант. На нашем сайте мы собрали список самых нужных и интересных книг для дизайнеров интерьера.

1. Карим Рашид. Египет – Канада

Промышленный дизайнер-универсал. Увлекается не только созданием эксклюзивных интерьеров, но и проектированием декоративных элементов: посуды, сантехники, мебели, орнаментов ткани, мебели, светильников. Их он создал уже более 3000. Часть пущена в производство, другие украшают экспозиции музеев.

В мире интерьеров выделяется нетривиальным взглядом на пространство. По словам Карима, он пришел в дизайн, чтобы изменить весь мир. Отдадим должное – ему это удалось.

О его таланте свидетельствуют сотни призов и дипломов, а о востребованности – очередь на месяцы и годы вперед.

2. Заха Хадид. Ирак – Великобритания

Архитектор, создавшая головокружительные проекты, будь то станция пожарной охраны или аквацентр, гараж или частный дом, учебный центр или музей. Бакинский центр Гейдара Алиева – тоже ее творение.

На ее работы повлияли работы художников-авангардистов из Санкт-Петербурга. Их супрематизм нашел проявление в ее архитектуре. Созданные из бетона и металла, они буквально парят в пространстве.

Будучи рожденной в Ираке, где мужчины довлеют над женщинами, Заха сама сотворила себе имя. Своими работами, подходом к проектам заставила уважать свое видение. Результатом стало получение в 2004 году Притцкеровской премии.

3. Акилле Кастильони. Италия

Акилле Кастильони знаменит разработанными предметами интерьера и декора. Ему принадлежит авторство более 150 объектов: мебель, электроприборы, телефоны, светильники, посуда. Их можно встретить и в интерьерах, и в музеях, и даже на съемочной площадке.

Считаясь прародителем современного итальянского дизайна, Акиле сумел из обычных вещей (сиденья трактора или велосипеда, обычные лампочки, пуфики) создать шедевры.

Квартира-студия дизайнера в Милане сегодня открыта для посетителей, как музей.

4. Филипп Старк. Франция

Дизайнер интерьеров и проектировщик мебели, светильников, предметов декора и даже лодок. Является гражданином мира.

Творчество – это болезнь, считает Филипп. А поскольку принято болеть в одиночестве, то и работать дизайнер любит один, предпочитая руководить своими подчиненными на расстоянии.

Славится своей эклектичностью и неординарным подходом к созданию проектов. Будь то стул, светильник, убранство ресторана или интерьер дома.

Благодаря ему появились компьютерные мышки – он создал самый первый дизайн оптической мыши для компании Microsoft. Работал для Стива Джобса. Создавал с нуля и под ключ отель.

5. Наото Фукасава. Япония

Наото – промышленный дизайнер. В его голове рождаются сотни идей, благодаря которым Наото называют сэнсэем японского стиля.

Является создателем множества предметов обихода и интерьера от мебели и CD проигрывателей до упаковок сока, телефонов и пультов.

В работе придерживается принципа – вещи или интерьер должны иметь степень двойного восхищения. Первое испытывает клиент или покупатель, зайдя в помещение или магазин, второе – прожив некоторое время в созданной им обстановке или пользуясь его творением. Только так, считает дизайнер, им уготована длительная жизнь.

Любимое направление в дизайне интерьера – минимализм. Логично, как для дизайнера из Японии, не так ли?

6. Хелла Йонгериус. Голландия — Германия

Имя Хеллы Йонгериус прочно связано с керамикой. Фантазию, частичку души она вкладывает в керамические изделия: посуду, фигурки, статуэтки. И они имеют художественную или декоративную ценность. Ведь вряд ли кому придет в голову использовать по назначению тарелку, по центру которой лежит олененок или бегемот.

Работает и с полиуретаном, деревом, стеклом, неопреном. Часто комбинируя материалы, может, например, пришить огромные пуговицы к дивану или скатерть срастить с тарелкой.

В портфолио Хеллы не только предметы интерьера и декора. Она расписывает и «вышивает» мебель, придает ей новый характер. Работы ее нравятся таким же смелым клиентам, которые не прочь немного пошалить.

В каталогах IKEA также можно встретить ее изделия – ковры в лоскутной технике, вазы. Для Nike она придумала орнамент – теперь он красуется на кроссовках. Многие из ее изделий выполнены в зоологической тематике. Если это не полноценная фигурка, то мордочки, лапки или рожки.

7. Инго Маурер. Германия

Промышленный дизайнер-самоучка. Легендарный дизайнер 20 века. Его специализация – осветительные приборы и легкие установки. В изделиях использует не только стекло, но и металл, резину, дерево, рисовую бумагу, керамику.

С одной стороны обожает создавать провокационные и креативные светильники и лампы – то с головами Будды, то бабочки, то очки с лампочками, то лампы в вилле чайных аксессуаров, предметов гигиены или фруктов. С другой – может придумать серьезные, высокотехнологичные системы освещения.

Дизайнер-однолюб. Выбрав для себя одну сферу (область дизайна светильников), Инго 45 лет создает их, не теряя фантазии, изобретательности и без потери качества и функциональности.

8. Братья Буруллеки. Франция

Эрван и Ронан Буруллеки – дизайнерский дуэт, в котором братья спорят, договариваются, взаимодополняют друг друга и создают великолепные предметы интерьера. Им по нраву сочетание разностилевых элементов. Но только если в результате получается нечто элегантное, эксклюзивное и простое.

Как промышленные дизайнеры, братья Буруллеки придерживаются минималистичного интерьерного направления. Им по душе лаконичность, четкость форм и линий, чистые цвета, практичность и функциональность. Вместе с тем изделия получаются яркими, нетривиальными. По словам братьев, шедевры как раз и рождаются в спорах.

Ронан и Эрван перенимают все лучшее из различных стилей и учений, трансформируя внутри своего тандема это в нечто особенное. В их работах можно угадать скандинавскую школу, американский минимализм, идею зонирования помещения по назначению, принадлежащую архитектору Мельникову, японские инсталляции руки Тихару Сиоты, стиль Ле Корбюзье и даже детские фантазии.

А вам хотелось бы вернуться в детство? Это просто с мебелью, предметами декора от братьев.

9. Антони Арола. Испания

Еще один дизайнер (как и Инго Маурер), чье имя ассоциируют с креативным дизайном светильников. Но, в отличие от корифея света из Германии, Антони работает и в других направлениях: выпускает мебель, флакончики для ароматной индустрии, создает инсталляции, скульптуры, пишет картины.

Основав в 34 года собственную компанию, он тут же выпустил коллекцию светильников. Удивительно быстро они нашли признание у декораторов, магазинов осветительных приборов и частных лиц.

В дизайне придерживается простых линий и геометрических форм. Уверен, что главная миссия любого объекта – улучшить жизнь его владельца.

Антони – противоречивая натура – ему одинаково нравится космическая тема, Африка, японская культура. И такие разные по духу идеи отлично уживаются в его творениях.

За светильник Nimba со световым ореолом, созданный для фирмы Santa&Cole, Антони Арола получил премию ADI-FAD.

10. Миа Гаммельгард. Швеция

Миа – промышленный дизайнер с профильным образованием, полученным в Университете искусств и Королевской Академии изящных искусств.

Долго работая дизайнером по найму в компании, Миа все же решила создать собственную студию дизайна. И одним из первых ее клиентов стала компания Bla Station, в которой она прежде работала. Это был знаменитый стул с ножками в гетрах, идущий в паре со столом: Hippo и Potamus.

Свою задачу дизайнера Миа Лагерман понимает, как создание красивых, уникальных, но функциональных продуктов. При этом смело экспериментирует с материалом, цветом, формой.

Ее специализация – предметы обстановки и мебель. Ее изделия можно увидеть в каталогах IKEA, к примеру, систему хранения Salma, емкости Proper для сыпучих, бокалы Raan или тарелки Trolsk.

Здесь описаны не все известные современные дизайнеры интерьера, достойные упоминания. Быть может, у вас есть любимые мастера, и вы бы хотели видеть их имена в статье. Напишите в комментариях, мнение какого дизайнера является для вас весомым?

stroitelstvo21.ru

Российские интерьеры: тренды, примеры, мнение дизайнеров

Российские интерьеры

Надя Зотова, один из ведущих российских дизайнеров и основательница студии Enjoy home, выступила с докладом на тему текущих трендов на открытии одной из выставок I Saloni. Наблюдения Нади во многом совпали с презентацией ее коллеги из Италии, Патриции Мартелло, исследователя трендов в сфере дизайна, и отлично проиллюстрировали реализацию интерьерных тенденций в России. Давайте же узнаем, по какому пути идет современный интерьерный дизайн.

Дизайн по всей России

В презентации Нади было много примеров стильных интерьеров. Она отметила, что это работы не только московских дизайнеров, но и региональных. Дизайн интерьера теперь активно развивается не только в Москве и в Петербурге: региональные дизайнеры стали больше использовать в своих интерьерах мебельные новинки и публиковаться в мировых журналах.

Специфика жилых интерьеров

В своем докладе Надя сделала акцент на жилых интерьерах, упомянув об их специфике:

В жилых интерьерах тренды проявляются не так активно, как в общественных пространствах, потому как дом — это более интимное, более личное пространство, и не каждый готов делать что-то модное и актуальное. Но в первую очередь я хотела бы заметить, что российские интерьеры становятся все более и более разнообразными, в них проявляются все существующие мировые тенденции.

Активные цвета

Первая тенденция, которую выделила дизайнер, — использование активных цветов и принтов с этническими мотивами. Здесь можно наблюдать связь с модой в одежде: не прямое заимствование, но интерпретация тех историй, которые приходят из фешн-индустрии через какое-то время.

Создание интерьера занимает не один месяц, часто это год или два, поэтому тенденции в дизайне интерьера не всегда очень быстро меняются. Но тем не менее, мы можем заметить, что стало появляться все больше и больше активного цвета: глубокий бордовый, терракотовый оттенки.

Автор: Инна Зольтманн

Авторы: Юлия Косова и Марина Корельская

Смотреть интерьер целиком тут.

Натуральные материалы

Надя отметила, что все больше интереса появляется к натуральным материалам. Цитируя тренд-сеттера Патрицию Мартелло: «Люди больше не хотят имитировать». Если это мрамор, то это будет натуральный мрамор; если это дерево, то оно будет с подчеркнутой текстурой и фактурой. 

Искусство

Еще одна тенденция, о которой Надя рассказала с нескрываемым удовольствием: все больше дизайнеров интерьеров в России стали обращать внимание на искусство и очень активно применять его в интерьерах, особенно живопись и скульптуру.

Авторы: Олег Клодт и Анна Агапова

VV Design

Роскошные ткани

Простота тканей уходит на второй план:

Очень много стало плотных и роскошных текстильных материалов, но они интерпретируются по-новому. Используются не в сложносочиненных, комплексных интерьерах, а даже на минималистичных формах. Например на лаконичных диванах теперь часто используются такие материалы, как бархат.

Минимализм и фактуры

Как отметила Надя Зотова, тенденции всегда противоречивы. Там где есть многоцветный интерьер, там где есть использование фактуры, искусства, всегда будут параллельно существовать интерьеры минималистичные, лаконичные. Но при существующих трендах они все равно будут наполнены фактурой, например, в виде подчеркнутого использования бетона, натурального дерева. Еще один противовес: использование геометричных форм, подчеркивание работы именно с формой при отсутствии цвета.

Crosby studios

Domestic studio

Обращение к прошлому

Еще одна глобальная тенденция — это обращение к прошлому. Это использование винтажных и антикварных предметов. Если какое-то время назад мы видели большой интерес к мебели форм 50ых годов, то сейчас мы больше обращаемся к 70ых, 80ым, и смотрим не на такое недавнее прошлое, еще не настолько забытые предметы, но тем не менее они также активно используются в интерьерах. Очень многие компании обращаются к архивам и интерпретируют старые модели, по-новому их используют, в новых цветовых сочетаниях. — отмечает Надя.

Авторы: Наталья Сохнюк и Денис Кунгуров

Мрамор в мебельном дизайне

Российские дизайнеры направили свое пристальное внимание и на разработку моделей мебели, как для иностранных компаний, так и для российских.

В разработке мебели мы видим те же тенденции, что и в глобальном дизайне интерьеров. Это использование натуральных материалов, фактур, очень большой интерес к мрамору. Присутствует сочетание разных материалов: не один вид мрамора, а несколько, это будет подчеркнуто живописно.

Мрамор используют не только в глобальных предметах типа пола, колонн, но и в небольших предметах и аксессуарах.

«Односвечник», Ярослав Мисонжников

3D-печать

Современные технологии оставили свой отпечаток и в интерьерах: 

Дизайнеры стали очень много экспериментировать с 3D-печатью, с пластиком. Это позволяет легко создавать новые модели, очень быстро их использовать, интегрировать в интерьер и применять элементы игрового дизайна.

Crosby studios

Подчеркнутая натуральность мебели и декора

Надя показала несколько наглядных примеров того, какие приемы при создании мебели и декора сейчас в тренде. Наиболее выделялась естественность фактур, привычные материалы в нестандартном облике.

Например, это дерево, которое само упало. Обработка подчеркивает натуральность материала.

Автор: Денис Милованов

Светильники исконно российского материла, коры березы, в очень лаконичной форме. Скандинавский дизайн с русскими мотивами.

Светильники lllooch

Необычная работа из стекла.

«Норвежское дерево», Мария Кошенкова

Фотографии: misonzhnikov.com, artguide.com, edilportale.com, crosby-studios.com, admagazine.ru, isaloniworldwide.ru

тенденции, тренды, Дизайн интерьера, тренды 2016

kvartblog.ru

Топ-12: предметы от российских дизайнеров для интерьера в русском стиле

Матрешки, резные наличники, деревянные купола, гжель, льняные салфетки... Переосмысленные лучшими российскими дизайнерами, они получают новое прочтение, благодаря чему прекрасно вписываются в современные интерьеры, причем не только в России.

Три блюда из коллекции «Астрахань», дизайн Дианы Балашовой для Гжельского фарфорового завода, www.farfor-gzhel.ruПодвесные светильники-матрешки Fedora, дизайн Димы Логинова для AXO light, www.dimaloginoff.com

Помимо новых предметов на основе узнаваемой российской символики, дизайнеры также создают объекты, используя аутентичные декоративные элементы. В своей дизайн-лаборатории August Виталий Жуйков дарит новую жизнь резным наличникам, которые он находит в старых заброшенных домах в Удмуртии и на севере России, затем бережно реставрирует и превращает в шкафы и зеркала. Кстати, эти объекты хорошо смотрятся не только на бревенчатых дачах, но и в бетонных лофтах, где превращаются в необычный акцент.

Коллекция Portal, дизайн Виталия Жуйкова, дизайн-лаборатория August, www.august-august.ru @made.in.augustХудожник из Томска Наташа Юдина создает эпатажные вещи в русском духе. В ее коллекции есть связанные огромными спицами ковры с Лениным, Гагариным и вот такая лавка в волчьей шкуре, www.natasha-yudina.wixsite.com

Создатели бренда SÓHA – художник Денис Милованов и продюсер Алиса Бурмистрова, черпают вдохновение в суровой природе Русского Севера, его почерневших избах и скупых узорах. «Не хочется трактовать русскую тематику «в лоб», бездумно воспроизводя Хохлому, Гжель или Палех. В XXI веке человеку нужен современный продукт, мы переосмысливаем исконно русские мотивы в мебели и надеемся, что авторское видение даст шанс русской культуре стать международной», – говорят основатели марки.

Стул #1 и Буфет #1, дизайн Дениса Милованова, SÓHA, www.sohaconcept.comТарелки из коллекции «Московия Dream», компания MATEO, www.mateo-glass.com

Архитектор Екатерина Уткина создает абажуры – светящиеся картины на темы «Русская деревня», «Москва XVIII» и другие. Графика наносится вручную и закрепляется матовым лаком. Также есть «печатные абажуры», которые изготавливаются на фабрике с оригиналов работ автора.

Абажуры, дизайн Екатерины Уткиной, www.facebook.com/utkinakartina, @utkinakartina

Еще одна находка для декорирования интерьера в русском стиле – ткани с говорящими названиями «Лермонтов», «Жар-птица», «Московское лето», «Степной цветок», «Садко», «Щелкунчик», которые создает дизайнер Ольга Томпсон.

Подушки Lermontov, Lyova, Petite Dacha, дизайн Ольги Томпсон, салон Atmosfera Interiors, www.ainteriors.ruАнтикварный стул в ткани Olya Thompson Textiles, салон Atmosfera Interiors, www.ainteriors.ru

Масштабные мозаики по мотивам советской символики, архитектуры конструктивизма и работ художника Александра Дейнеки уже много лет успешно создает архитектор Ольга Солдатова.

Мозаика «Красная Москва» для оформления ванной комнаты в подмосковном доме – проект Ольги Солдатовой, @soldafono

Мастерские проекта «Про.Движение» создали бренд Scaleproject и запустили проект «Заметные доски», в рамках которого производят стальные панно с изображением знаковых объектов архитектуры, таких как Шуховская башня и дом Константина Мельникова. Панно можно использовать в качестве досок для заметок, которые крепятся к поверхности на магнитах.

Металлические панно Shukhov Tower и Melnikov_house, серия «Русский авангард», SCALEPROJECT, www.scaleproject.pro

Компания MARKI home ставит перед собой задачу ни много ни мало возродить любовь к русскому льну! Постельное белье, скатерти, салфетки, подушки от Marki home богато декорированы вышивкой по мотивам старославянских оберегов, орнаментов, которые традиционно использовались в подзорах, церковных ризах, скатертях и рушниках.

Лен от MARKI home, www.markihome.ru, @markihome_moscow

И это еще далеко не все. Эстетика интерьера в русском стиле действительно популярна и не планирует сбавлять обороты. Осенью 2017 года ждем премьеру светильников от Элины Туктамишевой.

Светильники, созданные по мотивам деревянных церквей Русского Севера, проект дизайнера Элиной Туктамишевой. Модели выйдут в двух вариантах: деревянные с росписью внутри (роспись взята из Покровского Собора Москвы) и из перфорированного металла, @elina_tuktamisheva

Elle Decoration

Хёрст Шкулёв Паблишинг

Москва, ул. Шаболовка, дом 31б, 6-й подъезд (вход с Конного переулка)

www.elledecoration.ru

Тренды в российских интерьерах: мнение дизайнера Нади Зотовой

Надя Зотова, один из ведущих российских дизайнеров и создатель бюро Enjoy home, выступила с докладом на тему текущих трендов на открытии выставки I Saloni 2016. Ее наблюдения во многом совпали с презентацией коллеги из Италии, Патриции Мартелло, исследователя трендов в сфере дизайна, и отлично проиллюстрировали реализацию тенденций в России. Давайте же узнаем, по какому пути идет современный интерьерный дизайн.

Дизайн по всей России

В презентации Нади было много примеров стильных интерьеров. Она отметила, что это работы не только московских дизайнеров, но и региональных. Дизайн интерьера теперь активно развивается не только в Москве и в Петербурге: региональные дизайнеры стали больше использовать в своих интерьерах мебельные новинки и публиковаться в мировых журналах.

Специфика жилых интерьеров

В своем докладе Надя сделала акцент на жилых интерьерах, упомянув об их специфике:

В жилых интерьерах тренды проявляются не так активно, как в общественных пространствах, потому как дом — это более интимное, более личное пространство, и не каждый готов делать что-то модное и актуальное. Но в первую очередь я хотела бы заметить, что российские интерьеры становятся все более и более разнообразными, в них проявляются все существующие мировые тенденции.

Активные цвета

Первая тенденция, которую выделила дизайнер, — использование активных цветов и принтов с этническими мотивами. Здесь можно наблюдать связь с модой в одежде: не прямое заимствование, но интерпретация тех историй, которые приходят из фешн-индустрии через какое-то время.

Создание интерьера занимает не один месяц, часто это год или два, поэтому тенденции в дизайне интерьера не всегда очень быстро меняются. Но тем не менее, мы можем заметить, что стало появляться все больше и больше активного цвета: глубокий бордовый, терракотовый оттенки.

Автор: Инна Зольтманн

Авторы: Юлия Косова и Марина Корельская

Смотреть интерьер целиком тут.

Натуральные материалы

Надя отметила, что все больше интереса появляется к натуральным материалам. Цитируя тренд-сеттера Патрицию Мартелло: «Люди больше не хотят имитировать». Если это мрамор, то это будет натуральный мрамор; если это дерево, то оно будет с подчеркнутой текстурой и фактурой. 

Искусство

Еще одна тенденция, о которой Надя рассказала с нескрываемым удовольствием: все больше дизайнеров интерьеров в России стали обращать внимание на искусство и очень активно применять его в интерьерах, особенно живопись и скульптуру.

Авторы: Олег Клодт и Анна АгаповаVV Design

Роскошные ткани

Простота тканей уходит на второй план:

Очень много стало плотных и роскошных текстильных материалов, но они интерпретируются по-новому. Используются не в сложносочиненных, комплексных интерьерах, а даже на минималистичных формах. Например на лаконичных диванах теперь часто используются такие материалы, как бархат.

Минимализм и фактуры

Как отметила Надя Зотова, тенденции всегда противоречивы. Там где есть многоцветный интерьер, там где есть использование фактуры, искусства, всегда будут параллельно существовать интерьеры минималистичные, лаконичные. Но при существующих трендах они все равно будут наполнены фактурой, например, в виде подчеркнутого использования бетона, натурального дерева. Еще один противовес: использование геометричных форм, подчеркивание работы именно с формой при отсутствии цвета.

Crosby studiosDomestic studio

Обращение к прошлому

Еще одна глобальная тенденция — это обращение к прошлому. Это использование винтажных и антикварных предметов. Если какое-то время назад мы видели большой интерес к мебели форм 50ых годов, то сейчас мы больше обращаемся к 70ых, 80ым, и смотрим не на такое недавнее прошлое, еще не настолько забытые предметы, но тем не менее они также активно используются в интерьерах. Очень многие компании обращаются к архивам и интерпретируют старые модели, по-новому их используют, в новых цветовых сочетаниях. — отмечает Надя. Авторы: Наталья Сохнюк и Денис Кунгуров

Мрамор в мебельном дизайне

Российские дизайнеры направили свое пристальное внимание и на разработку моделей мебели, как для иностранных компаний, так и для российских.

В разработке мебели мы видим те же тенденции, что и в глобальном дизайне интерьеров. Это использование натуральных материалов, фактур, очень большой интерес к мрамору. Присутствует сочетание разных материалов: не один вид мрамора, а несколько, это будет подчеркнуто живописно.

Мрамор используют не только в глобальных предметах типа пола, колонн, но и в небольших предметах и аксессуарах.

«Односвечник», Ярослав Мисонжников

3D-печать

Современные технологии оставили свой отпечаток и в интерьерах: 

Дизайнеры стали очень много экспериментировать с 3D-печатью, с пластиком. Это позволяет легко создавать новые модели, очень быстро их использовать, интегрировать в интерьер и применять элементы игрового дизайна.Crosby studios

Подчеркнутая натуральность мебели и декора

Надя показала несколько наглядных примеров того, какие приемы при создании мебели и декора сейчас в тренде. Наиболее выделялась естественность фактур, привычные материалы в нестандартном облике.

Например, это дерево, которое само упало. Обработка подчеркивает натуральность материала.

Автор: Денис Милованов

Светильники исконно российского материла, коры березы, в очень лаконичной форме. Скандинавский дизайн с русскими мотивами.

Светильники lllooch

Необычная работа из стекла.

«Норвежское дерево», Мария Кошенкова

Фотографии: misonzhnikov.com, artguide.com, edilportale.com, crosby-studios.com, admagazine.ru, isaloniworldwide.ru

Больше интересного на «Квартблоге»:

5 новых трендов в дизайне ванных комнатМодные кухонные тренды

ISaloni 2016: тренды в интерьере

Мой мир

Facebook

Вконтакте

Twitter

Одноклассники

kvartblog.mediasole.ru

Русские дизайнеры: работы молодых перспективных специалистов

Дата: 30.07.2013 , Обновлено: 02.11.2017

Русских дизайнеров не смущает ни отсутствие производства, ни прочие трудности. Они продолжают работать, причем год от года их становится все больше. 

1. Дима Логинов

Один из немногих русских дизайнеров, добившихся известности на Западе. У него пока нет заказчиков в России, зато в Европе в производстве сразу две коллекции: плитки для VitrA и светильников для Studio Italia Design.

Керамическая плитка Fancy Lines, дизайнер Дима Логинов, VitrA

Светильник Trunk, дизайнер Дима Логинов, Studio Italia Design

Светильник Trunk, дизайнер Дима Логинов, Studio Italia Design

Светильник Trunk, дизайнер Дима Логинов, Studio Italia Design

2. OPEN! Design & Concepts 

Одна из старейших российских студий (существует с 1996 года) занимается всеми видами ­дизайна – на заказ. А под собственным брендом OPEN!JART выпускает ювелирные украшения: в виде макарон, гвоздей, болтов и прочих далеких от роскоши предметов.

Ожерелье-браслет “Лампочки”, каучук, белое золото,  сапфир, аквамарин, рубин, цаворит, перидот, OPEN!JART

Фарфоровая кружка “Стаканник”, OPEN!JART

3. Студия Артемия Лебедева 

Самое известное российское бюро специализируется на графическом дизайне, но и предметному не чуждо. Студия проектирует забавные и в меру полезные вещицы, которые сама же производит и продает. В 2011 году по заказу турецкой компании İsbak студия разработала дизайн светофоров. 

Cветофор  “Исиклариус”,  студия Артемия  Лебедева для İsbak

Сборный абажур “Абажурус”, студия Артемия Лебедева

4. Ярослав Рассадин 

Сделал себе имя внятными и эффектными вещами в составе бюро Manworksdesign. Сейчас делит время между работой главным дизайнером на Marussia Motors, разнообразными сторонними заказами и собственными проектами (например, коллекция мебели Stream).

Кресло Pipe из коллекции Stream, дизайнер Ярослав Рассадин

5. Маша и Катя Ящук

После учебы обе сестры остались в Лондоне и в 2004 году основали собственный бренд Meystyle. Выпускают они обои, но не простые, а со светодиодами. Получается стена с подсветкой. 

Обои Storm Butterflies и Sun Pendulum, Meystyle

Обои Storm Butterflies и Sun Pendulum, Meystyle

6. Данила Кузвесов 

Дизайнер из Екатеринбурга с 2006 года работает в итальянской студии Change Design (кроме него там еще девять сотрудников из пяти стран). Тяготеет к дизайну транспортных средств и аксессуаров.

Шлем Air,  дизай­нер Данила Кузвесов, Dainese

Светильники Foo, дизайнер Данила Кузвесов, Ilti Luce

7. Вадим Кибардин 

Одним из первых перебрался за границу, открыв в Праге свою студию и производство. Заказчики есть, коллекция часто пополняется (не только мелочами, но и мебелью). Пример Вадима вдохновил многих.

Кресло Black Paper 37, бумага, дизайнер Вадим Кибардин

8. Анна Додонова 

Эффектная блондинка с собственным магазином в Челси, Анна не похожа на рядового начинающего дизайнера. Вообще-то Anna Casa Interiors занимается интерьерным дизайном, но в 2011 году Анна разработала свой первый предмет мебели – консоль G для Reflex.

Квартира в Лондоне, дизайн Anna Casa Interiors

Консоль G, дизайнер  Анна Додонова, Reflex

9. Fine Objects 

Студия Сергея Семенова с 2008 года выпускает мебель и светильники. Некоторые вещи создаются для конкретных заказчиков, а потом входят в постоянную коллекцию. Так, например, серия детской мебели Baby была сделана для одного детского сада, а теперь ее может купить любой желающий.

Столик из коллекции Baby, Fine objects

10. Archpole 

Компания Анны Сажиновой и Константина Лагутина идет вперед семимильными шагами. С подносов и фигурок они переключились на полноценную мебель: столы, стулья, шкафы и тумбы-светильники (береза и старые доски). Западный профессионализм с русским акцентом – такое не стыдно и в Милан отправить.

Буфет Burnt Station, Archpole

11. Smart balls 

Тюфяки в веселых чехлах и так расходятся как горячие пирожки, но Олегу Ковалеву и Анне Никитиной этого не достаточно: они открыли производство и шоу-рум в Италии, разнообразят рисунки и ищут новые формы.

Тюфяк “Чушка”  из коллекции  “Русские ситцы”

12. Estrorama 

Начинал Андрей Будько с ярких кожаных пуфов в марроканском духе и гипсовых голов животных. Сейчас работает над коллекциями в абсолютно разных стилях.

Лавка “Леденец”, Estrorama. Спинки и ножки “позаимствованы” у классических стульев

13. Сергей Карасик 

Студент из Харькова не пропускает ни одного соревнования. Настойчивость принес­ла плоды: в конкурсе NEXT+  в 2011 году он получил студенческий приз. Хотя уровень присланного им проекта барного стула был вполне профессиональный.

Кресло Soft Geometry, проект Сергея Карасика

14. Ольга Филимонова 

Архитектор из Самары пока еще ничего не построила, зато успешно участвует в конкурсах, делает объекты для фестивалей и сценографию для выставок.

Выставка “Ожидание  космоса” в Самаре, оформленная Александром и Ольгой Филимоновыми

15. Марианна Карапетян 

Выпускница МАрхИ и лондонской АА проектирует дома, хотя ее собственный офис говорит о том, что у нее явный талант промышленного дизайнера. Всю мебель для которого они с коллегами сделали сами.

Офис архитектурного бюро v-e-r-j расположен в вентиляционном помещении на крыше в Москве

www.admagazine.ru

---

• 
  Яркий дизайн интерьера
• 
  Интерьер ниссан альмера
• 
  Герань в интерьере
• 
  Интерьер спальни шторы
• 
  Интерьер кухни модный
• 
  Шкафы интерьер купе
• 
  Фото дизайн интерьер
• 
  Интерьер черной ручкой
• 
  Оформление интерьера шарами
• 
  Типовые проекты интерьеров
• 
  Интерьеры келли уистлер