Интерьер личный опыт: Личный опыт: Первый интерьер, который я снимала НЕ за свои деньги

Содержание

5 дизайнеров, которые поменяли офис на мечту — INMYROOM

Определиться с призванием в жизни тяжело, пока не попробуешь то, что действительно нравится. Это правило подтверждают и наши герои. Однажды им пришлось продавать аксессуары к телефонам, штудировать налоговые отчетности и преподавать историю в школе, но судьба в итоге свела их с дизайном интерьеров.

Вика Золина, основатель ZI-Design Interior

Начинать одной было тяжело, ведь на себя приходилось брать все задачи: замеры, чертежи, дизайн, общение с поставщиками, сметы и финансы.

В школе меня привлекала архитектура. Я хотела поступать в МАРХИ, но мне не хватало специальной подготовки. В то же время меня интересовала и психология, поэтому я поступила на психфак.

Зато в студенческие годы я самостоятельно переделала свою комнату: перекрасила стены желтой краской поверх красивых обоев с выпуклыми розами, нашла интересную ткань для штор, заказала хайтек-стол для компьютера, но люстру оставила классическую, хрустальную. Получилось эксцентрично, но стильно. Родители, конечно, были в шоке.

На этом мои эксперименты с дизайном закончились, но тяга обустроить пространство, в котором живу и работаю, сохранилась.

Дизайн: Вика Золина

После учебы проработала год психологом по специальности в детском саду. Ушла в кадровое агентство, чтобы изучить рынок труда. Потом продавала эфирное время на «Авторадио», занималась развитием ипотечного кредитования в банке.

Дизайн: Вика Золина

Мне хотелось больше свободы и драйва, поэтому я ушла в рекламу. Когда мы начали работать с Knauf, я снова окунулась в тему дизайна: интерьерные глянцевые издания, квартирный вопрос. Мне нравилось безумно. Я понимала, что хочу туда.

Все начало складываться: в моем окружении стали появляться люди из мира дизайна, я попала во второй поток курса «Дизайн интерьеров».

В 2010 году я ушла из рекламы и пошла стажироваться в архитектурную студию. Найти работу по специальности было нелегко. Я была готова работать бесплатно ради опыта.

Но спустя четыре года я уже работала самостоятельно.

Начинать одной было тяжело, ведь на себя приходилось брать все задачи: замеры, чертежи, дизайн, общение с поставщиками, сметы и финансы. Сейчас со мной работает моя команда, в которой все обязанности четко распределены.

Дизайн: Вика Золина

Совет INMYROOM: чтобы административная рутина не мешала развитию вашей молодой компании и не отвлекала от максимального включения в творческий процесс, делегируйте составление финансовых бумаг, бухгалтерских отчетностей и прочих бюрократических документов в онлайн-банк.

Например, понятный финансовый сервис ДелоБанка позволяет автоматизировать все необходимые банковские операции предпринимателей в несколько кликов.

Для этого достаточно просто открыть счет.

Тимур Абдрахманов, основатель «Cтудия 3.14» и Tim & Team

В собственном бизнесе ты предоставлен сам себе и можешь четко определить цели и структуру своих действий.

Большая часть моей жизни была связана с образованием. После окончания Московского университета я три года преподавал в гимназиях историю, общественные науки и вел различные образовательные проекты.

Работая учителем, я предложил своим друзьям основать «Студию 3.14». Сначала это было хобби, которым мы занимались параллельно с нашей основной работой.

Через полтора года объем работ настолько вырос, что стало невозможно совмещать основную профессию с хобби.

Оно переросло в бизнес. В результате я решил сосредоточиться на развитии студии.

Дизайн: «Студия 3.14»

Конечно, на мой выбор повлияли и условия работы в школах: постоянно приходилось все согласовывать, писать никому не нужные программы вместо того, чтобы сфокусироваться на процессе развития детей.

В собственном же бизнесе ты предоставлен сам себе и можешь четко определить цели и структуру своих действий.

Дизайн: Tim & Team

Саша Мершиев, дизайнер, декоратор, реставратор

Прочитал где-то: «Если мне хорошо, то я иду в мастерскую, если мне плохо, то я тоже иду в мастерскую». Это обо мне на 100%.

Меня всегда привлекали интерьеры и мебель, особенно переделки. Два года подряд даже записывал видеокассеты с «Квартирным вопросом».

Я считал, что самая интересная работа на свете — дизайнер интерьеров. Но на момент выбора будущей профессии дизайн серьезно не рассматривал — придерживался стереотипа, что нужно быть финансистом или юристом. В начале 2000-х это было популярное мнение.

Но призванию трудно сопротивляться. В будни я работал в банке, занимался анализом финансового положения предприятий малого и среднего бизнеса, а в выходные ходил на всевозможные курсы и мастер-классы, чтобы поближе познакомиться с миром интерьерного дизайна.

В какой-то момент выходных стало мало, и появилось окончательное понимание: банк — это не мое. Потом была «Британка», интересные люди, события, которые привели меня к своей студии и мастерской.

Сейчас я проектирую интерьеры, занимаюсь реставрацией винтажной мебели, провожу мастер-классы и преподаю Историю стилей и колористику будущим дизайнерам.

Прочитал где-то: «Если мне хорошо, то я иду в мастерскую, если мне плохо, то я тоже иду в мастерскую». Это обо мне на 100%. Лишь однажды я усомнился в своем выборе, и в тот же вечер на левом предплечье появилась дева, которая напоминает мне о сомнениях и выборе.

Анастасия Гурова, сооснователь GuDesign

На следующий день после получения диплома раздался звонок от первых заказчиков. С тех пор я влюблена в то, что делаю.

Прежде чем стать дизайнером, я успешно отработала четыре года в налоговой инспекции. Потом мне пришлось уехать в Сибирь, где моя деятельность тоже была связана с цифрами и финансами.

Первым моим знакомством с дизайном был недельный интенсив в МШД (Московской школе дизайна). После него я поняла, что хочу связать свою жизнь с пользой, красотой и комфортом, которые я могу давать людям.

Вернувшись в Москву, поступила на летний интенсив к Виктору Дембовскому, и на следующий день после получения диплома раздался звонок от первых заказчиков. С тех пор я влюблена в то, что делаю.

Дизайн: GuDesign

Маша Гульбекян, сооснователь GuDesign

Однажды я попала на онлайн-интенсив по дизайну интерьера, который оказался полным трешем.

По первому образованию я психолог. Но уже на втором курсе поняла, что это не дело моей жизни. Мне больше нравилось листать интерьерные журналы. Я старалась лавировать в рамках профессии и занималась психологией искусства.

Однажды я попала на онлайн-интенсив по дизайну интерьера, который оказался полным трешем. Но это подстегнуло меня попробовать еще. С тех пор к образовательным курсам я отношусь избирательнее.

Большое влияние на меня оказали курсы в МШД. После их окончания у меня появились небольшие проекты. Передо мной встал выбор: работа в классной дизайн-студии или свободное плавание. Я остановилась на втором. Ошибок было много, но результатом довольны и я, и заказчик. Спустя несколько личных проектов мы объединились с моей коллегой и создали студию GuDesign, которую сейчас развиваем.

Дизайн: GuDesign

Личный опыт: впечатления от Голландской недели дизайна

Фестиваль в Эйндховене совсем не похож на недели дизайна в Лондоне или Милане: он не про форму, эстетику, тренды, хотя и про них тоже, он про самый наукоемкий дизайн, про самые необычные междисциплинарные эксперименты и про будущее, которое нам и не снилось. Только часть проектов можно «увидеть», многие придется изучить, обсудить, понять. Узнали, как это удалось тем, кто в этом году оказался в Эйндховене впервые, и добавили рекомендации на будущее от завсегдатая DDW Ольги Косыревой.

Ольга Косырева дизайн-критик, лектор, организатор дизайн-туров

Первое, что нужно знать о Голландской неделе дизайна, – это именно неделя дизайна, а не мебельная ярмарка, как Maison & Objet и iSaloni. Отсюда – другой формат и более разномастная аудитория. Dutch Design Week охватывает весь город, и хотя ключевые локации известны, никакого центрального выставочного павильона здесь нет. Отсюда – некоторая сложность в навигации. Разобраться самому, что к чему, может быть проблематично, если едешь в первый раз. К тому же современный дизайн часто требует разъяснений – он не столько про красивую форму, сколько про необычные технологии и неожиданные материалы, про смыслы.

В отношении используемых технологий и материалов магистральных направления два: новые технологии и материалы и, напротив, самые привычные, даже бросовые, материалы (бумага, картон, стекло, керамика). Из первых все более широкое применение находят биоразлагаемые пластики (о которых два года назад мы еще и не слышали). Их берут за основу пластичных и прочных вещей с экологически безвредным и даже ценным наполнением. В этом году мне встретились стулья из биопластика и сена, биопластика и старых джинсов, старой военной формы, вышедшей из строя униформы стюардесс KLM и т.д.

Инновационный материал «литопласт» дизайнера Шаха Ливн

Самые интересные разработки представляют на выставке Dutch Design Award – лучшего в голландском дизайне за год. Кроме того, обязательно стоит сходить на ежегодную выставку работ выпускников Эйндховенской академии дизайна, заглянуть в студию голландских дизайнеров Кики ван Эйк и Йоста ван Блейсвика. Визит к ним всегда – как погружение в сказку. Кики творит свои волшебные миры из лепестков, травинок, колокольчиков, сказочных домиков, и прочих чудес. Йост более технологичен, и его вещи сделаны из проволоки, листов рваного железа, грубой неглазурованной керамики, старых индустриальных приборов и так далее. В этом году они переехали в новое помещение, где и студия для работы, и выставочное пространство, и магазин, и офис – можно увидеть не только готовые дизайнерские решения, но и весь процесс работы.

В отличии от мебельных салонов, Dutch Design Week рассчитана, в первую очередь, не на иностранную публику, а на самих голландцев, и их здесь больше всего, в том числе далеких от дизайна. Приятно наблюдать, как воскресным утром в мебельный шоу-рум приходят бодрые старички и родители с детьми в колясках – чтобы просто хорошо провести время. Впрочем, русские в Эйндховен тоже приезжают: в прошлом году я видела преподавателей Строгановки, а в этом – уже их студентов. Я сама четвертый год собираю неравнодушных в дизайн-тур на Dutch Design Week – желающие всегда есть.

Кровать для больниц и лагерей беженцев Ирис Мюрил Ван Хаутен

Ольга Эшби дизайнер (Лондон, Москва)

В этом году я впервые отправилась на DDW и была откровенно мало подготовлена к тому, что я на ней увижу. К событию я отнеслась совершенно так же, как и ко всем другим неделям дизайна, проходящим в Милане, Париже и Лондоне, но голландская неделя дизайна — мероприятие совсем другого формата. Выставок, к формату которых мы так привыкли, здесь не существует: все события проходят на отдельно действующих площадках, связанных общей идеей и заданной темой.

DDW совершенно точно сломает ваши стереотипы и вывернет наизнанку все представления о дизайне как о мягкой и комфортной среде обитания наших клиентов или о средстве самовыражения нашего эстетического «я» при помощи модной в этом сезоне мебели. Здесь все это вторично. На первый план выходит движение прогресса в сфере изобретения новых материалов, переработки мусора в полезное и нужное, расширения сознания при взгляде на простые вещи. Технологии производства здесь ушли далеко вперед. Некоторые дизайнеры призывают перестать печатать всякую ерунду на 3D-принтере (в то время как я его видела только в интернете), а поиск альтернативного источника энергии — дело совсем обыденное.

Если вас интересуют социальные проекты, изучение природных материалов и грамотное использование ресурсов, вам в Эйндховене точно понравится.

Парковочный механизм для велосипеда от Милау Бергс

Ожидать люксовые бренды точно не стоит: голландцы о них даже и не думают – даже по городу они разъезжают на велосипеде, а самая дорогая машина в Эйндховене – Volvo, но и она предоставлена спонсорами недели дизайна. Дорогие вещи есть, но это сплошь авторское, произведено интересным способом или несет в себе какие-то инновации.

Одним из самых ярких моментов недели для меня стал просмотр работ выпускников Академии дизайна в Эйндховене. Огромное количество интересных работающих идей от только что закончивших институт учеников я увидеть не ожидала. Откидная кровать для больниц и лагерей беженцев, созданная студенткой Ирис Мюрил Ван Хаутен, не просто функциональна, но и красива, а главное, удобна ( я не удержалась и проверила). Парковочный механизм для велосипеда от Милау Бергс, который до момента использования скрыт под землей, был бы необыкновенно полезен в Лондоне и в парках Москвы. Из того, что я бы сразу купила для себя, — приборы для еды Роксаны Брэннан, призванные подарить новые ощущения от хорошо знакомых блюд, в еще тактильные и чувственные статуи от Флёр Хюллеман. На них просто приятно смотреть и, конечно, трогать.

«Обеденные игрушки» Роксаны Брэннан

Кроме локаций недели дизайна, несомненно, стоит обратить внимание на собор Святой Екатерины с очень современными витражами в духе Пикассо, а еще – на здание Музея ван Аббе: его архитектура лично меня по-настоящему порадовала.

Елена Риман дизайнер (Самара)

До Голландской недели дизайна я уже была на imm Cologne, iSaloni, BAU, но вот в Эйндховене оказалась впервые. Чтобы вычленить из общего объема информации самое важное и успеть посмотреть самое интересное, нужно быть супергероем, поэтому я твердо убеждена, что на любую выставку, особенно если собираешься туда впервые, стоит ехать с профессионалом – так я оказалась в составе группы Ольги Косыревой.

Сумки из «альтернативной кожи» Билли ван Катвейк

Сам по себе Эйндховен – городок небольшой и спокойный, но на время DDW он превращается в большой дизайнерский Диснейленд.

Раньше большую часть города занимали заводские и складские помещения компании Philips, но когда производство перевели в другие страны, все эти помещения остались пустовать. Стоимость аренды была минимальной, и скоро бывшие склады начали занимать «свободные дизайнеры», сначала выпускники местной академии дизайна, а потом и все, кто видел свое предназначение в том, чтобы заниматься этим делом.

Голландская неделя дизайна сегодня – это разбросанные по карте города объекты, которые воплощают различные дизайнерские идеи: материалы, технологии, мысли, предметы. Хотя город сам по себе и небольшой, расстояния между точками приличные – ориентироваться можно по выпущенной к событию карте с удобной нумерацией. Это самое большое отличие DDW от мебельных ярмарок вроде iSaloni, где все экспонаты собраны на одной гигантской площадке и нужно только переходить из павильона в павильон. Вместе с тем, ехать на голландскую неделю дизайна стоит не за новыми брендами и конкретными коллекциями,а за вдохновением и свежими идеями. Я бы сказала, что приезжать в Эйндховен надо в моменты творческого кризиса, чтобы посмотреть на дизайн под новым углом, расширить свое дизайн-сознание. Для меня, по крайней мере, это сработало на все сто.

Анастасия Мамаева дизайнер (Иркутск)

Это была моя первая поездка в Голландию, и я никогда раньше не ездила ни на дизайнерские ярмарки, ни на недели дизайна, за исключением разве что I Saloni WorldWide Moscow. Другого опыта поездок, связанных с дизайном, у меня никогда не было, поэтому из Эйндховена я привезла массу впечатлений. Во-первых, меня очень впечатлил подход голландцев к дизайну. Они активно работают с переработанными материалами, делают прекрасную мебель и предметы из отходов производства. Во-вторых, они используют преимущественно экологичные материалы – придумали даже биоразлагаемый пластик – и, в-третьих, в каждом таком проекте есть определенная социальная польза, большой смысл и философия. В большей степени современный голландский дизайн направлен на то, чтобы перерабатывать то, что было создано ранее, но потеряло актуальность, и улучшать таким образом жизнь людей.

Книга «Death Education» студентки Союнг Лим

Настоящим открытием для меня стала выставка студенческих работ Эйндховенской академии, в области дизайна одной из лучших в мире. Книги, рассказывающие детям о теме смерти, потрясающие качеством дизайна очень комфортные жилеты для капельниц вместо привычного штатива на колесиках, специальные тренажеры для людей с болезнью Альцгеймера, удобная для вылизывания посуда, которая дарит незабываемый эмоциональный опыт – где еще увидишь такое? Для человека с российским менталитетом каждый такой проект – поразительное открытие, которое заставляет пересмотреть свое видение дизайна в целом, и я думаю, что Неделя дизайна в Эйндховене это очень желательный опыт для вообще каждого дизайнера, но в особенности предметника: никто не вкладывает в предмет больше смысла, чем это делают голландцы.

Фото на обложке: в студии Кики ван Эйк и Йоста ван Блейсвика

Почему дизайн интерьера – это еще и опыт

Дизайн интерьера, как следует из названия, – это искусство и наука обустройства внутреннего пространства. С намерением улучшить функциональность, а также эстетику тома. Цель состоит в том, чтобы создать более здоровую и приятную окружающую среду.

Дизайнер интерьеров планирует и управляет этими проектами улучшения. Дизайнер стремится создать жилое пространство, которое поддерживает деятельность / деятельность, которые предполагается там выполнять; то есть функция зоны, которая удобна для пользователей, в то же время визуально привлекательна.

Если вы заинтересованы в обновлении своего жилого пространства с помощью новых изделий из дерева, посетите столярные изделия из дерева и дерева.

Персональная библиотека — Уютная обстановка_©ArchitecturalDigest

Почему важен дизайн интерьера?

Целью дизайна интерьера является улучшение восприятия пространства для пользователя. Дизайн и планировка зоны позволяют найти эффективные решения для более рационального использования рассматриваемого пространства. Он украшает, а также добавляет функциональности пространству, что является одним из ключевых аспектов дизайна и делает общее впечатление от пространства лучше для пользователей.

Дизайнер оценивает пространство и прислушивается к потребностям и требованиям своих клиентов. Основываясь на своих пожеланиях для каждой зоны, дизайнер размышляет о доступных вариантах.
Процесс принятия решения включает в себя существенную информацию и обратную связь от клиента. Следовательно, хороший дизайн интерьера поддерживает образ жизни пользователей и дополняет их повседневные потребности.

Дизайн интерьера и пользовательский опыт

Пользовательский опыт зависит от взаимодействия пользователей с продуктами, будь то физическое или виртуальное. Таким образом, правильный дизайн и планирование этих продуктов имеют решающее значение для приятного опыта. Те же принципы применимы и к миру дизайна интерьера. Планирование и дизайн пространства могут в значительной степени изменить опыт пользователя.

Хороший дизайн обеспечивает просторное пространство

Хороший дизайн интерьера может улучшить впечатления пользователя во многих отношениях. При правильном планировании и управлении хорошая композиция будет способствовать увеличению пространства. Хорошо спроектированное пространство требует лучшей оптимизации пространства и дополнительно обеспечивает некоторое количество открытого пространства в окружающей среде. Это устраняет ненужные заторы, которые часто встречаются в плохо спроектированных помещениях.

Хороший дизайн позволяет освободить пространство от заторов на небольшой площади_©InteriorDesignIdeas

Соответствует потребностям пользователя

Хороший дизайн не только делает пространство более привлекательным и привлекательным, но также отвечает потребностям и стилю жизни пользователя и оптимизируется в соответствии с его потребностями.

Требования к пространству тщательно учитываются до и во время проектирования. Разделение пространств обычно осуществляется стенами в архитектуре. При проектировании интерьера основная планировка изменяется, а зоны создаются с использованием мебели и предметов. Планировка такова, что учитывает деятельность, происходящую в указанном пространстве.

Хороший дизайн делает пространство более доступным

При проектировании также учитывается доступность пространства. Продуманы пути эвакуации при пожаре, минимальная ширина коридора и минимальные размеры помещения. Цель состоит в том, чтобы сделать пространство и передвижение по нему максимально комфортными.

Хотя в настоящее время правила минимальных стандартов нарушаются. Многие микроквартиры спланированы таким образом, что все удобства располагаются на очень маленьком пространстве. Каждое пространство уникально спроектировано для выполнения своего предназначения, и для каждого отдельного сценария предлагаются соответствующие макеты.

Влияет на настроение | Дизайн интерьера

Освещение, текстура и материалы помещения играют очень важную роль в создании «настроения» пространства. Тесно упакованное пространство может быть хорошей идеей для проживания, так как это интимная и удобная обстановка. С другой стороны, конфиденциальность и разделение отдельных пространств важны для офиса.

Дизайнеры могут преобразить эстетически очень красивое и гостеприимное пространство. Схемы, дизайн, текстура, цвет и палитра материалов тщательно подобраны, чтобы обеспечить потрясающий опыт.

Дизайнер играет с различными элементами пространства, чтобы создать уникальный опыт. Например, в Музее Холокоста в США темные интерьеры плохо освещены и замкнуты. Это сделано для того, чтобы передать ощущение замкнутости в самом пространстве.

Еще одним примером хорошего дизайна интерьера для лучшего взаимодействия с пользователем является Международный музей вина и спиртных напитков Шанхайского Годольфина. Мебель сведена к минимуму, а белые стены добавляют пространству простоты. Все предметы мебели и предметы выполнены из дерева, а старая люстра и необработанная отделка стен призваны придать пространству состаренный и зрелый вид. Идет рука об руку с тематикой музея.

Хороший дизайн интерьера создает визуально красивый интерьер. Но дело не в этом. Пространства, спроектированные дизайнером интерьеров, — это гораздо больше, чем просто эстетика. Эти пространства создают полезный опыт для пользователя. Они меняют жизнь пользователей, улучшая качество взаимодействия с этими пространствами, их дизайном и оформлением. Шагните в мир стиля и начните с того, что приложите все усилия, чтобы получить диплом дизайнера интерьера.

Ссылки

Limited, I., 2021. Дизайн интерьера — это то, как мы воспринимаем пространство. . [онлайн] Zoomtute. Доступно по адресу: com/content/blogs/35/interior-design-is-all-about-how-we-experience-spaces-dot#:~:text=21%2D05%2D2020 -,Interior%20design%20is%20all%20about%20how%20we%20experience%20spaces., это%20interior%20design%20at%20work> [По состоянию на 5 мая 2021 г.].
Home, E., 2021. Важность дизайна интерьера – вдохновение | Основной дом . [онлайн] Essential Home.eu. Доступно по адресу: [По состоянию на 5 мая 2021 г.].
Интерьеры, 6., 2021. 6 Просто удивительные музейные интерьеры . [онлайн] Дизайн интерьера. Доступно по адресу: [По состоянию на 5 мая 2021 г.].

Экспериментальные проекты дизайна интерьера с пользовательским опытом

ПРОСТРАНСТВА

3 июня, 2021

Когда мы входим в пространство, которое соответствует нашим ожиданиям, с дизайнерской мебелью, которая прекрасно вписывается в атмосферу и при этом очень функциональна, мы чувствуем себя комфортно и просим насладиться моментом. То, что передало нам это пространство, мы называем эмпирическим дизайном интерьера.

Архитекторы или дизайнеры интерьеров могут повысить ценность своих проектов, используя высокий уровень пользовательского опыта в дизайне интерьеров и применяя свои собственные знания, композиции и методы работы. Хороший пользовательский опыт может значительно улучшить восприятие комнаты и удовлетворенность пользователя.

Если вы хотите, чтобы ваши проекты дизайна интерьера имели высокий уровень пользовательского опыта, в этом посте Viccarbe, как производителя современной мебели для пространств для совместной работы, мы покажем вам, как вы можете этого добиться. Мы углубимся в то, что это значит, и поделимся некоторыми советами о том, как включить его в свои проекты.

Экспериментальный дизайн интерьера: гораздо больше, чем тренд

Пользовательский опыт (UX) относится к впечатлению , которое пользователь производит при взаимодействии с брендом, организацией, продуктом или услугой . Он фокусируется на опыте пользователя при использовании продукта или услуги компании, независимо от того, является ли он физическим или цифровым.

Однако пользовательский опыт в дизайне интерьера заключается не только в том, чтобы произвести впечатление на наших клиентов, его основная цель состоит в том, чтобы уловить и понять их пожелания и потребности, а также изучить их вкусы, которые лучше всего соответствуют продвигаемому продукту или услуге, таких как отели, офисы или рестораны, например.

Почему пользовательский опыт так важен в проекте дизайна интерьера?

Когда мы говорим о восприятии помещения пользователем, мы имеем в виду непосредственно его впечатления и эмоции от проекта. Например, как они воспринимают их эффективность или удобство использования, а также их эстетические особенности.

Очень важной функцией UX является гармонизация пользовательского опыта с помощью различных композиций мебели, такой как столы, стулья или табуреты, чтобы клиент чувствовал себя комфортно и был доволен окружающей средой. Некоторые другие преимущества:

Пользователи ценят индивидуальные среды . Благодаря пользовательскому опыту пространство, которое мы проектируем, рассказывает историю. Но как мы этого достигаем? Проведение исследований и выявление вкусов клиента, чтобы добавить в пространство более индивидуальный подход. Функциональность имеет ключевое значение, поскольку пользователь должен иметь возможность использовать пространство, продукт или услугу простым и интуитивно понятным способом.
Генерирует опыт . Чтобы произвести хорошее впечатление и заставить пользователей чувствовать себя комфортно при работе, жизни и ощущении пространства, важно использовать авангардную мебель, приятную на ощупь и с индивидуальной отделкой. Это позволит нам создавать бесконечные творческие композиции, демонстрирующие суть проекта.
Уникальные композиции сделают его неповторимым. Если вы увлечены дизайном, ваш проект покажет это. Вы можете быть настолько креативны, насколько говорит вам ваш клиент, комбинируя разные тона, текстуры, мебельные бренды и даже необычные планировки. Используйте разные текстуры для стен, комбинируйте мебель разных брендов и эпох, смешивайте и подбирайте цветовые оттенки, чтобы сделать комнату живой и неповторимой. Кроме того, примите во внимание, как хорошее освещение может иметь значение, поскольку оно может изменить то, как пользователь воспринимает комнату.

5 советов для вашего проекта, чтобы обеспечить высокий уровень пользовательского опыта

Чтобы привлечь своих клиентов, вы также должны знать, как создать уникальный опыт, будь то в отеле, офисе или ресторане. Вам нужно позаботиться о каждой детали, начиная с первого знакомства с проектом и заканчивая покупкой мебели. Вот пять советов, которые вам нужно знать, чтобы убедиться, что ваш экспериментальный проект дизайна интерьера создаст у ваших пользователей хороший опыт, они будут чувствовать себя комфортно и привлекут спроектированное пространство:

Проанализируйте пространство и его функции. Работа над дизайн-проектом интерьера в ресторане — это не то же самое, что работа в отеле. Если мы разрабатываем проект ресторана, мы должны учитывать такие факторы, как доступное пространство, размер мебели и то, сколько места она может занять, среди прочего. В отеле мы должны учитывать, что деятельность должна развиваться в холле, открытом пространстве или комнате, которые должны передавать ощущение спокойствия, безмятежности и умиротворения.
Делает выводы из пространства, анализируя его функциональность . В зависимости от пространства нам нужно будет создать различную планировку, а также выбрать элементы с целью способствовать развитию деятельности в нем. Если это офис, нам нужно спроектировать пространство, которое поможет нам оставаться сосредоточенными во время работы; если это отель или ресторан, то главное, чтобы гости чувствовали себя как дома, наслаждались пребыванием и общались с окружающими. Это очень важно, так как это связано с пользовательским опытом, который конечный покупатель испытает из первых рук.
Выберите наиболее подходящую мебель . В зависимости от типа помещения мебель будет совершенно разной. В случае офиса мебель должна улучшать рабочую среду и выполнять те же функции, которые способствуют общению между сотрудниками. В ресторане мебель будет совсем другой, так как более дружелюбный и уютный дизайн гарантирует, что посетители ресторана получат удовольствие от еды и всегда будут чувствовать себя комфортно.
Используйте цветовую палитру . Определение цветовой палитры для нашего проекта — одна из самых важных задач, так как она привносит в помещение индивидуальность и сплоченность. В случае отеля мы можем использовать палитру нейтральных цветов. Эти цвета с низкой насыщенностью могут работать, если мы поиграем с комбинациями на столах, диванах или стульях. Вместо этого в ресторане мы можем использовать палитру ярких цветов (оранжевый, желтый или красный), которые оказывают положительное влияние на клиентов, способствуя близости, активности и счастью.
Почувствуйте себя конечным пользователем. Как лицо, ответственное за проект дизайна интерьера, вы не должны забывать, что именно конечный клиент должен войти в помещение и почувствовать его. Что вы хотите передать пространством? Что вы хотите чувствовать, когда входите в дверь? В этом случае пользовательский опыт будет связан с созданием комфортного пространства, позволяющего работать в команде, с офисами открытой планировки и мебелью, способствующей сотрудничеству между людьми.

Привнесите пользовательский опыт в свой проект с помощью Viccarbe

Любой предмет из нашей коллекции может помочь нам продвигать эмпирический дизайн интерьера. Вот некоторые из них:

Общая скамья . Элегантная система модульных скамеек, идеально подходящая для холлов архитектурных мастерских, розничных магазинов, аэропортов и т. д. Ее продуманная компоновка используется для мозгового штурма в качестве центральной оси, чтобы соединиться со всем помещением и всеми отделами. Без сомнения, скамья Common от Naoto Fukasawa — отличный вариант, который позволяет пользователю создать неподвластную времени среду с чистыми и четкими линиями.

Стул Copa . Стул Copa от Ramon&Bassols добавляет элегантности и комфорта благодаря широкому обволакивающему сиденью. Доступен в нескольких оттенках, основаниях и текстурах, чтобы соответствовать любому пространству.

Стул Quadra . Этот деревянный стул идеально подходит для переговорных и конференц-залов, обеспечивая комфорт и дизайн. Стул Quadra, разработанный Марио Феррарини, также можно штабелировать в больших количествах, что делает его очень функциональным в ограниченном пространстве.

Теперь, когда вы знаете все о пользовательском опыте в интерьерах, пришло время использовать его в своем следующем проекте дизайна интерьера. В Виккарбе, , мы специализируемся на проектировании, производстве и распространении мебели для совместной работы, которая обеспечивает высокий уровень пользовательского опыта для наших клиентов .