Арт объект в интерьере: Арт-объекты. Что это и для чего они нужны?

Содержание

7 арт-объектов, идеально вписанных в интерьер

Современная живопись и старинные артефакты, вещи, купленные за «полкоролевства» на аукционе и за пол-евро на блошином рынке — вот подлинное богатство современного интерьера.

Перейти
в галерею

Дата публикации:

18.04.2018

Фото:

Михаил Степанов, Кирилл Овчинников, Андрей Авдеенко, Иван Сорокин, Сергей Ананьев, Каро Аван-Дадаев, пресс-службы

Текст:

Юлия Сахарова

Журнал:

№4 (236) 2018

1.

Абстрактная картина

Центр композиции в этой необычной прихожей цвета моря — абстрактное полотно художника Зазы Харабадзе. Авторы проекта дополнили картину аксессуарами, попадающими в цвет и подходящими по стилю: ваза, женская головка, стеклянный клош, шкатулка и книги.

2. Японский гобелен

Старинный японский гобелен эпохи Эдо украшает столовую в московской квартире. Хозяева решили пользоваться этой вещью, а не хранить под стеклом в витрине, как советовали музейные работники. Столь редкая вещь способна изменить и качество жизни, и качество интерьера.

3. Керамическая статуэтка

Авторы проекта Нина Прудникова, Филипп Юшин, Алла Ефанова

Антикварная статуэтка из керамики — яркий декоративный акцент в интерьере венского пентхауса. Фигурку, идеально совпадающую по оттенку с зеленоватыми крышами в окнах пентхауса, купили в одном из антикварных салонов Вены.

4. Охотничьи трофеи

Автор проекта Барри Диксон

Охотничьи трофеи контрастируют с гламурным обликом этой гостиной (по проекту американского декоратора Барри Диксона). Состаренные поверхности настольных ламп и столиков успокаивают яркий розовый оттенок стен. Контраст и баланс — любимые приёмы декоратора.

5. Картины в стиле поп–арт

Картины в стиле поп–арт — портреты голливудских актёров — написаны художником Сергеем Гриневичем специально для этого интерьера. Сам интерьер яркий и многоцветный: тут и синий, и коралловый, и лимонно–жёлтый. Живопись в духе Энди Уорхола — это финальный штрих концептуального пространства.

6. Холст без рамы

Этот холст дизайнер Марина Бусел купила во Франции: понравился жёлто–голубой орнамент с красными «брызгами». Подпись художника есть, но установить авторство не удалось. Картину повесили в спальне, над кроватью. Холст без рамы — дорогой и оригинальный вариант «ковра».

7. Оригинальный столик

Автор проекта Евгения Гаицгори

Столик в виде головы — это не просто столик, а ироничный арт–объект, добавляющий чуть–чуть «перца» в спокойный бирюзовый интерьер с элементами неоклассики. Автор проекта рискнула и поставила в гостиной целых два таких столика. Больше нельзя — будет перебор.

Реклама на SALON.ru

Эти статьи могут вам понравиться:

Инопланетный дизайн: новый арт-центр в Китае

В Ханьчжоу открылся новый выставочный комплекс M2 Art Centre, спроектированный бюро SpActrum.

#Места

Велнес-комплекс для улицы: новинка Gessi

Известный итальянский производитель сантехники представляет новый комплекс outdoor.

#Новости

Едем в Милан: новый дизайнерский отель

Avani Hotels&Resorts открывает гостиницу между Порта-Нуова и Корсо-Комо.

#Новости

Какие убеждения заказчиков превратились в клише: 5 мнений дизайнеров

Белый потолок, совмещенный санузел, отдельная гостиная и другие стереотипы о «хорошем дизайне».

#Интерьер

Автор проекта Евгения Гаицгори

Авторы проекта Нина Прудникова, Филипп Юшин, Алла Ефанова

Автор проекта Юрий Зименко

Автор проекта Барри Диксон

Автор проекта Марина Бусел

Автор проекта Наталья Штрымова

Авторы проекта Алла Поленова, Наталья Лаврик

Получайте самые популярные статьи на почту.

Подпишитесь, чтобы ничего не пропустить. Отписаться можно в любой момент.

Email:

Нажимая на кнопку «Подписаться», я даю согласие на обработку персональных данных.

2 Типа Арт Объектов В Современных Интерьерах

Арт-объекты в интерьере – не только элементы декора, относящиеся к предметам искусства, это могут быть предметы с функцией, специально спроектированные под конкретный интерьер или подобранные для интерьера.

Среди практических задач, для которых их применяют, могут быть задачи по зонированию пространства, эргономика или удобство использования пространством, функции мебели (складирование, сидение, лежание и тд.), освещение или улучшение акустических характеристик интерьера.

Арт-объекты — незаменимые элементы в современном дизайне интерьеров. Они не только украшают пространство, но и могут выполнять функциональные задачи. Под арт объектом может пониматься не только произведение искусства (станкового, декоративно-прикладного, ваяльного). Например, большие скульптуры или инсталляции могут служить разделителями пространства, разделяя большие комнаты на несколько функциональных зон. Инсталляции могут быть нестандартными мебельными решениями, например стеллажами или шкафами.

Дерево-стеллаж по индивидуальному эскизу KPD.design GYMPA

Также арт-объекты могут улучшать акустику в помещении, делая звук более мягким и приятным. Кроме того, они могут выполнять роль источника света, освещая те зоны помещения, которые требуют дополнительного внимания. Арт объектом может стать любой светильник, правильно размещенный в пространстве и являющийся акцентом интерьера как вишенка на торте. Но главное преимущество арт-объектов заключается в том, что они могут стать фокусным элементом интерьера, который привлечет внимание и создаст неповторимую атмосферу в помещении.

Светильники арт-объекты можно найти у российских производителей, например:

LedMonster
MDMlight
Woodled
Керамические настольные лампы можно найти у:
Ceramicatelier
Sasha Kruglikova
Ceramum
Светильники, имитирующие птиц, от компании MDMlight в 3D интерьера Лобби отеля «Парк Вояж»

Независимо от того, является ли арт-объект предметом искусства (скульптурой, картиной или инсталляцией), он может стать ключевым элементом в дизайне интерьера, который сделает его уникальным и незабываемым. Кроме того, арт-объекты могут быть использованы для создания тематических интерьеров, которые будут соответствовать определенному стилю или эпохе. В целом, использование арт-объектов в интерьере – это отличный способ сделать пространство более интересным и функциональным, придав ему неповторимый характер.

Вот список из российских производителей, чьи предметы могут считаться арт объектами у вас в доме:

Eburet – предметы мебели, напечатанные на 3D принтере;
Idea – сказочные мебельные группы (шкафы, столы, тумбочки, будуары) с принтами на фасадах;
Delo Design – минималистичная мебель, как в парке Горького;
Helen Loom – авторские гобелены и торшеры из шерсти в стиле номад и баби-саби;
Swog – мебель и аксессуары для дома;
Odingeniy – авторская нестандартная мебель.
Столик Eburet и фреска с обезьянами на банановых деревьях Factura, проект KPD.design Дуплекс в КП Варежки-3

Это лишь небольшой список российских производителей, которые мы используем в наших проектах, когда речь заходит об арт-объектах.
Проектируя дизайн для жилых или коммерческих интерьеров мы всегда сталкиваемся с созданием нестандартной отделки или предметов мебели индивидуального изготовления. Эти объекты являются не только визуальными акцентами в интерьере, но и несут функцию, например стол, стеллаж, деревянные стеновые панели, диван или кресло необычной формы или конструкции. Мы сами выступаем создателями арт объектов из керамики и мебельных объектов, которые создают художники керамисты либо российские мебельные фабрики по нашим эскизам.

Арт объектом может стать композиция из особых панелей на стене или потолке, которые помогают снизить уровень шума в помещении и улучшить акустику в помещении. Такой объект может быть выполнен из различных материалов, включая ткани, дерево, металл и другие. Он может иметь различные формы, размеры и цвета, в зависимости от стиля и целей дизайна помещения.

Это может быть как звукопоглощающие панели, которые уменьшают отражение звука от стен и потолка, а также могут быть пористые материалы, которые замедляют передачу звуковых волн через стены и перегородки. (Такие объекты могут использоваться в различных помещениях, включая студии звукозаписи, кинотеатры, конференц-залы и домашние кинотеатры.) Они могут быть использованы для улучшения акустики в обычных жилых и коммерческих помещениях, что может существенно улучшить комфорт и качество пребывания в них.

Artfelt. Компания Artfelt расположена в Санкт-Петербурге и производит войлочные панели в различных размерах и цветах.
Greenboard. Компания, производящая экологически чистые звукопоглощающие панели для стен и потолков из сосновой стружки в цементном молочке, как потолки во «Вкусно-и-точка».
Эхокор — подмосковный производитель панелей из вспененного полистирола для стен и потолка.
Wool Design. Эта компания занимается производством экологически чистых войлочных панелей, которые могут использоваться для улучшения звукоизоляции в помещении. Она расположена в городе Сергиев Посад, Московская область.
Flyfelt – компания производит войлочные панели для офиса и дома в Подмосковье.
Цветные панели «Эхокор» в интерьре офиса, проект KPD.design

Современные интерьеры становятся все более функциональными и многогранными, а арт-объекты помогают создавать уникальный и эстетически привлекательный образ.

Функциональный арт-объект — это, как правило, предмет мебели или нестандартная отделка стены или потолка, запроектированный дизайнером специально для конкретного интерьера. Еще под арт-объектами подразумевают предметы искусства, которые несут чисто эстетическую функцию украшения пространства. Арт-объекты могут быть созданы и подходить к различным интерьерным стилям: неоклассике, скандинавскому стилю, минимализму, джапанди, номад, лофт и тд. В этом процессе они играют важную роль, помогая создавать уникальный и эстетически привлекательный образ. Вместо того, чтобы просто украшать пространство, арт-объекты становятся его неотъемлемой частью и служат различным функциональным целям, таким как разделение пространства, улучшение звукоизоляции, добавление света и цвета. Благодаря своей многогранности и разнообразию материалов, из которых они создаются, арт-объекты могут быть подобраны под любой интерьер и стиль. Они являются не только украшением, но и важным элементом дизайна, который помогает создать уют и гармонию в помещении.

Стойка рецепции и стеллаж от KPD.design для интерьера GYMPA

Среди арт-объектов, относящихся к предметам искусства сейчас трендом в современном интерьере являются тотемы. Типология данных предметов уходит корнями в глубокую старину, когда тотемы выполнялись в виде памятных знаков, посвященных определенному событию или персоне, и имели определенное символическое значение, например, отражали религиозные или мифологические представления. Тотемы сейчас — это декоративно-прикладные изделия, которые могут иметь различные формы, например, быть высечены из дерева, выложены из керамических плиток или сделаны из других материалов. Тотемы могут иметь как абстрактные формы, так и представлять собой изображения животных, растений и других предметов.

Выбор арт-объектов для интерьера зависит от многих факторов, включая стиль дизайна, размер и особенности помещения, а также личные предпочтения клиента.

Выбор арт-объектов для интерьера — это важный этап в процессе оформления помещения. Если имеется ввиду арт объект — произведение искусства живописи или скульптуры, то при их выборе необходимо учитывать множество факторов, таких как стиль дизайна, размер и особенности помещения, а также личные предпочтения клиента. Например, для минималистического интерьера подойдут современные и абстрактные произведения искусства, а для классического — живописные полотна и скульптуры. Размер и масштаб арт-объекта также важны и должны соответствовать размеру и пропорциям помещения. Кроме того, необходимо учитывать особенности освещения, цветовую гамму и материалы, используемые в интерьере. В итоге, правильно подобранные объекты помогут создать гармоничный и эстетически привлекательный интерьер, который отразит индивидуальность и вкус хозяина. Мы практикуем примерку картин и скульптурных объектов в построенном интерьере клиента.

Примерка произведений искусства — это процесс, при котором потенциальный покупатель может временно взять на примерку произведение искусства, чтобы оценить его в своем интерьере или просто посмотреть, как оно смотрится в живую. Это позволяет клиенту сделать более осознанный выбор и убедиться, что произведение искусства подходит для его дома или офиса. Обычно примерка организуется на определенный период времени, и за это время клиент может решить, покупать ли произведение или вернуть его продавцу. В большинстве случаев при примерке произведения искусства требуется заключение договора и оставление залога.

Размещение в интерьере картины «Печаль утраты» перуанского художника из коллекции заказчицы, проект KPD.design Дуплекс в КП Варежки-3

Мы работаем с несколькими галереями и с рядом художников напрямую, которые нам помогают подбирать искусство в интерьер. Можно подобрать искусство, сделав при этом удачное вложение средств, так как со временем работы определенных авторов только прибавляют в цене. Можно купить искусство, которое будет стоить мало, но будет дорого за счет нравящегося в нем настроения, техники и визуальной эстетики, которая подойдет лично вам.

Также мы сотрудничаем с интерьерными художниками, способными сделать роспись стен или потока у вас в помещениях, используя коллаборацию с нами, как с интерьерными дизайнерами.

Арт-объекты могут быть выполнены из разных материалов, в том числе из металла, стекла, дерева, камня и т.д., что позволяет дизайнерам выбирать наиболее подходящий вариант для каждого конкретного интерьера.

Использование арт-объектов в дизайне интерьера дает возможность создать оригинальный и запоминающийся образ, а выбор материала для арт-объекта является ключевым фактором в его создании. Каждый материал имеет свои уникальные свойства и эстетические особенности, которые могут быть использованы для достижения конкретных эффектов. Например, металлические арт-объекты могут быть использованы для создания современного и промышленного образа, тогда как деревянные арт-объекты могут придать интерьеру теплоту и уют. Кроме того, выбор материала также может влиять на стоимость и уникальность арт-объекта, что позволяет дизайнерам создавать эксклюзивные и индивидуальные проекты для каждого клиента.

Правильно подобранные арт-объекты могут стать главным акцентом в интерьере и создать уникальную атмосферу, которая будет отражать индивидуальность хозяев и подчеркивать стиль дизайна.

Арт-объекты играют важную роль в создании уютной и стильной обстановки в интерьере. Они могут быть различной формы, размера и цвета, и правильно выбранный объект может превратиться в главный акцент помещения. Например, это может быть гобелен на стене, ковер, картина, необычная скульптура или керамическая ваза. Такие объекты мы относим к предметам изобразительного искусства. Такие объекты подчеркивают особенности стиля интерьера и всегда создают определенную атмосферу в помещении. Также они могут выражать индивидуальность хозяев и их вкусовые предпочтения.

3D интерьера спальни с картинами Леонида Малафеевского, проект KPD. design ЖК Лайф Кутузовский

Уникальный авторский дизайн интерьера не возможен без создания и использования функциональных объектов. Это и освещение и авторская индивидуальная мебель по эскизам дизайнера. Все эти элементы мы используем, чтобы сделать интерьер уютным, стильным и выразительным, отражающим индивидуальность хозяев.

В заключение, можно с уверенностью сказать, что арт-объекты – это не просто элементы декора, а уникальные объекты искусства, которые дополняют интерьер не только эстетически, но и функционально. Связано это прежде всего с созданием индивидуального дизайн-проекта интерьера. Выбор арт-объектов должен быть основан на стиле дизайна, размерах и особенностях помещений, а также личных предпочтениях клиента. Арт-объекты выполняют из стекла, бетона, дерева, мдф, пластика, пенополистирола и тд, что позволяет дизайнерам выбирать наиболее подходящий вариант для каждого интерьера. В итоге, функционально созданный дизайн интерьера с подобранным искусством в качестве акцентов подчеркивает стиль и индивидуальность его хозяев, создавая неповторимую атмосферу в частном жилом или бизнес пространстве.

С правильным зонированием интерьера, гармоничной объемно-пространственной композицией и подобранным искусством интерьер сам становится искусством!

Когда стоит обращаться к дизайнеру, читай в этой СТАТЬЕ.

Заполните ФОРМУ для консультации по дизайну вашего отеля.

Понимание формального анализа

Элементы искусства

Элементы искусства — это компоненты или части произведения искусства, которые можно выделить и определить. Они являются строительными блоками, используемыми для создания произведения искусства.

В приведенном ниже списке описаны все элементы искусства. Узнайте о принципах дизайна здесь.

Загрузите раздаточный материал для учащихся, содержащий список элементов искусства и их определения. (PDF, 168 КБ)

		Линия

		Форма и форма

		Космос

		Цвет

		Текстура

Линия

Линия — это идентифицируемый путь, созданный точкой, движущейся в пространстве. Он одномерный и может различаться по ширине, направлению и длине. Линии часто определяют края формы. Линии могут быть горизонтальными, вертикальными или диагональными, прямыми или изогнутыми, толстыми или тонкими. Они ведут ваш взгляд по композиции и могут передавать информацию своим характером и направлением.

Загрузите рабочий лист, который знакомит учащихся с понятием линии. (PDF, 398 КБ)


Затишье в средиземноморском порту , Клод-Жозеф Верне, 1770 г.

Горизонтальные линии предполагают ощущение покоя или отдыха, потому что объекты, параллельные земле, находятся в состоянии покоя. В этом пейзаже горизонтальные линии также помогают создать ощущение пространства. Линии очерчивают участки ландшафта, уходящие в пространство. Они также предполагают продолжение пейзажа за пределы картинной плоскости влево и вправо.


Сен-Баво, Харлем , Питер Янс, Санредам, 1634

Вертикальные линии часто передают ощущение высоты, потому что они перпендикулярны земле и простираются вверх к небу. В интерьере этой церкви вертикальные линии намекают на духовность, возвышающуюся над человеческой досягаемостью к небесам.


Кабинет , французский, ок. 1785 г.

Горизонтальные и вертикальные линии, используемые в сочетании , сообщают о стабильности и солидности. Прямолинейные формы с углами 90 градусов структурно устойчивы. Эта стабильность предполагает постоянство и надежность.


Буря на берегу Средиземного моря , Клод-Жозеф Верне, 1767 г.

Диагональные линии передают ощущение движения. Объекты в диагональном положении неустойчивы. Поскольку они не вертикальны и не горизонтальны, они либо вот-вот упадут, либо уже находятся в движении. Ракурсы корабля и скалы на берегу передают ощущение движения или скорости в этой бурной сцене в гавани.


Пул, Сен-Клу , Эжен Атже, 1915–1919 гг.

Изгиб линии может передавать энергию. Мягкие, неглубокие изгибы напоминают изгибы человеческого тела и часто имеют приятное, чувственное качество и смягчают композицию. Край бассейна на этой фотографии плавно подводит взгляд к скульптурам на горизонте.

Форма и форма

Форма и форма определяют объекты в пространстве. Формы имеют два измерения — высоту и ширину — и обычно определяются линиями. Формы существуют в трех измерениях, с высотой, шириной и глубиной.

Загрузите рабочий лист, который знакомит учащихся с концепцией формы. (PDF, 372 КБ)


	Этюды для украшения потолка , Шарль де ла Фосс, около 1680 г.

Фигура имеет только высоту и ширину. Форма обычно, хотя и не всегда, определяется линией, которая может обеспечить ее контур. На этом изображении в композиции преобладают прямоугольники и овалы. Они описывают архитектурные детали иллюзионистской потолочной фрески.


	Воспитание лошади , Адриан де Врис, 1610–1615 гг.

Форма имеет глубину, ширину и высоту. Объемная форма лежит в основе скульптуры, мебели и декоративно-прикладного искусства. Трехмерные формы можно увидеть более чем с одной стороны, как, например, эта скульптура вздыбленной лошади.


	Комод , Жан-Франсуа Эбен, около 1760 г.

Геометрические фигуры и формы включают математические именованные формы, такие как квадраты, прямоугольники, круги, кубы, сферы и конусы. Геометрические фигуры и формы часто создаются человеком. Однако многие природные формы также имеют геометрические формы. Этот шкаф украшен узорами из геометрических фигур.


	Золотой венок , греческий, 300–100 гг. до н.э.

Органические формы и формы обычно неправильные или асимметричные. Органические формы часто встречаются в природе, но искусственные формы также могут имитировать органические формы. В этом венке используются органические формы для имитации листьев и ягод.

Реальное пространство трехмерно. Пространство в произведении искусства относится к ощущению глубины или трехмерности. Это также может относиться к использованию художником области в картинной плоскости. Область вокруг первичных объектов в произведении искусства называется негативным пространством, а пространство, занятое первичными объектами, известно как позитивное пространство.


Он больше не может в возрасте 98 лет , Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес, 1819–1823 гг.

Положительное и отрицательное пространство
Отношение положительного к отрицательному пространству может сильно повлиять на воздействие произведения искусства. На этом рисунке человек и его тень занимают позитивное пространство, а окружающее его белое пространство — негативное пространство. Непропорциональное количество отрицательного пространства подчеркивает уязвимость и изоляцию фигуры.


Сен-Баво, Харлем , Питер Янс, Санредам, 1634

Трехмерное пространство
Идеальная иллюзия трехмерного пространства в двухмерном произведении искусства — это то, над чем трудились многие художники, такие как Питер Санредам. Иллюзия пространства достигается за счет приемов перспективного рисования и штриховки.

Свет, отраженный от объектов. Цвет имеет три основные характеристики: оттенок (красный, зеленый, синий и т. д.), значение (насколько он светлый или темный) и интенсивность (насколько он яркий или тусклый). Цвета можно описать как теплые (красный, желтый) или холодные (синий, серый), в зависимости от того, на какой конец цветового спектра они попадают.


	Христос в терновом венце , Геррит ван Хонтхорст, около 1620 г.

Значение описывает яркость цвета. Художники используют значение цвета для создания различных настроений. Темные цвета в композиции предполагают недостаток света, как в ночной или интерьерной сцене. Темные цвета часто могут передать ощущение тайны или предчувствия.

Светлые цвета часто описывают источник света или свет, отраженный в композиции. На этой картине темные цвета предполагают ночную или внутреннюю сцену. Художник использовал светлые тона для описания света, создаваемого пламенем свечи.


	Благовещение , Диерик Баутс, 1450–1455 гг.

Интенсивность описывает чистоту или силу цвета. Яркие цвета неразбавлены и часто ассоциируются с положительной энергетикой и повышенными эмоциями. Тусклые цвета были разбавлены смешением с другими цветами и создают уравновешенное или серьезное настроение. В этом образе художник уловил и серьезность, и радость сцены с тускло-серым каменным интерьером и ярко-красной драпировкой.

Качество поверхности объекта, которое мы ощущаем на ощупь. Все объекты имеют физическую текстуру. Художники также могут визуально передавать текстуру в двух измерениях.

В двухмерном произведении искусства текстура дает визуальное ощущение того, как изображенный объект будет ощущаться в реальной жизни при прикосновении: твердый, мягкий, шероховатый, гладкий, волосатый, кожистый, острый и т. д. В трехмерных произведениях , художники используют настоящую текстуру, чтобы придать своей работе тактильные качества.


Портрет Агостино Паллавичини , Антонис ван Дейк, 1621–1623 гг.

Текстура, изображенная в двух измерениях
Художники используют цвет, линии и тени для создания текстур. На этой картине мужской халат окрашен под шелк. Умение убедительно изображать ткань разных типов было одной из отличительных черт великого живописца XVII века.


Письменный стол , французский язык, 1692–1700 гг.

Текстура поверхности
Поверхность этого письменного стола металлическая и твердая. Твердая поверхность функциональна для объекта, который использовался бы для письма. Гладкая поверхность письменного стола отражает свет, придавая блеск этому предмету мебели.

Интерьерный диалог Страница выставки — Длинная галерея

Рон Норсуорти, Без названия (Автопортрет, Лот № 5) , 2021.

ИНТЕРЬЕРНЫЙ ДИАЛОГ — выставка о социальных перспективах через призму личного жизненного опыта художника. Работы занимаются активным центрированием интерсекциональной идентичности художника через критическую призму декора и орнамента. Эта работа исследует, как эстетика часто поддерживает системы присвоения, угнетения и стирания. Норсуорти утверждает, что эстетика часто используется как средство для оправдания превращения культур в товар и, соответственно, сообществ.

Выставка размещена в созданной среде, которая вопрошает «Белизну». Пространство белого ящика определяется последней работой Norsworthy обоев, Blackity (2021), и серией объектов, которые пересекают функцию, украшение и арт-объект. . Выставка объединена с шестью тондо, на каждом из которых изображен античный европейский сосуд. Изображения этих керамических артефактов были получены с онлайн-аукционов и аукционов недвижимости. Вазы расположены в центре круглого пространства, и каждая из них расположена на поверхности, расположенной на очень декоративном фоне. Хотя вазы кажутся изображениями красоты и украшения, на другом уровне они функционируют как символические изображения художника.

Три плана в каждом тондо (ваза, поверхность и фон) концептуально пробуждают способы понимания выдвигаемой на первый план идентичности в более широких разговорах о интерсекциональности. Иерархия этих планов по весу и важности перемещается между шестью тондо; каждый из них действует как отдельная визуальная стратегия, описывающая взаимодействие объекта и фона. Объектность центрального объекта обладает властью, но также зависит от прихоти пространства, в котором он находится.

Для Норсуорти процесс создания этих круговых работ был упражнением в создании пространства, ориентированного на идентичность, идеей, которая переводит идею «собственности» от других к себе. Названия работ говорят об этом созерцании: Названия в скобках, Lot #1 , Lot #2 и т. д. играют с идеей коммодификации, создавая двусмысленность современного аукционного рынка, а также пробуждая жестокую историю. об «аукционном блоке» и последствиях довоенной Америки, которые все еще звучат сегодня.

ВНУТРЕННИЙ ДИАЛОГ является родным братом Соври обо мне. «Я скажу правду о тебе » — вторая часть работы Норсуорти, созданная во время его пребывания в «Проекте для пустого пространства». Две выставки визуально связаны интерактивной фреской на крыше и обоями Blackity (2021), которые живут в Project for Empty Space. Фреска представляет собой крупномасштабную версию тондо Норсворти в Long Gallery Harlem.

Соври обо мне. Я расскажу правду о тебе. будет выставлен на выставке Project for Empty Space до августа 2021 года по адресу 800 Broad St. в Ньюарке, штат Нью-Джерси.

Эта выставка представлена Long Gallery Harlem в сотрудничестве с Project for Empty Space.

Виртуальное прохождение в 3D

Artist on View

Многопрофильная работа Рона Норсуорти использует представления о пространстве и оформлении пространства как повествование о своем жизненном опыте цветного квир-человека, а также об опыте его сообщества. сообщества. Основополагающее убеждение в том, что комнаты, пространства и окружающая среда, в которых мы живем и с которыми взаимодействуем, говорят красноречивее всяких слов не только о том, кто мы есть и о нашей личности, но и о наших мечтах, стремлениях и нашей борьбе, лежат в основе его работы. Через создание декоративных предметов и инсталляций его творчество увлекает зрителя за собой через нелинейную, многослойную историю его жизни: где он был, где находится и куда идет или может представить.

Он уже давно использует возможности создания пространства как эффективного средства для обмена историями. Как художник-постановщик культовых музыкальных клипов и телевизионных событий, он создавал миры, которые помогли визуализировать саундтрек поколения. Будучи креативным директором своего одноименного бренда NHOME, созданного в партнерстве с сетью магазинов товаров для дома QVC , он стал первым афроамериканцем, разработавшим и продававшим собственную линию постельного белья и аксессуаров для дома. Его продукты были вдохновлены и названы в честь членов его семьи.

Рон Норсуорси родился в Саут-Бенде, штат Индиана, вырос в Айове и Иллинойсе и получил степень бакалавра архитектуры с отличием в Принстонском университете. В дополнение к своей сольной практике Норсуорти является частью DARNstudio, художественного сотрудничества со своим партнером и коллегой-художником Дэвидом Энтоном.

Норсуорти является получателем стипендии Artistic Excellence Fellowship от Управления искусств Коннектикута в 2019 году, а в 2019 году получил место резидента (с DARNstudio) в Wassaic Project.и является художником-резидентом 2020 года в Project for Empty Space в Ньюарке, штат Нью-Джерси, для которого он будет выставлять работы, созданные во время резиденции, на персональных выставках, которые откроются в мае 2021 года.

Его работы выставлялись в Музее-студии Гарлем, Нью-Йорк; Старый каменный дом, Бруклин, Нью-Йорк; Центр визуальных искусств Нью-Джерси; Проект Wassaic в Вассаике, Нью-Йорк; Галерея Five Points, Торрингтон, Коннектикут; Стандартное пространство, Шарон, Коннектикут; Проект для пустого пространства, Ньюарк, Нью-Джерси; Художественная ярмарка Губернаторского острова; и международная выставка журнала Surface Design Journal в печатных изданиях; Нью-Йоркское историческое общество, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

Его работы были опубликованы в Artnet , New York Times , Glamour , Vogue Italia , InStyle , ID Magazine и 9 0111 New York Magazine среди прочих.

Музыкальные клипы, которые он разработал и снял, в совокупности набрали сотни миллионов просмотров на YouTube.

Пресса

«Истории о том, как жизнь чернокожих спасла его», The New York Times

Установочные изображения

Посмотреть в полном размере

Даты
С 12 июня по 14 августа 2021 г.