Ар нуво интерьер: Ар нуво: что такое ар нуво?

Ар нуво: что такое ар нуво?

Ар нуво (Art Nouveau) – одно из названий стиля модерн. Оно происходит от наименования парижской галереи La maison de l’art nouveau (Дом нового искусства), где проводились первые выставки художников, архитекторов, дизайнеров, керамистов, ювелиров, работавших в этом стиле.

  • 1 из 1

На фото:


Ар нуво возник в Европе в 1880-х годах. Его приверженцы выступали против насаждения «историзма» в искусстве, дизайне и архитектуре, беспорядочного смешения элементов барокко, рококо, классицизма и т.д. Они стремились создать принципиально новый стиль, который распространялся бы на все сферы жизни человека и делал ее гармоничной. В едином ключе должны были быть оформлены дом, как внутри, так и снаружи, мебель, предметы интерьера, бытовые принадлежности. Все должно быть функционально, красиво и эстетично. Подражание природе, использование плавных линий, повторяющих формы растений, сочеталось с широким применением последних технических достижений и новых материалов.

  • 1 из 1

На фото:


В архитектуре в стиле ар нуво одинаково успешно строили как загородные виллы и городские особняки крупных буржуа, так и многоквартирные доходные дома. В последних впервые появились кондиционер и лифт, а также чердак. Стены и крыша украшались пестрой терракотовой мозаикой или стукко (искусственный мрамор), углы сглаживались за счет лепнины в виде древесного ствола, переплетенных лиан и т.п. 


На фото: обои в стиле ар нуво.

В особняках и на виллах благодаря увлечению культурой Востока выделялись новые помещения, например просторная курительная комната, обычно оформленная в лаконичном японском стиле. Существенно была модернизирована ванная комната, которая начала восприниматься как интимное пространство.

Интерьеры в этом стиле были нарядными и выглядели просторными и светлыми благодаря большим окнам и палевой цветовой гамме. Полы могли быть мраморными или выложенными паркетом из древесины светлых тонов (ясень, ольха, дуб, береза). Для отделки стен использовались бумажные или шелковые обои с узорами, часто это были огромные причудливые цветы или насекомые.

  • 1 из 1

На фото:


Формы мебели вторили плавным, изогнутым линиям интерьера. Широкое распространение получили небольшие предметы интимного свойства — тумбочки, маленькие столики. Для корпусной мебели характерным было сочетание деревянного каркаса и больших по площади стеклянных поверхностей. В ее отделке активно применялась техника фанеровки древесиной светлых тонов (ольха, орех, дуб). Для украшения использовалась инкрустация темной древесиной (черное дерево), слоновой костью или перламутром. Обивка мягкой мебели по темам узоров перекликалась с обоями. 










На фото: модель 9346 COFFEEHOUSE CHAIR от фабрики Baker.

Популярные мотивы:

  • растительные: листья, бутоны экзотических цветов, вьющиеся стебли;
  • геометрические: синусоида;
  • морские: волны, рыбы, раковины причудливой формы, морские животные.

В статье использованы изображения beardsandbarnacles.blogspot.com


Комментировать в FB
Комментировать в VK

Стиль ар нуво в интерьере

Многогранный и имеющий сразу несколько названий стиль ар нуво в интерьере используется достаточно часто. Его многоименность породила масштабную путаницу – некоторые дизайнеры называют его «модерн», некоторые – «ар нуво», а иногда используются и вовсе «тиффани» или «югендстиль». Из-за этого, выбирая определенный вариант дизайна есть шанс получить совсем не тот вид помещения, который был запланирован. Чтобы избежать подобных ошибок, придется разобраться с основными чертами искомого вида оформления.

Особенности

Не стоит путать современный вариант декора, называемый
«модерн» и исторический вариант, частью которого будет ар нуво. Он впитал в
себя исторические отсылки к своему предшественнику – рококо, элементы кельтской
культуры и даже поздней готики. Культовая вышивка Г. Обриста под названием
«Удар бича», стала своеобразным эталоном используемых при декорировании линий –
плавных изгибов, волн и замысловатых узоров. Помимо этого есть и другие
характерные для ар нуво черты:

  • Основным мотивом, используемым в украшениях, формах и линиях оформления стала растительная жизнь.
  • Обилие орнаментов. Ими украшается практически все – стены, потолок, мебель и текстильные элементы.
  • Асимметрия. Допускается использование обычных симметричных деталей, но, хотя бы один важный элемент отделки должен оставаться асимметричным.
  • Множество арочных проемов и деталей в виде арки. Криволинейные формы присутствуют в отделке, оформлении проходов, элементов мебели и даже камин может быть в виде арки.
  • Витражи – в отделке потолка, на окнах или в светильниках можно увидеть причудливые цветные витражные вставки.
  • Лестницы – отдельный элемент. Они шикарны, ажурны и легки, несмотря на то, что основным материалом для изготовления этих деталей служит кованый металл.

При всем этом великолепии, декор не смотрится излишне
вычурным или помпезным, он порождает совершенно другие мысли и чувства –
гармоничное сочетание всех деталей, общая изящность и легкость, а также спокойствие
и гармония.

Материалы

Помимо кованого железа в конструкции лестниц, при
декорировании и отделке используется масса других материалов. Естественно, они
будут достаточно дорогими и различные имитации или заменители не
приветствуются. Самый часто применяемый материал – дерево. В зависимости от
поверхности, которая будет декорироваться, используется та или иная порода –
дуб, бук, разнообразные экзотические породы и так далее.

Помимо дерева, в интерьерах такого плана много стекла, камня
и текстиля. При этом, пол желательно оформить именно деревом, а не каменными
плитами или керамической плиткой. Если нет возможности уложить дорогостоящий
паркет, можно заменить его ламинатом высокого качества, имитирующим рисунок
паркета. Камень используется только там, где это необходимо – в ванной, на
кухне и других подобных помещениях. Стекло окружает вас повсюду – в больших
окнах, в виде витражей и в декоративных элементах.

Мебель

Элементы обстановки следует подбирать с особенной
тщательностью – они должны полностью соответствовать всем требованиям стиля. Формы
должны быть плавными, изогнутыми, а сама мебель обычно сделана из дерева.
Иногда используются металлические предметы – кровать с кованой спинкой и
основанием или стулья причудливых форм из того же кованого металла. Это вполне
объяснимо – именно металл позволяет создавать все виды необходимых украшений и
форм.

Шкафы преимущественно изогнутых форм, с арочной верхней
частью. Закрытых полностью практически нет – их место занимают модели со
стеклянными дверцами и разнообразные открытые полки. Современная мебель не
слишком подходит, но, используется часто, так как найти настоящую антикварную
мебель очень сложно и стоить она будет заоблачных денег. Если же выбрать
вариант с изготовлением на заказ, то это обойдется практически в ту же сумму.

Декор

Одна из важнейших составляющих отделки такого плана –
украшения. В большом количестве используются зеркала в причудливо украшенных
богатых рамах, скульптурные композиции, статуэтки, настольные и напольные
расписные вазы. Почеркнуть оформление и придать ему законченность могут
несколько картин, выполненных в манере ар нуво. Рамы чаще всего резные, а
сюжеты незамысловатые – растительная жизнь, натюрморты или дамы с распущенными
волосами и букетами цветов.

Примеры

Чтобы лучше понять, как может выглядеть стиль ар нуво в интерьере различных помещений, можно просмотреть несколько фото примеров такой отделки, представленных ниже. Они помогут составить собственное мнение о подобном дизайне.

Дизайн интерьера в стиле модерн с его стилем, декором и цветом

Реклама

Дизайн интерьера в стиле модерн не для всех. Это красивый стиль, который требует самоотверженности для украшения.

В 19 веке дизайн интерьеров был во многом основан на неоклассицизме.

Историзм был на повестке дня, а модерн возник как реакция на традиционные художественные стили.

Между 1890 и серединой 1910-х годов в Лондоне и Париже возникло внутреннее убранство в стиле ар-нуво, целью которого было внедрение искусства и дизайна в повседневную жизнь. Даже функциональные предметы были украшены и превращены в произведения искусства.

Стиль модерн был представлен на Всемирной выставке в Париже в 1910 году, хотя в то время он все еще считался довольно авангардным и революционным. Те, кто вырос в викторианскую эпоху, сочли этот стиль слишком экстравагантным и преувеличенным и были потрясены чрезмерно сложной природой ар-нуво.

Различные художественные стили повлияли на модерн. От кельтского искусства до японизма, стиль модерн можно применять ко многим художественным аспектам, включая архитектуру, декор и изобразительное искусство, а также ювелирные изделия, изделия из стекла и иллюстрации. Мебель в стиле модерн, а также позы в стиле модерн были популярными формами внутреннего убранства.

Движение распространилось по всему миру, хотя и носило разные названия в разных странах, известно, например, как Stile Liberty в Италии, Jugendstil в Германии, Sezessionstil в Австрии и как стиль Tiffany в Америке.

Культовый стиль искусства включал в себя цветочные мотивы, удлиненные изогнутые линии, строгие линейные формы и женственные силуэты. Как и все направления в искусстве, популярность модерна колебалась. Стиль ар-нуво оказался в немилости к 1920-м годам, когда закрепилось движение ар-деко, хотя в 19-м веке он действительно пережил кратковременное возрождение.60-е годы.

Что такое стиль модерн?

Удлиненные кривые и линейные формы были основной частью искусства модерн. Чарльз Ренни Макинтош был особенно известен своим дизайном в стиле ар-нуво в этот период, и многие украшения производятся по сей день, на которые повлиял его стиль дизайна.

Большая часть вдохновения для дизайна в стиле ар-нуво была взята из природы, со стилизованными цветами, паутиной и перьями, широко представленными на обоях и мебели. Стили были экстравагантными и декадентскими, с появлением переливающегося стекла и полудрагоценных камней.

Как получить дизайн интерьера в стиле ар-нуво

Есть много способов подражать декору в стиле ар-нуво в вашем современном доме. Вот несколько способов скопировать внешний вид и превратить ваш дом в рай в стиле модерн:

Стены в декоре в стиле модерн

В дизайне в стиле модерн обычно используются приглушенные и мягкие цвета. Скопируйте этот стиль с палитрой серых, горчично-желтых, коричневых, оливковых и сиреневых оттенков. Популярны были обои с эффектным узором. Сегодня дизайн в стиле модерн может быть немного чрезмерным для использования на каждой стене.

Вместо этого выберите бумагу схожей тематики, чтобы создать декоративную стену, а остальные стены просто покрасьте в белый цвет. В качестве альтернативы, выберите плиточный вид, используя белые плитки, перемежающиеся с плиткой со странным рисунком, чтобы создать аутентичный вид. Цвета модерна должны повторяться во всем помещении.

Полы в дизайне интерьера в стиле модерн

Чтобы достоверно воссоздать эпоху модерна, выберите паркет или деревянную отделку. Если вы выберете, вы можете побелить пол или просто выбрать дерево среднего тона.

Светильники в дизайне дома в стиле модерн

Интерьер в стиле модерн можно подытожить светильником Тиффани. Впечатляющие витражи на тяжелой бронзовой основе — культовый образ того периода.

Декор в стиле модерн

Декор в стиле модерн должен быть декоративно-орнаментальным. Мебель может иметь изогнутые или прямые линии, растущие вверх от земли, а двери могут быть украшены витражами и ведущими в форме листьев и стеблей.

Это цветное стекло особенно эффектно смотрится на шкафах, платяных шкафах и зеркалах и напоминает об эпохе ар-нуво.

Влияние стиля модерн

Стиль ар-нуво зародился во время промышленной революции и получил развитие благодаря новой возможности массового производства товаров для дома по доступным ценам.

По своей концепции оно было похоже на движение искусств и ремесел, за исключением того, что последнее отдавало предпочтение уникальным, одноразовым предметам, в то время как ар-нуво было ориентировано на воспроизводимое удобство.

С намеком на стиль рококо, основной акцент был сделан на растительных влияниях, которые были тщательно изучены и воспроизведены в дизайне в стиле модерн. На гравюрах в стиле модерн часто встречаются эти органичные образы.

Наследие модерна

Несмотря на сходство с движением «Искусство и ремесла», модерн отличался тем, что процветал благодаря технологическим достижениям, которые сделали возможным массовое производство товаров.

В то время как движение искусств и ремесел было категорически против всего, что производилось, ар-нуво подхватило его и охотно использовало эти продукты.

Тем не менее, принцип красивого дизайна был одинаков в обоих механизмах, а стильность явно превалировала над функциональностью.

Однако к концу Первой мировой войны технический прогресс начал еще больше рационализировать производственные процессы и привел к отказу от ар-нуво в пользу ар-деко, которое еще больше полагалось на массовое производство.

Стиль ар-нуво до сих пор оставил давнее наследие в двух основных аспектах. Во-первых, это движение оказало сильное влияние на несколько дизайнеров 20-го века, в том числе на школу дизайна Баухаус в Германии и дизайнерское движение De Stijl в Нидерландах, которые оба являются сторонниками интегрированного дизайна. Он также оставил наследие в мире графического искусства, оказав неизгладимое влияние на дизайн плакатов и создание иллюстраций в стиле модерн.

Несмотря на то, что период модерна был относительно недолговечным, он оставил нам ряд непреходящих памятников, отражающих его стиль. Поскольку он преодолел разрыв в дизайне между неоклассицизмом 19-го века и стилем модерн, некоторые памятники в стиле модерн даже включены в список всемирного наследия ЮНЕСКО, включая весь центр латвийского города Рига, где более 750 зданий в стиле модерн были построены в стиле модерн. архитектурный стиль.

Стиль модерн оставил нам знаковые отпечатки, которые до сих пор можно увидеть в оформлении интерьеров. В свое время стиль модерн считался революционным, поэтому его популярность возросла среди тех, кто хотел казаться следящим за последними тенденциями.

К сожалению, эта популярность была недолгой, так как она приобрела всемирную репутацию слишком раздутой, преувеличенной, щедрой и, прежде всего, дорогой. Движения в стиле модерн утихли.

Тем не менее, в современный дом можно включить красивые и стильные черты стиля ар-нуво. Современный модерн сочетает в себе черты барокко с более современными чертами, что придает захватывающий современный вид.

Стремительные и женственные формы гарантируют утонченную красоту, которая украсит ваш дом и найдет поклонников повсюду. Для стильного и аристократического дома не может быть лучшего стиля, чем оформление интерьера в стиле модерн.

Если вам понравилась эта статья о дизайне интерьера в стиле ар-нуво, прочтите и эти:

Предыдущая статья Использование серо-коричневого цвета и его оттенков в дизайне интерьера

Следующая статья Почему декор вашей спальни может быть важнее, чем вы сами Думай

Модерн | История, характеристики, художники и факты

лестница в отеле Tassel

Смотреть все медиа

Дата:
в. 1890 — г.р. 1910
Похожие исполнители:
Луи Салливан
Антонио Гауди
Валентин Александрович Серов
Любовь Сергеевна Попова
Луи Комфорт Тиффани

Просмотреть весь связанный контент →

Ар-нуво , орнаментальный стиль искусства, который процветал между 1890 и 1910 годами в Европе и Соединенных Штатах. Стиль модерн характеризуется использованием длинных, извилистых, органических линий и чаще всего использовался в архитектуре, дизайне интерьера, дизайне ювелирных изделий и стекла, плакатах и ​​иллюстрациях. Это была преднамеренная попытка создать новый стиль, свободный от подражательного историзма, который доминировал в искусстве и дизайне XIX века. Примерно в это же время в Бельгии периодическим изданием 9 был придуман термин ар-нуво.0137 L’Art Moderne для описания творчества группы художников Les Vingt и в Париже С. Бинга, назвавшего свою галерею L’Art Nouveau. Этот стиль назывался Jugendstil в Германии, Sezessionstil в Австрии, Stile Floreale (или Stile Liberty) в Италии и Modernismo (или Modernista) в Испании.

В Англии непосредственными предшественниками стиля были эстетизм иллюстратора Обри Бердслея, который в значительной степени зависел от выразительности органических линий, и движение искусств и ремесел Уильяма Морриса, который установил важность жизненно важного стиля в прикладном искусстве. . На европейском континенте на модерн повлияли эксперименты с экспрессивной линией живописцев Поля Гогена и Анри де Тулуз-Лотрека. Движение также было частично вдохновлено модой на линейные узоры японских гравюр (укиё-э).

Викторина «Британника»

Окончательная викторина по искусству

Отличительной декоративной характеристикой модерна является его волнистая асимметричная линия, часто принимающая форму цветочных стеблей и бутонов, усиков виноградной лозы, крыльев насекомых и других тонких и извилистых природных объектов; линия может быть элегантной и грациозной или наполненной мощной ритмичной и хлыстовой силой. В графике линия подчиняет все остальные изобразительные элементы — форму, фактуру, пространство, цвет — своему декоративному эффекту. В архитектуре и других пластических искусствах вся трехмерная форма поглощается органическим, линейным ритмом, создавая сплав между структурой и орнаментом. Архитектура особенно демонстрирует этот синтез орнамента и структуры; свободное сочетание материалов — железа, стекла, керамики и кирпича — использовалось, например, при создании единых интерьеров, в которых колонны и балки становились толстыми лозами с раскидистыми усиками, а окна становились одновременно отверстиями для света и воздуха и перепончатыми наростами. органического целого. Такой подход прямо противоречил традиционным архитектурным ценностям разума и ясности структуры.

В стиле модерн работало множество художников и дизайнеров. Некоторыми из наиболее известных были шотландский архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош, который специализировался на преимущественно геометрической линии и особенно повлиял на австрийский Sezessionstil; бельгийские архитекторы Генри ван де Вельде и Виктор Орта, чьи чрезвычайно извилистые и тонкие конструкции повлияли на французского архитектора Гектора Гимара, еще одну важную фигуру; американский стеклодув Луи Комфорт Тиффани; французский дизайнер мебели и изделий из металла Луи Мажорель; чехословацкий художник-график Альфонс Муха; французский дизайнер стекла и ювелирных украшений Рене Лалик; американский архитектор Луи Генри Салливан, который использовал металлические изделия в стиле ар-нуво, похожие на растения, для украшения своих зданий с традиционной структурой; и испанский архитектор и скульптор Антонио Гауди, возможно, самый оригинальный художник движения, который вышел за рамки зависимости от линии, чтобы превратить здания в изогнутые, выпуклые, ярко окрашенные, органические конструкции.