Американский дизайнер интерьера: 8 Лучших американских дизайнеров интерьера, о которых вам нужно знать — AMERICAN HOME

Содержание

Welcome home: известные дизайнеры у себя дома

КвартирыДизайнеры

Журналист, редактор, автор книг, Ян Филлипс пишет об интерьерах уже почти 25 лет и за это время успел побывать в гостях у дизайнеров по всему миру — от Лос-Анджелеса до Бейрута и от Лондона до Антигуа.

«В собственном доме декоратор может пойти на любые эксперименты»

Квартира Михаэля Коренгела и Жан-Пьера Кальваграка в Париже

Квартира находится в доме 1836 года постройки в Х-м округе Парижа. Декораторы отказались от привычного зонирования — здесь нет гостиной, столовой или кабинета как таковых, вместо этого комнаты получили названия по цветовой гамме: «Черная», «Золотая», «Серебряная». Классическую роль играют лишь спальня и кухня.

Одной из первых статей об интерьере, которую я написал для журналов, была статья о доме американского дизайнера Билла Софилда (Bill Sofield) в Лос-Анджелесе. Я  начал с того, что Билл имел привычку находить жилье в необычных местах. В их число входили бывший склад-холодильник на реке Гудзон и небольшое государственное здание, принадлежавшее в 1920-х годах мэру Нью-Йорка Джимми Уокеру. «Он все там разрушил и создал бальный зал в стиле мексиканского возрождения, где прятал свою любовницу», — сказал мне Софилд. Во время интервью 2001 года его квартира на Манхэттене располагалась в бывшем порнотеатре в Нохо.

Между тем его дом в Лос-Анджелесе находился в Лорел-каньоне и когда-то принадлежал актеру Дугласу Фэрбенксу. Дуглас построил там две беседки, которые были точными копиями сторожек Императорского дворца в Токио. В течение многих лет дом служил тайным любовным гнездышком актера и Мэри Пикфорд. Они создали что-то вроде алтаря, который Софилд обнаружил, когда ремонтировал камин. «Дуглас держал там клюшку Power, мяч для гольфа, бутылку ликера и игральную карту, — рассказал он. — А Мэри — свою чашку и резинку для волос».

В то время закулисье Голливуда, безусловно, интриговало многих, но настоящий интерес к этой истории проснулся после того, как Билл оформил интерьер. Он поручил ньюйоркской художнице Нэнси Лоренц (Nancy Lorenz ) нарисовать фреску в гостиной и перламутровый потолок в столовой. Софилд разместил в доме знаковые предметы мебели авторства Отто Вагнера (Otto Koloman Wagner) и Фрэнка Ллойда Райта (Frank Lloyd Wright).

Замок в Шантийи Жан-Луи Деньо

Фото
Stephan Julliard
Фото
© Stephan Julliard

Этот замок в Шайнтийи декоратор Жан-Луи Деньо (Jean Louis Deniot) купил в начале 2000-х и живет в нем до сих пор. После реконструкции он спланировал здесь 7 спален, каждую в своем стиле, так что здесь есть «Шведская», «Китайская», «Итальянская» и т. п. комнаты. Другие пространства тоже эклектичны и представляют собой микс винтажа, коллекционного дизайна, фактур и принтов.

Фото
Stephan Julliard

За последнее десятилетие все изменилось. Всеобщее увлечение жизнью знаменитостей превратилось в навязчивую идею, и во многих интерьерных журналах дизайн отошел на второй план. Последний дом, который поразил коллективное воображение, — это дом Гвинет Пэлтроу в Монтесито, в котором есть качели за 62000 долларов в гостиной и спа-центр с живыми растениями. Правда, публика выразила удивление и по поводу того, что скульптура Рут Асава (Ruth Asawa) — чуть ли не подделка («неужели она не могла позволить себе настоящую вещь?»). Я бы не пошел так далеко, как один комментатор, который заявил, что дом — «однозначно шедевр», но интерьер, безусловно, демонстрирует тонкое чувство стиля.

Это не относится к домам всех знаменитостей. Я восхищен Сереной Уильямс как талантливой теннисисткой, но в гораздо меньшей степени являюсь поклонником интерьера ее дома к северу от Майами, который она оформила в тандеме со своей сестрой Венерой. В нем есть пространство, похожее на галерею, со скульптурой осла с сундуком на спине и роялем из плексигласа, за которым идеально смотрелся бы Либераче. На мой взгляд, мы не должны ориентироваться на победителей «Оскара» и «Большого шлема» в поисках эстетического руководства. Мы должны сосредоточиться на тех, чья профессия непосредственно связана со стилем, — на самих дизайнерах. Актеры могут быть звездами киноиндустрии, но настоящие законодатели вкуса посвящают этому всю жизнь.

Квартира Дага Мейера в Нью-Йорке

Фото
© STEPHAN JULLIARD
Фото
STEPHAN JULLIARD

Американский дизайнер Даг Мейер (Doug Meyer) знал, что не сможет жить в сером или бежевом интерьере, поэтому превратил 80 кв. метров своей квартиры в что-то среднее между музеем современного искусства и палитрой художника. Привычная мебель тоже его не устраивает, поэтому почти все предметы выполнены по эскизам хозяина.

Фото
© STEPHAN JULLIARD

В прошлом эталоном вкуса была целая плеяда модельеров. Оскар де ла Рента (Oscar de la Renta), Валентино Гаравани (Valentino Garаvani) и Юбер де Живанши (Hubert de Givenchy) с удовольствием открывали свои дома всему миру. Ив Сен-Лоран (Yves Saint-Laurent) фотографировался в своей вилле Дар-эль-Ханч в Марракеше, в замке Габриэль в Нормандии и в своих легендарных парижских апартаментах на улице Вавилон. Гостиную этих апартаментов украшали полотно Гойи, пара ваз, созданных Жаном Дюнаном (Jean Dunand) для выставки Exposition des Arts Décoratifs 1925 года в Париже, и кресло «Дракон» Эйлин Грей (Eileen Gray). Последнее было продано почти за 22 миллиона евро на посмертном аукционе «Коллекция Ива Сен-Лорана и Пьера Берже», организованном Christie’s в 2009 году.

Квартира Карла Лагерфельда в Париже

Знаменитый модельер снес все перегородки в квартире на набережной Вольтер, превратив 400 кв. метров в единое пространство. «Моя квартира похожа на огромный гостиничный номер, битком набитый мебелью от известных дизайнеров, — я называю ее «антиквариатом будущего»,  объяснял он свой радикальный подход.

Что касается Карла Лагерфельда (Karl Lagerfeld), то он декорировал дома, в которых почти никогда не жил: Шато-де-Пенуэ в Бретани, квартиру в стиле Мемфис в Монако, виллу Жако в Гамбурге… Я дважды брал у него интервью о другой его недвижимости — вилле Elhorria, которая была построена в Биаррице в 1925 году банкиром Робертом де Генсбуром. В ней сохранились оригинальные панели и ванные комнаты, спроектированные Жан-Мишелем Франком (Jean-Michel Frank), и сад площадью 24 гектара, который, по словам Лагерфельда, был «похож на маленькую долину». Для стрижки газона он купил высокотехнологичных японских роботов. «Они выглядят как большие лягушки, — сказал он мне с нескрываемым восторгом.  — Когда они устают, то автоматически подъезжают к стене и подключаются к розеткам для подзарядки».

Чуть позже Лагерфельд построил на участке бетонную библиотеку, которая насчитывала триста тысяч книг. Он также планировал построить там второй дом с японским архитектором Тадао Андо (Tadao Ando). Этим двоим, однако, так и не удалось сойтись во взглядах. «Он хотел установить везде большие окна, которые бы не открывались, а в ванной не хотел устанавливать их вовсе, — объяснил Лагерфельд. — Я не собирался пользоваться кондиционерами в доме, в который приезжал подышать свежим воздухом».

Дом Тони Дюкетта в Беверли-Хиллз

Самый знаменитый дизайнер Голливуда Тони Дюкетт (Tony Duquette) создал интерьер собственной резиденции «Даунридж» по принципу декораций к фильмам, которыми он прославился. Несмотря на то что дом совсем небольшой — всего 83 кв. м, благодаря зеркалам, росписям и причудливому декору он кажется бесконечным. И главное, абсолютно современным.

Еще одним модельером, у которого я брал интервью о собственном доме, была Фрида Джаннини (Frida Giannini), которая работала в то время в Gucci. Я был впечатлен ее профессионализмом и дисциплиной, коллекцией из 8000 виниловых пластинок и интереснейшей историей ее римской виллы 1934 года. Она стояла по соседству с каменным домом, вероятно принадлежавшим Антео Дзамбони, который в возрасте 15 лет пытался убить Муссолини. Ремонтом дома руководил отец Джаннини, приветливый архитектор Антонио. Черно-белый интерьер, вдохновленный эпохой ар-деко, был дополнен бюстом Модильяни, вырезанным из железнодорожной шпалы.

В последние годы модные дизайнеры стали более скрытными в вопросах частной собственности. Друг рассказывал мне, что Ричард Бакли, покойный муж Тома Форда, однажды стоял у кассы супермаркета где-то в центральной Америке. Люди рядом листали номер журнала, в котором был опубликован один из домов Ричарда и Тома. Услышав язвительные комментарии незнакомцев, Бакли поклялся, что они никогда больше не откроют свои двери для прессы.

Однако публикация собственных домов и квартир может стать своеобразным манифестом для дизайнеров. Во-первых, многие заказчики часто не разрешают фотографировать свое жилье. Во-вторых, интерьер, оформленный для клиента, не всегда выражает собственный вкус дизайнера. Бесчисленное множество раз мне показывали проекты, в которых декоратору приходилось жонглировать сомнительными произведениями искусства или вписывать в интерьер совершенно неуместный старомодный стол, на сохранении которого хозяин настаивал только потому, что он принадлежал его бабушке и дедушке. Интерьеры собственных апартаментов и домов позволяют дизайнерам четко декларировать свой стиль.

Дом дизайнера Кэтрин Мартин и режиссера База Лурмана в Нью-Йорке

Фото
ДЖЕЙМС МЕРРЕЛЛ (JAMES MERRELL)

В обстановке нью-йоркского дома режиссера База Лурмана (Baz Luhrmann), много лет работающего в Голливуде, опытный глаз киномана уже с порога может узнать знакомые предметы: цилиндр из реквизита фильма «Мулен Руж!», тонетовская консоль, засветившаяся в киноленте «Австралия» с участием Николь Кидман и Хью Джекмана… Это неслучайно: Лурман и его супруга, художник по костюмам и декорациям Кэтрин Мартин (Catherine Martin) переехали в Нью-Йорк из Сиднея в 2013 году во время работы над «Великим Гэтсби». Пара нашла дом 1852 года постройки на Манхэттене в англо-итальянском стиле и полностью обновила интерьеры на свой вкус.

Фото
ДЖЕЙМС МЕРРЕЛЛ (JAMES MERRELL)

Конечно, это возможно, только если у дизайнеров есть средства, чтобы с размахом оформить свою недвижимость. Усадьба Жан-Луи Деньо недалеко от Шантийи облетела множество интерьерных изданий в начале его карьеры. Замок Акселя Вервордта (Axel Vervoordt) недалеко от Антверпена стал примером для подражания среди декораторов. Келли Уэстлер (Kelly Wearstler) живет в роскошном доме на участке в три акра в Беверли-Хиллз к северу от бульвара Сансет. Эта испанская асиенда была перестроена для актера Уильяма Пауэлла в 1930-х годах — легенда гласит, что он сделал предложение Грете Гарбо в пристройке, известной как «Часовня».

Другим дизайнерам удается проявить творческий подход в меньшем масштабе. Например, Даг Мейер задекорировал одну из своих бывших нью-йоркских квартир примерно 3000 листами бумаги. На стенах спален было отражено около 500 различных сюжетов. Его нынешнее жилье — квартира площадью 80 кв. м2 в кирпичном высотном здании в Челси. В ней примечательна розовая перегородка «Глубокий космос», вдохновением для которой послужили научно-фантастические фильмы и топографические карты. Есть в квартире и синяя библиотека, которую Даг сравнивает с аквариумом, стеновые панели из окрашенного стекла с узорами, похожими на микроорганизмы, и консоль, напоминающая драгоценный камень.

Однако возможность для дизайнера свободно выражать себя сопряжена с определенными проблемами. «Как декоратор, вы можете сделать две сотни вариантов одной и той же комнаты, — говорит лондонский дизайнер Клаудия Скафф (Claudia Skaff). — Возможности безграничны». «Мне нравятся рамки и конкретные задачи, которые передо мной ставят клиенты, — отмечает Ольга Мальева. — Я не думаю, что когда-либо работала над проектом, который бросал мне больший вызов, чем моя собственная московская квартира. У нее был самый строгий и требовательный заказчик, которого я когда-либо встречала».

Квартира Ольги Мальевой в Москве

Фото
Михаил Лоскутов
Фото
Михаил Лоскутов

Значительную часть работы над интерьером дизайнеру пришлось делать удаленно: первый локдаун застал ее за границей. Поэтому винтажный свет и мебель нередко выбирались по Zoom. Помимо этого, здесь много предметов, выполненных по проекту самой Ольги, — например, стол из смолы на кухне.

Фото
Михаил Лоскутов

Тем не менее, нет лучшего способа для дизайнеров усовершенствовать свои навыки и развить свой стиль, чем оформление собственных домов. Ведь клиенты в основном приходят к ним за проектами, которые уже видели, и хотят что-то похожее. Но сами дизайнеры необязательно хотят работать в одной и той же эстетике на протяжении всей карьеры. И что может лучше раскрыть ваш стиль, чем работа с единственным клиентом, который позволит делать все, что вы захотите, — с самим собой? Жан-Луи Деньо — прекрасный тому пример. Он создал себе имя на том, что осовременивал традиционные интерьеры, но его собственная квартира в Майами свидетельствовала о совершенно иных предпочтениях: стены из необработанного бетона и потолок, украшенный картиной, которая напоминает фотографию циклона со спутника.

Дизайнеры удивляют нас по-разному. Однажды я останавливался в пансионе Жака Гранжа (Jacques Grange) в Компорте, где обнаружил маленькие гипсовые статуи семи гномов на одном из каминов. Кажется, даже мастер утонченности не против нескольких ироничных штрихов! В парижской квартире Михаэля Коренгела и Жан-Пьера Кальваграка удивил цвет их туалетной бумаги — черный. Еще недавно это казалось вызывающим. И одним из самых сюрреалистических впечатлений, которые я когда-либо испытывал, было посещение чудесного дома Тони Дюкетта в Лос-Анджелесе, который напоминает шкатулку с драгоценностями. После моего визита духовный наследник Дюкетта Хаттон Уилкинсон увез меня на ужин в соседний дом Нэнси Кук де Эррер, которая познакомила The Beatles с Махариши Махеш Йоги. Это единственный раз в моей жизни, когда мне подавали лекарство в составе закуски… чтобы уменьшить неблагоприятные последствия супа из черной фасоли. С тех пор «Донридж» ассоциируется у меня с этими «таблетками из Беверли-Хиллз»!

Дом дизайнера Сабин Марселис в Роттердаме

Фото
КРИСТОФЕР РЕГИЛД
Фото
КРИСТОФЕР РЕГИЛД

Дом 520 кв. м, в котором живет дизайнер Сабин Марселис (Sabine Marcelis) и ее партнер, архитектор Пол Курне (Paul Cournet) был построен в 1920-е годы для бумажной фабрики, но к моменту покупки пустовал уже несколько лет. «Здание числилось как офисный центр, здесь не было ни воды, ни электричества. Дневной свет проникал внутрь лишь с одной стороны, в потолке нашли асбест… Так что пришлось начинать с нуля, и это дало нам возможность экспериментировать», — рассказывает Сабин. Сегодня дом Сабин и Пола — яркий микс индустриальных объектов и произведений коллекционного дизайна. В здании нет внутренних перекрытий, за исключением стены, отделяющей ванные комнаты. Оголенные кирпичные стены и цементные полы с подогревом подчеркивают индустриальный характер здания.

Фото
Кристофер Регилд

Еще один мой фаворит — дом Жан-Филиппа Демейера на окраине Брюгге. Он расписал одну комнату геометрическим узором, который подсмотрел в готическом доме во фламандской деревне Дамм, где сочетались браком Маргарита Йоркская и Карл Смелый в 1468 году. Очарователен и лондонский pied-à-terre Натальи Масловой, зеленая цветовая гамма которого была вдохновлена парком Примроуз-Хилл.

И настоящий эталон непринужденного шика — квартира Мария Уссейми (Maria Ousseimi) в Бейруте. Расположенная на первом этаже дома 1870-х годов в районе Геммайзе, она является прекрасной иллюстрацией того, что вам не нужно заполнять комнату дорогими предметами, чтобы сделать ее стильной. Как сказала мне Уссейми, «мне не нравятся дорогие вещи. Я предпочитаю предметы с характером». Дискошар, установленный на потолке на время новогодней вечеринки, в итоге стал постоянным атрибутом интерьера. Китайские статуэтки, которые для всего мира казались бесценными реликвиями, на самом деле были куплены всего за 15 евро каждая. Меня удивило отсутствие люстры в гостиной с семиметровыми потолками. «А что бы ты повесил туда?» — спросила она. Я ответил: «Сама комната настолько внушительна, что там должно быть что-то невероятно грандиозное». Вместо этого она выбрала простую лампочку.

Квартира Марии Уссейми в Бейруте

Фото
© Stephan JULLIARD

Дизайнер Мария Уссейми (Maria Ousseimi) обосновалась в традиционном ливанском доме 1870-х годов, наполнив его предметами, которые собирала всю жизнь. Благодаря этому здесь успешно соседствуют кровать XIX века, современные росписи по мотивам персидских поэм, безделушки, найденные на блошиных рынках, и сундуки Louis Vuitton.

Фото
© Stephan JULLIARD

Ян Филлипс (Ian Phillips)


Теги

  • Дома дизайнеров
  • Жан-Луи Деньо (Jean Louis Deniot)
  • Ольга Мальева
  • Аксель Вервордт (Axel Vervoordt)

Американский дизайнер: путь от монохромности к цвету — Статьи — Атмосфера стиля

Американский дизайнер Нил Бекстедт (Neal Beckstedt) в своих интерьерах предпочитает использовать теплые и спокойные цвета. Но в какой-то момент в его работе произошла большая перемена, о которой мы вам сегодня и расскажем. 

Офис как место вдохновения

В первую очередь, чтобы понять стиль Нила Бекстедта, нужно посмотреть на его офис Neal Beckstedt Studio. Офис расположен в обычном промышленном здании, интерьеры которого лишены вкуса, но американский дизайнер смог создать здесь очень уютное и теплое пространство.

«Мне не особо нравятся комнаты в холодных оттенках, даже белые тона меня не прельщают, — говорит Бекштедт,  —  такие интерьеры выглядят слишком стерильно, я же предпочитаю теплоый модернизм». Такого же стиля американский дизайнер интерьеров приерживался и в работе со своими клиентами.

Жизненный поворот: сотрудничество с Дереком Лэмом

В 2016 году Нил оформлял квартиру известного дизайнера одежды Дерека Лэма (Derek Lam) на Манхэттене. Для американского дизайнера интерьеров это был необычный проект, именно отсюда начались изменения в его стиле: он все еще придерживался сдержанной роскоши, но здесь уже можно наблюдать смешение стилей.

Сам Лэм видел свои апартаменты именно такими. Нил также грамотно внедрил в интерьер коллекцию антиквариата и современной живописи, которая была у заказчика. 

Вдохновение африканской культурой

В 2017 году американский дизайнер продвинулся еще дальше в своей работе с цветом. На шоу декораторов Kips Bay Decorator Show House 2017 Нил представил необычную спальню. Бекстедт рассказывал, что вдохновением для него послужил портрет чернокожей женщины, сделанный Питером Хьюго (Yossi Milo Gallery). «Меня восхитило, как фотограф сумел передать настроение женщины и уловил в ее глазах тоску. В интерьере я опробовал смешать как можно больше цветов, орнаментов и стилей: я использовал черты французского стиля и сканди. В итоге получилось что-то такое североафриканское».

Комната отделана современными дубовыми панелями, благодаря которым помещением выглядит очень современным. А центральным элементом является камин, оштукатуренный черным. Сопоставление красивого старинного шведского коврика, наложенного на узорный плиточный пол, добавляет текстуры. Роскошный розово-оранжевый элегантный изогнутый диван, спроектированный Нилом, размещен напротив знакового кресла Пьера Жаннере (Pierre Andre Jeanneret), что подчеркивает интерес Нила к смешиванию форм.

Цвет повсюду

Уже в 2018 году американский дизайнер сотрудничал с заказчиками из Гонконга. Здесь уже вовсю властвует цвет, поэтому можно назвать эту работу переломной в творчестве Нила. Дизайнер сразу понял, что в этом интерьере он полностью отойдет от привычнйо монохромной схемы, так как пара была очень смелой и решительной в своих желаниях по поводу апартаментов, они хотели получить яркое и необычное пространство.

Нил использовал навесной потолок, чтобы создать нужное освещение для показа произведений искусства Мэтью Брандта (Matthew Brandt), Стивена Кляйна (Steven Klein) и Марка Куинна (Marc Quinn). Дизайнер видел, что заказчики очень любят авангардное искусство, поэтому он вводил в интерьер различные элементы этого стиля для создания яркого интерьера. Так, в столовой появился стол в стиле терраццо, а ткани и обивки были украшены разноцветными крапинками. 

Для оформления гостевой спальни американский дизайнер выбрал яркий бирюзовый оттенок и сочетал его с контрастными элементами оранжевого цвета. Вся квартира кричит о том, что Нил начинает новую эпоху в своей работе, так что в будущих интерьерах будем ожидать от него той же красочности и эклектичности!

12 американских дизайнеров интерьеров, которых вам нужно знать |

Америка славится поистине эклектичным и разнообразным сочетанием дизайнерских стилей, от калифорнийской прохлады до роскошной элегантности; и за этими постоянно адаптирующимися движениями дизайна стоят одни из крупнейших и лучших дизайнеров интерьеров в мире.

Для получения самых последних новинок в области дизайна интерьера и прекрасного вдохновения изучите нашу коллекцию наших любимых американских талантов в области дизайна интерьера.

Некоторые из самых свежих интерьеров созданы креативщиками из США, и мы собрали коллекцию дизайнеров, которые оказывают влияние на мир дизайна интерьеров — в Америке и за ее пределами.

1. Квартира 48

(Изображение предоставлено: Квартира 48, Земля Дэвида)

Следуя органичному подходу, основанному на рассказывании историй для создания сильного повествования для интерьеров, которые он проектирует, Рэйман Бузер выражает свой талант с помощью ярких цветов, яркие материалы и эффектные узоры — результат визуально трансформируется в оптимистичные пространства, в которых приятно находиться. 

С момента основания Apartment 48 в 1994 году в Нью-Йорке Рэйман оттачивал свой дизайнерский голос и теперь помогает клиентам раскрыть свой собственный стиль в красивых домах, офисах и бутиках. Черпая вдохновение из моды, кино и путешествий, он обладает неподражаемым, непринужденным стилем, который сразу же бросается в глаза.

2. Becca Interiors

(Изображение предоставлено Becca Interiors, Victoria Eneziano). в Нью-Йорке.

В настоящее время она живет в Коннектикуте, где возглавляет свою фирму по дизайну интерьеров Becca Interiors. Бекка привносит свой стиль, уходящий корнями в Великобританию, в дома по всей территории США. Сплетая винтажные и индивидуальные дизайны с отделкой теплых тонов, она находит вдохновение во многих источниках, в том числе в своих путешествиях домой в Великобританию и в другие места.

«Я думаю, что моя работа уникальна тем, что сочетает в себе британское и американское влияние», — говорит Бекка. «Хотя мы уделяем большое внимание патине и традиционным английским силуэтам, мы обращаем внимание на безмятежные фоны и часто играем с масштабом, подобно стилям, которые вы найдете на западном побережье США».

3. Commune

(Изображение предоставлено: Commune, Stephen Kent Johnson)

Роман Алонсо и Стивен Йоханкнехт, известные своими работами в области архитектуры, интерьеров, графического дизайна и продуктового дизайна, являются творческим дуэтом, стоящим за лос-анджелесским брендом. студия, коммун.

Сотрудничая с художниками и ремесленниками со всего мира, они выбрали название, которое означает сообщество. В то время как Роман родился в Каракасе, Венесуэла, и эмигрировал со своей семьей в Майами, где изучал кино и историю искусства, Стивен вырос в Нью-Йорке и изучал коммуникационный дизайн, а затем живопись и историю искусства. Вместе они разработали интерьеры нескольких отелей Ace, включая Киото, Чикаго, Даунтаун Лос-Анджелес и Палм-Спрингс, а также бутики, частные дома и мебель.

На протяжении многих лет и проектов их творческий дух стал воплощением крутости Калифорнии.

4. Jean Stoffer Design

(Изображение предоставлено: Jean Stoffer Design, John Stoffer)

Дизайн интерьера, ориентированный на кухню, является торговой маркой Джин Стоффер, но это еще не все. «Хотя мы работаем над новым строительством, мы любим старые дома и сохраняем их характер, модернизируя их для того, как живут люди», — говорит она.

В 2016 году студия приняла взрослых детей Джин, Джона, Грейс и Дэниела. С тех пор они открыли в Мичигане обычный магазин под названием Stoffer Home, а затем интернет-магазин.

Запуск Stoffer Home Cabinetry кристаллизовал страсть Джин к кухням в британском стиле. В своем телешоу «Установленный дом» и первой книге « Создание дома: создание пространства для красивой жизни с семьей, верой и друзьями », выпущенной в ноябре прошлого года, Джин никогда не перестает выражать свое творчество.

Создание дома: создание пространства для красивой жизни с семьей, верой и друзьями от Jean Stoffer | 20,30 долл. США на Amazon
В серии «Обустройство дома» Джин рассказывает историю своей жизни в качестве администратора на неполный рабочий день у основателя отмеченной наградами компании по дизайну домов и звезды шоу Magnolia Network  «Устоявшийся дом » . Попутно она делится тем, что узнала о дизайне, бизнесе, воспитании детей и отношениях.

5. Кен Фулк

(Изображение предоставлено Кеном Фулком, Бренданом Майнини)

«Я считаю себя не столько дизайнером, сколько режиссером, набирающим команду блестящих мастеров и создающим опыт от начала до конца. », — говорит Кен Фулк, у которого есть офисы как на западном, так и на восточном побережьях (в Сан-Франциско и Нью-Йорке).

‘Будь то пентхаус в Лондоне, членский клуб в Техасе или яхта в южной части Тихого океана, каждый момент всегда имеет значение — от аромата до саундтрека до гардероба — и все ежедневные ритуалы, которые добавляют до достойной жизни».

В настоящее время Кен работает над будущим гостиничным проектом, расположенным в наиболее охраняемом секретном месте Северной Калифорнии, и объединяется с опытным владельцем отеля Кларком Лидой, чтобы переосмыслить Манкас, эпикурейское убежище на Национальном побережье Пойнт-Рейес, дебют запланирован на лето 2023 года. Дуэт также планирует преобразовать исторический дом Сониат в Новом Орлеане и знаменитое поместье Беркширов Блантайр.

6. McGrath II

(Изображение предоставлено: McGrath II, Joshua McHugh)

Созданная и возглавляемая Сюзанной и Лорен МакГрат, студия из Нью-Йорка, McGrath II известна тем, что привносит классические детали интерьера в дома. где прошлое и настоящее тонко переплетаются благодаря целостному подходу, учитывающему каждую деталь.

Увлеченная многослойностью текстиля, чтобы вдохнуть жизнь и энергию в комнату, Лорен, которая много лет работала обозревателем модных новостей в Teen Vogue, любит искать винтажные и сделанные на заказ изделия ручной работы по всему миру, чтобы создавать игривую атмосферу вместе с Сюзанной, бывшим редактором стиля и телевизионный продюсер Martha Stewart Living Television и обладатель пяти премий Daytime Emmy Awards.

Дуэт не оставляет камня на камне в поисках незабываемых интерьеров. «Ежеквартальные поездки в Великобританию и Францию ​​являются частью нашего рабочего графика, чтобы найти антиквариат и освещение для интерьеров наших клиентов», — говорят они.

7. Николь Холлис. Директор Николь Холлис, которая возглавляет свою команду вместе со своим мужем, генеральным директором Льюисом Хиткотом, разрабатывает вневременные жилые и гостиничные интерьеры, в которых всегда отражаются элегантность и изысканность, не забывая при этом о смелых штрихах.

Постоянно черпая вдохновение в природе, изобразительном искусстве и моде, Николь Холлис вплетает характер в каждый проект и сотрудничает с дизайнерами, мастерами и художниками для создания нестандартных изделий с целью «возвысить человеческий дух» через задуманные пространства.

8. Роман и Уильямс

(Изображение предоставлено: Роман и Уильямс, Лэндон Спирс)

После десятилетнего проектирования декораций для голливудских фильмов руководители Стивен Алеш и Робин Стандефер основали свою междисциплинарную студию архитектуры и дизайна, Роман и Williams в 2002 году, сосредоточив внимание на мастерстве и истории во всех своих проектах — от NoMad London и британских галерей в Метрополитене до La Mercerie и их коллекции мебели OVO.

Очарованные природой, геометрией и историческими архетипами, они создают вневременные пространства и объекты, стремясь поднять повседневность. В 2017 году дуэт открыл Roman and Williams Guild с тщательно подобранной мебелью, освещением и аксессуарами для дома, разработанными ими и созданными мастерами со всего мира.

В конце 2021 года запустили Галерею Гильдии. «В то время как Гильдия воспевает красоту, проистекающую из функциональности, Галерея сосредотачивается исключительно на форме. Гильдия представляет собой эклектичный микс; Галерея освещает объект, художника и процесс», — говорят они.

9. Студия дизайна Romanek

(Изображение предоставлено студией дизайна Romanek, Майкл П. Х. Клиффорд)

«У нас нет штампа», — говорит Бригетта Романек. «Мы работаем, чтобы выслушать наших клиентов о том, что для них важно, и сделать это ошеломляющим». Пример: поместье Гвинет Пэлтроу в Монтесито.

Бригетта жила в разных частях мира, прежде чем приземлиться в Лос-Анджелесе, где она руководит своей студией, заполненной членами команды, которым, по ее словам, нужно «думать по-другому». «Я называю свой стиль «жилой роскошью» — красивые интерьеры, которые ничего не стоят», — говорит она. «У хорошего дизайна есть функция, и она должна служить вам и обеспечивать вам комфорт. Я создаю пространства, которые предназначены для удовольствия, а не просто для просмотра или использования время от времени. Это душевные комнаты».

10. Sean Anderson Design

(Изображение предоставлено: Sean Anderson Design, Haris Kenjar)

«Я бы сказал, что моя многослойность — это то, чем я больше всего известен», — говорит Шон Андерсон, уроженец Миссисипи, живущий в Мемфис, Теннесси. «Мне нравится сопоставлять цвета и текстуры, которые живут в этой классической, органичной палитре, и находить новые способы их представления». «Это часть того, что волнует меня в этой работе — напряжение, создаваемое сочетанием чего-то светлого с чем-то темным или чего-то грубого с чем-то прекрасным», — говорит он. «Есть баланс, который я ищу, и когда я чувствую, что работа сбалансирована, это означает, что она завершена».

11. Шейла Бриджес

(Изображение предоставлено: Шейла Бриджес, Ник Картер)

Творческий провидец и законодатель дизайнерских вкусов Шейла Бриджес уже более 25 лет называет Гарлем своим домом. Родом из Филадельфии, штат Пенсильвания, она живет и работает в этом районе Нью-Йорка, где она создала два своих самых известных проекта: офисы бывшего президента США Билла Клинтона площадью 8300 квадратных футов и ее спроектированный по индивидуальному заказу Harlem Toile de Jouy. обои, которые являются частью постоянных коллекций нескольких музеев, в том числе Бруклинского музея, музея Купера Хьюитта, Смитсоновского музея дизайна, Художественного музея Филадельфии и Национального музея афроамериканской истории и культуры в Вашингтоне, округ Колумбия.

Цвета и многослойность характеризуют чувствительную работу Шейлы. С богатыми текстурами и визуальными сюрпризами в каждом уголке ее интерьеры, выполненные в лучших традициях мастерства, полны характера.

12. Studio Shamshiri

(Изображение предоставлено Studio Shamshiri)

Подходя к дизайну как к целостному процессу, основанному на человеческом опыте, Studio Shamshiri из Лос-Анджелеса была основана Памелой Шамшири и ее братом Рамином в 2016 году.  

9 0002 «Самый большой комплимент — это когда люди думают, что мы ничего не сделали, что все это существовало с момента создания дома», — говорит Памела, имеющая опыт производства, художественного руководства и сценографии. «Мы хотим, чтобы наши проекты выглядели так, как будто они существовали всегда, с мастерством и целостностью».

Работая над жилыми, коммерческими и гостиничными помещениями, студия также известна восстановлением домов, первоначально спроектированных культовыми архитекторами. «Мы черпаем вдохновение из прошлого, чтобы создать среду, уникально настроенную на ритмы современной жизни, пространства, которые питают разум, тело и душу», — говорит Памела. «Наша надежда — это неожиданные дома, которые не напоминают вам ничего из того, что вы видели раньше, и могут вдохновить вас на новый язык в дизайне».

Часто задаваемые вопросы

Как мне найти подходящего дизайнера интерьера?

Лоты и лоты посвящены поиску подходящего дизайнера интерьера.

Все дизайнеры интерьеров будут иметь уникальный стиль или специализацию, поэтому вам нужно будет найти того, кто соответствует вашей дизайнерской идентичности, а также потребностям и направленности вашего проекта.

От поиска дизайнеров интерьера в вашем районе через дизайнерские каталоги и журналы до изучения портфолио в Интернете, как только вы определите свое чувство стиля и получите общее видение и вдохновение для своего проекта, найдите кого-то, кто может воплотить ваши дизайнерские мечты. к жизни.


Независимо от того, ищете ли вы дизайнера интерьеров для предстоящего проекта или просто нуждаетесь в прекрасном вдохновении для своего дома, наша коллекция американских дизайнеров интерьеров, которых вам нужно знать, станет отправной точкой для многих путей вашего творчества. дизайнерское открытие.


Автор / Карин Монье

12 американских дизайнеров интерьеров, которых вам нужно знать |

Америка славится поистине эклектичным и разнообразным сочетанием дизайнерских стилей, от калифорнийской прохлады до роскошной элегантности; и за этими постоянно адаптирующимися движениями дизайна стоят одни из крупнейших и лучших дизайнеров интерьеров в мире.

Для получения самых последних новинок в области дизайна интерьера и прекрасного вдохновения изучите нашу коллекцию наших любимых дизайнеров из Америки.

Некоторые из самых свежих интерьеров созданы творческими личностями из США, и мы собрали коллекцию дизайнеров, которые оказывают влияние на мир дизайна интерьеров — в Америке и за ее пределами.

1. Квартира 48

(Изображение предоставлено: Квартира 48, Земля Дэвида)

Следуя органичному подходу, основанному на рассказывании историй для создания сильного повествования для интерьеров, которые он проектирует, Рэйман Бузер выражает свой талант с помощью ярких цветов, яркие материалы и эффектные узоры — результат визуально трансформируется в оптимистичные пространства, в которых приятно находиться. 

С момента основания Apartment 48 в 1994 году в Нью-Йорке Рэйман оттачивал свой дизайнерский голос и теперь помогает клиентам раскрыть свой собственный стиль в красивых домах, офисах и бутиках. Черпая вдохновение из моды, кино и путешествий, он обладает неподражаемым, непринужденным стилем, который сразу же бросается в глаза.

2. Becca Interiors

(Изображение предоставлено Becca Interiors, Victoria Eneziano). в Нью-Йорке.

В настоящее время она живет в Коннектикуте, где возглавляет свою фирму по дизайну интерьеров Becca Interiors. Бекка привносит свой стиль, уходящий корнями в Великобританию, в дома по всей территории США. Сплетая винтажные и индивидуальные дизайны с отделкой теплых тонов, она находит вдохновение во многих источниках, в том числе в своих путешествиях домой в Великобританию и в другие места.

«Я думаю, что моя работа уникальна тем, что сочетает в себе британское и американское влияние», — говорит Бекка. «Хотя мы уделяем большое внимание патине и традиционным английским силуэтам, мы обращаем внимание на безмятежные фоны и часто играем с масштабом, подобно стилям, которые вы найдете на западном побережье США».

3.

Commune

(Изображение предоставлено: Commune, Stephen Kent Johnson)

Роман Алонсо и Стивен Йоханкнехт, известные своими работами в области архитектуры, интерьеров, графического дизайна и продуктового дизайна, являются творческим дуэтом, стоящим за лос-анджелесским брендом. студия, коммун.

Сотрудничая с художниками и ремесленниками со всего мира, они выбрали название, которое означает сообщество. В то время как Роман родился в Каракасе, Венесуэла, и эмигрировал со своей семьей в Майами, где изучал кино и историю искусства, Стивен вырос в Нью-Йорке и изучал коммуникационный дизайн, а затем живопись и историю искусства. Вместе они разработали интерьеры нескольких отелей Ace, включая Киото, Чикаго, Даунтаун Лос-Анджелес и Палм-Спрингс, а также бутики, частные дома и мебель.

На протяжении многих лет и проектов их творческий дух стал воплощением крутости Калифорнии.

4. Jean Stoffer Design

(Изображение предоставлено: Jean Stoffer Design, John Stoffer)

Дизайн интерьера, ориентированный на кухню, является торговой маркой Джин Стоффер, но это еще не все. «Хотя мы работаем над новым строительством, мы любим старые дома и сохраняем их характер, модернизируя их для того, как живут люди», — говорит она.

В 2016 году студия приняла взрослых детей Джин, Джона, Грейс и Дэниела. С тех пор они открыли в Мичигане обычный магазин под названием Stoffer Home, а затем интернет-магазин.

Запуск Stoffer Home Cabinetry кристаллизовал страсть Джин к кухням в британском стиле. В своем телешоу «Устоявшийся дом» и первой книге « Создание дома: создание пространства для красивой жизни с семьей, верой и друзьями », выпущенной в ноябре прошлого года, Джин никогда не перестает выражать свое творчество.

Создание дома: создание пространства для красивой жизни с семьей, верой и друзьями от Jean Stoffer | 20,30 долл. США на Amazon
В Основании дома Джин рассказывает историю своей жизни в качестве администратора на полставки у основателя отмеченной наградами компании по дизайну домов и звезды шоу Magnolia Network  Установленный дом . Попутно она делится тем, что узнала о дизайне, бизнесе, воспитании детей и отношениях.

5. Кен Фулк

(Изображение предоставлено: Кен Фулк, Брендан Майнини)

«Я считаю себя не столько дизайнером, сколько режиссером, набирающим команду блестящих мастеров и создающим опыт от начала до конца. », — говорит Кен Фулк, у которого есть офисы как на западном, так и на восточном побережьях (в Сан-Франциско и Нью-Йорке).

‘Будь то пентхаус в Лондоне, членский клуб в Техасе или яхта в южной части Тихого океана, каждый момент всегда имеет значение — от аромата до саундтрека до гардероба — и все ежедневные ритуалы, которые добавляют до хорошей жизни».

В настоящее время Кен работает над будущим гостиничным проектом, расположенным в наиболее охраняемом секретном месте Северной Калифорнии, и объединяется с опытным владельцем отеля Кларком Лидой, чтобы переосмыслить Манкас, эпикурейское убежище на Национальном побережье Пойнт-Рейес. дебют запланирован на лето 2023 года. Дуэт также планирует преобразовать исторический дом Сониат в Новом Орлеане и знаменитое поместье Беркширов Блантайр.

6. McGrath II

(Изображение предоставлено: McGrath II, Joshua McHugh)

Созданная и возглавляемая Сюзанной и Лорен МакГрат, студия из Нью-Йорка, McGrath II известна тем, что привносит классические детали интерьера в дома. где прошлое и настоящее тонко переплетаются благодаря целостному подходу, учитывающему каждую деталь.

Увлеченная наслоением текстиля, чтобы вдохнуть жизнь и энергию в комнату, Лорен, которая много лет работала обозревателем модных новостей в Teen Vogue, любит искать винтажные и сделанные на заказ изделия ручной работы по всему миру, чтобы создавать игривую атмосферу вместе с Сюзанной, бывшим редактором стиля и телевизионный продюсер Martha Stewart Living Television и обладатель пяти премий Daytime Emmy Awards.

Дуэт не оставляет камня на камне в поисках незабываемых интерьеров. «Ежеквартальные поездки в Великобританию и Францию ​​являются частью нашего рабочего графика, чтобы найти антиквариат и освещение для интерьеров наших клиентов», — говорят они.

7. Николь Холлис. Директор Николь Холлис, которая возглавляет свою команду вместе со своим мужем, генеральным директором Льюисом Хиткотом, проектирует вневременные жилые и гостиничные интерьеры, в которых всегда отражаются элегантность и изысканность, не забывая при этом о смелых штрихах.

Постоянно черпая вдохновение в природе, изобразительном искусстве и моде, Николь Холлис вплетает характер в каждый проект и сотрудничает с дизайнерами, мастерами и художниками для создания нестандартных изделий с целью «возвысить человеческий дух» через задуманные пространства.

8. Роман и Уильямс

(Изображение предоставлено: Роман и Уильямс, Лэндон Спирс)

После десятилетнего проектирования декораций для голливудских фильмов руководители Стивен Алеш и Робин Стандефер основали свою междисциплинарную студию архитектуры и дизайна, Роман и Williams в 2002 году, уделяя особое внимание мастерству и истории во всех своих проектах — от NoMad London и британских галерей в Метрополитене до La Mercerie и их коллекции мебели OVO.

Очарованные природой, геометрией и историческими архетипами, они создают вневременные пространства и объекты, стремясь поднять повседневность. В 2017 году дуэт открыл Roman and Williams Guild с тщательно подобранной мебелью, освещением и аксессуарами для дома, разработанными ими и созданными мастерами со всего мира.

В конце 2021 года запустили Галерею Гильдии. «В то время как Гильдия воспевает красоту, проистекающую из функциональности, Галерея сосредотачивается исключительно на форме. Гильдия представляет собой эклектичный микс; Галерея освещает объект, художника и процесс», — говорят они.

9. Студия дизайна Romanek

(Изображение предоставлено студией дизайна Romanek, Майкл П. Х. Клиффорд)

«У нас нет штампа», — говорит Бригетта Романек. «Мы работаем, чтобы выслушать наших клиентов о том, что для них важно, и сделать это ошеломляющим». Пример: поместье Гвинет Пэлтроу в Монтесито.

Бригетта жила в разных частях мира, прежде чем приземлиться в Лос-Анджелесе, где она руководит своей студией, заполненной членами команды, которым, по ее словам, нужно «думать по-другому». «Я называю свой стиль «жилой роскошью» — красивые интерьеры, которые ничего не стоят», — говорит она. «У хорошего дизайна есть функция, и она должна служить вам и обеспечивать вам комфорт. Я создаю пространства, которые предназначены для удовольствия, а не просто для просмотра или использования время от времени. Это душевные комнаты».

10. Sean Anderson Design

(Изображение предоставлено: Sean Anderson Design, Haris Kenjar)

«Я бы сказал, что моя многослойность — это то, чем я больше всего известен», — говорит Шон Андерсон, уроженец Миссисипи, живущий в Мемфис, Теннесси. «Мне нравится сопоставлять цвета и текстуры, которые живут в этой классической, органичной палитре, и находить новые способы их представления». «Это часть того, что меня восхищает в этой работе — напряжение, создаваемое совмещением чего-то светлого с чем-то темным или чего-то грубого с чем-то прекрасным», — говорит он. «Есть баланс, который я ищу, и когда я чувствую, что работа сбалансирована, это означает, что она завершена».

11. Шейла Бриджес

(Изображение предоставлено: Шейла Бриджес, Ник Картер)

Творческий провидец и законодатель дизайнерских вкусов Шейла Бриджес уже более 25 лет называет Гарлем своим домом. Родом из Филадельфии, штат Пенсильвания, она живет и работает в этом районе Нью-Йорка, где она создала два из своих самых известных проектов: офисы бывшего президента США Билла Клинтона площадью 8300 квадратных футов и ее спроектированный по индивидуальному заказу Harlem Toile de Jouy. обои, которые являются частью постоянных коллекций нескольких музеев, в том числе Бруклинского музея, музея Купера Хьюитта, Смитсоновского музея дизайна, Художественного музея Филадельфии и Национального музея афроамериканской истории и культуры в Вашингтоне, округ Колумбия.

Цвета и многослойность характеризуют чувствительную работу Шейлы. С богатыми текстурами и визуальными сюрпризами в каждом уголке ее интерьеры, выполненные в лучших традициях мастерства, полны характера.

12. Studio Shamshiri

(Изображение предоставлено Studio Shamshiri)

Подходя к дизайну как к целостному процессу, основанному на человеческом опыте, Studio Shamshiri из Лос-Анджелеса была основана Памелой Шамшири и ее братом Рамином в 2016 году. 

9 0002 «Самый большой комплимент — это когда люди думают, что мы ничего не сделали, что все это существовало с момента создания дома», — говорит Памела, имеющая опыт производства, художественного руководства и сценографии. «Мы хотим, чтобы наши проекты выглядели так, как будто они существовали всегда, с мастерством и целостностью».

Работая над жилыми, коммерческими и гостиничными помещениями, студия также известна тем, что восстанавливает дома, первоначально спроектированные культовыми архитекторами. «Мы черпаем вдохновение из прошлого, чтобы создать среду, уникально настроенную на ритмы современной жизни, пространства, которые питают разум, тело и душу», — говорит Памела. «Наша надежда — это неожиданные дома, которые не напоминают вам ничего из того, что вы видели раньше, и могут вдохновить вас на новый язык в дизайне».