Лучшие картины импрессионистов с названиями и фото. Картины импрессионистов в интерьере квартиры фото

Импрессионизм в интерьере - Интерьер и стиль жизни : Domofond.ru

Ярче всего импрессионизм проявляет себя в живописи и скульптуре. Гораздо меньше известно, как он выражается в архитектуре и интерьере. Об истории вопроса и современных тенденциях рассказывает style-директор шопинг-клуба Westwing.ru Яна Дмитренко.

Репродукция «Японский мостик» (двп, 42х32), 2750 рублей, Westwing.ru

Импрессионизм возник во второй половине XIX века как противопоставление традициям классической школы живописи с ее строгими канонами и набившими оскомину сюжетами. Как и все молодые течения, удивительную по тем временам манеру письма, основанную на игре бликов, ярких красок и «плывущих» изображений, многие современники приняли в штыки. Прошло несколько десятилетий, прежде чем импрессионизм занял свою нишу и стал для многих любимым направлением в искусстве.

Набор из 3 коробок на магните «Павлин» (картон, Punch Studio), 3100 рублей, Westwing.ru

Воспроизвести атмосферу с полотен импрессионистов можно и в современном интерьере. Для этого вовсе не обязательно переносить творения великих художников на стены квартиры в масштабе 1:1. Но две-три репродукции создадут нужное настроение. Используйте в интерьере комнат те же принципы, которые Моне, Сезанн, Дега, Ренуар открыли для живописи. Полотна импрессионистов полны красок, света и эмоций, сотканы из точечных мазков. Обстановка должна передавать саму суть радостных, светлых, романтичных и легких чувств. Ваши инструменты — это оттенки и светотень, разные фактуры отделочных материалов и текстиля.

Софа «Прованс» (дерево, «Объект мечты»), 120 600 рублей, Westwing.ru

Основные приемы

Комната в духе импрессионизма – это светлое, просторное помещение. В нем нет места темноте, поэтому придется отказаться от черного, коричневого, темно-серого цветов. Общая картина складывается из сотен мелочей, которые при ближайшем рассмотрении могут показаться незначительными, но это не так.

Импрессионизм построен на впечатлениях и часто – на контрастах. Этот прием нередко используют дизайнеры, осветляя зеленые или голубые стены при помощи широких белых молдингов, высоких светлых плинтусов, мебели и текстиля теплых оттенков. Красный цвет на салатовом фоне кажется ярче, а небесно-голубой выделяется на белом.

Стол Vanity (стекло, прозрачный), 51 200 рублей, Westwing.ru

Стены

Выбирайте для отделки стен светлые, сочные, жизнерадостные, но не кричащие тона. Это может быть однотонная гладкая штукатурка, краска или обои. Приветствуются ненавязчивые флористические мотивы. Романтичные мелкие цветочки, легкие орнаменты розовых, голубых, салатовых оттенков на пастельном фоне тоже окажутся кстати.

Столик Guadalupe (тик, желтый, Bizzotto), 14 650 рублей, Westwing.ru

Освещение и потолок

Светильники вполне могут быть встроенными. Сторонники классики наверняка отдадут предпочтение хрустальным люстрам и не прогадают. Потолок должен быть белоснежным и матовым.

Подвесное кресло Holly (сталь, Bizzotto), 79 700 рублей, Westwing.ru

Обстановка

Минимум мебели, легкой и светлой, – вот основное правило этого стиля. Поскольку трактовать импрессионизм в интерьере можно и в традиционном, и в современном ключе, меблировку стоит подбирать, исходя из общего замысла. Те, кому ближе классическое прочтение, могут выбрать плетеные кресла, диванчики, столы и невесомые этажерки из ротанга. Неплохо будет смотреться и ажурная ковка, которая придаст визуальную легкость кровати в спальне, журнальному столику, кушетке. Сторонникам новейших веяний в дизайне стоит обратить внимание на прозрачные кресла и столики из акрила, белоснежные шкафчики и лаконичные кровати.

Кресло и пуф (сосна), 39 405 рублей, Westwing.ru

Текстиль

Яркие и сочные цвета в текстиле нужно использовать аккуратно (например, это могут быть акценты в виде диванных подушек, прикроватных ковриков, пледов). В помощь этим элементам – репродукции знаменитых импрессионистов, фрески, а также цветущие домашние растения и цветы в вазах. Окна лучше драпировать белым или голубым тюлем, избегая тяжелых портьер и штор, не пропускающих солнечные лучи.

Набор из 2 подушек (хлопок, 30х40), 3900 рублей, Westwing.ru

Стиль импрессионизма, как и другие интерьерные направления, состоит из деталей. В данном случае детали не должны выбиваться из общей канвы, формируя целостное впечатление. Яркие и изящные стилеобразующие мелочи вам, скорее всего, придется долго и тщательно подбирать в разных магазинах, но результат того стоит. Невесомые консоли, прозрачные цветные потолочные светильники, хрустальные вазы, расшитые диванные подушки и сотни других актуальных элементов декора помогут создать интерьер в стиле импрессионизма в любой квартире.

Текст подготовила: Александра Лавришева

Не пропустите:

7 правил, как сделать красивые фото квартиры

7 трендов в интерьерах, которые будут популярны в 2016 году

Зонирование комнат: главные ошибки и негласные правила

10 предметов интерьера космической красоты

Статьи не являются юридической консультацией. Любые рекомендации являются частным мнением авторов и приглашенных экспертов.

www.domofond.ru

Импрессионизм в интерьере: художественная галерея в вашем доме

Основная идея импрессионизма - создать впечатление при помощи живописных средств. Изначально это направление задумывалось в художественно-прикладном искусстве, однако позже это направление стало постепенно переходить в плоскость архитектуры и строительства.

Интерьеры, выдержанные в духе импрессионизма, обладают способностью притягивать внимание, оставляя далеко позади все мысли о чем-то бренном и обыденном. Находясь в таком помещении, вы забываете о течении времени и о суете большого мегаполиса.

Особенности стиля импрессионизм в интерьере

Интерьер в данном стиле имеет абсолютную чистоту оттенков преимущественно светлых тонов. Черный, серый и коричневый могут присутствовать, но лишь в незначительной степени, лишь в качестве дополняющих акцентов основной цветовой гаммы.

В таком дизайне не соблюдаются правильно выстроенные композиции, симметричные сочетания и другие сложные формы. Интерьер с характерными чертами импрессионизма сочетает в себе легкость и элегантность, которая проявляется во всем, начиная отделкой и заканчивая предметами мебели. Благодаря некоторым приемам, которые используются в импрессионизме, интерьер наполняется живой природной атмосферой, где человек чувствует себя уютно и расслабленно.

Главной особенностью импрессионизма, как направления в оформлении интерьера, является использование большого количества живописи и графики. Ренуар, Моне, Дега, - вот только некоторые имена величайших художников, картины которых станут украшением любого жилого помещения в стиле импрессионизм. При этом вовсе не обязательно использовать подлинники, достаточно разместить на стене инсталляцию их произведений.

Ну вот, мебель расставлена, картины куплены. Как же определиться с их размещением?В гостиную лучше повесить на стену что-нибудь яркое и насыщенное. Ведь здесь, как правило, мы встречаем гостей и собираемся за общим столом со своими родными. Поэтому идеально впишутся в интерьер художественная роспись по стенам или фрески, которые, к слову говоря, продаются в специализированных магазинах. Также можно купить большую картину с городским пейзажем, и повесить ее над диваном или журнальным столиком в гостиной.

В спальне, лучше повесить картину с умиротворенным сюжетом. Ведь эта комната предназначена для отдыха и релакса. Здесь будет уместно изображение влюбленной парочки, способствующие романтическому настроению.

На кухне картина должна быть ориентирована для поднятия аппетита, следовательно, изображения натюрморта, цветов и различной кухонной атрибутики придутся как раз к месту.

В детской комнате хорошо будут смотреться картины с детской или подростковой тематикой. Изображения лошадей, парусника, географических объектов будут способствовать хорошей успеваемости в учебе.

Как вы уже поняли, продуманный графический дизайн вашего интерьера может не только сделать помещение уютным и гармоничным, но и наполнит его особым смыслом.

Если вам понравилась такая идея украсить свой интерьер в стиле импрессионизм, вы можете обратиться к дизайнерам компании "ВекоНика", которые владеют всеми техниками художественного декора.

vekonika.ru

Эмоциональный интерьер в стиле импрессионизм

Импрессионизм больше известен, как стиль в живописи, а не интерьерного декора, однако, его жизнеутверждающая эстетика весьма подходит для оформления жилого пространства. Мастерское владение цветом, умение передать пестроту и многокрасочность жизни, свежесть и разнообразие взглядов и идей, стремление посредством новых выразительных возможностей раскрыть красоту окружающего мира и выразить радость бытия - непременные составляющие этого художественного стиля. Если вы согласны, что жить в таком положительном энергетическом поле, комфортно и приятно, то обязательно обратите внимание на новинку от компании BOGACHO - коллекцию мебели "Пандора".  

Интерьерный Мане, мебельный Ренуар

Мастера BOGACHO, создавая коллекцию "Пандора", прежде всего, стремились к тому, чтобы воспроизвести в современном интерьере особую эмоциональную атмосферу, близкую к той, которой так славятся полотна великих художников-импрессионистов второй половины XIX века. В результате получилась мебель, имеющая характерные черты импрессионизма, и эстетика этого стиля проявляется во всем - внешних формах, внутреннем содержании, в цветовых решениях; прекрасно работает на идею дизайнерская задумка совмещения различных цветов и разной фурнитуры. Роскошь классики здесь не кричащая, а импрессионистски размытая, она сочетает в себе легкость и элегантность, изящество и оригинальность. Человек, окруженный такой обстановкой, чувствует себя уютно и расслабленно, он окунается в атмосферу творческого спокойствия, которому не способен помешать даже огромный мегаполис, который рычит за окном сотнями моторов и рокочет тысячами голосов. При этом, вся мебель коллекции практична. Большое количество ящичков ее комодов, банкеток, тумб для обуви обеспечивают удобство в использовании даже самым требовательным владельцам. Прибавьте сюда высокое качество и продуманность конструкции всех элементов коллекции. Такая мебель украсит любое пространство, придаст ему яркости и эксклюзивности.  

 

 

Будто сошедшие с полотен

Как полотна знаменитых импрессионистов наполнены красками и эмоциями, так и в обстановке дома можно создать особую атмосферу, исполненную чувствами, романтикой, радостными и светлыми переживаниями. Импрессионизм в интерьере создает иллюзию света и воздуха, что позволяет притягивать внимание, тем более, что важным принципом стиля является уход от типичности, когда под сомнение ставятся принципы строгих классических канонов, которые, в том же интерьерном дизайне, не только широко и массово распространены, но и уже многим порядком наскучили. Благодаря этому подходу, в импрессионистском интерьере можно формировать оригинальное пространство, яркое, красивое, изящное, изысканное.  

 

 

Когда-то импрессионисты совершили переворот не только в живописи, но и в сознании. Их удивительную манера письма, основанную на игре красок и бликов, «плывущих» изображений, многие современники подвергли критике. Минуло несколько десятилетий, прежде чем импрессионизм занял свою нишу и стал для многих любимым направлением в искусстве. Интерьерный импрессионизм не совершает революций, но он, без сомнения, подойдет людям передовым, не зажатым в рамки традиционных представлений и характерных общественных суждений.

Коллекция "Пандора" понравится людям свободным в своих решениях, широко мыслящим, обладающим сильным творческим началом и богатой фантазией. Их отличает позитивное восприятие жизни. Они эмоциональные и впечатлительные, чувственные и утонченные. Эти люди молоды в душе, даже если за их плечами колоссальный жизненный опыт.

 

www.bogacho.ru

Лучшие картины импрессионистов с названиями и фото :: SYL.ru

Одним из крупнейших течений в искусстве последних десятилетий девятнадцатого века и начала двадцатого является импрессионизм, распространившийся по всему миру из Франции. Его представители занимались разработкой таких методов и приемов живописи, которые позволили бы наиболее живо и естественно отразить реальный мир в динамике, передать мимолетные впечатления от него.

В стиле импрессионизма создавали свои полотна многие художники, однако основателями движения были Клод Моне, Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Эдгар Дега, Фредерик Базиль, Камиль Писсаро. Невозможно назвать их самые лучшие работы, так как все они прекрасны, но есть наиболее известные, именно о них далее и пойдет речь.

Клод Моне: «Впечатление. Восходящее солнце»

Полотно, с которого следует начинать разговор про лучшие картины импрессионистов. Клод Моне написал его в 1872 году с натуры в старом порту французского Гавра. Спустя два года картина впервые была продемонстрирована публике в бывшей мастерской французского художника и карикатуриста Надара. Эта выставка стала судьбоносной для мира искусства. Впечатленный (не в лучшем смысле) работой Моне, название которой на оригинальном языке звучит как «Impression, soleil levant», журналист Луи Леруа впервые ввел в оборот термин «импрессионизм», обозначив им новое направление в живописи.

Картина была украдена в 1985 г. вместе с работами О. Ренуара и Б. Моризо. Обнаружили ее спустя пять лет. В настоящее время «Впечатление. Восходящее солнце» принадлежит музею Мармоттан-Моне в Париже.

Эдуард Моне: «Олимпия»

Картина «Олимпия», созданная французским импрессионистом Эдуардом Мане в 1863 г., является одним из шедевров современной живописи. Она была впервые представлена на Парижском салоне в 1865 г. Художники-импрессионисты и их картины нередко оказывались в центре громких скандалов. Однако «Олимпия» стала причиной самого крупного из них за всю историю искусства.

На полотне мы видим обнаженную женщину, лицом и телом обращенную к зрителям. Второй персонаж – это темнокожая служанка, в руках которой завернутый в бумагу роскошный букет. У изножья кровати присутствует черный котенок в характерной позе с выгнутой спиной. Об истории создания картины известно не так много, до нас дошли лишь два эскиза. Моделью послужила, вероятнее всего, любимая натурщица Мане – Викторина Мёнар. Существует мнение, что художник использовал образ Маргариты Белланже – любовницы Наполеона.

В тот период творчества, когда создавалась «Олимпия», Мане был увлечен японским искусством, и поэтому намеренно отказался от проработки нюансов темного и светлого. Из-за этого его современники не увидели объемности изображенной фигуры, посчитали ее плоской и грубой. Художника обвинили в аморальности, вульгарности. Никогда до этого картины импрессионистов не вызывали подобного ажиотажа и глумления со стороны толпы. Администрация была вынуждена поставить охранников вокруг нее. Дега сравнил известность Мане, завоеванную посредством «Олимпии», и мужество, с которым он принял критику, с историей жизни Гарибальди.

Почти четверть века после выставки полотно хранилось в недоступной для посторонних глаз мастерского художника. Затем его вновь выставили в Париже в 1889 г. Ее чуть было не купили, но друзья художника собрали нужную сумму и выкупили «Олимпию» у вдовы Мане, а затем передали в дар государству. Ныне картина принадлежит музею Орсе в Париже.

Огюст Ренуар: «Большие купальщицы»

Картина написана французским художником в 1884-1887 гг. Принимая во внимание все ныне известные картины импрессионистов в промежутке между 1863 и началом двадцатого века, «Больших купальщиц» называют самым масштабным полотном с обнаженными женскими фигурами. Ренуар работал над ним более трех лет, и в этот промежуток было создано множество набросков, эскизов. Больше не было в его творчестве ни одной картины, который бы он посвятил столько времени.

На переднем плане зритель видит трех обнаженных женщин, две из которых находятся на берегу, а третья стоит в воде. Фигуры написаны очень реалистично и четко, что является характерной чертой стиля художника. Натурщицами Ренуара были Алина Шариго (его будущая жена) и Сюзанна Валадон, которая в будущем и сама стала известной художницей.

Эдгар Дега: «Голубые танцовщицы»

Маслом по холсту написаны не все перечисленные в статье известные картины импрессионистов. Фото выше позволяет понять, что представляет собой картина «Голубые танцовщицы». Выполнена она пастелью на бумажном листе размером 65х65 см и принадлежит к позднему периоду творчества художника (1897 г.). Он рисовал ее с уже ослабленным зрением, поэтому первостепенное значение придается декоративной организации: воспринимается изображение как большие цветные пятна, особенно если рассматривать его вблизи. Тема танцовщиц была близка Дега. Она неоднократно повторялась в его творчестве. Многие критики считают, что по гармонии цвета и композиции «Голубых танцовщиц» можно считать лучшей работой художника на данную тему. В настоящее время картина хранится в Музее искусств им. А. С.Пушкина в Москве.

Фредерик Базиль: «Розовое платье»

Один из основоположников французского импрессионизма Фредерик Базиль родился в буржуазной семье состоятельного винодела. Еще в годы обучения в лицее он стал увлекаться живописью. Переехав в Париж, завел знакомство с К. Моне и О. Ренуаром. К сожалению, художнику судьбой был уготован короткий жизненный путь. Он погиб в 28 лет на фронте во время франко-прусской войны. Однако его, пусть и немногочисленные, полотна по праву включают в список «Лучшие картины импрессионистов». Одна из них – это «Розовое платье», написанная в 1864 г. По всем признакам полотно можно отнести к раннему импрессионизму: колористические контрасты, внимание к цвету, солнечное освещение и остановленное мгновенье, то самое, что назвали «впечатлением». В качестве модели выступала одна из кузин художника Тереза де Хорс. В настоящее время картина принадлежит Музею Орсе в Париже.

Камиль Писсаро: «Бульвар Монмартр. После полудня, солнечно»

Камиль Писсаро прославился благодаря своим пейзажам, характерной особенностью которых является прорисовка света и освещенных предметов. Его работы оказали заметное влияние на жанр импрессионизма. Художник самостоятельно выработал многие присущие ему принципы, легшие в основу творчества в дальнейшем.

Писсаро любил писать одно и то же место в разное время суток. У него существует целая серия полотен с парижскими бульварами и улочками. Наиболее известная из них - «Бульвар Монмартр» (1897 г.). Она отражает все то очарование, которое художник видит в кипящей и неугомонной жизни этого уголка Парижа. Рассматривая бульвар с одного и того же места, он демонстрирует его зрителю в солнечный и пасмурный день, утром, после полудня и поздним вечером. На фото ниже - картина «Бульвар Монмартр ночью».

Эту манеру переняли впоследствии многие художники. Упомянем лишь о том, какие картины импрессионистов написаны под влиянием Писсаро. Данная тенденция отчетливо прослеживается в творчестве Моне (серия полотен «Стога»).

Альфред Сислей: «Лужайки весной»

«Лужайки весной» – это одна из самых поздних картин пейзажиста Альфреда Сислея, написанная в 1880-1881 гг. На ней зритель видит лесную дорожку вдоль берега Сены с деревушкой на противоположном берегу. На переднем плане девушка – дочь художника Жанна Сислей.

Пейзажи художника передают подлинную атмосферу исторической области Иль-де-Франс и хранят в себе особую мягкость и прозрачность природных явлений, характерных для конкретных времен года. Художник никогда не был сторонником необычных эффектов и придерживался простой композиции и ограниченной палитры красок. Ныне картина хранится в Национальной галерее Лондона.

Мы перечислили самые известные картины импрессионистов (с названиями и описанием). Это шедевры мировой живописи. Зародившийся во Франции уникальный стиль живописи поначалу был воспринят с насмешкой и иронией, критиками подчеркивалась откровенная небрежность художников в написании полотен. Сейчас же вряд ли кто осмелится оспорить их гениальность. Картины импрессионистов выставлены в самых престижных музеях мира и являются желанным экспонатом для любой частной коллекции.

Стиль не канул в Лету и имеет много последователей. Наш соотечественник Андрей Кох, французский живописец Лоран Парселье, американки Диана Леонард и Карен Тарлтон – это известные современные импрессионисты. Картины их выполнены в лучших традициях жанра, наполнены яркими красками, смелыми мазками и жизнью. На фото выше - работа Лорана Парселье «В лучах солнца».

www.syl.ru

для спальни, кухни, гостиной + фото » Интер-ер.ру

Оформить дом картинами — большое искусство. Современные интерьеры требуют соответствующих стильных решений. В нашей статье вы найдете много фото современной живописи. При этом одни картины идеально подходят для оформления гостиной и совсем неуместны для спальни, другие — можно представить только в интерьере кухни.

Картины в стиле поп-арт

Эпатажный, яркий стиль поп-арт, покоривший Америку в 50-х годах — снова в моде. Воспринимают его не все, подходит он молодым, энергичным, наслаждающимся жизнью людям. Картины в этом стиле отличаются оригинальностью. Они очень яркие, броские, выполнены в неоновых или кислотных тонах. Это может быть фотопечать, печать на холсте, рисунок маслом. Тематика — от самой простой до очень сложной, от портрета кошки до стилизованного образа рок-музыканта.

Стиль поп-арт

Огромным холстом для картины может служить одна из стен комнаты. На белом фоне изображают различные надписи: название любимого сорта чая, конфет, марку автомобиля-мечты, понравившийся товарный знак, а также сюжет из комикса. Все графические изображения объединяет одна идея — превращение самых обычных вещей в произведение искусства, яркость красок, неожиданные сочетания.

Этот демократичный стиль ничем не ограничивает полет фантазии художника, здесь неважно, что изображено, главное, чтобы это смотрелось стильно. В этом и заключается главная идея поп-арта.

Картины в технике канзаши в интерьере

Картины в восточной технике канзаши представляют собой оригинальный рисунок, выполненный лентами. Это настоящие шедевры, созданные руками мастериц. Главное, что их может сделать своими руками любая женщина, стоит только захотеть. В основном это цветы из атласных лент и композиции из них.

Чтобы создать уникальное панно или картину, изображающую хотя бы подсолнухи, потребуется немного:

• Ленты атласные — оранжевая, желтая, бордовая, темно- и светло-зеленая. Каждой по 3 м.
• Темный бисер.
• Пинцет.
• Клеевой пистолет или просто клей.
• Ножницы.
• Тонкая проволока.

Картина в технике канзаши

• Темная ткань.
• Паяльник.
• Мешковина.
• Рамка.

Дальше нарезают квадратики 5х5 см из лент, на раму натягивают мешковину и приступают к созданию цветов. Постичь и освоить тонкости техники складывания отдельных лепестков помогут мастер-классы, отснятые на видео. Из отдельных лепестков собирают цветы, фиксируют их на полотне. Сердцевину подсолнуха оформляют при помощи тонкой проволоки с нанизанными на нее бисеринками, закрепленной на кружке, вырезанном из фетра. Между собой заготовки соединяют при помощи специального пистолета или клея. На кухонной стене такая картина будет смотреться очень органично.

Внимание! Чтобы создать большую картину необходимо образное мышление, большое терпение и усидчивость.

Картины для интерьера в стиле барокко, жанр ню

Дворцовый стиль Barocco олицетворяет пространственный размах, вычурность пышность. Картины здесь играют значимую роль. Под стать общему настроению полотна именитых художников, ручная вышивка в массивном позолоченном обрамлении, символизирующие помпезность и роскошь.

Чаще всего в таком стиле оформляют свои гостиные и спальни люди с большим достатком, которые в состоянии приобрести полотна эпохи Возрождения. Роль картин, как и любой другой детали в этом интерьере, подчеркивать аристократичность.

В этом интерьере много аллегорий, метафор. В картинах присутствуют иносказания, двусмысленность. Это и виды пейзажей, и моря, и портреты. Здесь уместны копии Караваджо, Рубенса.

Картина в стиле барокко

В барокко уместны картины в жанре ню, изображающие обнаженную натуру. Они отличаются эстетичностью, создают атмосферу интимности. Это оригинальный подарок как коллекционеру, так и любому мужчине.

Такое направление эротической живописи всегда востребовано, ведь мода проходит, но всегда зачаровывает и пленяет красота тела. Несмотря на откровенную наготу, женщина на полотнах настоящих художников остается чистой и волнует своей незащищенностью.

Внимание! В современном интерьере присутствует имитация стиля барокко, получившая название необарокко. Здесь необязательны подлинники: качественные копии, красочные постеры в фигурных рамах будут выглядеть органично.

Живопись в духе сюрреализма в интерьере

Выполненные в этом жанре картины, имеют креативную композицию, поэтому всегда привлекают внимание. Основные концепции этого направления:

• необычное;
• свобода;
• чудесное;
• мечта;
• неосознанное;
• любовь, граничащая с безумством;
• революция.

Сюрреализм

Картины художников-сюрреалистов Х. Миро, А. Массон наполнены формами, напоминающими абстракцию в чистом виде, а ирреальные образы С. Дали, П. Дельво, Р. Магритт воспроизводят фигуры и лица, нарисованные подсознанием. Общее у них — неразрешенная загадка, интрига обмана, переменчивость, парадоксы в сочетаниях.

Не менее интересны картины современных художников-сюррреалистов, продолжающих традиции старых мастеров. Эти картины со сложной композицией — необычные, удивительные и яркие, привнесут в интерьер оригинальности, постоянно будут приковывать к себе внимание.

Картины в стиле импрессионизма

В этом стиле писали Моне, Ренуар, Дега их стиль и технику используют и современные импрессионисты. Дизайнеры при создании интерьеров часто берут за основу для создания декора картины, выполненные в этом наполненном легкостью и мимолетностью стиле. Городские пейзажи, картины природы, натюрморты отлично вписываются во многие модные интерьеры.

Импрессионизм наиболее подходит для классического интерьера. Полотно можно разместить, как на стене, оклеенной обоями с рисунком, так и на совершенно белой.

Импрессионизм

Для гостиной подойдет картина большая, яркая, насыщенная, изображающая городской пейзаж. Здесь уместна роспись по стенам, фрески, выполненные по мотивам картин художников-импрессионистов.

Умиротворенный сюжет лучше будет смотреться в спальне. Изображение влюбленных создаст романтическое настроение, а картины природы создадут атмосферу для релакса, отдыха. Они наполняют интерьер уютом, особым смыслом.

Графические объекты, корабли, лошади — подростковая тематика уместны в детской. Натюрморт — идеальное решение для кухни. Кухонная атрибутика, продукты, цветы на картинах способствуют поднятию аппетита.

Картины в технике квиллинг для вашего интерьера

Квиллинг — это способ изготовления картин бумагокручением. На таких ярких, жизнерадостных картинах чаще всего изображают цветы, но возможны и другие решения: бабочки, птицы, животные, рыбы, даже люди и природа.

Из закрученных полосок бумаги профессионалы создают объемные фигурки и составляют из них неповторимые картины. Такая ручная работа ценится высоко, но набравшись терпения можно изготовить картину в технике квиллинг самому.

Картина в технике квиллинг

Для творчества необходим инструмент и материалы:

• зубочистки или большая игла, где удалена острая часть и ушко;
• трафареты, приобретенные в магазине канцелярских товаров;
• клей ПВА;
• пинцет;
• полоски бумаги для квиллинга, продающиеся в магазинах для рукоделия;
• канцелярский нож;
• картон.

Совет. Полоски для квиллинга можно изготовить самостоятельно, скрепив между собой листы, и разметив их, вырезать заготовки с помощью канцелярского ножа и линейки.

Итак:

1. На стол укладываем лист пенопласта. На нем детали не будут скользить.
2. Сворачиваем тугой ролл, накручивая полоску бумаги на зубочистку.
3. Снимаем готовый ролл так, чтобы он немного распустился.
4. Фиксируем кончик клеем, даем подсохнуть и формируем нужную фигуру. Для цветов используют фигуры «глаз», «капля».
5. Составляем композицию и приклеиваем на картон все детали.

Совет. Чтобы сделать лист двух оттенков, склейте между собой две разные полоски, а сворачивать начинайте с того цвета, который хотите поместить в центре.

Общие рекомендации

В каком бы стиле ни был оформлен интерьер, существуют общие рекомендации по подбору и размещению картин:

1. Последние веяния — оформление стены, на которую попадает меньше всего света, несколькими картинами.
2. Картины уравновешивают размеры, пропорции мебели. Массивный диван или комод визуально стает меньше, если над ним повесить какое-то количество небольших картин.

   Выбирайте картину под готовый интерьер так, чтобы она не казалась инородным элементом

3. Над угловым диваном можно создать мини-галлерею, разместив по картине с двух сторон или несколько — одну за другой.
4. Абстрактные картины — хороший вариант для спальни с неяркими одного тона стенами.
5. Когда картина выполнена в том же цвете, что и стена, сделайте для нее контрастную рамку из багетов, сочетающуюся по цвету с обстановкой комнаты.
6. Сегментированные картины хорошо смотрятся в больших комнатах с высокими потолками.
7. Черно-белые картины — классика, модная всегда.

Только правильный подбор, картины для дома, вы создает в нем атмосферу уюта, гармонии.

Картины в интерьере: видео

Современные картины в дизайне интерьера: фото

inter-er.ru

Модные картины для интерьера. Что сейчас в тренде?

 

Модные картины – это те, которые соответствуют духу и тенденциям развития дизайна современного интерьера.

Картины во все времена придавали дому благородство и некоторую аристократичность. Да и на имидж хозяина дома это тоже влияет положительно. Ведь образованный человек, неравнодушный к произведениям искусства, всегда вызывает уважение.

Но если раньше это было доступно в основном людям состоятельным либо было уделом истинных ценителей живописи, то сейчас интерьерные картины не сильно обременяют кошельки всех желающих, кто ценит искусство и что-то в этом понимает. Или хотя бы делает вид, что понимает, что тоже не плохо. Ведь лучше так, чем никак.

Времена меняются, меняются стили в живописи, меняются и предпочтения тех, кто приобретает картины. Вот об этих предпочтениях мы и поговорим, а также попытаемся выяснить что собой представляют модные картины в настоящее время.

Какие картины сейчас в тренде?

Нужно признать, что живопись в жанре пейзажа или натюрморта в стиле классического реализма более интересна в настоящее время тем, кто всегда был приверженцем этого вида искусства. То есть приобретают такие картины чаще по причине их художественной ценности, а не с целью декорирования интерьера.

Массового же интереса при оформлении современных интерьеров, к сожалению, классическая живопись в настоящее время не вызывает.

Точнее сказать, такой вид интерьерных картин все же бывает востребован, но наилучшим образом подходит для интерьеров, оформленных в стиле барокко, классицизма или неоклассицизма. Но такие интерьеры присущи в большей степени состоятельным людям, имеющим дома с элементами роскоши. А таких у нас, как известно, не так много, как хотелось бы.

Это совсем не означает, что картины в стиле классического реализма не заслуживают интереса и уважения. Скорее наоборот, но мода, увы, распространяется и на изобразительное искусство…

Поэтому с позиций моды рассмотрим наиболее популярные в настоящее время виды и стили интерьерных картин.

Что собой представляют модные картины для интерьера?

Под интерьерными картинами мы будем понимать кроме авторских работ художников также копии известных картин, постеры в традиционном исполнении и модульные картины.

Уважаемые посетители!

Выбрать качественную картину на натуральном холсте, эффектную модульную картину или стильный постер Вы можете в разделе МАГАЗИН на этом сайте. Удачных Вам приобретений!

Нужно сказать, что востребованность при оформлении современных интерьеров определяется не столько типом интерьерной картины, сколько ее стилем. То есть стиль выбранной картины обязательно должен соответствовать стилю оформления интерьера. Только в этом случае она будет органично вписываться в общую концепцию и придавать интерьеру законченный вид.

Если это живопись, то картина выбирается в стиле экспрессионизма или абстракционизма.

Для постеров в классическом их исполнении, то есть обычной прямоугольной формы, предпочтения остаются теми же.

Для модульных картин, которые в настоящее время являются достаточно модными, выбираются очень необычные, эффектные изображения различных тематик.

В общем, если говорить коротко, в настоящее время модные картины для оформления современных интерьеров это те, в которых используются изображения, заставляющие думать и фантазировать, то есть смелые, оригинальные, креативные.

Все сказанное выше справедливо конечно в первую очередь для смелых дизайнерских решений в интерьере, а не классических.

И так, давайте для примера рассмотрим по отдельности различные типы интерьерных картин.

Копии картин известных художников

Как уже было сказано, для современного интерьера в большей степени подходит живопись в стиле импрессионизма. Такие картины более выразительны, динамичны, а значит более соответствуют ритму нашего времени. Причем совсем не обязательно, чтобы это были работы современных авторов. Пейзажи и натюрморты, скажем, Винсента Ван Гога или Моне будут выглядеть в интерьере тоже вполне современно и модно. Что подчеркнет в какой-то степени не только ваш вкус, но и образованность.

 

Картина в стиле импрессионизма современного автора.

 

Копия картины в том же стиле, но в исполнении художника с мировым именем.

 

Картина достаточно хорошо сочетается со стилем оформления интерьера комнаты.

 

Картина в стиле импрессионизма с изображением страстного испанского танца хорошо подходит по цветовой гамме к некоторым элементам интерьера и вообще удачно вписывается в предложенную концепцию дизайна интерьера.

 

Постеры в современном стиле

Постеры дают больше возможностей для полета фантазии в отличие от классических картин хотя бы потому, что изображений, которые используются для изготовления постеров, существует великое множество на разный вкус и стиль. Это и абстракция, и восточный, африканский стиль, городской пейзаж, тематические постеры, такие как авто-мото и другие. Поэтому здесь всегда есть из чего выбирать. Желательно только, чтобы сюжет постера соответствовал предназначению комнаты, а точнее не противоречил ему.

Полезно знать!

Заказать стильный постер или оригинальную модульную картину, а также портрет по вашему фото на натуральном холсте, в раме из настоящего дерева Вы можете в компании ProCanvas.

Кстати, коль мы заговорили о постерах, то хотелось бы задать вам вопрос: а чем собственно отличается постер от картины?

Я спрашиваю потому, что эти два понятия очень часто путают, то и другое называют картинами. Ну, если объединить их таким общим термином как интерьерные картины, то тогда все будет верно. А вообще живописью является только то, что создается рукой человека. Все остальные изображения, получаемые при помощи различных технологий, как раз годятся для постеров.

Вот только несколько примеров.

 

Оригинальный постер с затейливым изображением выглядит легким и современным в представленном интерьере.

 

Абстрактный постер, ассоциирующийся с солнцем, радугой и вообще просто излучающий тепло и хорошее настроение.

 

Черно-белый постер с изображением стилизованного городского пейзажа хорошо сочетается с диваном и темными элементами пола.

 

Черный цвет вообще очень хорошо сочетается с красным. Поэтому такой интерьер выглядит очень ярко, нарядно и модно.

 

Удачный пример оформления интерьера комнаты в японском стиле. Все элементы интерьера очень хорошо гармонируют друг с другом. Дизайн не броский, но хорошо продуманный.

 

Прекрасное сочетание абстрактного постера с цветовой гаммой интерьера комнаты.

 

Пример удачного сочетания оригинального постера с необычной отделкой стен комнаты.

 

Модульные картины

Модульные картины по сути своей тоже являются постерами, но только изображение у них разбито на несколько элементов или модулей. Это позволило сделать их очень популярными в настоящее время, поскольку такие картины выглядят очень необычно и современно. Короче говоря — это модные картины, наряду конечно и с другими видами интерьерных картин, которые упоминаются в этой статье.

Модульные картины могут располагаться в интерьере как горизонтально, так и вертикально. В первом случае они зрительно расширяют стену, а во втором делают потолки более высокими.

Еще одно важное свойство модульных картин состоит в том, что они даже при очень солидных размерах не выглядят громоздкими в отличие от классических картин так как не имеют рам и изображение разделено на отдельные сегменты. Пример сказанного вы можете видеть внизу на первом изображении.

 

Прекрасная модульная картина, необыкновенно оживляющая теплый, нарядный интерьер комнаты.

 

Такая своеобразная модульная картина тоже неплохо выглядит в современном интерьере.

 

Очень динамичная модульная картина с изображением скачущего табуна коней соответствует темпу нашего времени.

 

Очень точное сочетание цветовой гаммы абстрактной модульной картины с остальными элементами интерьера.

 

Еще один очень интересный пример грамотного оформления интерьера с использованием необычной модульной картины. Тона интерьера не броские, но не лишенные вкуса.

 

Так какие же картины для интерьера в настоящее время являются модными?

Модные картины – это те, которые выглядят свежо, стильно и необычно. Примеры таких интерьерных картин вы видели в этой статье. Но конечно же они должны соответствовать как стилю оформления вашей комнаты, так и ее предназначению. Тогда это будет красиво, гармонично и современно.

Что я имел в виду, говоря о предназначении комнаты?

Дело в том, что картина не должна существовать сама по себе. Она должна способствовать созданию именно той атмосферы, которая наиболее комфортна для конкретной комнаты. Понятно же, что для спальни больше подойдут цветочные, романтические и слегка эротические мотивы, чем картина «Бой в Хиосском проливе» или «Иван Грозный убивает своего сына». А вот для гостиной в этом плане ограничений меньше, поэтому здесь можно проявить больше фантазии. Выбор картины в этом случае может определяться стилем оформления комнаты и вашими личными предпочтениями.

Полезно знать!

На сайте complet-info.ru Вы можете найти информацию не только по интерьерным картинам, но и по самостоятельному созданию современных интерьеров, изготовлению великолепных витражей, познакомиться с обучающими курсами по этим темам.

Более конкретно о том, что можно выбрать в качестве интерьерных картин для вашего дома, рассказывается в статье Купить картину для интерьера.

Удачного Вам выбора и креативных идей в оформлении интерьера!

 

Поделиться "Модные картины для интерьера. Что сейчас в тренде?"

ДРУГИЕ СТАТЬИ ПО ЭТОЙ ТЕМЕ

complet-info.ru

Все картины великих французских художников импрессионистов в высоком разрешении

Жан Фредерик Базиль 1841-1870г Жан Фредерик Базиль , более известен как Фредерик Базиль ( Jean Frédéric Bazille) — французский живописец, один из основателей импрессионизма родился в Монпелье (1841г) погиб в бою при Бон-ла-Роланд(1870г). Сын успешного винодела, Фредерик Базиль получил прекрасное образование успешно окончил лицей, изучал медицину. В период обучения в лицее часто посещал Музей Фабра, знакомился с работами Делакруа и Курбе в частных собраниях - это определило путь Фредерика в далее. В 1862г он уезжает в Париж, где посещает Лувр, совмещает изучение медицины и обучение в академии Глейера. Там он сближается с Сислеем, Ренуаром, Моне. Обучаясь классической живописи молодые люди увлекаются барбизонской школой. Через некоторое время происходит знакомство с Сезанном и Писсарро. Мастерская Базиля притягивает многих единомышленников - художников, журналистов, поэтов. Картины Фредерика Базиля в высоком разрешении на базиль.рф	Фредерик Базиль В кругу семьи 1868г
Винсент Ван Гог 1853-1890г Винсент Ван Гог один из самых известных художников в мире. Его картины легко узнаваемы во всем мире. Ван Гог родился в 1853 году и вырос в Голландии. Он был воспитан в семье священника. После окончания школы в 1869г Винсент, с помощью своего дяди, поступает на работу в филиал парижской художественной фирмы в Гааге. Далее была работа в Лондоне и Париже. Первоначально Ван Гог доволен и успешен в этом направлении, но довольно скоро всё меняется.Он устал от этого, интерес к торговле исчезает и в 1876г Винсента увольняют из художественной фирмы. В 1877г Ван Гог переезжает в Амстердам к своему дяде, где готовится к поступлению на теологический факультет. В 1879г он уже светский проповедник в шахтерском центре на юге Бельгии. Картины Винсента Ван Гога в высоком разрешении на ван-гог.рф	Винсент Ван Гог Ночь над Роной 1888г
Оскар Клод Моне 1840-1926г Оскар Клод Моне является известным французским художником и одиним из основателей движения импрессионизма вместе со своими друзьями - Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль . Моне отклонил традиционный подход к пейзажной живописи и вместо копирования старых мастеров он стал учиться у своих друзей и самой природы. Моне наблюдал вариации цвета и света, вызваннае ежедневными или сезонными изменениями. Клод Моне родился 14 ноября 1840 на пятом этаже дома №45 по улице Лаффит , в девятом округе Парижа. Когда Клоду Моне исполнилось пять лет, он с семьёй переезжает в Гавр (Нормандия). Первого апреля 1851 года, Моне вступил Гавре в среднюю школу искусств. Он получил известность в местном масштабе за карикатуры , которые он продавал по стоимости от десяти до двадцати франков . Картины Клода Моне в высоком разрешении на клод-моне.рф	Клод Моне Аржантёй 1875г
Пьер Огюст Ренуар 1841-1919г Пьер Огю́ст Ренуа́р (фр. Pierre-Auguste Renoir; 25 февраля 1841, Лимож — 2 декабря 1919, Кань-сюр-Мер) — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Ренуар известен в первую очередь как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности; он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х гг. фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к энгризму. Отец знаменитого режиссёра. Картины Огюста Ренуара в высоком разрешении на огюст-ренуар.рф	Огюст Ренуар Жанна Самари 1877г
Камиль Писсарро 1830-1903г Жакоб Абраам Камиль Писсарро (фр. Jacob Abraham Camille Pissarro, 10 июля 1830, остров Сент-Томас — 12 ноября 1903, Париж) — французский живописец, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма. Камиль Писсарро родился 10 июля 1830 года на острове Сент-Томас (Вест-Индия), в буржуазной семье еврея-сефарда Абрама Писсарро и Рашель Мансано-Помье, уроженки Доминиканской республики. До 12 лет Камиль жил в Вест-Индии, затем, уже в возрасте 25 лет, вместе со всей семьёй переехал в Париж. После окончания школы снова ездил на Сен-Тома, а также в Венесуэлу, где вместе со своим другом, датским художником Мёльбу осваивал в Каракасе искусство живописи. В 1855 году окончательно вернулся во Францию. С 1855 по 1861 год учился в Школе изящных искусств и в Академии Сюиса в Париже. Его учителями были Камиль Коро, Гюстав Курбе и Шарль-Франсуа Добиньи. Картины Камиля Писсарро в высоком разрешении на писсарро.рф	Камиль Писсарро Сенокос в Эраньи 1889г
Поль Гоген 1848-1903г Эжен Анри Поль Гоген - великий французский живописец. Наряду с Винсентом Ван Гогом и Полем Сезанном является основоположником и признанным мастером постимпрессионизма. Родился в Париже в 1848г, живописью начал заниматься в 1870-х, а в 1880-х уже участвовал в выставках. До банковского кризиса в 1884г был весьма преуспевающим брокером, но после краха брался за любую работу, вплоть до расклейки афиш. Много путешествовал многие знаковые работы создал на Таити. Славы и признания у публики при жизни не достиг, хотя его очень высоко ценили такие признанные мастера, как Эдгар Дега, Камиль Писсарро. Скончался в 1903г на острове Хива-Оа (Маркизские острова, Французская Полинезия). Гоген оказал колоссальное влияние на многих последующих известных художников. Жизнь Поля Гогена легла в основу романа Сомерсета Моема "Луна и грош". Картины Поля Гогена в высоком разрешении на поль-гоген.рф	Автопортрет в очках Поль Гоген 1903г
Поль Сезанн 1839-1906г Поль Сезанн (19 января 1839 - 22 октября 1906), французский художник, постимпрессионист. Художник, чьи работы заложили основы перехода от концепции 19-го века , в новый радикально иной мир искусства 20-го века. Сезанн, можно сказать, образует мост между концом 19 века импрессионизма и новой линией авангардного искусства ХХ века, кубизма. Матисс и Пикассо дали понять, что Сезанн "является всем нам отцом " и этого нельзя сбрасывать со счетов. Работы Сезанна демонстрируют мастерство использования цвета и четких линий. Картины Поля Сезанна в высоком разрешении на сезанн.рф	Поль Сезанн Игроки в карты 1892г 135х181см
Анри Тулуз-Лотрек 1864-1901г Граф Анри Мари Райион де Тулуз-Лотрек-Монфа — французский художник-постимпрессионист из знатного рода Тулуз-Лотреков, мастер графики и рекламного плаката. Вдохновлялся искусством импрессионистов, в особенности творчеством Поля Сезанна, Эдгара Дега, и японскими гравюрами. В 1882 г. приехал в Париж, а в 1884 г. обосновался на Монмартре, где прожил до конца своих дней. Был хорошо знаком с Винсентом Ван Гогом. Одним из первых всерьёз занялся рисованием афиш (литографией). Часто рисовал проституток и жизнь монмартрских кабаре, вёл соответствующий образ жизни. Его моделями были танцовщицы "Мулен Руж", "Мулен де ла Галетт" и др. Луиза Вебер (Ла Гулю) и Жанна Авриль, клоунесса Ша-У-Као, куплетист Аристид Брюан, танцор Валентин Бескостный, певица Иветта Гильбер. Картины Тулуз-Лотрека в высоком разрешении на тулуз-лотрек.рф	Тулуз-Лотрек Танец в Мулен Руж 1890г 115х150см
Эдгар Дега 1834-1917г Дега (Degas) Илер Жермен Эдгар 1834 - 1917гг, французский живописец, график и скульптор. В 1855-56 учился в Школе изящных искусств в Париже. В 1854-59 подолгу жил в Италии; изучал искусство итальянского кватроченто. Испытал влияние Ж. О. Д. Энгра, усилившее пристрастие Дега к линейной основе живописной формы. Начал со строгих по композиции исторических картин и портретов ("Семейство Беллелли", около 1858-60, Музей импрессионизма, Париж). Наметившийся у Дега в конце 1860-х гг. принцип острого, динамичного восприятия окружающей среды и повседневного бытия человека сблизил художника в 1870-х гг. с импрессионизмом. Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах, воссоздавая атмосферу капиталистического города ("Площадь Согласия", около 1875; "Абсент", 1876, Музей импрессионизма). Картины Эдгара Дега в высоком разрешении на эдгар-дега.рф	Эдгар Дега Любительница абсента 1876г
Эдуард Мане 1832-1883 Эдуард Мане - великий французский живописец, один из основателей импрессионизма. Мане родился в Париже 23 января 1832 г. в состоятельной семье парижского чиновника министерства юстиции, большую часть жизни провёл в Париже. Живописи обучался в Школе изящных искусств у Кутюра, там копировал работы Тициана, Веласкеса, Гойи и Делакруа. Ранние работы "Любительница абсента", "Лола из Валенсии". В 1863 году создаёт известные "Завтрак на траве" и "Олимпия". В 1865г в Испании изучает работы Веласкеса, Гойи и Эль Греко. Примерно в это же время сближается с молодыми художниками Клодом Моне, Эдгаром Дега и Полем Сезанном - через некоторое время эта группа будет названа импрессионистами. С начала 70-х начинает больше работать на природе. В 1874г много работает с Клодом Моне в Аржентее. Картины Эдуарда Мане в высоком разрешении на эдуард-мане.рф	Эдуард Мане Бар в Фоли-Бержер 1881г
Об импрессионистах для детей в доступной форме. Импрессионизм - (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве, которое берёт начало во франции 1872г и распространилось по всему миру. Импрессионисты постоянно экспериментировали и разрабатывали способы и приёмы, которые самым естественным и живым образом могли отобразить окружающий мир в его изменчивости и движении, передать все оттенки ощущений. Понятие "Импрессионизм" не ограничивается применением в одной живописи, идеи импрессионизма реализованы в музыке и литературе, где импрессионисты использовали наборы приёмов для создания музыкальных и литературных произведений, в которых создатели передавали все проявления жизни в непосредственной и живой форме. Само слово "импрессионизм" получило широкое применение после того, как критик Луи Леруа в журнале "Le Charivari" описал Салон Отверженных "Выставкой Импрессионистов", взяв за отправную точку название картины Клода Моне "Впечатление. Восходящее солнце". Надо отметить, что термин "импрессионизм" по разумению самого Луи Леруа указывал на пренебрежительное отношение к новой живописи.	Клод Моне. Впечатление. Восход солнца 1872г

xn--80abtep6h.xn--p1ai

---

Смотрите также

• 
  Цветы живые в интерьере квартиры фото
• 
  Красная кухня в интерьере квартиры фото
• 
  Черные двери в интерьере квартиры фото
• 
  Интерьер однокомнатной квартиры с двумя детьми
• 
  Интерьер квартиры в серых тонах фото
• 
  Интерьер зала в квартире в хрущевке
• 
  Интерьер в стиле шале в квартире
• 
  Кухни мария в интерьере квартиры фото
• 
  Скандинавский лофт в интерьере квартиры фото
• 
  Вышитые картины в интерьере квартиры фото
• 
  Интерьер однокомнатной квартиры в стиле прованс