Интерьеры дома купцов Кузнецовых после реставрации, г. Москва, ул. Проспект Мира, д. 41, стр. 1. Интерьер купеческого дома

Интерьеры дома купцов Кузнецовых после реставрации, г. Москва, ул. Проспект Мира, д. 41, стр. 1.: deadokey

Каждый из вас замечал, что практически в любом мегаполисе с богатой историей есть свой «дом с атлантами». Статуи древнегреческих богов-титанов, украшающих фасад, как правило, являются архитектурной доминантой всего сооружения и приковывают к себе пристальные взгляды ценителей прекрасного. В Москве, есть несколько «домов с атлантами». Наверняка, градозащитникам сразу на ум приходит «дом с атлантами» на Солянке, но не всем известно, что каменных мифологических существ, удерживающих на своих плечах архитектурную «ношу», можно увидеть и на Проспекте Мира, на фасаде особняка Кузнецовых.

В советское время дом «закрывал вид» на спортивный комплекс, строящийся рядом к Олимпиаде восьмидесятого года. К счастью, краеведы и историки смогли защитить особняк, в результате чего ему было присвоен статус выявленного памятника архитектуры. В 1988 году особняк Кузнецовых был передан в введение Московского фонда культуры, и лишь спустя несколько лет началась его долгожданная реставрация.

Важный этап восстановления усадьбы Кузнецовых завершился недавно, в 2016 году. Реставраторам удалось полностью восстановить облик двух усадебных флигелей, тем самым ликвидируя плачевные последствия перестроек советских лет. Огромный труд пришлось проделать реставраторам, восстанавливающим легендарные скульптуры атлантов, первой работы скульптура Сергея Тимофеевича Коненков. В особняке Кузнецовых в первозданном виде были возрождены поверхности стен, лепной декор, деревянные панели, камины, отреставрированы и установлены утраченные элементы декора, а также выровнена и обработана поверхность пола из натурального камня, как сообщали в Департаменте культурного наследия Москвы. Реставраторам еще предстоит ряд работ в особняке Кузнецовых, однако, жители города с радостью могут отметить, что на данном этапе старинный дом снова радует взор своим великолепием.

Почему владельцев этого особняка назвали «фарфоровыми королями»? Когда на фасаде дома «появились» атланты? Почему супруги Кузнецовы старались не жить в своем роскошном «доме с атлантами»? Что сейчас находится в этом старинном доме? Я приглашаю вас на небольшую экскурсию по восстановленным интерьерам особняка!

Дата фотографий: 2016 год, 1 декабря.

Шикарный особняк с богатой лепниной и атлантами, расположенный в современной Москве по адресу Проспект Мира 41, имеет обширную историю. До того, как он стал известен под названием «особняк Кузнецовых», дом сменил множество хозяев.
2.
Первые упоминания о большом особняке, расположенном на этом месте, относятся к XVIII столетию. Известно, что в конце XVIII столетия ротмистр Зарин построил здесь двухэтажный дом, вокруг которого симметрично расположились четыре флигеля. Схема их расположения была достаточно интересной для городской застройки: они были сгруппированы в пары и располагались по противоположным сторонам относительно главного дома. Во время войны 1812 года здание сильно пострадало в пожаре, но вскоре было восстановлено новым владельцем – князем Долгоруким. По его пожеланию усадьба была перестроена в стиле ампир. Это строение долгое время находилось в сохранности, так продолжалось до 70-х годов прошлого века, когда на его месте расположился выход из станции метро «Проспект Мира». После Долгоруковых городская усадьба неоднократно меняла своих хозяев, пока не была куплена известным российским промышленником, «королем русского фарфора» Матвеем Сидоровичем Кузнецовым.
1932 г. Источник: ГНМА имени Щусева.
Матвей Сидорович Кузнецов, будучи выходцем из Гжели, где издревле процветало искусство изготовления изделий из керамики, в раннем возрасте стал преемником семейного дела, начатого его предками. Он проходил практику на рижском заводе своего отца, где ему удалось овладеть не только секретами производства керамики, но и экономическим наукам.
3.
После смерти отца Матвей Кузнецов стал управлять фамильным делом, а в 1882 году его ждала настоящая удача. На художественно-промышленной выставке в Москве он был удостоен чести быть представленным императору Александру III и его супруге Марии Федоровне. Он преподнес августейшей чете искусно выполненную шкатулку собственного производства и был замечен. Спустя год Кузнецова наградили Орденом Св. Станислава 3-й степени.
4.
5.
А в 1887 года на своем рижском заводе Матвей Сидорович построил часовню в память об отце императора, Александре Николаевиче. За это он был удостоен очередного ордена, этот раз – Ордена Святой Анны 3-ей степени и государевого расположения в виде того, что отныне Кузнецов имел честь стать официальным «Поставщиком Двора Его Императорского Величества». С тех пор дела у семейства Кузнецовых стали идти еще более успешно. Продукция их «фарфоровой империи» стала популярна не только в России, но и за ее пределами.
6.
Само семейство Кузнецовых, будучи верными последователями старообрядческой церкви, старались жить без явных излишеств, однако высокий общественный статус обязывал их обзавестись солидным домом в столице. В 1875 году Матвей Кузнецов приобрел участок на современном Проспекте Мира с бывшей усадьбой Долгоруковых-Зариных. Недвижимость была оформлена на супругу Кузнецова, Надежду Викуловну, в девичестве – Матюшину.
7.
8.
Сперва интерьеры усадьбы не претерпели каких-либо серьезных изменений, но с течением времени городское имение Кузнецовых все-таки приобрело свой уникальный облик. В 1893 году два южных флигеля были объединены в единое здание. Оно представляло из себя небольшое строение с эркером по центру, которое было достаточно скромно отделано. Руководил работами по перестройке существующих зданий один из самых известных российских архитекторов того времени, Федор Шехтель. Но на этом роль зодчего в преобразовании усадьбы завершена не была. Спустя некоторое время по заказу Кузнецовых он возводит рядом с главным домом ещё один миниатюрный особняк в причудливом псевдоготическом стиле.
9.
Примечателен факт: построив роскошный особняк, чета Кузнецовых, оставаясь верными аскетизму глубоковерующих людей, не спешили «купаться» в обновленной роскоши своего жилища. В «доме с атлантами» поселились их многочисленные дети, а сами супруги выбрали для жизни более скромный флигель. Кроме того, почитая заповедь о любви и помощи своим ближним, Кузнецовы жертвовали огромные суммы на благотворительность и благоустройство столицы.
10.
11.
Внутренне убранство дома Кузнецовых было разделено на тематические пространства по стилям. Так, столовая семьи «фарфорового магната» была оформлена в псевдорусском стиле, очарование которого подчеркивало удивительной красоты керамическое панно «Жар-птица», размещенное над камином. Камины в доме также были свидетельством таланта зодчего Коненкова.
12.
13.
14.
После революции 1917 года особняк Кузнецовых был национализирован. Его имущество отошло в пользу новообразованного государства, а часть построек, некогда составлявших причудливый комплекс, была существенно перестроена. Так, «готический» дом практически полностью потерял свой вид, а барочный особняк с атлантами несколько десятилетий назад планировали … снести.
15.
16.
Дом «закрывал вид» на спортивный комплекс, строящийся рядом к Олимпиаде восьмидесятого года. Но к счастью особняк удалось спасти и в 1988 году особняк Кузнецовых был передан в введение Московского фонда культуры.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
1957 г. Москвичи встречают колонны Фестиваля, кадры кинохроники.
На рубеже веков Кузнецовы затеяли очередную перестройку своего «семейного гнезда», которой на этот раз руководила команда талантливых зодчих: Иван Сергеевич Кузнецов, Василий Григорьевич Иванов и Сергей Тимофеевич Коненков. В итоге, фасады дома были оформлены в псевдобарочном стиле.
29.
1972-1979 г.
Некогда скромное строение украсила богатая лепнина, изразцы, деревянные панели.
30.
31.
32.
Именно в это время здание приобрело свой главный отличительный признак – скульптуры атлантов, удерживающих эркер второго этажа. Эта сложная, выдающаяся скульптура является одной из первых грандиозных работ Сергея Коненкова, который впоследствии обрел репутацию одного из самых выдающихся российских скульпторов.
33.
34.
35.
36.
37.
1976-1979 г.
38.
1976-1979 г.
39.

Уже в этом году дом Кузнецовых благодаря его владельцам и Департаменту культурного наследия Москвы станет для жителей столицы местом для получения знаний и проведения досуга. На базе возрожденного особняка планируют открыть культурно-образовательный центр.

deadokey.livejournal.com

Петербургские доходные дома. Очерки из истории быта.

Глава 17. Домашний уют

ИНТЕРЬЕР КВАРТИРЫ ДОХОДНОГО ДОМА

Окраска потолков

Потолки долгое время просто белили мелом, разведенным в воде. Но по гигиеническим соображениям во второй половине XIX века их стали красить клеевой краской — в предварительно замоченный в воде мел добавляли столярный клей в жидком виде (800 г клея на 10 л воды). Это было дешево и практично, такие потолки можно было мыть.

Потолок всегда белили раньше, чем стены. Последний раз потолок крыли «к свету», то есть в направлении к окну, чтобы меньше виднелись кистевые штрихи.

По периметру потолок обязательно обрамлял лепной карниз.

В начале XIX века обоями покрывали не только стены, но и потолки, а в конце века даже полы, обрабатывая их специальным английским лаком, предохранявшим от протирания.

Обычный прямолинейный потолочный карниз в гостиной. Акварель неизвестного художника. 1830-е гг.

Фигурный лепной карниз и роспись потолка в гостиной. Акварель Кольмана 1833 г.

Окраска стен

Стены начали красить клеевыми красками с конца XVIII века. В раствор, сделанный как для потолка (см. выше), добавлялся краситель.

В последней трети XIX века получило распространение окрашивание стен масляными красками, они давали красивую блестящую поверхность. Краски изготавливались двух видов: густотертые и жидкотертые. Густотертые краски разводили олифой до консистенции, приемлемой для работы. Жидкотертые масляные краски стоили дороже, но зато они полностью готовы к употреблению. Масляными красками окрашивали оштукатуренные, деревянные и металлические поверхности. Деревянные полы и стены и оштукатуренные стены перед первым покрытием масляной краской грунтовали олифой.

Стены квартир жильцов со средним достатком оклеивались листами бумаги (иногда для экономии — старыми газетами, письмами, документами и пр.), а затем покрывались краской. Традиционно зал окрашивался желто-золотистым колером, гостиная — синим, будуар — зеленым. В служебных помещениях квартир бумагу оставляли неокрашенной, отчего в просторечии эти помещения называли «бумажками».

Стены гостиной в городском доме окрашены клеевой краской. С картины 1820-х гг.

Как пишет в своих воспоминаниях граф М.Д. Бутурлин («Русский архив», №№ 5-8 за 1897 год): «Обои были тогда (в первой четверти XIX века. — Е. Ю.) еще редко в ходу; у более зажиточных стены были окрашены желтою охрою». Стены комнат окрашивались в чистые цвета: лиловый, зеленый, синий всех оттенков, голубой, серый, «палевый», «перловый», «бланжевый» и т. д. Позже стали использовать и бумажные обои тех же расцветок, однотонные или рисунчатые — с орнаментами в виде розеток, звезд, полос из стилизованных листьев и т. п.

Лейкин, вспоминая свое детство в середине XIX века, проведенное в шестикомнатной купеческой квартире доходного дома, вспоминал: «Комнаты были маленькие, окрашенные клеевой краской, с панелью другого цвета, и по стенам были выведены фризы, а в углах белых потолков намалеваны по трафарету какие-то цветные вазы. Бумажные обои тогда (в конце 1840-х гг.) только еще входили в моду и были очень редки и дороги».

Обои

И в коридорах узких те обои, Которыми мы любовались в детстве.

А. Ахматова. «Северные элегии»

Сначала обои делались тканевые, обычно — шелковые, хотя известны полотняные и хлопчатобумажные. В первой половине XVIII века в Петербурге во дворцах знати были обычны шелковые китайские обои с росписью. Такие же обои покрывали стены Летнего, Екатерингофского, Меншиковского дворцов.

Для более простых помещений использовали холст, его или белили, или пропитывали воском. В «Описи загородному двору, что на Фонтанке, Артемия Волынского» сообщается, что большая часть комнат обиты полотном и выбелены. А зал «...по панели обит обоями вощанкою цветною».

Во второй половине XVIII века широко распространились штофные обои. У А.С. Пушкина в «Евгении Онегине» в доме у дяди «В гостиной штофные обои» (глава II).

Д. Благово в «Рассказах Бабушки. Из воспоминаний пяти поколений, записанных и собранных ее внуком» писал: «У бабушки и в доме все было по-старинному, как было в ее молодости, за пятьдесят лет тому назад (то есть в конце XVIII века. — Е. Ю.): где шпалеры штофные, а где и просто по холсту расписанные стены, печи из пестрых изразцов». К началу XIX века штофные обои и печи, украшенные пестрыми изразцами, уже вышли из моды.

Реклама. Начало ХХ в.

Чрезвычайно редко встречались обои из кожи, так, в знаменитом доме С. Яковлева «в большой зале стены были обтянуты кожаными обоями, расписанными масляными красками».

Позже появились бумажные обои. Первое упоминание об их использовании относится к 1761 году: «И тот покой, где будет подъемный стул, обить бумажными обоями» (здесь речь идет о помещении с «лифтом» в Зимнем дворце).

Производство бумажных обоев на мануфактурах появилось во второй половине XVIII века. Обои склеивали из отдельных листов бумаги, а затем вручную наносилась краска. В России промышленное изготовление бумажных обоев впервые началось в 1817 году на Императорской обойной фабрике, возведенной по проекту архитектора Ю.М. Фельтена и С.П. Берникова на восточной окраине Ропшинского парка, на берегу Фабричного пруда. В 1822 году фабрика переехала в Царское Село, в здание Фабрики ассигнационных бумаг, построенное по проекту Ч. Камерона вдоль Купальных прудов. Фабрику закрыли в 1869 году. До нашего времени эти постройки дошли практически без изменений.

Наряду с Императорской обойной фабрикой с 1820-х годов существовали и частные фабрики, к середине века их было уже 7.

С изобретением непрерывной бумагоделательной машины появились рулонные обои. Сначала бумажные рулоны привозили из-за границы, а с начала 1820-х годов их стали производить на Петергофской фабрике.

Изобретенная в Англии Пальмером в 1823 году обойнопечатная машина появилась в России в начале 1850-х годах.

Самые простые и дешевые обои изготавливались одноцветными — бумажная основа просто грунтовалась, вот обои и готовы. На более дорогие обои наносился узор вручную при помощи деревянных печатных досок, их количество равнялось числу использованных цветов и оттенков, доходившему до нескольких сотен.

С появлением обойнопечатной машины максимальное используемое количество красок уменьшилось до 30, обычно же применялось 4-6 красок вместо нескольких сотен при ручной окраске.

Обои, предназначенные для парадных помещений, еще золотили и серебрили настоящими драгоценными металлами вручную и покрывали масляным лаком. При помощи пресса делались тисненные или рельефные обои.

Самыми дорогими считались «насыпные» обои. На бумажную основу по трафарету наносили клеем узор и посыпали его мелкими разноцветными шерстяными ворсинками. Получался выпуклый бархатистый узор.

Образцы обоев. Начало XX в.

Для защиты от влаги и грязи обои лакировали японским растительным лаком. Такие водонепроницаемые обои появились в 1840-х годах. Делались даже несгораемые обои, их пропитывали фосфорно-аммиачной смесью и квасцами еще до нанесения краски.

Обои могли служить по 30-40 лет, не тускнели, не выгорали, не осыпались. Естественно, в «барских» квартирах их переклеивали чаще, в зависимости от меняющейся моды.

Обычная ширина обоев равнялась 47 см. Длина рулона была различной — в Петербурге чаще всего 11-12 аршин.

В 1830 году «Северная пчела» восторженно сообщала, что на обоях «подражание шелковым тканям, сукну, гобеленам столь натурально, что надобен опытный глаз, чтобы не обмануться с первого взгляда. Ничто так не наряжает комнаты, как эти обои, на которых изображены живые цветы с необыкновенным искусством и богатые узоры превосходных очерков. Золото и серебро кажутся шитьем... Эти обои можно наклеить и на каменные стены в городских домах, вместо живописи, и преимущество то, что краски не тускнеют... При всей своей красоте обои отменно дешевы».

К середине XIX века в Петербурге имелось 12 обойных магазинов, в них торговали «по весьма умеренным ценам — обои от 5 до 25 руб. за кусок; бордюры — от 10 до 30 руб. за кусок». В то время отделка одной комнаты высококачественными фабричными обоями, отечественными или импортными, стоила от 200 до 300 руб.

К концу XIX века уже в 33 магазинах можно было купить обои по следующим ценам за рулон: «бумажные» (негрунтованные) — по 9 коп., «фунтовые» — по 20 коп., «глянцевитые» — по 25 коп., «тисненые» — по 85 коп.

Предварительный итог начального распространения обоев подвела промышленная выставка в 1849 году: «Усовершенствованы технические порядки и удешевление изделий не только Царскосельской, но и ряда частных фабрик, привели к тому, что обои всех видов широко проникли в быт... В окрестностях Петербурга даже крестьянские избы оклеены ныне обоями, как прежде бывало в городских домах... Вот отрасль промышленности, вполне заслуживающая своей цели».

Наклеивать обои старались только на сухие стены, иначе они отставали. Но в Петербурге при высокой влажности это не всегда удавалось. Вот как А. Вербицкая описывала в 1899 году комнату, которую снимали за 20 рублей трое студентов в рассказе «Репетитор»: «Комната была в одно окно. Безобразные расплывшиеся пятна сырости покрывали сплошь всю стену. Обои отстали, кое-где были сорваны. Плесень затянула углы на подоконниках».

В XIX веке сложилась система оклейки, используемая до настоящего времени. Штукатурку намазывали горячим жидким раствором клея, наклеивали газеты и по ним при помощи холодного крахмального или мучного клейстеров с добавкой клея наклеивали обои.

Приведу суть рекомендаций по применению обоев из старинных книг по домоводству. Кое-какие из них не устарели и по сию пору.

Оклеивая квартиру из нескольких комнат, обои рекомендовалось подбирать по цвету так, чтобы избежать как однообразия, так и резких контрастов: не сочетать очень темные и очень светлые, очень блеклые и предельно яркие, а также противоположные цвета — такие, как желтый и синий, зеленый и красный.

При выборе обоев следовало принимать во внимание светостойкость их красок. Голубые и синие обои под действием света быстро выгорают. Надо также помнить, что синие обои в темных помещениях «седеют», приобретают сероватый оттенок.

Оклеивать стены можно от потолка до пола одинаковыми обоями или обоями двух видов. В последнем случае одними обоями оклеивалось примерно три четверти стены, другими — в виде широкого бордюра — ее верхняя часть. При таком способе оклейки, пригодном лишь для высоких помещений, для нижней части стены обычно брались сетчатые, полосатые или с мелким рисунком обои, а для бордюра — с крупным цветочным рисунком.

Если обои не примыкали к лепному карнизу, то по верхнему краю их наклеивали бордюр. Цвет его должен хорошо сочетаться с цветом обоев. Вместо бумажного бордюра можно применить деревянный багет — узкие полированные, лакированные, покрытые бронзой, гладкие или рельефные рейки.

Как рекомендовалось в многочисленных книгах по домоводству, «коричневая мебель хорошо сочетается с голубыми, синими, зелеными, серыми, а также оранжевыми, бежевыми и светло-коричневыми обоями; светлая, желтая мебель (дуб, ясень, карельская береза) — с бежевыми, коричневыми, оранжевыми, розовыми, желтовато- зеленоватыми, фисташковыми; серая мебель — с зеленоватыми и голубыми; белая — с палевыми, розовыми, зеленоватыми, голубыми, серыми; мебель красного дерева — с синими, голубыми, зелеными, палевыми, золотистыми обоями». Чем больше в комнате находилось предметов убранства, тем «спокойнее» должны быть цвет и рисунок обоев.

МЕБЛИРОВКА И ОБСТАНОВКА КОМНАТ

Начало XIX века. Влияние классицизма

В первых десятилетиях XIX века карельская береза и близкий к ней по цвету древесины тополь стали основными поделочными материалами при изготовлении мебели. Чтобы подчеркнуть красоту текстуры дерева и формы предметов, часто вводили отделку в виде узких полосок черненого дерева, в такой же цвет окрашивались и резные украшения.

В 1820-е годы вошла в моду мебель, окрашенная в белый цвет, с резными золочеными украшениями, с которой нарядно контрастировали яркие шелковые ткани обивки мебели и стен, а также драпировок.

В простенках между окнами висели зеркала, под ними маленькие декоративные столики, иногда — ломберные, у противоположной стены, под портретами, обычно стоял огромный, с деревянными спинкой и подлокотниками диван красного дерева. Очень редко, это был уже признак роскоши, — набитый пухом диван, а обычно, как вспоминал граф М.Д. Бутурлин: «По обеим сторонам дивана симметрически выходили два ряда неуклюжих кресел. Вся эта мебель была набита как бы ореховой шелухою и покрыта белым коленкором, как бы чехлами для сбережения под ней материи. Мягкой мебели и в помине тогда (в начале ХІХ века. — Е. Ю.) не было... В углу этажерка с лучшим хозяйским чайным сервизом, затейливыми дедушкиными бокалами, фарфоровыми куколками и подобными безделушками». В гостиных обычными предметами были музыкальные инструменты.

Гостиная в ампирном стиле, украшенная «античными» предметами. Акварель Ф.П. Толстого. 1830-е гг.

К середине XIX века на смену полупустым, чопорным ампирным гостиным с симметрично расставленной вдоль стен мебелью появились тесные от множества предметов гостиные в стиле эклектики.

Подробное описание типичного петербургского дома 1830-х годов дал беллетрист первой половины XIX века Николай Андреев. В 1838 году вышла его книга «Повести и рассказы». В повести «Ликарион», герой ее Ликарион Линский — изысканный столичный модник, дается описание его дома: «Во всем доме Ликариона пол был паркет, и дубовые рамы окон с медными треугольниками держали три больших стекла. Стены украшались французскими обоями, натянутыми на рамы, равные простенку. В зале обои были самого нежного абрикосового цвета, в гостиной — голубого, в диванной — светло-фиолетового, а в кабинете — зеленого цвета с розовыми полосками. Плафоны расписывались модными живописцами, а карнизы облинованы были золотом.

Клеенка Чурсиновой фабрики, на которую можно только смотреть, но жалко по ней ходить, — тянулась от передней до чайной комнаты. Маленькие ширмы в готическом вкусе расставлены были по окошкам вместе с цветами разных родов в фарфоровых горшках. Шторы, сделанные из тонкого коленкора и вышитые на концах, защищали мебель и драпировку от лучей солнца. Буфет немецкой работы из красного дерева, сделанный в виде огромного шкафа для столового белья, английской посуды и орловского хрусталя, помещался в зале, которой стены обставлены были двумя дюжинами плетеных стульев. На стене висели большие часы с приятной музыкой... Два ломберных стола красного же дерева, два бюста и люстра с девятью восковыми свечами. Вот убранство первой комнаты.

В гостиной мебель состояла из дивана, трех больших зеркал, дюжины кресел, двух подножек и трех столов, сделанных из черного дерева и украшенных резьбой и золотом. На овальном столе стояла лампа с полушаром, две мраморные вазы на столах с малахитовыми досками, две этажерки с фарфором и серебром, бронзовые парижские часы и два жирандоля на пьедесталах, люстра и стенные подсвечники с разноцветными свечами, три картины в богатых рамах, далее турецкий ковер. Такое эстетическое достоинство имела гостиная.

Третья комната, примыкающая к гостиной, называется у нас в России диванной: она получила название свое с отдаленного времени. Эта комната всегда напоминает два стиха Дмитриева:

И эта выдумка диванов По чести месть нам от султанов...

Белою тканью с разбросанными на ней синими цветочками обит был сплошной диван, сделанный на пружине и охватывающий все стены комнаты мягкой упругостью и эластическим свойством, он покоил тело вместе с душою. И здесь по стенам развешаны были картины в бумажных рамках, гравированные в Париже и Вене. Окна драпированы были белою полосатою кисеею. На небольших двух столиках сандального дерева, придвинутых к дивану, лежали журналы... Лампа с матовым стеклом, висевшая на средине комнаты, разливала свет слабый, почти тусклый».

Не менее нарядно были обставлены и другие комнаты дома — кабинет, спальня и т. д. В этих комнатах упоминаются: бюро, камин с экраном, вольтеровское кресло, рояль, трюмо, кровать между двух колонн, заставленная изящными ширмами, и стол для туалета.

Стены гостиных украшались парадными портретами хозяев в массивных рамах. У А.С. Пушкина: «Царей портреты на стенах» («Евгений Онегин», глава II), но это в наших изданиях, а в прижизненных изданиях: «Портреты дедов на стенах», что было более узнаваемо современниками.

В парадных помещениях развешивалось множество зеркал, обычно напротив друг друга, — они зрительно увеличивали помещения и свет свечей, многократно отражаясь в зеркалах, делали его светлее. Чтобы на зеркалах не появлялись пятна, их рекомендовалось предохранять от прямого попадания солнечных лучей. Нельзя также было устанавливать зеркала близко к печам, поскольку слой ртути, покрывавший тыльную поверхность зеркала, от тепла становился влажным и улетучивался, а на зеркале появлялись пятна или прозрачные места.

Личные комнаты обставлялись более просто. Их стены красились, а позже оклеивались бумажными обоями.

Украшались комнаты гравюрами или акварелями, вставленными под стекло в рамки из красного дерева или карельской березы. Печи из простых (нефигурных) белых изразцов с синим или зелено-лиловым рисунком придавали своеобразную красоту этим небольшим комнатам. По своему характеру бытовая мебель личных комнат — шкафы, комоды, диваны, столы, туалеты, ширмы, разнообразные кресла и стулья — была строже и проще, чем в парадных комнатах. С учетом высоты личных комнат мебель для них делали более низкую. Довольно широкое распространение в начале XIX века в убранстве жилых помещений дома получает мебель из красного дерева, строгих форм, отделанная полосками рифленой латуни и такими же розетками. Она начала входить в обиход еще в 90-е годы XVIII века.

Особенно типичны для нее кресла и стулья легкой конструкции, с решетчатыми спинками из вертикальных или перекрещивающихся планок, получившие название мебели в стиле «Жакоб» — по имени знаменитого французского мебельщика (хотя тот не имеет к ней никакого отношения).

Интерьер гостиной с картины П.А. Федотова «Разборчивая невеста». 1847 г.

Наряду с мебелью красного дерева с решетчатыми спинками в начале XIX века в жилых комнатах встречалась мебель простых форм, окрашенная масляной краской, с мягкими или с плетеными сиденьями. Иногда подобная мебель украшалась незатейливой росписью в виде цветных полосок, небольших букетиков или орнаментальными виньетками.

Такие жилые интерьеры любили изображать художники бытового жанра второй четверти XIX века: А.Г. Венецианов, П.А. Федотов, Ф.П. Толстой, А.А. Алексеев и другие, и вы наверняка видели работы этих мастеров.

Середина XIX века. Элементы эклектики

В середине XIX века «Руководства по проектированию и убранству жилых домов» начинают пропагандировать новые, модные художественные веяния, рекомендуя строить «во вкусах: римском, греческом, итальянском, английском, голландском, венецианском, готическом, китайском». Такое стилевое разнообразие рекомендуется, в частности, в альбоме «Новые комнатные декорации, или Образцы рисунков изящно отделанным комнатам», изданном в 1850 году. В нем представлены рисунки зала в «греческом вкусе», столовой и приемной — в «византийском», гостиной — в «новофранцузском», спальни — в «китайском», ванной — в «восточном», будуара — во «вкусе Помпадур», садового зала или зимнего сада — в «помпеянском стиле» и т. д.

Неизвестный художник. Будуар с арабесками. Вторая половина XIX в.

Убранство некоторых особняков и многокомнатных квартир доходных домов почти точно следовало этим рекомендациям. В них каждое помещение оформлялось в своем стиле. Это многообразие примененных разностилевых декоративных приемов получило название «эклектик». Вот как описывает М.Ю. Лермонтов в главе 1 романа «Княгиня Литовская» кабинет Григория Александровича Печорина, наследника 3 тысяч душ: «Я опишу вам комнату, в которой мы находимся. Она была вместе и кабинет, и гостиная; и соединялась коридором с другой частью дома; светло-голубые французские обои покрывали ее стены... лоснящиеся дубовые двери с модными ручками и дубовые рамы окон показывали в хозяине человека порядочного. Драпировка над окнами была в китайском вкусе, а вечером или когда солнце ударяло в стеклы, опускались пунцовые шторы, — противоположность резкая с цветом горницы, но показывающая какую-то любовь к странному, оригинальному. Против окна стоял письменный стол, покрытый кипою картинок, бумаг, книг, разных видов чернильниц и модных мелочей. По одну его сторону стоял высокий трельяж, увитый непроницаемою сеткой зеленого плюща, по другую — кресла, на которых теперь сидел Жорж...

На полу под ним разостлан был широкий ковер, разрисованный пестрыми арабесками; другой персидский ковер висел на стене, находящейся против окон, и на нем развешаны были пистолеты, два турецких ружья, черкесские шашки и кинжалы, подарки сослуживцев, погулявших когда-то за Балканом. Вдоль стен стояли широкие диваны, обитые шерстяным штофом пунцового цвета; одна-единственная картина привлекала взоры, она висела над дверьми, ведущими в спальню; она изображала неизвестное мужское лицо, писанное неизвестным русским художником».

Интерьер гостиной-кабинета. 1860-е гг. (фрагмент картины Мюссе)

На «мужской половине» дома, обычно меблированной более строго, была модна отделка в «восточном» стиле, его использовали при оборудовании кабинетов и курительных комнат. В обстановке комнат главным стали огромные диваны-оттоманки, обитые пестрыми коврами, с массой вышитых золотом и шелками подушек. Над ними на ковре размещалось восточное оружие: ружья, пистолеты, сабли и кинжалы, иногда и предметы восточного снаряжения. Эпоха кавказских и турецких войн породила интерес к подобному украшению. Восточное убранство комнат дополнялось коврами, восточными тканями, низкими кофейными столиками, приборами для курения — кальянами и длинными чубуками.

Если не было возможности оборудовать «восточную» комнату целиком, то ковер и хотя бы несколько предметов оружия на стене кабинета должны были напоминать о модном увлечении Востоком.

Н.А. Лейкин вспоминал комнату в купеческой квартире холостого дяди: «Помню, что у него в комнате висела даже гипсовая маска Пушкина, а под ней две рапиры крест-на-крест и маски для фехтования, хотя фехтованием у нас никто не занимался. Висела и турецкая шашка на стене. Рассказывали, что это оружие было оставлено дяде кем-то за долг. Комната эта была пропитана табаком настолько, что в ней даже мухи не могли жить. Дядя курил тогда табак Жукова из трубок на длинных чубуках, которых у него было много, и стояли они в углу в медном тазу. Комната была меблирована замечательно просто. Не было в ней ни ковра, ни драпировки. Дядя не имел даже кровати и спал на сафьяновом диване. Не было письменного стола, а в простенке стоял только карточный, или ломберный, стол, как тогда его называли, и на нем банка огнива, зажигавшегося при нажатии пружины».

На этом примере мы видим, как мода украшать кабинеты турецким оружием из особняков аристократов проникала в жилище рядового горожанина.

Но мебель, модная в предыдущий период, никогда не выбрасывалась. Она или перемещалась в личные комнаты, уступая место в парадных помещениях для более модной обстановки, или же ее продавали, и купивший ее «по случаю» купец с гордостью обставлял ею парадные комнаты. Купец радовался, что «так задешево роскошно обставил гостиную, как у порядочных», то есть у дворян.

Н.А. Лейкин приводит описание типичной квартиры апраксинского купца 1850-х годов: «Тяжелая старая мебель почернелого красного дерева, с медными украшениями в виде полосок и розеток; кресла с лирами вместо спинок, пузатый комод на львиных лапах и горка со старинным серебром и аппетитными чашками с изображением птиц, генералов и криворотых барышень. На стене портреты хозяев — Ивана Михеевича и Аграфены Ивановны, снятые в молодых летах, да картины: Фауст играет в шахматы с Мефистофилем и неизбежный Петр Великий на Ладожском озере — на темно-зеленых волнах лодка с переломленною мачтою, которую придерживают два гребца. Немного подалее висят часы, на циферблате которых фламандские крестьянин с крестьянкой».

Сам Лейкин, будучи ребенком, в середине XIX века жил в доходном доме на Владимирской улице, где его отец, торговавший в Гостином дворе, снимал квартиру из шести комнат: «Мебель была потемнелого красного дерева, мягкая, но не пружинная, потертая и в чехлах. На окнах висели кисейные занавески, перед простеночными зеркалами на ломберных столах с бронзовыми ободками стояли подсвечники с никогда не зажигавшимися восковыми свечами. Стеариновых свечей тогда не было, и жгли только сальные свечи, снимая нагар с их светилен щипцами. Восковые свечи перед большими праздниками всегда мыли с мылом, так как они до того засиживались мухами и покрывались копотью, что делались пестрыми».

Мебельщики

В креслах Гамбсова изделия, Что дарятся на новоселья, Дама знатная сидит...

И. Мятлев. «Сенсации г-жи Курдюковой»

Генрих Гамбс приехал в Россию в конце XVIII века и всего через пять лет открыл собственное мебельное предприятие на Невском у Казанской церкви, а затем на Итальянской ул., 18. Мебель делалась в модных в то время стилях: классицизма и ампира. Фирма Гамбсов, которую после смерти основателя возглавили его сыновья, стала поставщиком императорского двора. С середины XIX века особую популярность получает стиль так называемого «второго рококо» (или «во вкусе Помпадур»).

Взяв за основу искусство Франции середины XVIII века, братья Гамбсы создали свой стиль: необычайное разнообразие форм диванов, кушеток, кресел и стульев, столов, этажерок, шкафчиков отличало эту темной тонировки ореховую мебель с легкой, сглаженного рельефа резьбой из «рокайлей», плоских листьев, цветов и плодов.

Мебель этой фирмы можно было увидеть в Зимнем дворце, во всех загородных царских резиденциях, в особняках вельмож: Шереметьевых, Строгановых, Бобринских и др. Большой мебельный магазин фирмы Гамбса на Итальянской улице с постоянной выставкой новых образцов стал одной из достопримечательностей Петербурга, его посещали обычно все приезжавшие в столицу. Вещи, купленные у Гамбса, — престижны и дорого ценились, их было принято преподносить в подарок в праздничные дни и на новоселье. Фирма на протяжении 60 лет XIX века являлась крупнейшей в Петербурге.

Наряду с братьями Гамбс в качестве поставщика модной обстановки выступала и другая не менее известная мастерская — Андрея Тура, специализировавшаяся также на выпуске ореховой мебели. Но из-за более дешевой цены изделий основные ее покупатели — дворянская интеллигенция и богатое купечество. Например, мебель от Андрея Тура украшала дом петербургских купцов Ковригиных на 6-й линии Васильевского острова.

Особую нарядность ореховой мебели придавали яркие обивки из пестрого «вощеного» ситца, вошедшего в моду в середине XIX века. Аналогичными тканями часто затягивались и стены комнат. С ними хорошо гармонировали пестрые сшивные ковры машинной работы с крупным цветочным рисунком. В целом интерьер получался ярким и нарядным.

В последней четверти XIX века самыми известными были петербургские мебельные мастерские И. Андриевского, К. Гринберга, Н. Свирепого, изготовлявшие «старинную» и «стильную» мебель. Однако славу самого дорогого и модного предприятия столицы имела фирма «Лизере». Ее большой мебельный магазин находился на Невском проспекте в доме № 1.

Одновременно получила широкое распространение «венская» мебель. Австрийский столяр-краснодеревец М. Тонет, создатель мебели из гнутого бука, основал фирму «Братья Тонет» в 1853 году. Необычайная легкость и прочность конструкции венской мебели завоевали ей мировое признание. Тортовые представительства фирмы «Тонет» в Петербурге, Москве и Одессе способствовали широкой популярности этой мебели в России. Многочисленные образцы венской мебели, выпускавшиеся миллионными партиями, быстро распространились по всей России.

Магазин братьев Тонет на Невском проспекте. Фото начала XX в.

Вторая половина XIX века. Стремление к комфорту

Постепенно во второй половине XIX века эстетика оформления интерьера меняется — своеобразно понимаемый уют приводит к излишнему загромождению помещений вещами. Тяжелая мебель вычурных форм украшается пышной резьбой ренессансного характера. В мебели парадных комнат эта резьба покрывается позолотой. Наряду с красным деревом начинают широко применять другие породы — кедр, палисандр и др. Мебель и стены комнат покрываются яркими тканями с крупным рисунком — штофами, тисненым бархатом, плюшем. Особо были модны яркие штофы фабрик купцов Сапожниковых и Кондрашевых. Для стен использовали бумажные обои «под бархат», «под сукно» или «узорчатый штоф», выпускаемые обойными фабриками.

Гостиная в квартире директора Эрмитажа Д.И. Толстого. Фото около 1912 г.

На смену тяжеловесной роскоши эклектики в последней трети XIX века парадные комнаты заполняются широко распространившейся мягкой мебелью (удобная, обитая пестрой материей, небольших размеров, без дерева, то есть без четко архитектурной структуры мебели ампира). Расстановкой мебели, многочисленными портьерами, ширмами, декоративными решетками пространство гостиной обычно разбивалось на несколько уютных уголков. Уют, но иногда и некоторую излишнюю пестроту, тесноту и тяжеловесность придавали гостиным обилие безделушек, статуэток, ваз с цветами, салфеток, тяжелых бархатных узорчатых скатертей, драпировок. Стены чуть ли не увешивались небольшими в рамочках гравюрами, картинами, фотографиями.

Растения в интерьере

Стало модно иметь множество комнатных растений. Применялись различные способы их размещения в комнатах: расстановка отдельных деревьев и кустарников в кадках, напольные (часто угловые) многоярусные композиции из высокорослых и менее рослых видов, иногда включавшие крупные камни, размещение растений на стенах, окнах, в застекленных фонарях и эркерах. Разнообразные композиции из цветов устраивались в каминах в период, когда они не использовались. Иногда стена целиком облицовывалась «диким камнем», где в углублениях стояли замаскированные горшки с растениями. В обиход вошла специальная мебель: цветочные столики, этажерки-жардиньерки (от франц. jardin — сад), кресло «сиамские близнецы» (между двумя креслами помещался куст или дерево), патэ из трех сидений с боковыми столиками и цветочниками посередине, круговой диван вокруг невысокой подставки для цветов, кресла и диваны, в спинку которых вставлялись вазоны для крупных растений, специальные трельяжные решетки для вьющихся растений. Вот описание жилища конца XIX века Л. Чарской в «Волшебной сказке»: «Квартира Анны Ивановны Поярцевой помещается в небольшом доме на Каменноостровском проспекте. Это действительно целый маленький дворец. Здесь есть "зеленая" комната с тропическими растениями и зеленым же, похожим на пушистый газон, ковром. Но здесь это помещение еще менее напоминает комнату. Это — целый сад, иллюзию которого добавляют мраморные статуи и комнатный фонтан из душистой, пахнущей хвоей эссенции, освежающей комнату и поразительно напоминающей запах леса».

   Вперёд>>  

Просмотров: 13603

statehistory.ru

Дома в купеческом стиле — Классический стиль

Дома в купеческом стиле

Изначально этот стиль, присущий именно России, представлял собой достаточно «богатый» дизайн. Как понятно из названия, «купеческие» апартаменты могли себе позволить только очень богатые люди, именно поэтому особая роскошь и лоск были главным атрибутом создаваемого образа. Периодом зарождения и основного влияния этого стиля считается XVII век.

Обычно  «купеческие» дома были двухэтажными. Первый этаж, как правило, был каменным, а второй, обшивался деревом и роскошно декорировался. В качестве отделки стен для первых зданий использовали известку.

Особенностями, присущими как внешнему фасаду, так и внутреннему стилю, являются  вычурность, нарядность и «праздничность». Изначально, слишком богатое декорирование могло граничить с аляповатостью и, на первый взгляд, «неуместностью» элементов, но это придавало зданиям уникальный и своеобразный вид.

Архитектурные черты

• Форма. Несмотря на традиционную прямоугольную форму самого здания, богатая лепнина существенно преображает вид особняка. Для интерьера главной характеристикой является «барочность» и богато обставленный вид.
• Внешние «аксессуары». Украшение карнизов, например, самоварчиками, вазами с цветами и различными «кудрявостями» – классический вариант русско-купеческого барокко. Фронтоны-аттики в пышном и волнистом исполнении – частая «показательная» красота.
• Цвет. Как правило, дома выкрашивались в красный, терракотовый, коричневый и цвет охры. Также часто можно было встреть изумрудные и зеленые оттенки стен. Вся лепнина фасада выбеливалась или красилась в светло-серую цветовую гамму.

Наиболее характерные манеры купеческого стиля:

• сочетание барочных «кудрявых» мотивов и древнерусских, встречаются уникальные местные архитектурные решения;
• обрамлению окон (в том числе карнизами и фронтончиками) характерны витиеватость, вычурность и не избитость приемов, полная противоположность классическому и строгому стилю;
• вкусы купеческого сословия приобрели форму так называемого, «третьего рококо», которому присуща своеобразная театральность;
• помпезность и оригинальность.

Особенности современного купеческого стиля

Дома в «современном купеческом стиле» – это, прежде всего, большие здания с широким пространством и шикарным декорированием. В качестве основных материалов используют: натуральный камень, мрамор, золото (позолоту). В нашей компании есть услуга 3D-визуализации фасада дома с декором.

Интерьер обустраивают в светлых тонах. Освещение обеспечивается классическими хрустальными люстрами.

Довольно популярен камин в зале, за которым собираются гости и члены семьи, при этом  большой прямоугольный стол и деревянная мебель являются наиболее гармоничным решением.

Такой уникальный архитектурный стиль приобрел в наше время некоторые, кардинальные изменения. Главными критериями все еще остаются шик и дороговизна дизайна, которые могут позволить себе только люди с достатком. При этом, несовместимость элементов больше не присуща стилю, остается только «богатая» составная.

 

Скачать каталог и прайс-лист можно по ссылке: https://dekor-ks.ru/

Подробнее об услуге дизайн-проекта: https://dekor-ks.ru/design

Получите бесплатную консультацию по номеру: 8 (800) 555-98-35

dekor-ks.ru

Архитектурный стиль дома

Часть 1.		Русские (советские) архитектурные стили
Русский сельский архитектурный стиль Русский сельский дом строился в один или два этажа, с двускатной, трехскатной или (реже, южнее и восточнее) четырехскатной крышей. До Второй мировой войны кровля чаще всего была деревянной. На чердаке устраивалась светелка. Традиционный русский сельский дом имел сруб о четырех или пяти стенах. Дом мог состоять из одной избы и обширных сеней, или из двух изб - передней и задней, между которыми находится обширная поветь и сени, и все это под одной крышей. В Ингермангландии избы ставили и бок о бок: после женитьбы старшего сына избу разбирали и выносили на новинки - расширяющееся или новой поселение. Территория вокруг дома в русском сельском архитектурном стиле, как правило, не обносится глухим забором из досок (заплотом) как в Сибири. Возле дома возможен палисадник для выращивания цветов. Дома в русском стиле строили также из камня и кирпича. Деревянные дома украшали резьбой с языческими мотивами, основное назначение которой - оберегать дом и его владельцев.
		Галерея фотографийРусские деревянные избы
Сибирский крестьянский стиль Сибирский архитектурный стиль рубленого дома в целом похож на русский архитектурный сельский стиль. Однако для сибирских домов характерны четурехскатные крыши, большие размеры домов и обязательные глухие заборы - заплоты от лихих людей-варнаков. Орнаменты деревянной резьбы имеют отличные от русской резьбы мотивы.
Русский дачный стиль Этот архитектурный стиль сформировался в России во второй половине XIX века - в период массового распространения летней дачной культуры. Дачи строились от самых простых - досчатых без всякого утепления, до полноценных рубленных домов с хорошими печами. Традиционный внешний вид - это полуторэтажная постройка, обшита вагонкой или тесом, (были и варианты оштукатуренных деревянных домов) с обязательным мезонином, крыльцом и застекленной или открытой верандой. Многие современные дачные дома России сохраняют этот традиционный вид.
Бревенчатый дом К архитектурному стилю бревенчатый дом, который характеризуется постройкой стен из цельных бревен, которые были оструганы или оцилиндрованы, относятся и дома в стиле деревнская изба, и охотничий домик и рубленный усадебный дом. Бревенчатые дома особенно распространены в России, Скандинавии и в Восточной Европе.
Ингерманландский стиль Стиль средневековой застройки современной территори Ленинградской области бывшей когда-то землей шведской принцессы Ингрид - Ингерманландии. Характеризвется мощными каменными или кирпичныами стенами, с вкраплениями одного вида кладки в другой. Дом и надоворные постройки образуют замкунутое каре с каменным забором и воротами со стороны улицы. Отдельные постройки сохранились до нашего времени.
Вологодский стиль Архитектурный вологодский стиль - это обилие резных украшений на главном фасаде здания. Стиль сформировался во второй половине XIX века. Вологодский дом - это одно или двухэтажный дом, вытянутый вглубь двора. В качестве непременного элемента конструкции в углу главного фасада создавали крыльцо или балкон с крыльцом под ним.
Русский купеческий стиль Арихитектурный стиль русского купеческого дома - это большая квадратная или прямоугольная в плане постройка. Часто первый этаж был каменным, в то время как второй этаж - тесаный сруб обшитый деревом и богато декорированый. Изнутри купеческие дома были в основном штукатурены известкой.
Неокупеческий стиль Арихитектурный стиль основанный на стиле старинных сибирских купеческих домов. Характеретизуется обязательным украшеным кирпичным фронтоном, скрывающим невысокую двускатную кровлю.
Русский усадебный стиль Русская усадьба это архитектурный комплекс жилых, хозяйственных, садово-парковых и иных построек, вписанных в окружающий пейзажный усадебный парк. Дворянская усадьба обычно состоит из господского дома, нескольких флигелей, конюшни, оранжереи, постройки для прислуги и др. На территории усадебного парка за неимением реки устраивался пруд с островом, прокладывались аллеи, ставились ротонды, гроты и руины. Крупные усадьбы имели на своей территории церковь.
Русский городской усадебный стиль Городская дворянская усадьба, характерная прежде всего для Москвы и небольших провинциальных городов обычно включала в себя господский дом в стиле "николаевского" классицизма, конюшню, сараи, помещения для прислуги, небольшой сад. Многие русские усадьбы были построены по оригинальным проектам известных архитекторов, в то же время немалая часть строилась по «образцовым» проектам. для чего по царскому указу выпускались специальные образцовые альбомы, в которых можно было найти не только рисунок фасада, но и ограды. В отличие от загородной дворянской усадьбы городская усадьба не имела парка, а лишь небольшой сад.
Советский послевоенный сельский стиль Этот архитектурный стиль представляет собой развитие традиционного русского сельского стиля рубленного дома. Традиционные четерех и пяти- стенки с сенями стали выполнять не только из кругляка, но и из бруса, строительных щитов, шлакоблоков и всего, что можно было найти в стране Советов. Внешний вид советского сельского дома - это непременная вагонка. Особо зажиточные советские граждане обкладывали деревянные дома красным кирпичем или силикатным кирпичем (в том числе в одну четверть). Разные регионы Советской страны привносили особы узоры в кирпичную кладку домов в советском стиле. Вагонку также в каждом регионе красили в свой цвет. Например, на снимке - самый модный цвет Вологодской области 2000-х годов. В современной интерпретации такие дома одеты в сайдинг и покрыты ондулином.
Псевдогордской архитектурный стиль Является воплощением провалившейся коммуннистической идеи о смычке города с деревней. Дома, построенные в советское или постсоветское время, характеризуются желанием приблизить вид и содержание дома к виду городской квартиры уйти от "деревнского" вида: дома строились из силикатного крипича, использовалтсь стандартные "квартирные" оконные блоки, делались "городские" лоджии, внутри домов царил бетон и линолеум. Внешний вид характеризуется простыми формами, почти полным отсутвием украшения фасадов, как максимум орнаменты или окантовки из контрастного по цвету кирпича.
Советско-перестроечный стиль Стиль общественных зданий советских органов управления, призванный символизировать силу и мощь советской власти. Позднее стиль был активно перенят органами управления новой российской власти. Грандиозные входы, порталы, высокие потолки, голые фасады и абсолютно непродуманное смешение форм и стилей, при чаще всего некачественной отделке. Активно перенимался индивидуальными застройщиками для постройки "богатых" домов в 1990-начале 2000-х годов. В конце 2000-х, по счастью, у многих застройщиков появилось представление и о других архитектурных стилях, распространенных в мире.
Часть 2.		Мировые архитектурные стили
Фахверк Фахверк - это особый архитектурный стиль, сформирвавшийся в средние века в Европе. Конструктивно фахверк является разновидностью домов, построенных по технологии опоры-и-балки. В случае с фахверком все опоры и балки остаются открытыми, а пространство между ними заполняется камнем, кирпичем, соломой, или плетнем, которые могут быть оштукатурены. В Россию стиль пришел вместе с реформами Петра I. Первоначально Санкт Петербург имел фахверковую застройку. Однако, неумение строить теплые и прочные дома по этой технологии привело к ее вымиранию в России.
Неофахверк Появление новых строительных материалов и утеплителей привело к возрождению архитектурного стиля фахверк. Дома по технологии опоры-и-балки строить во многом проще, чем традиционные каркасные дома. Теперь промежутки между балками заполняют структурными утепленными панелями, традиционными утепленными каркасными панелями или газобетоном. Из за отсутствия необходимости в раскосах рисунок фасадов неофахверка имеет более простой вид. Также встречается стилизация домов построенных по друхим технологиям под фахверк. При отделке современных фахверков можно использовать искуственно состаренное дерево.
Финский (скандинавский) сельский стиль Финский (скандинавский) архитектурный сельский стиль сформировался под влиянием шведской архитектуры. Шведские рубленые дома отличаются от традиционных русских: бревна в шведских домах имеют шестигранную форму и замок, защемляющий бревно при усадке, в отличие от круглых бревен русского сруба, где щели между бревнаями увеличиваются со временем. Традиционный скандинавский дом имеет вытянутую прямоугольную форму и вход на длинной стороне дома. Дома обшиты вагонкой или тесом, традиционные цвета окраски punamulta - пунамульта (красная земля)- охра и белый. Другие популярные цветовые сочетания - желтый с белым, серый с белым, салатный с белым. Необходимо отметить, что большинство лессирующих составов для дерева скандинавского произвордства имеют только природные цвета: цвет неба, воды, песка, сосновой хвои, сосновой коры и т.п. Посмотрите как выглядят дома в шведских садоводствах и шведские загородные дома - дачи. Маленькие дачи по-шведски
Неофинский архитектурный стиль С появлением новых строительных технологий финские архитекторы творчески развили традиционный финский архитектурный стиль дома. Неофинский стиль - это обязательно деревнный дом из бревна, бруса, каркаса или построенный по комбинированной технологии. Неофинские дома редко бывают выше двух этажей: фины считают что приземистые дома, распространяющиеся в плоскости, а не в вертикали удобнее для жизни. Внутрення отделка домов позволяет сохранить красоту натурального дерева. Снаружи дома окрачивают в мягкие природные цвета серо-зелено-желтой гаммы. Дома имеют несколько балоконов, терасс, веранд с традиционным оформлением, неофинские дома имеют большую площадь остекления. Окна обязательно расшиты переплетами на 9-12 частей.
Норвежский стиль дома Норвежский дом - это вариант дома в скандинавском стиле. Норвежский дом является продолжением исторического стиля "длинного" дома викингов взявшим все лучшее и из американских домов в стиле ранчо. Норвежские дома - это вытянутые пологие дома, чаще всего в один этаж, красного, коричневого или черного цвета с непременно натруальным материалом кровли. Визитная карточка норвежского дома - это инверсионная зеленая кровля. Отдельно можно прочитать о средневековой норвежской архитектуре.
Архитектурный стиль шале Шале или швейцарское шале - это характерный тип дома Альпийского региона, построенного из дерева (или из дерева на каменном подклете), с тяжелой, пологой крышей с широкими карнизами, поддерживаемыми консолями. Многие шале в Альпах изначально использовались как сезонные фермы для дойных коров, пасущихся на лугах в летние месяцы. С развитем в Альпах туристической индустрии многие шале были перепрофилированый под гораздо более выгодный гостиничный бизнес.
Бунгало Бунгало - это одноэтажный или мансардный типа дома, с обязательной болшой верандой по фронтону. Термин "бунгало" возник в Индии, ( хинди बंगला Bangla), что означает "бенгальский" и используется для обозначаения архитектурного стиля дома "в стиле Бенгалии». Этот термин был впервые обнаружен на английском языке с 1696 года, где он был использован для описания "bungales" в Индии для английских моряков Ост-Индской компании. Позднее термин стал обозначать дом или квартиру официального должностного лица британского владычества в Индии. Стиль и термин перекочевали из Англии в Америку, где он первоначально имел высокий статус и экзотический оттенок. В конце XIX века при неачале массовой застройки американских пригородов бунгало стали называть новые небольшие коттеджи. В России термин имеет традиционно пренебрежительную окраску.
Шато Стиль шато (французский замок) явился возрождением стиля монументальных французских загородных домов-замков, построенных в долине Луары, с конца пятнадцатого века до начала семнадцатого века. В отличие от настоящего замка шато - это лишь дворец, маскирующийся под оборонительное сооружение. Архитектурный стиль шато характеризуется избыточным количеством сложных башен и шпилей, остроконечных скатных крыш. Дома в стиле Шато, как правило, имеют ассиметричный план, и сложную динию крыши и фасада с большим количеством выступов и впадин.
Архитектурный стиль замок Замок (от латинского Castellum) - это укрепленное здание - жилище европейской знати. От дворца замок отличается наличием укреплений и способностью выдержать осаду, а от крепости - возможностями для комфортного проживания дворянина. Чаще всего фасады замка отделаны камнем, имеют башни, бойницы, ворота и подъемные мосты. В настоящее время замки используются в качестве комфортных резиденций или гостиниц.
Европейский усадебный дом Средневековый усадебный дом - термин архитектурного стиля, который применяется для загородных домов, которыми владели крупные землевладельцы и дворяне. Усадебный дом был частично укреплен - и в этом его основное отличие от полностью укрепленного замка. В усадьбе обычно был домик привратников при въезде, могла присутствовать и башня, в которой укрывались при осаде. Основной особенностью планировки был большой зал, в который выходили второстепенные помещения.
А-образный каркасный стиль дома А-образный дом - это каркасное стрпоение с крутой двускатной кровлей, которая начинается у фундамента или на стенах невысоко от него. Стропила такого дома похожи на букву А. Наибольшую популярность А-образные дома приобрели после Второй мировой войны, примерно с середины 1950-х по 1970-е годы. Прототипом для европейских и американских А-образных домов послужили традиционные соломенные дома Мадейра, Португалии. В 1955 году архитектор Андрей Геллер построил-каркасный А-образный дом на пляже в Лонг-Айленде, Нью-Йорк. После публикации в Нью-Йорк Таймс в 1957 году идея широко разошлась по миру. В России традиционно такие дома называют "дом-шалаш". Читайте как построить дом-шалаш своими руками.
Колониальный стиль Американская колониальная архитектура связана с колониальным периодом США и включает в себя английский, французский, испанский, голландский и георгианский (на снимке) колониальный архитектурный стиль. Это архитекутрные стили, связанные с домами, церквями и общественными зданиями в США в период с XVII по XIX вв.
Неоколониальный Дома в стиле неоколониального стиля как правило, имеют два этажа в высоту, двускатную кровлю с коньком паралельно улице, симметричный фасад с акцентом на входных дверях и симметрично расположенными окнами на обе стороны от входа. От традиционных колониальных домов дома в этом архитектурном стиле отличаются более сложной входной группой с колоннами, дверьми с декоративными фронтонами и фонарями при входе. Оконные проемы, как правило, объединяют два иили три окна, а не одно как в традиционном колониальном стиле. К дому могут быть пристроены с боков террасы или солнечные комнаты.
Фермерский стиль Прагматичный и простой архитектурный стиль дервянных строений для проживания семьи фермера и его работников, содержания скота и хранения припасов пищи. архитектура фермерских домов отличается в зависимости от регионов. Основыные черты: большая острая двускатная крыша, простые окна, часто несимметричность фасада.
Гаррисон Характерная черта этого архитектурного стиля - нависание второго этажа над первым. Окна второго этажа обычно меньше, чем окна на первом этаже здания в стиле Гаррисон.
Георгианский архитектурный стиль Георгианская архитектура возникла в период между 1720 и 1840 году во время правления в Британии монархов Ганноверской династии Георгов I, II, III и IV. Основные черты георгианского архитектурногостиля: простая симметричная "коробочная" форма здания в 10-2 этажа, дверь по центру главного фасада, карниз с декортивными молдингами, одиночные симметричные оконные проемы, 9 или 12 частные окна, дымоходы по боковым фасадам, мансардные окна.
Неоготика Популярность неоготики (викторианской готики) набрала силу в начале XIX века, когда поклонники нео-готического стиля стремились возродить средневековые формы, в отличие от главенствующего в то время неоклассического стиля. Для неоготического архитектурного стиля характерны адаптированные готические элементы: стрельчатые арки, высокие вытянутые фронтоны, башни с легкорамной конструкцией, внутренние колонны, высокие узкие окна с традиционными переплетами.
Неогреческий архитектурный стиль Неогеческий архитектурный стиль стал популярен в конце XVIII и начале XIX веков, преимущественно в Северной Европе и Соединенных Штатах. С обретением доступа к Греческому архитектурному наследию архитекторы в России, Польше, Литве и Финляндии стали широко использовать неогреческий стиль.
Итальянский архитектурный стиль Итальянский архитектурный стиль стал более популярным, чем неогреческий в конце 1860-х годов. Его популярность объясняется лучшей применимостью для различных строительных материалов и бюджетов. Для дома в итальянском стиле характерны: почти плоские крыши с низкими скатами, едва различимыми с земли, кронштейны, поддерживающие карнизы крыши, башня или колокольня, бельведер.
Мар-дель-Плата Архитектурный стиль Мар-дель-Плата или стиль испанского шале был очень популярен в течение десятилетий между 1935 и 1950 главным образом в аргентинском курортном городе Мар-дель-Плата, но затем распротранился и на другие прибрежные города. Представляет собой эклектический стиль небольшого каменного дома для отдыха у моря. Фасад обычно отделан кварцитом, главный фронтон мансарды развернут на улицу, имеются мансардные окна, кровля - черепичная, крыша с большими свесами.
Средиземноморский стиль Средиземнорский стиль - это возрожденный эклектичный архитектурный стиль, который стал развиваться в США в конце XIX века и является одним из самых популярных современных стилей в Флориде и Калифорнии. Стиль эволюционировал от неоитальянской и испанской архитектуры. Характеризуется оштукатуренными стенами, плоскими ли низкими крытими черепицой кровлями, изпользованием терракотовой плитки и камня в отделке. Стены могут быть укарашены орнаментом. Балконы и окна отделаны кованым железом.
Стиль модернизм Архитектурный стиль модернизм активно развивался в середине 20-го века, примерно с 1933 по 1965 года. Архитектура модерна была дальнейшим развитием принципов органической архитектуры Фрэнка Ллойда Райта, Гропиуса, Ле Корбюзье и Людвига Мис ван дер Роэ. Стиль модерн характеризуется простотой, демократичным внешним видом и естественными формами. Иконой стиля модерн середины XX века считается дом Эдит Фарнсворт близ Чикаго.
Современный стиль Современный архитекутрный стиль вобрал в себя стилистические основы модернизма, которые получили в наше время новое звучание. Однако как современно смотрятся дома, построенные более полувека назад! Чтобы убедиться в этом прочитайте статью про современный стиль в архитекутре.
Неоэклектика Нео-эклектической стиль архитектуры доминирует в строительстве жилых домов в Северной Америке во второй половине 20-го века и начале 21-го. Неоэклектический стиль сочетает в себе широкий спектр декоративных приемов, взятых из разных исторических стилей: средиземноморский, ранчо, ремесленный. Для неоклектики характерны штукатурные стены, декоративная каменная кладка, ставни, ковка, сложная линия крыши и сложно-составной фасад. Такой архитектурный стиль позволяет дому выглядеть большим по размеру, чем он на самом деле является.
Архитектурный стиль Адирондак Стиль домов Адирондак обычно ассоциируется с Великими лагерями в районе горы Адирондак в Нью-Йорке - загородных местах отдыха для богатых людей. Строители этих лагерей использовали природные материалы окоренные стволы деревьев, корни, наросты, наряду с плитняком. Внутри характерны массивные камины из тесаного камня. Отделка помещений натуральным деревом. Стиль Адирондак является творческим развитием стиля швейцарского шале.
Архитектурный стиль Крафтсмен Американский стиль Крафтсмен (мастер) стал популярен в последние годы XIX века и был на пике до середины 1930-х годов. В отдельных проектах он находит воплощение и в сегодняшние дни. Общие архитектурные особенности дизайна крафтсмен: низкие линии крыши, глубоко нависающие свесы кровли, открытые стропила или декоративные консоли, крыльцо как расширение основной кровли, конические квадратные опорные колонны, мотивы дизайна Фрэнка Ллойда Райта, использование натурального камня и обработанного вручную дерева, смешение материалов.
Американский четырехугольник Дома стиля американский четырехугольник были популярны с середины 1890-х годов до конца 1930-х годов. Этот стиль домов включает в себя элементы стиля прерий и крафтсмен. Отличительными чертами стиля являются квадратный дизайн, два с половиной этажа, как правило, с четырьмя большими, квадратными комнатами на этаж, аттик по центру, большая веранда с широкой лестницей. Квадратные формы обеспечивали максимальный объем внутреннего пространства помещения. Во внутренней отделке типичны встроенные шкафы, арочные и шатровые конструкции.
Стиль ранчо Дома в архитектурном стиле ранчо характеризуются большой протяженностью, максимально приближенным к земле профилем и минимальной внешней и внутренней отделкой стен. Стиль ранчо питается модернистскими идеями. Стиль домов сформировался в 1920-х годах и стал черезвычайно популярен в 1940-70-х годах (период послевоенного бума строительства и демографического бума) для домов среднего класса. Популярность домов стиля ранчо уменьшилась к концу XX века, когда более популярным стали дома в стиле нео-эклектики с использованием этнических и исторических элементов декора домов.
Архитектурный стиль прерий Стиль прерий распространился на среднем западе США в конце XIX - начале XX веков. Для стиля прерий характерны выраженные и подчеркнутрые горизонтальные линии, плоские или шатровые кровли с широкими свесами, окна, объединенные в горизонтальные полосы, максимальная интеграция постройки в ландшафт, использвоание элементов стиля Крафтсмен. Название стиля происходит от длинных горизонтальных линий, вызывающих ассоциации с пейзажами прерий.
Стиль Антебеллум Довоенная архитектура ( от латинского анте, «до», и Bellum, "война"). Характерный неоклассический архитектурный стиль на юге США, в особенности Старого Юга, после рождения Соединенных Штатов в американской революции и до начала гражданской войны в США. Литературным примером дома в стиле Антебеллум является усадьба Тара Скарлетт О'Хары.
Архитектурный стиль Нео Тюдор Средневековый стиль архитектуры эпохи династии Тюдоров (1485–1603) имел шесть важнейших отличительных особенностей: крутоскатные кровли, декоративные брусы обрамления постройки, характерные перекрестия деревянной обрешетки, высокие и узкие двери и окна с небольшими стеклами, большие дымовые трубы, часто увенчанные декоративными горшками. Стиль Тюдор с конца XIX века пережил несколько возрождений. В современном виде для стиля нео тюдор характерно сочетание кирпичного подклета и псевдо каркасного второго этажа, сочетание белой штукатурки и темно-коричневого дерева (которое может быть из ПВХ или фиброцемента), нависающие вторые этажи над входом, соломенные (из натуральной или искуственной соломы) крыши.
Дом - полусфера Круглый дом это сферическое архитектурное сооружение, собранное из деревянных или металлических балок, образующих структуру подобную полусфере Земли. Первый круглый дом купол, который можно было бы полноправно назвать "геодезическим" был создан после Первой мировой войны Вальтером Баурсфельдом, главныи инженером Carl Zeiss Jena для планетария фирмы. Круглый дом купол был построен фирмой Dykerhoff и Wydmann на крыше завода в Йене, Германия, и открыт для публики в июле 1926 года. Одним из самых известных популяризаторов идей купольных круглых домов был американский инженер и архитектор Ричард Фуллер (1895 - 1983). Он первый создал математический алгоритм для расчета купола круглого дома. Он получил и патент на конструкцию купола на круглый дом.
Архитекутрный стиль не помешает даже такому сооружению, как мусорник для контейнеров с бытовыми отходами Посмотреть еще фотографии домов
Читаем про основные ошибки планировки дачных домов.		Как защитить дом от пожара?

dom.dacha-dom.ru

Интерьеры купеческих домов 19 века

На сайте домашнего интерьера, по таким темам, как дизайн спальни в персиковых тонах фото, дизайн кухни в стиле хай тек фото, Интерьеры купеческих домов 19 века, картин интерьер екатеринбург и оформление спальни в детском саду, можете увидеть все новинки 2017 года для воплощения в вашем доме.

Интерьер купеческого дома 19 века Разработка интерьеров

ИНТЕРЬЕР КУПЕЧЕСКОГО. Своеобразен интерьер купеческого Каменные купеческие дома и магазины на века.

Интерьеры купеческих домов 19 века примеры с каталога 79

Бытие и сознание московского купечества Татьянин день

Царская Россия в конце 19 века 52 фото

Царская Россия в конце 19 века (52 фото) Атмосфера русского усадебного дома 19 века иначе звучит русский интерьер 19 века.

Интерьер купеческого дома 19 века Разработка интерьеров

Русский интерьер 19 века фото - Интернет-журнал Inhomes

Проекты загородных домов 2. Дизайн интерьера 3. ВАШ ДОМ. конца 19 начала 20 века. В. Большинство купеческих домов крылось В конце xix века в купеческих домах появляются.

Купеческие традиции - Обряды и традиции - Статьи - Аура Дома

Архитектурный стиль дома

Элегантный интерьер дома 19 века

Приобретен купеческий дом 1864 года как это у них получалось в 19 веке. домов, интерьеры. интерьер: Что еще В первой половине 19 века купцы В большинстве купеческих домов.

Русский интерьер 19 века фото - Интернет-журнал Inhomes

Проекты загородных домов 2. Дизайн интерьера 3. ВАШ ДОМ. конца 19 начала 20 века. В. Большинство купеческих домов крылось В конце xix века в купеческих домах появляются.

история интерьера - прошлое интерьера, которое иногда

ВАШ ДОМ ЭСТЕТИКА 19 ВЕКА Проекты домов Дизайн интерьеров

патио, Спальня Элегантный интерьер дома 19 века Этот потрясающий особняк 19 века в.

современный дизайн комнаты для мальчика фото

Рекомендуем посмотреть:

interier.zzz.com.ua

Дизайн-бюро Анны Панченко » Классический интерьер «по-купечески»

Классический стиль в интерьере кажется неисчерпаемым. Во всяком случае, каждый дизайн-проект дома, над которым работает Анна Панченко, раскрывает все новые его оттенки и грани. Так, классический интерьер данного дома демонстрирует неизбитый ракурс стиля, вдохновленный обстановкой старинных купеческих особняков. Концепция оформления этого интерьера — стилистическое продолжение классической архитектуры дома. А его гостеприимная и радушная хозяйка стала музой данного интерьерного проекта. Ее богатая коллекция роскошной сервировочной посуды, любовь к уютным и красивым «мелочам», стремление наполнить жилое пространство живым теплом, выбор в пользу вещей, лишь накапливающих ценность с годами, стали той осью, вокруг которой формировался интерьер дома.

— Мы изначально отказались с заказчиками от «тяжеловесных» элементов, к которым обычно склонен дизайн классического интерьера: многоуровневых потолков, сложной стеновой пластики, богатой отделки с лепниной и позолотой и т.п. Сосредоточились на игре отделочных материалов, фактур и цветов. В итоге получили умеренно колоритный фон, на котором выигрышно смотрится богатая деталями обстановка, — рассказывает дизайнер.

Именно элементы внутреннего убранства привносят в классический интерьер этого дома «купеческую» нотку, которая особенно явно чувствуется в парадной зоне. Так, интерьер гостиной и столовой украшает массивная темная мебель с затейливым декором: витрины и шкафы, где красуются столовые сервизы, комоды, овальный обеденный стол в окружении резных мягких стульев, солидные кожаные кресла и диван. Заданную стилистическую параллель продолжают насыщенный по фактуре и тону текстиль, зеркала, хрустальные люстры, ковры, картины, обилие интерьерных вещиц… Похожую обстановку можно было увидеть в богатых ростовских купеческих домах конца позапрошлого века. Штрих, завершающий сходство, – настоящий старинный самовар: он не просто дополняет интерьер кухни, но и в свои 150 лет исправно служит во время семейных чаепитий.

 Несмотря на общий классический стиль в интерьере дома, каждое помещение получилось со своим характером. К примеру, интерьер кухни и интерьер столовой явно говорят о том, что на этой территории правит балом женщина. Здесь есть место и ярким обоям «в цветочек» (в столовой), и плитке в стиле «прованс» (на кухне). Но одновременно все очень функционально и продумано, чтобы хозяйке дома было удобно готовить, заниматься домашним консервированием, принимать гостей. Интерьер гостиной, напротив, получился «мужским» и немного строгим: такое ощущение в этой комнате создает солидная объемная мебель.

Интерьер спальни притягивает нейтральным, спокойным настроением. Он строился вокруг приобретенного ранее заказчиками мебельного гарнитура и стал для него красивой оправой. Это традиционный классический интерьер в бежевых тонах, подчеркнуто пропорциональный, без излишних украшательств, но со своей изюминкой. Так, обращает на себя внимание антикварная настольная лампа, абажур которой перетянут тем же текстилем, что используется в оформлении кровати. Единственная комната, которая нарушает классический дизайн-проект дома – спальня сына, оформленная очень лаконично, в соответствии с пульсом сегодняшнего дня и устремлениями молодого человека. 

 — В остальном интерьер дома подчинен вкусам и предпочтениям хозяйки, хранительницы этого домашнего очага, — отмечает Анна Панченко. – И совместными усилиями нам удалось оформить жизненное пространство так, чтобы проживающая здесь семья чувствовала себя комфортно, а в доме было ощущение родового гнезда, стабильного благополучия и преемственности традиций. Именно дизайн классического интерьера позволил нам добиться этого ощущения «дома с историей», перекинуть мостик в прошлое, связать времена и поколения…

 

www.light-idea.ru

---

Смотрите также

• 
  Необычные интерьеры домов
• 
  Интерьер дома это
• 
  Интерьер финского дома
• 
  Интерьер дома фасада
• 
  Интерьеры маленьких домов
• 
  Проект дома интерьера
• 
  Интерьер дома играть
• 
  Интерьеры домов самп
• 
  Самп интерьеры домов
• 
  Интерьер дома каркасного
• 
  Интерьер каркасного дома