Дизайн интерьера от мировых дизайнеров. Известные дизайнеры интерьера и архитектуры. Дизайн мировой интерьера

Культовые имена в дизайне интерьера и архитектуре

Достаточно правдоподобно утверждение, что Заха Хадид (1950 – 2016) была единственной женщиной-архитектором, ставшая известной широкой общественности и получившая мировое признание. Грозная, величественная и блестящая, она действительно служила в Гранд опера архитектурного мира. Заказчики, которые нанимали Хадид, несомненно, понимали, что стоимость не была ее главным приоритетом, ведь она давала им архитектуру, которая будет жить в течение многих поколений. “Она, в конечном итоге показатель, что успех пришел, когда ее знаменитость означает, что клиенты должны были принять ее на ее же собственных условиях: либо ты принимаешь то, что хочет реализовать Хадид или можешь идти в другое место,” (Мур, 2016). Архитектурные создания Хадид будут выглядеть как потрясающие, головокружительные и открытые композиции - наши представления о будущем и вызвали много споров внутри и вне архитектуры.  Она действительно была первой женщиной, удостоившейся этой чести в своем собственном праве. При получении награды, Хадид отметила: “часть работы архитектора заключается в том, чтобы заставить людей чувствовать себя хорошо в местах, где мы живем, ходим в школу или где мы работаем – поэтому мы должны стремиться к повышению стандартов. Строительство домов, школ и других жизненно важных общественных зданий всегда основывается на концепции прожиточного минимума – это не должно быть так. Сейчас архитекторы имеют навыки и инструменты для решения этих важнейших вопросов” (Источник: Dezeen). "Люблю свою работу и ненавижу ее", - говорила Заха Хадид. Она была предана форме и текучести. Она была грандиозной и прагматичной. Ее почитали и боялись одновременно. Она несомненно была Первопроходцем, Примадонной архитектуры.   Датский дизайн оказал колоссальное воздействие на дизайн мебели, архитектуру и интерьеры по всему миру. Созданный для людей, датский дизайн демонстрирует высокий уровень целостности и демократии, которая распространилась в сферы повседневного дизайна на многие другие народы. В Дании вы найдете хороший дизайн в многочисленных государственных объектах, от больниц до школ. Сегодня многие датские дизайнеры известны на весь мир, а ряд знаменитых дизайнеров 20-го века оказали колоссальное влияние на современное дизайнерское мышление. Одной из таких заметных фигур стал Ханс Дж Вегнер, человек, чье наследие дизайна стало очень плодовитым. Датский Модерн - “огромная изобретательность Вегнера и его скульптурные чувства толкали суховатое и функционалистское производство за пределы существующих ограничений тех дней, открылась новая разновидность модернизма.” (Holmsted Олесен, 2014). . Эйлин Грей: Нонконформист и Модернист  По большому счету, самые заметные светила современной архитектуры и дизайна - это мужчины: Марсель Брейер, МИС ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвара Аалто, Вальтер Гропиус, Арне Якобсена - можно перечислить еще много других известных имен. Одно имя, которое часто несправедливо забывают - Эйлин Грей. Она была вне всяких сомнений одним из первых открытий модернистов, женщина, чья работа была чрезвычайна, особенно для Авангарда. . Эйлин Грей - женщина, которая предпочла остаться в одиночестве. Она воздерживалась от участия в “движении” и нашла успех в мире властных мужчин. Кроме того, она, несомненно, являлась равной ее более знаменитых сегодня современников. Универсальные характеристики Эйлин Грей - свободный дух, творец и фантазер. Ее стиль был характерным, выразительным и роскошным, о чем говорят вся ее экспозиция промышленно выпускаемых материалов и геометрических форм. В 2014 году Режиссер Марко Орсини создал прекрасный фильм о жизни Эйлин Грей. Под названием “Серое вещество" - про историю женщины, часто игнорируемую героиню, которая является одной из самых известных дизайнеров 20-го века и ведущих дизайнеров модерна. . Виртуоз и лидер датского дизайна Арне Якобсен был архитектором, художником и дизайнером, чьи работы продолжают быть актуальными и известными в сегодняшнем мире дизайна. Родился в 1902 году в богатом районе Остербро Копенгагена. Арне Якобсен будет расти, чтобы насладиться блистательной карьерой архитектора и дизайнера. В детстве Якобсен следовал разнообразной художественной деятельности и демонстрировал настоящий талант к изобразительному искусству. Несмотря на его стремления стать художником, у отца Якобсена были другие идеи. После краткого периода как матрос и некоторого времени в качестве ученика каменщика, Якобсен был зачислен в технический колледж Копенгагена. Арне Якобсен был перфекционистом и несмотря на работу во множество проектов, относился с большим вниманием к деталям. Он также был интуитивно понятный конструктор с основной концепцией в виду, Якобсен работал интуитивно, чтобы понять общую идею конечностей дизайна, где ни одна деталь не была слишком тривиальной. Список деятельности и достижений Якобсена чрезвычайно внушительный и просторный - в одной статье можно выделить только несколько из его достижений. Пожалуй, те из них, что изложены выше – диван Мэр, дизайны стульев для Фритца Хансена и САС Ройал отель Копенгаген – среди лучших моментов карьеры Арне Якобсена. В летописи "современного дизайна середины века", он по праву является выдающимся светилом. . Чарльз и Рэй Имз, без сомнения два самых важных и влиятельных американских дизайнеров 20 века. Знаменитые дизайнеры мебели, Имз (или Эймс, Eameses) способствовали развитию разных творческих жанров - это и архитектура, промышленное проектирование, производство, искусство, кино и фотография. Двое дизайнеров женились в 1941 году. Чарльз и Рэй были известны еще в те первые дни их работы с формованной фанерой. Во время Второй Мировой войны именно им действительно было заказано ВМС США изготовление шин и носилок из формованной фанеры. С окончанием войны, семья Eameses вернули свое внимание обратно к мебели.   "Для кого адресован дизайн: к большинству, к профессионалу, к привилегированному социальному классу? Дизайн направлен на необходимость."   Уже в 1945 году был создан культовый отлитый в форму стул СДН. Эта работа приведет к их прорыву в создании формованных стеклопластиковых сидений.  Формованные пластиковые кресла Имз были представлены в Музее современного искусства и удостоились “премии конструкций для современной мебели”. "В конечном счете все взаимосвязано - люди, идеи, объекты. Качество соединений этого и является ключом к качеству как таковому." Стул Shell (раковина) сегодня достойный классический дизайн. Вы встречаете его в частных домах и общественных местах, в офисах, ресторанах и барах, их адаптационная природа как возвышенное и гениальное достижение дизайнерской мысли. Многие проекты, созданные Чарльзом и Рэй Имз, вошли в историю мирового дизайна как культовые объекты. В своем обзоре столетия, журнал Time назвал Формованный стул из фанеры от Имз (Eames Molded Plywood Chair) "лучший дизайн 20 века", характеризуя его конструкцию как "элегантная, легкая и удобная. Часто копируется, но никогда не превзойден". "Вопрос в том: действительно ли это решит проблему? Это работает? Как это будет выглядеть через десять лет?" . Она стала первым профессиональным дизайнером в истории дизайна интерьера, основав в 1923 году первую интерьер дизайн компанию в США. В свое время Дороти была примадонной декора для бизнеса – ее имя было синонимом украшения. Ее уверенность, как и ее вкус, давали ей возможность взять на себя управление гостиничного проекта во всех аспектах дизайна – вплоть до рисунков для меню, коробками спичек и униформы персонала.Кроме ее гостиничного и ресторанного декора, она также декорировала музеи, театры, универмаги, торговые заведения, частные офисы, интерьеры реактивных самолетов и автомобилей. . Как пишет Карлтон Варни в биографии своего наставника, Дрейпер на ощупь революционизировала понятие “дизайн” как отрыв от исторических стилей и представлений об интерьере того периода, которые доминировали в работах ее предшественников и современников. Как художник она была современной, одним из первых представителей породы декораторов, и пионером. Она изобрела “современного барокко”, стиль, который имеет особое применение для больших общественных пространств и современной архитектуры. Она жаждала публичного пространства - полотно, на котором она создавала свои самые известные интерьеры, как например ресторан в Музее Метрополитен, Нью-Йорк, по прозвищу “Доротеум”. . Она создавала интерьеры реактивных самолетов - Конвейр & ТВА, автомобилей - “линия” Packard и Chrysler в 1950-х – в том числе розовый в горошек грузовик!, даже упаковку для косметики фирмы Дороти Грей. На вершине профессионального мастерства - ее жилые проекты для домов и квартир известных и очень богатых общественных деятелей. . "Я начала эту карьеру, потому что я любила делать дома. Я сделала три из моих собственных домов и я не могла дальше передвигать мою семью, поэтому я решила заняться украшением чужих домов и зданий.", - писала Драйпер. . Всемирно известный французский создатель, дизайнер и архитектор, Филипп Старк является неустанным и мятежным гражданином мира, который считает своим долгом поделиться своим этическим и подрывным видением более справедливого существования планеты, создает нетрадиционные места и объекты, целью которых является, чтобы быть “хорошим”, прежде чем быть красивым. Филипп Старк сказал, что он может спроектировать стул в две минуты и отель в полтора дня. Предпочитая работать в одиночку, иногда “голым в спальне”, он разработал тысячи продуктов, интерьеров, зданий и сооружений для клиентов, начиная от Майкрософт до Баккара. Славится своей эклектичной изобретательностью, стремлением к инновациям, росту экологической осведомленности и страстью к концепции демократичного дизайна, Филипп Старк - настоящий оригинал. Старк стал широко известен в 1980-х годах в результате объединения смелого дизайна с практичностью и прочным качеством. Увлеченный тем, где и как живут люди, его стремление к лучшей жизни для максимально возможного числа людей привело его к созданию концепций предметов, настолько разнообразных - как мебель, лодки, освещение, офисное оборудование, модные аксессуары, арматуры для ванной комнаты и кухни. Если у творчества есть имя, это имя, безусловно, Филипп Старк. "У меня есть психическая болезнь, называемая творчество", говорит о себе дизайнер. . Почему мебель прошлого века настолько популярна сегодня? Почему Мир помешался на "Современном Дизайне Середины Века"?  Есть тенденции, которые приходят и уходят. Но некоторые вещи, кажется, не подвластны времени. Сегодня стало понятно, что созданы ряд знаковых предметов мебели, которые никогда не выйдут из моды. Эти современные столы и сиденья - стулья, кресла, диваны - были разработаны гениальными дизайнерами с заботой и любовью. И мир принял их в качестве экспонатов. Однако они больше, чем просто всемирно признанные проекты, которые нужно поставить на пьедестал. Мебель, созданная в середине 20-го века считается эталоном, когда дело доходит до гармонии формы, функциональности и комфорта. За оригинальной мебелью культовых дизайнеров середины 20-го века теперь охотятся коллекционеры и антиквары, редкие образцы уходят с молотка на знаменитых аукционах, музеи дизайна мирового значения в Лондоне, Париже и Нью Йорке хранят в своих фондах эти уникальные образцы дизайнерского искусства. А имена их создателей - Имз, Нельсон, Сааринен, Бертойя, Аалто, Уорми, Ризом, Чернер, Накасима, Миллер, Грей, Вагнер, Ле Корбюзье, Брейер, Паулин, Пантон, Волтер, Якобсен, Ритвельд, Мис ван дер Роэ и др. - стали культовыми. Они навсегда вписаны золотыми буквами в историю мирового дизайна. Они изменили мир!  Культовая мебель 20-го века самых знаменитых дизайнеров: . . Карим Рашид, один из самых знаменитых дизайнеров современности и, безусловно, самый яркий.  Количество престижных международных наград и премий, которые получили работы Карима Рашида - это огромный список, наверное, не в одну страницу. Потрясающие результаты творчества Рашида представлены в постоянных коллекциях 14 музеев мира!, включая МоМА и SFMoMA. Он демонстрирует свое искусство в различных галереях. Карим был адъюнкт-профессором промышленного дизайна в течение 10 лет и в настоящее время часто выступает с лекциями в университетах и на конференциях по всему миру. Более 2500 продуктов за подписью Карим Рашид уже пошли в производство. Здесь я постаралась отобрать работы, которые максимально широко охватят разные грани интерьерного творчества Карима Рашида, если такое возможно, конечно...   Пьеро Форназетти (1913-1988), великий итальянский дизайнер, художник, один из самых знаменитых художников-декораторов в мире. Также, его называют самым плодовитым художником-декоратором 20-го века. За свою творческую жизнь он создал более 11000 предметов, ставшими узнаваемыми по всему миру, культовыми предметами для современного дизайна.Его рисунки - это мощный микс из итальянской культурных традиций и принципов сюрреализма. Неудержимое творчество Пьеро Форназетти охватывало все мыслимые и немыслимые предметы - от стаканов, ваз, тарелок до зонтов, светильников, предметов мебели.  Билли Болдуин (1903-1983гг.), великий американский декоратор. Билли Болдуин одно из самых известных имен в истории дизайна интерьера 20-го века. Старейшина американских декораторов, его вкус и чувство элегантности оказали наибольшее влияние на целое поколение дизайнеров после Второй мировой войны.  Это именно тот человек, который дал дизайну интерьера белый стул «тапочек» (прим.- стул без подлокотников, накрытый чехлом из хлопковой ткани). Он поставил плетеную мебель в гостиной. Он использовал темно-коричневые стены и белые диваны. Было бы очень трудно представить другого американского декоратора, который имел бы большее влияние и более, чем он, публично отмечался и «подражался».  Являясь ведущим декоратором своего времени, Болдуин не любил термин ''дизайнер интерьеров''.    Альберт Хэдли, (1920 - 2012гг.), великий американский декоратор. Альберт Хэдли – знаменитый дизайнер интерьеров, один из самых известных в Америке. Его смелый творческий взгляд и способность дистиллировать как классические, так и современные стили сделали его декоратором для самых богатых и могущественных людей в американском обществе. С 1962 года Хэдли работал вместе со своей сестрой и партнером Пэрис. Был удостоин многочисленных международных наград в области дизайна. Хэдли работал в различных стилях, в том числе современном, викторианском, грузинском. Альберт Хэдли самостоятельно и вместе с Пэрис - «Paris Hadley» - создали резиденции для солидного списка знаменитых клиентов: бывший вице-президент Альберт Гор, Уильям Палей, Оскар де ла Рента, Жаклин Кеннеди, посол Генри Грюнвальд, доктор Дж. Патрик Максвелл, Майк Николс, Дайан Сойер, Брук Астор. А также - Рокфеллер,  Бронфман, Гетти, Уитни, Меллон… Элита Америки.Возможно, его самая прославленная работа – это библиотека в доме Брук Астор, на Парк-авеню. Он превратил французскую гостиную с высокими потолками в поразительно элегантное пространство с красными лакированными полками с отделкой из латуни, впечатляющий интерьер библиотеки для подобающего клиента, который дал значительную благотворительную поддержку для многих библиотек, особенно для Публичной библиотеки Нью-Йорка.

xn--90ahakmgkzbqr7h.xn--p1ai

Топ 10 самых лучших и известных дизайнеров интерьера

Если раньше такая профессия как дизайнер не была популярной и востребованной, то сегодня дела обстоят совсем иначе. И есть люди, которые успели прославиться в такой сфере деятельности.

Топ 10 самых лучших дизайнеров мира:

1. Акилле Кастильони. Хотя имя этого дизайнера многим неизвестно, практически каждый второй использует предметы интерьера, созданные этим талантливым итальянцем. Например, именно он придумал популярные и очень удобные светильники на длинных изогнутых ножках, невероятно практичные столики, имеющие несколько уровней, стулья необычной формы, книжные полки и так далее. За весь период своей профессиональной деятельности (а он продлился немного немало 52 года) Акилле создал совместно с другими дизайнерами или самостоятельно более 150 разнообразных объектов, каждый из которых вошёл в историю и стал настоящим шедевром. На многих мировых выставках представлены разработанные Кастильони фотоаппараты, пылесосы, стеллажи, столы, стулья, розетки, автомобильные сиденья и так далее. Но, несмотря на то, что эти вещи являются музейными экспонатами, они остаются привычными и очень удобными элементами повседневного пользования.
2. Алессандро Мендини – это ещё один талантливый итальянец, родившийся в Милане и прославившийся своими, казалось бы, простыми, но невероятно стильными, практичными и элегантными интерьерами. Именно Мендини впервые употребил термин «банальный дизайн», который был противопоставлен интерьерам, перегруженными лишними, по мнению Алессандро, деталями, которые он считал совершенно ненужными и вычурными. Именно этот дизайнер разработал уникальную коллекцию под названием «Бесконечная мебель», состоящую из предметов интерьера, которые можно сочетать и комбинировать так, чтобы дизайн помещения стал одновременно комфортным и функциональным, но при этом стильным, уникальным и оригинальным. Работы Мендини представлены в музеях Парижа и Нью-Йорка, а самого Алессандро до сих пор многие считают лучшим деятелем итальянской культуры.
3. Алвар Аалто. Этот финский дизайнер изначально прославился как архитектор и успешно реализовал более половины разработанных проектов (всего их было около 70). Именно его считают прародителем и отцом «северного модернизма» в архитектуре и дизайне интерьеров, так как он прославил скандинавскую культуру, показав, что простые вещи могут быть стильными и красивыми. Аалто всегда считал, что мебель, в первую очередь, создана для людей и их комфорта, а не для рассматривания и любования, так что каждый предмет, придуманный им, активно используется в повседневной жизни. Кстати, именно Алвар создал такое любимое многими и удобное сиденье в форме шезлонга, а также лаконичный, но при этом стойкий, прочный и комфортный стул с круглым сиденьем на трёх ножках.
4. Джей Осгерби и Эдуард Барбер. Разделить двух этих английских дизайнеров невозможно, так как они работают в паре, и именно такой тандем позволяет создавать по-настоящему креативные предметы. Некоторые из элементов интерьера входят в коллекции мировых музеев. Джей и Эдуард разрабатывали дизайн бутылки для компании «Кока Кола» и такую необходимую в путешествиях раскладывающуюся вешалку, а также работали над интерьерами известных общественных мест. Кроме того, Барбер и Осгерби создали свой собственный бренд «Barber&Osgerby», а также открыли собственное дизайн-бюро. Наиболее популярным предметом можно считать легендарный стол «Loop», имеющий удобные полки для мелочей и обтекаемую форму. Кроме того, к заслугам Джея и Эдуарда можно отнести диван, чехол которого можно поменять за считанные секунды одним движением руки.
5. Француз Филипп Старк позиционирует себя как промышленный дизайнер, так как он разрабатывает предметы общего пользования, а также потребительские товары серийного производства. Он считает, что его творения должны быть доступными всем, поэтому никогда не берётся за разработку дизайна частных владений. Филипп специализируется на общественных местах, таких как кафе, музеи, рестораны, отели и так далее. Их Старк сравнивает с машинами, которые способны дарить людям совершенно новые, яркие и неизведанные эмоции. Также этот дизайнер создаёт мебель для крупных французских, итальянских, японских, швейцарских и испанских фирм. Кроме того, он занимается разработкой зубных щёток, уличных фонарей, кухонных приборов и даже бутылок для минеральной воды.
6. Рон Арад. Дружбой или хотя бы знакомством с ним сегодня гордятся многие из самых известных и популярных во всём мире дизайнеров. Его все считают настоящим маэстро дизайна настоящего времени, так как именно он сумел превратить, казалось бы, жёсткий и холодный металл в пластичные и по-настоящему динамичные и живые предметы. А мебель Рон сделал произведением искусства. Арад открыл свою первую мастерскую в конце 70-х годов прошлого века и практически сразу же стал знаменитым и завоевал славу. Основными чертами интерьеров Рона являются использование оригинальных и современных концепций и тенденций, нестандартное и порой неожиданное применение материалов, а также всеобъемлющее экспериментирование. Именно это позволило Араду создать свой яркий и неповторимый стиль.
7. Вернер Пантон. Этот датчанин отличался своими жесткими и радикальными взглядами на современный дизайн. Ему принадлежат такое ставшее крылатым высказывание как «Цвет важнее формы». Кроме того, именно он разрушил стереотип, согласно которому в гостиной непременно должны размещаться диван, столик и два кресла. Он считал, что в этой комнате можно расслабиться и иначе, так как способов релаксации существует немало. И он воплотил все свои идеи в жизнь. Вернер создавал уникальные и будоражащие воображение предметы, например, стул без ножек и ручек, который в прошлом веке был самым известным и необычным. Кроме того, Пантон разработал и несколько других моделей стульев, и каждая из них является уникальной и оригинальной.
8. Карим Рашид – это американец египетского происхождения, известный в мире дизайна. Он создавал интерьеры телестудий, аптек, магазинов, гостиниц, торговых и развлекательных центров. На счету Карима свыше 3 различных открытий и изобретений в области дизайна. Его уникальный стиль получил название «чувственный минимализм», ведь каждый предмет, придуманный Рашидом, имеет простые и близкие к естественным и природным формы, но в то же время создаёт впечатление чего-то воздушного, сентиментального и нежного.
9. Росс Лавгроув. Этот дизайнер называет свой стиль «органическим минимализмом», та как каждому предмету он стремится придать максимально естественные и лаконичные формы. К его творениям можно отнести светильники в форме дождевых капель, изогнутые колонки для домашних кинотеатров и музыкальных центров, кресла и стулья обтекаемой, необычной, но при этом неожиданно удобной формы, а также бутылки, имеющие форму льющегося потока воды.
10. Грета Шутте-Лихотски родилась в Вене в конце XIX века и стала первой женщиной в стране, получившей высшее архитектурное образование. Но в историю Грета вошла благодаря придуманной ею кухне, названной «Франкфуртской кухней». Она умещалась на площади 6,5 м2, состояла из отдельных модулей и не оставляла ни одного не использующегося сантиметра. Кроме того, эта женщина придумала встраиваемую бытовую технику.

Это были самые популярные дизайнеры.

brjunetka.ru

Дизайн интерьера от мировых дизайнеров. Известные дизайнеры интерьера и архитектуры

Если раньше такая профессия как дизайнер не была популярной и востребованной, то сегодня дела обстоят совсем иначе. И есть люди, которые успели прославиться в такой сфере деятельности.

Топ 10 самых лучших дизайнеров мира:

1. Акилле Кастильони . Хотя имя этого дизайнера многим неизвестно, практически каждый второй использует предметы интерьера, созданные этим талантливым итальянцем. Например, именно он придумал популярные и очень удобные светильники на длинных изогнутых ножках, невероятно практичные столики, имеющие несколько уровней, стулья необычной формы, книжные полки и так далее. За весь период своей профессиональной деятельности (а он продлился немного немало 52 года) Акилле создал совместно с другими дизайнерами или самостоятельно более 150 разнообразных объектов, каждый из которых вошёл в историю и стал настоящим шедевром. На многих мировых выставках представлены разработанные Кастильони фотоаппараты, пылесосы, стеллажи, столы, стулья, розетки, автомобильные сиденья и так далее. Но, несмотря на то, что эти вещи являются музейными экспонатами, они остаются привычными и очень удобными элементами повседневного пользования.
2. Алессандро Мендини – это ещё один талантливый итальянец, родившийся в Милане и прославившийся своими, казалось бы, простыми, но невероятно стильными, практичными и элегантными интерьерами. Именно Мендини впервые употребил термин «банальный дизайн», который был противопоставлен интерьерам, перегруженными лишними, по мнению Алессандро, деталями, которые он считал совершенно ненужными и вычурными. Именно этот дизайнер разработал уникальную коллекцию под названием «Бесконечная мебель», состоящую из предметов интерьера, которые можно сочетать и комбинировать так, чтобы дизайн помещения стал одновременно комфортным и функциональным, но при этом стильным, уникальным и оригинальным. Работы Мендини представлены в музеях Парижа и Нью-Йорка, а самого Алессандро до сих пор многие считают лучшим деятелем итальянской культуры.
3. Алвар Аалто . Этот финский дизайнер изначально прославился как архитектор и успешно реализовал более половины разработанных проектов (всего их было около 70). Именно его считают прародителем и отцом «северного модернизма» в архитектуре и дизайне интерьеров, так как он прославил скандинавскую культуру, показав, что простые вещи могут быть стильными и красивыми. Аалто всегда считал, что мебель, в первую очередь, создана для людей и их комфорта, а не для рассматривания и любования, так что каждый предмет, придуманный им, активно используется в повседневной жизни. Кстати, именно Алвар создал такое любимое многими и удобное сиденье в форме шезлонга, а также лаконичный, но при этом стойкий, прочный и комфортный стул с круглым сиденьем на трёх ножках.
4. Джей Осгерби и Эдуард Барбер . Разделить двух этих английских дизайнеров невозможно, так как они работают в паре, и именно такой тандем позволяет создавать по-настоящему креативные предметы. Некоторые из элементов интерьера входят в коллекции мировых музеев. Джей и Эдуард разрабатывали дизайн бутылки для компании «Кока Кола» и такую необходимую в путешествиях раскладывающуюся вешалку, а также работали над интерьерами известных общественных мест. Кроме того, Барбер и Осгерби создали свой собственный бренд «Barber&Osgerby», а также открыли собственное дизайн-бюро. Наиболее популярным предметом можно считать легендарный стол «Loop», имеющий удобные полки для мелочей и обтекаемую форму. Кроме того, к заслугам Джея и Эдуарда можно отнести диван, чехол которого можно поменять за считанные секунды одним движением руки.
5. Француз Филипп Старк позиционирует себя как промышленный дизайнер, так как он разрабатывает предметы общего пользования, а также потребительские товары серийного производства. Он считает, что его творения должны быть доступными всем, поэтому никогда не берётся за разработку дизайна частных владений. Филипп специализируется на общественных местах, таких как кафе, музеи, рестораны, отели и так далее. Их Старк сравнивает с машинами, которые способны дарить людям совершенно новые, яркие и неизведанные эмоции. Также этот дизайнер создаёт мебель для крупных французских, итальянских, японских, швейцарских и испанских фирм. Кроме того, он занимается разработкой зубных щёток, уличных фонарей, кухонных приборов и даже бутылок для минеральной воды.
6. Рон Арад . Дружбой или хотя бы знакомством с ним сегодня гордятся многие из самых известных и популярных во всём мире дизайнеров. Его все считают настоящим маэстро дизайна настоящего времени, так как именно он сумел превратить, казалось бы, жёсткий и холодный металл в пластичные и по-настоящему динамичные и живые предметы. А мебель Рон сделал произведением искусства. Арад открыл свою первую мастерскую в конце 70-х годов прошлого века и практически сразу же стал знаменитым и завоевал славу. Основными чертами интерьеров Рона являются использование оригинальных и современных концепций и тенденций, нестандартное и порой неожиданное применение материалов, а также всеобъемлющее экспериментирование. Именно это позволило Араду создать свой яркий и неповторимый стиль.
7. Вернер Пантон . Этот датчанин отличался своими жесткими и радикальными взглядами на современный дизайн. Ему принадлежат такое ставшее крылатым высказывание как «Цвет важнее формы». Кроме того, именно он разрушил стереотип, согласно которому в гостиной непременно должны размещаться диван, столик и два кресла. Он считал, что в этой комнате можно расслабиться и иначе, так как способов релаксации существует немало. И он воплотил все свои идеи в жизнь. Вернер создавал уникальные и будоражащие воображение предметы, например, стул без ножек и ручек, который в прошлом веке был самым известным и необычным. Кроме того, Пантон разработал и несколько других моделей стульев, и каждая из них является уникальной и оригинальной.
8. Карим Рашид – это американец египетского происхождения, известный в мире дизайна. Он создавал интерьеры телестудий, аптек, магазинов, гостиниц, торговых и развлекательных центров. На счету Карима свыше 3 различных открытий и изобретений в области дизайна. Его уникальный стиль получил название «чувственный минимализм», ведь каждый предмет, придуманный Рашидом, имеет простые и близкие к естественным и природным формы, но в то же время создаёт впечатление чего-то воздушного, сентиментального и нежного.
9. Росс Лавгроув . Этот дизайнер называет свой стиль «органическим минимализмом», та как каждому предмету он стремится придать максимально естественные и лаконичные формы. К его творениям можно отнести светильники в форме дождевых капель, изогнутые колонки для домашних кинотеатров и музыкальных центров, кресла и стулья обтекаемой, необычной, но при этом неожиданно удобной формы, а также бутылки, имеющие форму льющегося потока воды.
10. Грета Шутте-Лихотски родилась в Вене в конце XIX века и стала первой женщиной в стране, получившей высшее архитектурное образование. Но в историю Грета вошла благодаря придуманной ею кухне, названной «Франкфуртской кухней». Она умещалась на площади 6,5 м 2 , состояла из отдельных модулей и не оставляла ни одного не использующегося сантиметра. Кроме того, эта женщина придумала встраиваемую бытовую технику.

Это были самые популярные дизайнеры.

Каждая профессия имеет своих признанных «кумиров». Известные дизайнеры интерьера – несомненно, одни из самых творческих люди нашей планеты, определяющие лицо каждой новой эпохи. Сегодня мы хо

mastplan.ru

Элегантность – глобальный тренд мирового дизайна интерьеров

Делегация KALINKA DESIGN посетила в Милане 56-ю международную мебельную выставку Salone del Mobile. Milano.

Специалисты компании отметили, что глобальным мировым трендом в стилистике жилых интерьеров остается элегантность, и выделили пять актуальных дизайнерских решений, применяемых в столичных элитных новостройках.

I Saloni - одно из главных событий для европейских дизайнеров и производителей мебели, где формируются тенденции интерьерного дизайна и декора. Специалисты KALINKA DESIGN посетили международную мебельную выставку и пришли к выводу, что глобальным трендом мирового дизайна интерьеров уже несколько лет остается элегантность.

«Элегантность, как эстетическая категория, характеризуется легкостью и простотой форм, спокойной цветовой палитрой, безупречностью линий, проработанностью фактур и вниманием к деталям, - комментирует Екатерина Румянцева, председатель совета директоров Kalinka Group. - При этом стилистика интерьера может быть любой - от классики до скандинавского минимализма и фьюжена».

Реализация квартир с отделкой от застройщика уже прочно вошла на отечественный рынок и продолжает развиваться. Специалисты KALINKA DESIGN проанализировали предложения «под ключ» на первичном рынке новостроек Москвы высокого класса и выделили пять актуальных стилистических решений, которые объединяет мировой тренд - элегантность. 

1.​ Индустриальный стиль/лофт

Характеризуется наличием поверхностей из необработанных материалов – бетон, кирпич, металл, стекло. Для помещений характерны большие окна с расстекловкой и высокие потолки. Мебель изготовлена из таких материалов, как металл, массив дерева, камень.

В такой стилистике выполнен проект интерьера в новом проекте класса de luxe «Ордынка». Kлубные дома (М. Ордынка ул., 25). Интерьеры оформлены согласно авторскому дизайн-проекту, в котором блестящим образом соединились роскошь и сдержанная элегантность.

Для апартаментов CLOUD NINE (Б. Полянка ул., 9) итальянский дизайнер Массимо Йоза Гини разработал проект уютных интерьеров в графичном и лаконичном стиле. Все оформление от мебели до элементов декора построено на контрасте между индустриальными мотивами и классической элегантностью.

Особенно эффектно в лофтовой стилистике смотрятся двусветные пространства, облегченные большими окнами «в пол», например, как в апартаментах «Большевик» (Ленинградские просп., 16), расположенных на территории бывшей кондитерской фабрики. 

2.​ Art Deco

По геометричным узорам и контрастным цветам с яркими акцентами можно без труда узнать нарядный и бесконечно элегантный стиль ар-деко. Любимый стиль кинозвезд Голливуда и состоятельных россиян представлен в комплексе элитных апартаментов «Резиденция Тверская» (2-Брестская ул., 6). Интерьеры пентхаусов с прозрачной крышей наполнены зеркалами, лакированными поверхностями и украшены декоративными панелями. 

3.​ Минимализм/эко стиль

Набирающий все большую популярность в России практичный и современный минималистичный стиль характеризуется простыми формами, обилием света и малым количеством декора. Этот стиль позволяет максимально эффективно и эргономично использовать пространство, что особенно важно для небольших помещений.

В жилом комплексе бизнес-класса «ПРАЙМ ТАЙМ» (Викторенко ул., 11) представлены удобные и функциональные квартиры в трех стилистических решениях, названных в честь мировых столиц: Нью-Йорк, Стокгольм и Лондон. Лаконичная мебель, спокойная цветовая гамма и большое количество дерева придает интерьеру легкость и объем.

В каждом из 13 апартаментов клубного дома MOSS APARTMETS (Кривоколенный пер., 10/4) выполнена отделка класса «люкс» в стиле эко-минимализма. Брашированнная инженерная доска из натурального дуба, встроенные шкафы с деревянными панелями, отделка ванных сланцем и узорным мрамором в результате создают строгий и очень стильный интерьер. 

4.​ Современная классика

Эталонный стиль, демонстрирующий безупречный вкус владельца. Такие интерьеры не выходят из моды и всегда актуальны. Здесь важно следовать четким правилам и канонам - сохранить или создать симметрию помещения, соблюсти пропорции при планировании размещения лепного декора, подобрать правильный оттенок стен пола и потолка.

В клубном доме BARKLI GALLERY (Ордынский туп., 6) застройщик предлагает роскошные квартиры с отделкой в одном из двух вариантов: CLASSIC BLISS и AMBER DECO. Наборный паркет с изысканным рисунком «версальский квадрат», высокие карнизы и плинтуса, обилие лепного декора, зеркала - эти элементы выгодно подчеркнут предметы мебели и декора. Изысканность помещению придают французские балконы и стены, выкрашенные в цвет слоновой кости.

В проекте класса de luxe «Дом на Хлебном» (Хлебный пер., 19) также представлены квартиры с отделкой в классическом стиле. Филёнчатые двери, укладка паркета в технике «французская елка», стены благородного светло-серого оттенка сливаются в нарядный, но в то же время современный и актуальный интерьер. 

Попробуйте быстро выбрать новую кухонную мебель? Изобилие картинок, интерьерных решений  и представленных брендов всего лишь показывают возможности выбора и только перейдя непосредственно к поиску конкретного набора мебели заказчик сталкивается с проблемами, а окончательный вариант чаще всего отличается от задуманного. Все  проблемы сфокусированы в наличии или отсутствии реального товара в магазине, сроках выполнения заказа и окончательной стоимости. Как купить кухонный гарнитур быстро и выгодно? Чаще всего работает старый проверенный способ - обращение к друзьям и знакомым, решавшим эту задачу в последнее время. Анализ полученной информации - отправная точка при поиске в сети интернет. Все банально - выбор есть, его не может не быть.

5.​ Фьюжн

Зародившийся на Филиппинах в конце 80-годов стиль фьюжн быстро завоевал большую популярность, во многом из-за того, что в нем нет никаких четких правил. Здесь приветствуется сочетание несочетаемого, буйство красок и гротескные формы. Бытует мнение, что стиль фьюжн несет в себе позитивную энергетику.

Для жилого дома «Дыхание» (Дмитровское шоссе, вл. 13) ироничный и эпатажный Филипп Старк разработал проект яркого и жизнерадостного лобби. Энергичные акценты цвета лайма, контрастная мебель и отделка стен, пола и потолка деревянными панелями создают особое настроение. Считается, что интерьеры, оформленные в этом стиле, приносят удачу своим владельцам.

Kalinka Group (kalinka-realty.ru) основана в 1999 году, предоставляет широкий спектр консалтинговых услуг и успешно реализует проекты любой сложности в сегменте элитного жилья и бизнес-класса. Победитель в одной из самых престижных международных премий International Property Awards 2013, 2014 и 2016 гг. Эксклюзивный партнер компании Yoo – мирового лидера в сфере дизайна зданий и интерьеров. Kalinka Group реализует самые амбициозные и престижные объекты в московском регионе и за рубежом.

KALINKA DESIGN – дочерняя компания Kalinka Group, консультирует застройщиков и привлекает дизайнеров мировой величины на новые проекты. Являясь эксклюзивными представителем английского дизайн-бюро YOO в Москве, компания привлекла на столичные проекты дизайнеров с мировым именем: Филипп Старк, Келли Хоппен, Джейд Джаггер, Марсель Вандерс. 

alldoma.ru

Элегантность – глобальный тренд мирового дизайна интерьеров - Экспертный клуб

Делегация KALINKA DESIGN посетила в Милане 56-ю международную мебельную выставку Salone del Mobile. Milano. Специалисты компании отметили, что глобальным мировым трендом в стилистике жилых интерьеров остается элегантность, и выделили пять актуальных дизайнерских решений, применяемых в столичных новостройках высокого класса.

I Saloni - одно из главных событий для европейских дизайнеров и производителей мебели, где формируются тенденции интерьерного дизайна и декора. Специалисты KALINKA DESIGN посетили международную мебельную выставку и пришли к выводу, что глобальным трендом мирового дизайна интерьеров уже несколько лет остается элегантность.

Элегантность, как эстетическая категория, характеризуется легкостью и простотой форм, спокойной цветовой палитрой, безупречностью линий, проработанностью фактур и вниманием к деталям. При этом стилистика интерьера может быть любой - от классики до скандинавского минимализма и фьюжена.

Реализация квартир с отделкой от застройщика уже прочно вошла на отечественный рынок и продолжает развиваться. Специалисты KALINKA DESIGN проанализировали предложения «под ключ» на первичном рынке новостроек Москвы высокого класса и выделили пять актуальных стилистических решений, которые объединяет мировой тренд - элегантность.

1.    Индустриальный стиль/лофт

Характеризуется наличием поверхностей из необработанных материалов – бетон, кирпич, металл, стекло. Для помещений характерны большие окна с расстекловкой и высокие потолки. Мебель изготовлена из таких материалов, как металл, массив дерева, камень.

В такой стилистике выполнен проект интерьера в новом проекте класса de luxe «Ордынка». Kлубные дома (М. Ордынка ул., 25). Интерьеры оформлены согласно авторскому дизайн-проекту, в котором блестящим образом соединились роскошь и сдержанная элегантность.

Для апартаментов CLOUD NINE (Б. Полянка ул., 9) итальянский дизайнер Массимо Йоза Гини разработал проект уютных интерьеров в графичном и лаконичном стиле. Все оформление от мебели до элементов декора построено на контрасте между индустриальными мотивами и классической элегантностью.

Особенно эффектно в лофтовой стилистике смотрятся двусветные пространства, облегченные большими окнами «в пол», например, как в апартаментах «Большевик» (Ленинградские просп., 16), расположенных на территории бывшей кондитерской фабрики.

2.    Art Deco

По геометричным узорам и контрастным цветам с яркими акцентами можно без труда узнать нарядный и бесконечно элегантный стиль ар-деко. Любимый стиль кинозвезд Голливуда и состоятельных россиян представлен в комплексе элитных апартаментов «Резиденция Тверская» (2-Брестская ул., 6). Интерьеры пентхаусов с прозрачной крышей наполнены зеркалами, лакированными поверхностями и украшены декоративными панелями.

3.    Минимализм/эко стиль

Набирающий все большую популярность в России практичный и современный минималистичный стиль характеризуется простыми формами, обилием света и малым количеством декора. Этот стиль позволяет максимально эффективно и эргономично использовать пространство, что особенно важно для небольших помещений.

В жилом комплексе бизнес-класса «ПРАЙМ ТАЙМ» (Викторенко ул., 11) представлены удобные и функциональные квартиры в трех стилистических решениях, названных в честь мировых столиц: Нью-Йорк, Стокгольм и Лондон. Лаконичная мебель, спокойная цветовая гамма и большое количество дерева придает интерьеру легкость и объем.

В каждом из 13 апартаментов клубного дома MOSS APARTMETS (Кривоколенный пер., 10/4) выполнена отделка класса «люкс» в стиле эко-минимализма. Брашированнная инженерная доска из натурального дуба, встроенные шкафы с деревянными панелями, отделка ванных сланцем и узорным мрамором в результате создают строгий и очень стильный интерьер.

4.    Современная классика

Эталонный стиль, демонстрирующий безупречный вкус владельца. Такие интерьеры не выходят из моды и всегда актуальны. Здесь важно следовать четким правилам и канонам - сохранить или создать симметрию помещения, соблюсти пропорции при планировании размещения лепного декора, подобрать правильный оттенок стен пола и потолка.

В клубном доме BARKLI GALLERY (Ордынский туп., 6) застройщик предлагает роскошные квартиры с отделкой в одном из двух вариантов: CLASSIC BLISS и AMBER DECO. Наборный паркет с изысканным рисунком «версальский квадрат», высокие карнизы и плинтуса, обилие лепного декора, зеркала - эти элементы выгодно подчеркнут предметы мебели и декора. Изысканность помещению придают французские балконы и стены, выкрашенные в цвет слоновой кости.

В проекте класса de luxe «Дом на Хлебном» (Хлебный пер., 19) также представлены квартиры с отделкой в классическом стиле. Филёнчатые двери, укладка паркета в технике «французская елка», стены благородного светло-серого оттенка сливаются в нарядный, но в то же время современный и актуальный интерьер.

5.    Фьюжн

Зародившийся на Филиппинах в конце 80-годов стиль фьюжн быстро завоевал большую популярность, во многом из-за того, что в нем нет никаких четких правил. Здесь приветствуется сочетание несочетаемого, буйство красок и гротескные формы. Бытует мнение, что стиль фьюжн несет в себе позитивную энергетику.

Для жилого дома «Дыхание» (Дмитровское шоссе, вл. 13) ироничный и эпатажный Филипп Старк разработал проект яркого и жизнерадостного лобби. Энергичные акценты цвета лайма, контрастная мебель и отделка стен, пола и потолка деревянными панелями создают особое настроение. Считается, что интерьеры, оформленные в этом стиле, приносят удачу своим владельцам.

Источник: FromMillion.ru

www.frommillion.ru

Смотрите также

• 
  Днепропетровск дизайн интерьера
• 
  Дизайн интерьера днепропетровск
• 
  Хештеги интерьер дизайн
• 
  Дизайн интерьера парикмахерской
• 
  Сауны дизайн интерьера
• 
  Дизайн интерьера факультет
• 
  Университет дизайна интерьера
• 
  Дизайн офисного интерьера
• 
  Дизайн интерьера дизайнеры
• 
  Тенденции дизайн интерьера
• 
  Черкассы дизайн интерьера