Знаменитые дизайнеры интерьеров: Топ самых известных дизайнеров интерьеров

Знаменитые дизайнеры предметов интерьера | Архитектура и Проектирование



Работы Инго Маурера (Ingo Maurer) легко узнать — больше никто так не работает со светом. Возможно, одна из составляющих успеха метода Инго Маурера заключена в том, что он применил метод графического дизайна к дизайну промышленному. Но это никак не может объяснить того ощущения чуда и восторга, которое вызывают его работы. Инго Маурер создаёт не просто светотехнику, а объекты вневременного искусства и дизайна. Создаётся ощущение, что нет такого материала, который Инго Маурер не смог бы трансформировать в свет. «Изменяя освещение в помещении, можно очень сильно изменить все пространство. Свет обладает огромным потенциалом, имеет сотни возможностей для превращения обстановки в нечто новое».  Ingo Maurer

Знаменитые дизайнеры предметов интерьера





В основе концепции дизайна Петера Мали (Peter Maly) лежит девиз: «Нам необходимо противоядие против зрительной уставаемости!» Дизайнер заботится о том, чтобы каждый предмет становился «долгожителем»: в течение длительного времени оставался бы привлекательным и актуальным. Создание таких вещей видится Мали необходимым, как минимум, по двум причинам. Во-первых, экология: памятуя об истощающихся природных ресурсах, «совершенно безрассудно производить ультрамодные товары». Сегодня они — на пике популярности, а завтра окажутся на свалке. Во-вторых, физиология: люди нуждаются в стабильности, уверенности и защищённости, поэтому задача дизайнера — «дать им то, на чём они могли бы остановиться, вместо того, чтобы постоянно забрасывать их новыми модными веяниями».  

Знаменитые дизайнеры предметов интерьера





Гаэтано Пеше (Gaetano Pesce) — один из самых ярких и последовательных представителей арт-дизайна, основоположник «эмоционального» и «поведенческого» дизайна. Его работы, соблюдая номинальные правила утилитарного служения человеку, на самом деле отдают пространству свою особую гармонию, энергию, эмоцию, что переводит их в плоскость произведений искусства.

«Я верю, что хороший дизайн  — это комментарий сегодняшней жизни. Это не просто выражение формы и стиля, а то что происходит в каждодневной жизни. Это комментарий реального мира».

Знаменитые дизайнеры предметов интерьера





Философия Эймс (Eames) заключена в процессе творчества, пути, когда для достижения результата нужно пройти через годы проб и ошибок. Уходя от времени, когда мебель была тяжёлой и сложной в исполнении, когда каркас непременно нуждался в декорировании и обивке, Эймс дали свежий воздух для дыхания мирового дизайна. Чарльз Эймс (Charles Ormand Eames) (1907-1978 гг.) и его жена Рэй Эймс (Ray Eames) (1912-1988 гг.) не только разработали некоторые из наиболее примечательных предметов мебели XX века, они также применяли свои таланты к созданию изобретательных детских игрушек, паззлов, фильмов, выставок и таких культовых лос-анджелесских зданий, как Eames House и Entenza House в Калифорнии.

Знаменитые дизайнеры предметов интерьера





Правило глобального архитектора — придумал концептуальный дом  — придумай соответствующий интерьер. Придумал интерьер — создай его наполнение. Ле Корбюзье (Le Corbusier) – глобальный архитектор, и он выполнил всю программу. Ле Корбюзье стал модным, концептуальным, знаменитым,  добился узнаваемости и признания, реализовал большую часть своих проектов.

Знаменитые дизайнеры предметов интерьера





Если принять за аксиому утверждение, что «глубоко продуманная краткость — сестра таланта», то итальянский дизайнер Антонио Читтерио (Antonio Citterio), безусловно, гений.  Всё, созданное им, разумно-лаконично. Антонио Читтерио находится на пике своей творческой активности и, без всяких сомнений, является одним из тех итальянских дизайнеров второго поколения, которые сильно повлияли на само понятие «итальянский дизайн». О себе как о минималисте он предпочитает не говорить, склоняясь к тому, что он просто верит в принцип «лучше меньше, да лучше», исследует любое проектное задание как проблему и находит максимально подходящее решение. «Я создаю простую архитектуру, потому что я делал это всегда – я не могу меняться сейчас».   Antonio Citterio

Знаменитые дизайнеры предметов интерьера





Тезис «Цвет важнее формы» может быть воспринят, как излишне самонадеянный и радикальный, если бы эти слова не принадлежали человеку, который сам изменил принцип формообразования в промышленном дизайне. Вернер Пантон (Verner Panton) имеет на это заявление полное право. Начав карьеру как помощник Арне Якобсена, он знал, что сможет зайти дальше.

«Нет такого закона, по которому в гостиной должны стоять диван, два кресла и журнальный столик. Есть и другие способы создать атмосферу релаксации»     Verner Panton

Знаменитые дизайнеры предметов интерьера





Этторе Соттсасс (Ettore Sottsass) — выдающийся дизайнер, архитектор, художник, теоретик и философ проектной культуры. Символ «итальянской альтернативы» в дизайне и основатель знаменитого объединения «Мемфис».  Двойственность Этторе Соттсасса стала главным источником мифов о нем. Сочетание бунтарства и профессионализма, увлечение мистикой и гиперфункциональность проектов. К концу 60-х он становится чем-то вроде Учителя и Пророка для бунтующей дизайнерской молодежи. «Мы не можем и не должны цепляться за какие-либо предустановленные иконографические схемы, но, напротив, должны и вынуждены — реальность заставляет — постоянно обновляться»      Ettore Sottsass

Знаменитые дизайнеры предметов интерьера





Проблема неизвестности Эйлин Грей (Eileen Gray) состоит в том, что она была женщиной в архитектурно-художественном обществе, и то, что она оказалась более прогрессивной, чем «великие» того времени. «Великие», типа Ле Корбюзье, ей этого не простили, а она была слишком аристократична, чтобы доказывать факты.

«Надо быть благодарным всем тем людям, которые проявляют к нам интерес и, по крайней мере, сохранили некоторые наши работы. В противном случае они скорее всего были бы уничтожены, как всё остальное».        Eileen Gray  

Знаменитые дизайнеры предметов интерьера





Шин и Томоко Азуми (Shin&Tomoko Azumi) — Их называли японскими дизайнерами и они приняли это как неизбежность. Шин и Томоко Азуми создали множество продуктов промышленного дизайна в своём неподражаемом элегантном и ироничном стиле. Азуми описывают свой метод как «тонкий способ изменения поведения людей».  

«Объекты всегда должна дать нам удовольствие — и не только, когда мы смотрим на них, но когда мы используем их».   

Знаменитые дизайнеры предметов интерьера





Голландский дизайнер Хелла Йонгериус (Hella Jongerius) работает на пороге дизайна, ремесла, искусства и техники, обобщая влияние традиционных и современных факторов, высоких и консервативных технологий, промышленного и кустарного производства. Главный принцип, которому она не изменяет на протяжении всей своей деятельности —каждодневный эксперимент. Дерево, неопрен, полиуретан, керамика, стекло — по воле Хеллы Йонгериус все эти материалы объединяются в самые неожиданные комбинации, её интересует эксперимент как работа с архетипом. Её цель — продукт, получаемый в результате творческого культурологического процесса. «Я понимаю дизайн, как поиск»   Hella Jongerius

Знаменитые дизайнеры предметов интерьера





Джорджио Сапорити (Giorgio Saporiti) можно назвать типичным  представителем высшей школы итальянского промышленного дизайна. Ученик Джо Понти и Франко Альбини, продолжил традицию «промышленности» в дизайне и создаёт «предметы для использования», избегает декларативности  и ставит акцент на функции и цветовом восприятии. Лёгкие формы и удачные пространственные решения – характерная черта Джорджио Сапорити.

«В хорошем дизайне функциональность всегда первична, независимо от форм. Но она не должна угнетать эмоции». Giorgio Saporiti

Знаменитые дизайнеры предметов интерьера





Джон Рид Фокс (John Reed Fox) — дизайнер от гильдии ремесленников и адепт философии натуральных материалов. Фокса едва ли можно назвать «производителем мебели» или популярным дизайнером в широком смысле понятия. Его мебель — исключительно ручная работа, соответственно потребителем её могут стать только весьма обеспеченные клиенты. Материал – исключительно высококлассная цельная древесина. Метод производства можно назвать архаичным, так как Джон Рид Фокс предпочитает использовать в основном ручной инструмент, большая часть которого уже перешла в разряд раритетов. «Мебель способна создавать совершенно особую атмосферу, и мне кажется, многие это недооценивают. Большую часть своей жизни человек проводит среди мебели, так что я удивляюсь, когда ей придают какое-то иное значение, кроме первостепенного». John Reed Fox

Знаменитые дизайнеры предметов интерьера





Алессандро Мендини (Alessandro Mendini) — архитектор, дизайнер, художественный критик, историк и теоретик дизайна, выдающийся деятель «радикального», а затем «нового дизайна». Своими теоретическими и практическими работами и частичной переработкой дизайна других Алессандро Мендини, начиная с70-х, внес важный вклад в дискурс постмодернизма. Фигура Мендини, в течение двадцати лет являющегося организатором, координатором, критиком, поэтом и душой обновления итальянской и международной проектной культуры, воплощает в себе лучшие черты деятеля культуры итальянского типа.  

Знаменитые дизайнеры предметов интерьера





Имя Томаса Чиппендейла (Thomas Chippendale)  стало синонимом Лондона XVIII столетия, ровно как и высочайшей маркой британского мебельного дизайна этого времени. Как имя Страдивари ассоциируется с уникальными скрипками, так и имя Чиппендейл — стало обозначением эпохи дизайна, пришедшей вслед за рококо — в преддверье неоклассицизма. Томас Чиппендейл заслуженно считается самым знаменитым дизайнером мебели  в Великобритании. Термин «Чиппендейл» стал родовым для обозначения мебели, произведенной в Лондоне между 1750 и 1765 годами, а также для вневременного понятия о совершенном дизайне.

Знаменитые дизайнеры предметов интерьера





Филипп Старк (Philippe Stark) — единственный представитель своей профессии, ставший по-настоящему поп-звездой планетарного масштаба: с цитатами из пропагандистских речей на футболках, грандиозными фотосессиями и портретами на предметах мебели. Многие критики современного дизайна считают Старка популистом, не столько дизайнером, сколько шоуменом, бизнесменом и талантливым промоутером. И это правда — отделить Старка-дизайнера от Старка-игрока, Старка-мистификатора и Старка-звезды невозможно, как невозможно отделить созданные им предметы от тех глубинных бессознательных ассоциаций, которые они навеивают. «Между дизайном и современным искусством нет никакой связи. Искусство абсолютно самодостаточно, это чистая поэзия. А дизайн крутится вокруг повышения функциональности, эргономики. Дизайн хочет понравиться, искусству это не нужно». Philippe Stark

Знаменитые дизайнеры предметов интерьера





Подавляющее большинство проектов Марио Беллини (Mario Bellini) создано под влиянием классической школы дизайна, которой руководили конкурентоспособность, возможность массового производства и коммерческая успешность. Таким образом, его работа во многом формальна, её можно рассматривать как попытку сделать «хороший итальянский дизайн» синонимом промышленности и культуры. «Подходить к производству стульев так же, как к созданию замков, или к проектированию зданий как огромной мебели, абсолютно неправильно. Архитектура — часть города, в котором мы живём. Мы не живём в стуле».  Mario Bellini

Знаменитые дизайнеры предметов интерьера





Мауро Липпарини (Mauro Lipparini) продолжает традиции великих итальянских архитекторов-полифункционалистов: архитектор, индустриальный дизайнер, дизайнер интерьеров, дизайнер-график, арт-директор, преподаватель, бизнесмен. Все эти ипостаси, будучи объединены в одном лице, позволяют осуществить комплексный сбалансированный подход к формированию среды обитания, как определили ещё римляне — «Ab exterioribus ad interiora» (от внешнего к внутреннему). «…рынок формируем мы, а не потребители. Что бы там ни говорили, клиенты покупают то, что мы им предоставляем….Человеку, формирующему желания других, часто приходится идти против собственных желаний. В этом заключается мудрость. Нужно просто наблюдать за миром моды, музыки, за искусством в целом, и это подсказывает вам, в каком направлении двигаться». Mauro Lipparini

Знаменитые дизайнеры предметов интерьера





Австралия вообще континент странный, и всё, что произведено Австралией, странное вдоль и поперёк — от Мэла Гибсона до утконоса, от кенгуру до AC/DC, от INXS до Большого Кораллового Рифа. В этом отношении Марк Ньюсон (Marc Newson) — типичный австралиец. Марк Ньюсон известен своим безумно футуристическим, но при этом технически строгим подходом к дизайну. Ньюсон стал частью ультрамодного мира поп-культуры. Как-то у него спросили, почему он стал дизайнером. Марк ответил, что его очень раздражали говнястые (shitty) вещи вокруг, и он чувствовал, что можно их делать гораздо лучше. И интуиция его не подвела. Нынче такой гладкий футуризм не очень в моде, но его вещи, несмотря на свой непременный пластиковый блеск, не угрожающе-индустриальны, а больше смахивают на неких зверюшек из будущего. 

Знаменитые дизайнеры предметов интерьера





Её вещи дерзки, одновременно просты и очень красивы. Паола Навоне (Paola Navone) живет и творит так, как будто никаких оформившихся направлений и тенденций в дизайне не существует. Она просто создает мир, соответствующий ее представлению о красоте. Недаром Architektur und Wohnen  в 2000году называл Паолу Навоне дизайнером N1. В её вещах нет ни малейшего привкуса вымученности.  «Я против, когда вещь разрабатывается и делается как музейный экспонат. Я в не меньшей степени сопротивляюсь, когда дизайнер пытается в своей вещи выразить самого себя.   Я полагаю, что это полная противоположность творческому процессу. Если творец что-то придумывает и в своём произведении реализует самого себя, то в этом случае его очень легко узнать. Меня, например, узнать в моих вещах проблематично… »  Paola Navone

Знаменитые дизайнеры предметов интерьера





Англичане ещё в конце 19 века одними из первых возмутились против пышного эклектического декора, так что в некотором роде Джаспер Моррисон (Jasper Morrison) один из продолжателей  идей  Дж. Раскина и У. Морриса в движении «Искусства и ремесла». Прошло сто лет, накопился культурологический хлам — в Англии пришло время новой «чистки стилей» — самые знаменитые чистильщики — Джаспер Моррисон, Том Диксон и младший их коллега  — Майкл Янг.  Вещь должна быть не «функциональной» или «концептуальной», а «объективной», «объектной», то есть вещь должна обладать всеми атрибутами себя самой как архетипа. «Главным всегда является сближение дизайна с «нормальностью», я стараюсь избежать дизайна, который доступен только небольшому привилегированному кругу «посвящённых».  Jasper Morrison

Знаменитые дизайнеры предметов интерьера





Возможно, что феномен Патрисии Уркиолы (Patricia Urquiola) скрыт в её происхождении и обучении – этническая испанка,  с детства глубоко воспринявшая национальную архитектурную культуру, она была ученицей величайших мастеров итальянского дизайна — Акилле Кастильоне и Вико Маджистретти. Взрывной коктейль эмоций и академизма, она из тех мастеров, которые могут отстоять свою идею перед производителями. «Женщины добавляют в дизайн больше здравого смысла. Будущее дизайна в отсутствии симметрии. Если правая половина кресла напоминает левую, жизнь останавливается. Мебель надо отделять от нас и представлять ее частью большого мира». Patricia Urquiola

Знаменитые дизайнеры предметов интерьера





Джо Понти (Gio Ponti)  был поэтом, художником, архитектором, дизайнером, основателем и главным редактором журнала Domus. Джо Понти — крёстный отец послевоенного возрождения итальянского дизайна.

«Люблю архитектуру, древнюю и современную. Люблю её фантастические и торжественные творения, её изобретательность и абстрактность, её аллюзии и формы, которые очаровывают наш дух и приводят в восторг наши мысли. Люблю архитектуру – сцену и поддержку нашей жизни».  

Знаменитые дизайнеры предметов интерьера

Знаменитые архитекторы

Архитекторы Нового времени





В качестве дизайнера Карло Бартоли (Carlo Bartoli) работал во множестве мебельных итальянских компаний, — таких, как Accademia, Antonangeli, Arclinea, Arflex, Con & Con, Ernesto Meda, Matteo Grassi, Kartell, Merati, Rossi di Albizzate, Segis, Tisettanta, Varenna-Poliform. В двух компаниях — Colombo Design и Segis — он был директором.   «Работая постоянно над предметами материальными, я, как художник, испытываю огромный соблазн заняться виртуальным дизайном, творить на экране компьютера. Но я сдерживаю себя, поскольку реальная табуретка для человека важнее целого виртуального гарнитура».

Знаменитые дизайнеры предметов интерьера





Михаэль Тонет (Michael Thonet) – отец-основатель промышленного дизайна. Именно ему и стилю бидермайер европейский дизайн обязан за первые образцы серийной мебели для обывателей. Впервые технологии, использовавшиеся для наполнения аристократического интерьера оказались доступны для среднего класса, а фирма «Братья Тонет» (GEBRÜDER THONET) стала прототипом успеха в промышленном дизайне. Успех был настолько грандиозен, а продукт настолько продуман, что продукция компании «Братья Тонет» держится на рынке более 150 лет,  стала синонимом понятия «венская мебель» и производится в первоначальном виде по сей день.

Знаменитые дизайнеры предметов интерьера





Джо Коломбо (Joe Colombo) – человек, который придумал мебель заново. Большинство дизайнеров, обнаружив, что их работа сорвана, приходит в ярость, но не Джо Коломбо, который сказал бы: «Нам всего лишь придётся сделать это ещё лучше». И если производитель не проявлял такого же энтузиазма, как сам Коломбо, то он не тратил время на пререкания, а находил другую компанию, которая была готова производить его продукт. 

Знаменитые дизайнеры предметов интерьера





Тошиюки Кита приложил очень много усилий, чтобы сделать традицию современной. Его дизайнерская концепция – баланс между природой и технологией. Тошиюки Кита – дизайнер на стыке культур, при взгляде на его работы нельзя однозначно определить чей это продукт – этнического японца в Европе или итальянца в Японии. Он профессор отдела проектирования университета Осаки, президент Японской Ассоциации Дизайна – его работы выставлены в Центре Помпиду в Париже и он один из известнейших итальянских  промышленных дизайнеров. 

Знаменитые дизайнеры предметов интерьера





Гарри Бертойя (Harry Bertoia) был скульптором и экспертом по металлургии. Тем не менее он оказал большое влияние на развитие промышленного дизайна. Музыкальные скульптуры (Sounding Sculpture) Гарри Бертойя  мало поддаются описанию – их необходимо видеть и слышать. Его уникальная коллекция стульев, изготовленных для «Knoll Associates, Inc» из металлической проволоки с применением точечной сварки остаётся популярной и на данный момент. Эта необычная и лёгкая на вид сетчатая мебель стала прототипом для последующих многочисленных модификаций. Как сказал сам Гарри Бертойя об этой коллекции: «Если вы посмотрите на эти кресла, то увидите, что они в основном из воздуха, как и скульптура».

Знаменитые дизайнеры предметов интерьера





Работы Вико Маджистретти пример простоты, элегантности и сдержанности в бурном мире итальянского промышленного дизайна.

«Самое главное в дизайне — это концепция, выраженная в быстрых зарисовках. Дизайн — это концептуальный процесс, имеющий более тесную связь с реальностью, нежели архитектура, т.к. «живет вместе с людьми».

Знаменитые дизайнеры предметов интерьера





Бруно Матссон (Bruno Mathsson) конструируя и производя лёгкую, элегантную и функциональную мебель поднял скандинавский дизайн на общемировой уровень. Не являясь приверженцем какой либо дизайнерской концепции и школы, Бруно Матссон создал свой уникальный стиль, основанный на самостоятельном изучении истории архитектуры и дизайна, исследованиях по эргономике и связи между природой и архитектурой. 

Знаменитые дизайнеры предметов интерьера


Страницы

  • 1
  • 2
  • следующая ›
  • последняя »


10 переизданных объектов знаменитых дизайнеров: от Макинтоша до Лисицкого

Стул 292 Hill House 1

Дизайнер: Чарльз Ренни Макинтош

Год создания: 1902

Производитель: Cassina

Где купить: салоны «Трио», «Макслевел», «Интерьеры Экстра Класса»

Чарльз Ренни Макинтош — шотландский архитектор, дизайнер и художник. Со временем в его работах плавные изогнутые линии модерна объединились с чистой японской эстетикой — этот прогрессивный симбиоз стилей четко прослеживается в интерьерах знаменитого дома Хилл-хаус.

Реклама на РБК www.adv.rbc.ru

Особняк в Хеленсборо на западе Шотландии был спроектирован Макинтошем для издателя Уолтера Блэки и его семьи в 1902 году. Помимо архитектуры здания Макинтош взялся и за его внутреннее убранство: он самостоятельно создал всю мебель и фурнитуру к ней. Все объекты были призваны подчеркнуть пространство.

Большой ажиотаж вызвали два стула, которые Макинтош поставил в главной спальне Хилл-хаус. Высокая спинка и горизонтальные перекладины, покрытые черным лаком, — дань той самой японской эстетике и венским художникам-сецессионистам. Аскетичный и прямой на вид стул на самом деле оказался очень удобным: его спинка была слегка изогнута, что позволяло без проблем опереться на нее. Макинтош считал, что подобная мебель помогает управлять пространством. Когда посетители собирались за столом, они словно пропадали за высокими спинками. Тем самым стул, по его мнению, позволял уединиться.

© пресс-служба

Кресло Purkersdorf

Дизайнер: Йозеф Хоффман

Год создания: 1903

Производитель: Wittmann

Где купить: салоны Krassky, «Интерьеры Экстра Класса», «Частная Коллекция»

Начало XX века ознаменовалось в Австрии образованием Венских мастерских — объединения дизайнеров, ремесленников и художников Венского сецессиона, задача которых состояла в слиянии изобразительного, декоративного и прикладного искусств. Идеологом направления выступал австрийский архитектор и художник Йозеф Хоффман, а его санаторий Пуркерсдорф стал одним из ярких символов творчества сецессиона.

Хоффман создал уникальное пространство, в котором каждый элемент интерьера был полноценным произведением искусства, взаимодействующим со всей обстановкой (такая концепция получила название «гезамткунстверк», от немецкого gesamtkunstwerk — «объединенное произведение искусства»). Одной из основных составляющих интерьера залов санатория стало кресло Purkersdorf. Форма в виде куба и четкая геометрия характерны для большинства предметов, созданных Венскими мастерскими, а черно-белая клетка была излюбленным орнаментом сецессионистов. Стоит отметить, что работа венских мастеров послужила отправной точкой для архитекторов-модернистов, включая Ле Корбюзье и школу Баухаус.

© пресс-служба

Стол для конференций M61

Дизайнер: Эль Лисицкий

Год создания: 1923

Производитель: Tecta

Где купить: галерея Bulthaup (Санкт-Петербург)

Октябрьская революция 1917 года и Первая мировая война оказали влияние в том числе и на дизайн — новой мерой переустройства визуальной культуры стал конструктивизм, который проник во все сферы искусства. Одними из самых ярких представителей конструктивизма в России были Александр Родченко и Эль Лисицкий.

Лисицкий — ключевая фигура авангарда, графического и выставочного дизайна. Оставаясь поклонником творчества Казимира Малевича, он тем не менее был верен собственным формам — это прослеживается в одном из самых известных плакатов художника «Клином красных бей белых» (1919), а также в эскизах мебели, которые он оставил после себя. Лисицкий пропагандировал формы, которые будто бы парят в воздухе и легки сами по себе. В основе задуманных стульев и столов лежали такие материалы, как стекло, сталь, дерево и цемент. Немецкая компания Tecta реализовала видение художника, который считал себя помимо прочего инженером и конструктором.

© пресс-служба

Кресло Wassily

Дизайнер: Марсель Брейер

Год создания: 1925

Производитель: Knoll Internationall

Где купить: компания Concept

В школе Баухаус мастерская по изготовлению металлических изделий считалась наиболее продуктивной, а ее предметы сформировали абсолютно новую эстетику дома и интерьера. Один из самых талантливых студентов (а позже и преподавателей) школы Марсель Брейер всем материалам предпочел трубчатую сталь, чем оказал огромное влияние на дизайн XX века. Сталь не имела ничего общего с домашним теплом и уютом, зато скелетообразная мебель Брейера не засоряла пространство.

Его знаменитое кресло носило название Model B3, но после было переименовано в честь русского художника Василия Кандинского, друга и единомышленника Брейера. Изначально модель из трубок дизайнер рассматривал исключительно как эксперимент. Вдохновившись изогнутой конструкцией своего велосипеда, он достиг бесшовного соединения всех металлических элементов кресла. Кресло Wassily — это олицетворение идеи механической эстетики. Своим обликом оно отрицало вычурные стилистические приемы в мебели прошлых эпох. Желая после запатентовать свою идею с трубчатыми стальными конструкциями, Брейер так и не добился прав на нее. К столетию школы Баухаус компания Knoll International запустила лимитированную серию кресел, выполненных из черной матовой стали.

© пресс-служба

Ковер Blue Marine

Дизайнер: Эйлин Грей

Год создания: 1926

Производитель: Classicon

Где купить: концепт-стор Design Dealer, галерея Bulthaup

В 20-е годы XX века модернизм в Европе ознаменовался слиянием искусства и дизайна: кубизм, футуризм и экспрессионизм стали цитироваться не только на полотнах художников. Дизайнеры-модернисты начали работать с тканями, что сделало текстиль одной из самых быстро развивающихся сфер прикладного искусства. Ирландский дизайнер Эйлин Грей увлеклась созданием ковров после посещения Марокко, где она изучила основы окрашивания и плетения шерсти. Ее художественное видение цвета и орнамента демонстрирует ковер Blue Marine.

В 1920-30-х годах Эйлин много времени проводила на юге Франции, что послужило вдохновением для выбора цветов. Рисунок ковра по тем временам был настолько прогрессивен, что рассматривался как вызов традиционному видению. Классические формы модернизма — круг, овал и полосы — асимметричны, но в общей композиции равновесны и прогрессивны. К тому же именно с этого момента дизайнер отходит от буржуазности в своих работах и устремляется к более минималистскому дизайну. Оригинальный ковер можно увидеть на вилле E-1027 в Рокбрюн-Кап-Мартене на юге Франции.

© пресс-служба

Кованая кушетка J.-M. Frank

Дизайнер: Жан-Мишель Франк

Год издания: 1926

Производитель: Hermès

Где купить: бутики Hermès

Жан-Мишель Франк входит в число самых влиятельных дизайнеров XX века, он создал свою персональную парадигму в дизайне интерьеров. При всем буйстве модернизма во Франции и в частности в Париже Франк не принадлежал ни к одному из существовавших течений. На первый план дизайнер ставил материалы, их качество и нестандартный подход к ним. Например, стены в интерьерах Франка покрывались соломой (по принципу маркетри), пергаментом и холстом, в производстве мебели использовалась шагреневая кожа и гипсовые пластины, а двери из бронзы заказывались у друга скульптора, художника (и дизайнера) Альберто Джакометти. Увлеченность традиционным японским домом лишила интерьеры Франка избыточного декора — каждый элемент пространства находился на своем месте.

Предметы мебели, созданные Франком, опередили время и дали начало новой вехе в развитии интерьерного направления. Во всем мире их признают эталонными и по сей день. Мебель Жана-Мишеля Франка входила в коллекции Эльзы Скиапарелли, Нельсона Рокфеллера, Пьера Франсуа Паскаля Герлена, Ива Сен-Лорана, Энди Уорхола, Джорджо Армани. В числе ее поклонников — дизайнер Марк Джейкобс. В 2011 году французский дом Hermès в очередной раз переиздал часть коллекции мебели по дизайну Франка. Кушетка, состоящая из кованого каркаса с кожаной обивкой, была реализована в интерьере французского политика Гастона Бержери. Кожа здесь — это форма и содержание одновременно. Подобному объекту, как и всем предметам Жана-Мишеля Франка, аналогов нет.

© пресс-служба

Стол Cavour

Дизайнер: Карло Моллино

Год создания: 1949

Производитель: Zanotta

Где купить: салон «Flat Интерьеры»

После окончания Второй мировой войны дизайнеры разделяли витавший в воздухе оптимизм. Уверенность в светлом будущем побудила их искать новые источники вдохновения. Одной из инноваций в дизайне стала скульптурная мебель с ее экстравагантными формами.

В 1949 году итальянский архитектор Карло Моллино создал письменный стол Cavour, который больше напоминает скульптуру, нежели объект прикладного значения. Он футуристичный и сложный в реализации: наши современники до сих пор задаются вопросом о трудностях создания столь плавной асимметрии из массива дерева. Но точность расчетов Моллино-инженера в тандеме с хорошими ремесленниками позволили реализовать задумку Моллино-дизайнера. Стол выглядел так нестандартно, что оброс множеством домыслов на предмет своего происхождения. Одна из версий — любовь Карло Моллино к Альпийским горам: наклонные ножки вызывают ассоциацию с горнолыжными склонами.

Несколько предметов мебели Моллино были произведены создателем в единичном экземпляре, но в настоящее время правами на переиздание мебели итальянского архитектора обладает компания Zanotta. Легендарный стол Cavour теперь производится не только в первоначальной древесине естественного цвета, но и в черном лаке.

© пресс-служба

Стол D.859.1

Дизайнер: Джо Понти

Год создания: 1959

Производитель: Molteni & C

Где купить: салоны «Трио», «Макслевел»

В середине 1940-х годов Италия громко заявила о себе. После войны промышленность страны сильно модернизировалась, новые механические мощности привлекли внимание и молодого поколения архитекторов-модернистов. Желание производить более современную мебель для повседневной жизни сформировало свежую эстетику дизайна. Так называемое «экономическое чудо» привело к тому, что конец 1950-х годов стал для Италии периодом расцвета, и страна превратилась в центр современного дизайна.

Огромный вклад в развитие своей страны внес итальянский архитектор, дизайнер, художник и издатель Джо Понти. Вместе со своими коллегами он занимался разработкой совершенно разных предметов для итальянских компаний, его стиль можно назвать эклектичным, но всегда выверенным, продуманным, обоснованным. По мнению Понти, дизайн должен говорить в первую очередь об эстетике, интеллектуально питать потребителя. В 2012 году итальянская мебельная фабрика Molteni & C переиздала несколько работ Понти. Среди классики дизайна маэстро в линейке Heritage выделяется стол D.859.1. Его конструкция создает впечатление моста, при этом стол не лишен легкости. Впрочем, как и вся коллекция.

© пресс-служба

Шезлонг PK 24

Дизайнер: Поул Кьерхольм

Год создания: 1964

Производитель: Fritz Hansen

Где купить: салоны Krassky, «Интерьеры Экстра Класса»

В 1930-е годы датский модернизм стал определяющим стилем домашнего дизайна. Более гуманистичный и органический в сравнении с четкостью линий привычного модернизма, он отражал влияние природы и ориентировался на средний класс. Новая датская эстетика изначально была призвана улучшить качество жизни людей. Для реализации «доступности дизайна» было решено объединить ремесленное и промышленные производства.

В 1950-х годах датский модерн продолжил свое формирование. Дизайнеры стали привносить в ремесленную эстетику новые материалы: металл и пластик. В создании мебели стал применяться антропоморфный принцип: измерение пропорций тела в движении и покое. Примером такого объекта считается шезлонг РК24 авторства Поула Кьерхольма. Ремесленник по образованию, Кьерхольм сделал акцент на простых линиях и органической форме. Изогнутая поверхность как будто парит в пространстве, опираясь на невидимый прямоугольный стальной каркас. Шезлонг РК24 — одна из самых известных работ датского модерна. Вдохновением к его созданию послужило французское кресло периода рококо с удлиненным сидением. В дальнейшем датский подход оказал большое влияние на развитие дизайна в странах Европы и Соединенных Штатов.

© пресс-служба

Кресло Alta

Дизайнер: Оскар Нимейер

Производитель: Etel

Год создания: 1971

Где купить: салон Krassky

Работы бразильского архитектора Оскара Нимейера — это гимн абсолютной модернисткой форме. Пик его творчества пришелся на 1940-е годы, когда Нимейер начал проектировать развлекательный центр в Пампулье. Архитектор отказался от рационалистического модернизма в пользу своих креативных экспромтов, что привело в восторг западных коллег. В конце 1950-х годов в стране начинается активное строительство новой столицы — города Бразилиа. Проектируя новый город, Нимейер демонстрирует выразительность своей архитектуры, ее динамику и свободную пластику. Знание всех свойств железобетона дало ему возможность реализовать на практике купольные формы и чашеобразные объемы. В результате благодаря своей модернистской архитектуре в 1987 году Бразилиа получил статус объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО.

© пресс-служба

Современные здания требовали нового взгляда на мебель и обстановку. Бразилия в силу своего местного колорита отвергла модные на тот момент европейские веяния, в частности французские. Для производства мебели бразильские архитекторы и дизайнеры использовали исключительно местную экзотическую древесину, что и определило уникальность бразильского модернизма в целом. Легендарное кресло Alta Нимейер создал совместно с дочерью Анной Марией Нимейер. Свой первый предмет мебели Нимейер сделал футуристичным, его сиденье и спинка соединены стальной пластиной. Кресло заняло достойное место в залах штаб-квартиры Французской коммунистической партии в Париже, дворце Планалту в Бразилиа и в доме архитектора в Рио-де-Жанейро. 

Теги:

дизайн

Лучшие дизайнеры интерьера в Индии, за которыми следует следить в Instagram

Дизайн интерьера — один из самых активных и быстро развивающихся секторов Индии . Молодые люди в Индии готовятся к работе, что свидетельствует о повышении уровня жизни, что сразу же приводит к увеличению спроса на красиво построенные роскошные квартиры . В этой статье мы поделимся с вами лучшими и самыми известными дизайнерами интерьера в Индии, чтобы следить за ними в Instagram!

Мы понимаем, что выбрать лучших дизайнеров интерьера сложно, так как нам приходится играть в мысленную игру из-за множества задействованных переменных. Особенно, когда речь идет об Индии, и особенно о Бангалоре , столице Индии, широко признанной одним из самых предприимчивых городов мира. Если уж на то пошло, мы решили помочь вам, составив список величайших дизайнеров интерьеров Индии.

1. Гаури Хан

Гаури Хан зарекомендовала себя в мире дизайна интерьеров как один из лучших дизайнеров интерьеров в Индии. Она работала над домами многочисленных знаменитостей Болливуда, что сделало ее одним из лучших индийских дизайнеров интерьеров. Гаури Кхан — дизайнер интерьеров, вдохновленная своим хобби. Именно это отличает ее творения как абсолютно оригинальные, яркие и замечательные. Мощный и страстный дизайн Гаури Кхан сделал ее брендом на рынке дизайна интерьера.

See also: Most Expensive Interior Designs In Florida By Alene Workman

DOWNLOAD NOW

OUR STOCKLIST

COUNTRY *AfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua and BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBolivia, Plurinational State ofBosnia and HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Indian Ocean TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral African RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Keeling) IslandsColombiaComorosCongoCongo, The Democratic Republic of theCook IslandsCosta RicaCôte d’IvoireCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland Islands (Malvinas)Faroe IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Southern TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-bissauGuyanaHaitiHeard Island and McDonald IslandsHoly See (Vatican City State)HondurasHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Islamic Republic ofIraqIrelandIsle of ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Democratic People’s Republic ofKorea, Republic ofKuwaitKyrgyzstanLao People’s Democratic RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Arab JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Federated States ofMoldova, Republic ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPanamaPapua New GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarRéunionRomaniaRussian FederationRwandaSaint BarthélemySaint Kitts and NevisSaint LuciaSaint MartinSaint Pierre and MiquelonSaint Vincent and the GrenadinesSamoaSan MarinoSao Tome and PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard and Jan MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTajikistanTanzania, United Republic ofThailandTimor-lesteTogoTokelauTongaTrinidad and TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks and Caicos IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited Arab EmiratesUnited KingdomUnited StatesUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaViet NamVirgin Islands, BritishVirgin Islands, U. S.Wallis and FutunaWestern SaharaYemenZambiaZimbabwe

2. The Karighars

В этой компании , отмеченной множеством наград, работает блестящая команда декораторов интерьеров в Бангалоре, а также команда профессиональных ремесленников, зорко разбирающихся в искусстве и эстетике . Эта организация предоставляет ряд услуг, таких как планирование пространства, выбор цвета, консультации по дизайну интерьера, хорошо продуманная мебель и мебель, а также интеллектуальное освещение и управление пространством, и все это для того, чтобы воплотить дом вашей мечты в реальность.

3. Savio & Rupa

Концепции интерьеров Savio & Rupa предлагает различные варианты дизайна интерьера и варианты меблировки, которые помогут вам спроектировать идеальный дом. Савио и Рупа, муж и жена, имеют портфолио, которое демонстрирует их способность и преданность делу создания единственной в своем роде, эксклюзивной и премиальной обстановки с роскошным стилем жизни и балансом между красивым и практичным.

4. Морфогенез

Морфогенез — отмеченная наградами архитектура и фирма городского дизайна с офисами в Мумбаи, Бангалоре и Нью-Дели. Фирма была основана в 1996 году Сонали и Манит Растоги и получила международное признание за свою разнообразную работу, которая включает в себя генеральное планирование, жилое, коммерческое, рабочее, институциональное, гостиничное и дома, а также внутреннюю комплексную реализацию проектов в Устойчивость. Его команда состоит из лучших дизайнеров интерьеров Индии.

Это первая индийская фирма, получившая сертификат Singapore Премия Института архитекторов Гетца, проекты в восьми странах, более 120 международных и национальных наград и более 850 публикаций по всему миру. Издательство Images Publishing, Australia включило работу компании в монографию в рамках своей всемирно известной серии Master Architect Series, первой для индийской практики.

5. Студия дизайна Аджая Шаха

Студия дизайна Аджая Шаха — дизайнерская фирма Аджая Шаха. Компания Mumbai специализируется на брендинге, экологической графике, навигационных указателях, мебели и дизайне продукции. Эта фирма несет ответственность за некоторые из самый популярный дизайн на сегодняшний день. Его фирма занимается дизайном розничных и промышленных интерьеров, а также выполнил архитектурных проекта. Эта фирма воссоединила одного из самых успешных дизайнеров интерьера в Индии.

6. Carafina Interiors

Carafina имеет лучших дизайнеров интерьеров в Индии для создания самых роскошных пространств. Они гордятся тем, что являются лучшей дизайнерской фирмой в Бангалоре, которая верит в превосходство, качество и прозрачность. У них красивых проекта , в которые невозможно не влюбиться. Они точно заслуживают подписки в Instagram!

7. De Panache Interiors

De Panache имеет одного из лучших дизайнеров интерьеров в Индии и является одной из ведущих фирм по дизайну интерьеров в Бангалоре , с квалифицированной и компетентной командой дизайнеров. У фирмы есть лучших дизайна интерьера , потому что она стремится создать среду, которая рассказывает повествование. Когда мы приветствуем клиента, наша конечная цель — воплотить его мечту в реальность.

8. Шабнам Гупта

Шабнам, удостоенный наград дизайнер интерьеров , начал с малого, имея в виду огромные устремления. У нее необыкновенная коллекция работ , которая включает в себя интерьеры, стиль и декор для известных домов, крупных сетей ресторанов и даже выдающихся отдельных помещений, что говорит само за себя после великолепной поездки. И это говорит об эстетических радостях, которые она создала, об уникальности, которая сияет в ее дизайне, и о ее решимости рассказывать вечные истории по одной частной и художественно богатой комнате за раз.

9. Анджум Юнг из компании Morph Design

Г-жа Анджум Юнг и ее команда дизайнеров интерьеров в Индии выбрали современный стиль , который сочетает в себе лучшее из старого и нового со строгим вниманием к деталям, цвету и текстура , создающая удобный, характерный дизайн, который варьируется от свежего и простого до элегантного и модного.

Компания Morph Design имеет замечательных дизайнеров интерьеров в Индии и завоевала репутацию благодаря качеству и превосходному дизайну за два десятилетия опыта в области дизайна интерьера и несколько важных наград.

10. Lipika Sud

Lipika Sud сейчас является одним из самых известных дизайнеров интерьеров в Индии и базируется в Дели, Северная Каролина. Ее энтузиазм в отношении дизайна проявляется в том, как она выражает его в каждом проекте, будь то жилой, корпоративный или гостиничный. Ее искусство можно найти в частных домах, фермерских домах, корпоративных офисах и выставочных залах .

Фирма тесно сотрудничает с такими проектами, как отели, больницы и организации, которым требуется дизайн интерьера. Для таких проектов они также предоставляют услуги по интеграции и управлению проектами. Обязательно подпишитесь на них в Instagram, они одни из лучших дизайнеров интерьера в Индии!

См. также:  6 невероятных проектов дизайна интерьера от Доротеи Мейличзон

Что вы думаете об этой статье о лучших и самых известных дизайнерах интерьера в Индии, на которых следует подписаться в Instagram? Будьте в курсе лучших новостей о тенденциях, советах по дизайну интерьера и брендах мебели класса люкс. Не стесняйтесь поделиться своими мыслями, оставив комментарий, и свяжитесь с нами, заполнив эту форму. Вы будете первыми, кто узнает о наших новостях! Подпишитесь на нас в Pinterest, Instagram, Facebook и Linkedin, чтобы получать больше вдохновения!

DOWNLOAD NOW

OUR CATALOGUE

COUNTRY *AfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua and BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBolivia, Plurinational State ofBosnia and HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Indian Ocean TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral African RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Keeling) IslandsColombiaComorosCongoCongo, The Democratic Republic of theCook IslandsCosta RicaCôte d’IvoireCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland Islands (Malvinas)Faroe IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Southern TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-bissauGuyanaHaitiHeard Island and McDonald IslandsHoly See (Vatican City State)HondurasHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Islamic Republic ofIraqIrelandIsle of ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Democratic People’s Republic ofKorea, Republic ofKuwaitKyrgyzstanLao People’s Democratic RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Arab JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Federated States ofMoldova, Republic ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPanamaPapua New GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarRéunionRomaniaRussian FederationRwandaSaint BarthélemySaint Kitts and NevisSaint LuciaSaint MartinSaint Pierre and MiquelonSaint Vincent and the GrenadinesSamoaSan MarinoSao Tome and PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard and Jan MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTajikistanTanzania, United Republic ofThailandTimor-lesteTogoTokelauTongaTrinidad and TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks and Острова КайкосТувалуУгандаУкраинаОбъединенные Арабские ЭмиратыВеликобританияСоединенные ШтатыУругвайУзбекистанВануатуВенесуэлаВьетнамВиргинские острова, Британские Виргинские острова, СШАУоллис и ФутунаЗападная СахараЙеменЗамбияЗимбабве

 

TAGS: architectureaward-winning interior designerBangaloredesign firmDesign Projectsinterior designersInterior Designers In Indiato follow on Instagram

Top 10 Canadian Interior Designers To Know

Interior Design

Trade

FREE ACCESSORIES DELIVERY OVER £300*

The Luxurist

Сборник для роскошной жизни

Познакомьтесь с создателем вкусаЗа брендомВдохновениеСтиль жизниThe Sound of LuxDecoPodcast

ПОЗНАКОМЬТЕСЬ С ВКУСОМ

Ознакомьтесь с нашим обзором ведущих дизайнеров интерьеров из Канады

Джон Шарп, главный креативный директор

Еще в июне мы публиковали наш список десяти лучших австралийских дизайнеров интерьеров, о которых нужно знать, и теперь пришло время раскрыть ведущих дизайнеров интерьеров Канады. Читайте дальше, чтобы путешествовать по стране, прославляя лучших мыслителей, домохозяек и творцов Канады.

Для большего вдохновения

10 лучших американских дизайнеров интерьеров

Изображение предоставлено:

Аманда Гамильтон

Первая — отмеченный наградами канадский дизайнер Аманда Гамильтон. Ее репутация жизнерадостной личности и высокой энергии отражается в ее подходе к дизайну интерьера. Смелая и весьма нетрадиционная, она зарекомендовала себя как один из самых востребованных креативщиков во всей Западной Канаде.

Помимо впечатляющего портфолио жилых и коммерческих помещений, она также имеет высокие оценки в области дизайнерского образования, получив степень бакалавра в области прикладного дизайна интерьера, и стала аккредитованным специалистом LEED (Лидерство в области энергетического и экологического дизайна).

Аманда также является страстным сторонником карьерного роста молодых женщин и занимает должность наставника в программе наставничества Гарри Г. Шефера.

Изображение предоставлено:

Beyond Beige

Следующим в нашем списке лучших канадских дизайнеров интерьеров является Beyond Beige. Один из самых больших плюсов, по словам клиентов, заключается в том, что они задают вопрос, который многие дизайнеры упускают из виду: зачем вам ремонт? Задавая это, а не чисто открытые вопросы, связанные с образом жизни, он позволяет своим дизайнерам понять сердце и разум, лежащие в основе проектов клиентов.

Основанная Рейсой Поллард, которая проработала в отрасли около двух десятилетий и спроектировала сотни домов, отелей и гостиничных заведений, она создала студию из семи дизайнеров, специалистов по AutoCAD и менеджеров проектов, в которой работают только женщины, продвигая свой бренд. от силы к силе.

Изображение предоставлено:

Burdifilek

Обратитесь к разделу вакансий дизайнера интерьеров Burdifilek из Торонто, и вы обнаружите, что он описывает себя как «быстро развивающуюся, прогрессивную, очень креативную фирму по дизайну интерьеров со списком глобальные клиенты». Это резюме, которое описывает практику в совершенстве.

О творчестве свидетельствует тот момент, когда вы попадаете на веб-сайт студии, где вы можете принять его за сайт художественной галереи или дома высокой моды. Burdifilek действительно позволил своим высокооктановым проектам говорить самим за себя.

Изображение предоставлено:

Элизабет Меткалф

LuxDeco 100 почетных и знаменитых дизайнеров интерьеров Торонто. Работы Элизабет Меткалф сосредоточены на четкой нише роскошных частных резиденций, которые всегда элегантны, но в то же время в высшей степени удобны.

За последние три года она получила множество международных наград, и это в сочетании с опытом, охватившим два десятилетия, прочно поставило ее в высшие эшелоны дизайнерского сообщества. Но одним из самых отличительных аспектов работы Элизабет Меткалф является ее спокойная уверенность.

Она работает с клиентами, которые ценят красоту, уважают заботу и любят качество, и ее решения излучают изысканность, сдержанность и взаимодействие между классицизмом и современными силуэтами.

Изображение предоставлено:

Феррис Рафаули

Феррис Рафаули привносит гламурный, снисходительный стейк в канадские интерьеры и часто упоминается как «создатель роскоши», а также архитектурный дизайнер во многих журналах.

Он является одним из самых известных канадских дизайнеров интерьеров благодаря своей работе с рядом громких имен, таких как музыкант Дрейк, чей дом площадью 50 000 квадратных футов был полностью построен и спроектирован Рафаули. Дрейк был так доволен этим проектом, что попросил дизайнера создать для него второй проект — его частный люкс с шампанским The Sher Club.

Фирменная эстетика Рафаули — это лучшие вещи, очевидная роскошь, чувственные материалы и текстуры, а также любовь к дизайну в стиле ар-деко.

Изображение предоставлено:

Laura Stein Interiors

Немного традиционное, но с изящной визуальной легкостью в законченной схеме, портфолио Лауры Штайн демонстрирует множество тщательно спроектированных домов, демонстрирующих изысканную функциональность.

Ей нравится наслаивать роскошные материалы, вплетать индивидуальную отделку и мебель на заказ, иногда находить антиквариат и подходить к каждому проекту с нестандартным мышлением.

Изображение предоставлено:

Manson Studio

Manson Studio вносит художественный талант и оригинальность в дизайн интерьеров в Канаде. Интерес фирмы к искусству, объектам, графике и технологиям, отмеченный множеством наград, представляет собой редкое сочетание, которое выделило им очень специфическую специализированную нишу.

Менее жилые проекты Manson Studio, как правило, связаны с гостиничным бизнесом, а отели, рестораны и торговые точки являются его основной излюбленной территорией, в том числе недавно построенный отель Kimpton Saint George в Торонто, который отдает неожиданную дань уважения городским белкам-альбиносам. Кроме того, он создает концептуальные инсталляции для мировой арт-сцены, чтобы еще больше подпитывать творческий потенциал команды.

Изображение предоставлено:

Патрисия Грей

Упомяните дизайнеров интерьеров в Ванкувере, и одной из первых (если не первой), которая придет на ум, должна быть Патриция Грей.

Ее имя и бренд известны во всем мире, а ее репутация непоколебима, поскольку она училась в нескольких самых престижных дизайнерских университетах мира — на архитектурном факультете Университета Феррары в Италии и в Школе дизайна Парсонса в Париже. У нее также есть титул Практика Фэн-Шуй за ее поясом, предоставленный ей Гарвардом и Беркли в США.

В дополнение к более чем 30-летнему опыту работы в сфере дизайна домов для таких личностей, как Джон Траволта, теперь она производит мебель на заказ и оригинальные произведения искусства, которые она включает в свои проекты, чтобы придать им еще большую дозу оригинальности.

Изображение предоставлено:

Sophie Burke Design

Тонкая изысканность и теплота — вот как Sophie Burke Design описывает стиль своей студии.

Концентрируясь на частных домах и небольшом количестве торговых площадей, Sophie Burke Design позволяет непосредственному окружению Тихоокеанского Северо-Запада вдохновить на ремонт своей необузданной красотой и близостью к естественному миру, проявляющемуся сильно.