Живопись натюрморт в интерьере: Натюрморт в интерьере живопись (62 фото)

Путешествие акварели

Моя подруга LG прислала мне фотографию своей недавно построенной спальни, залитой косым зимним светом около десяти лет назад. Единодушное кошачье одобрение ее кошек подтвердило, что эта комната была отличным дополнением к их дому. Я попросил использовать фотографию в качестве эталона, с небольшими изменениями здесь и там. (Вы просите разрешения рисовать с фотографий других людей, верно?) К счастью для меня, она согласилась. (Спасибо, ЛГ. 💜)

Позже, когда я выставлял эту интерьерную акварель (вверху), две пары, посетившие выставку, разделили покупку картины в подарок другой паре, которая только что потеряла свою кошку. Мы все раньше оплакивали животных, и это глубокое горе.

Разведчик передает вам привет студийный кот в виде тихого храпа.
Тот факт, что его люди застряли с ним в доме во время пандемии,
целый день, каждый день, является подарком. С его точки зрения, это много возможностей для любви. Умный котенок.

Непредвиденные выгоды художника

Акварель, которая соединила мили с моей далекой подругой (и ее кошками) и которую было так весело рисовать, теперь путешествовала с новой целью — жестами смягчить горе между друзьями. Этот опыт, от начала до конца, был тортом совершенства художника.

Какие приятные разговоры у вас недавно были из-за ваших работ? И как вы изменили свой исходный материал, чтобы сделать акварельные картины, которые больше соответствовали вашему личному видению? Расскажите нам историю в комментариях.

Спасибо, что заглянули, увидимся в следующем посте –

Белинда

Я нашла этот образец акварельной бумаги в Интернете и думаю, что это хороший способ протестировать пять различных видов акварельной бумаги художественного качества (2 каждого). Если вы попробуете их, дайте мне знать в комментариях, что вам понравилось больше всего и почему.

Поделитесь этим постом с другом-художником….

П.С. При нормальных, непандемических обстоятельствах я бы загрузил свою машину сегодня , чтобы отвезти чемодан, полный акварелей и гравюр, на серию арт-мероприятий. Все мои весенние художественные фестивали отменены, поэтому живопись, гравюры и багеты в этом сезоне были напрасны. Вместо этого я устраиваю распродажу на фестивале виртуального искусства в своем магазине Etsy. В течение ограниченного времени на все будет скидка 20% с бесплатной доставкой. О дате и времени продажи сообщу в следующем посте.

Подписаться на этот художественный блог

P.P.S. Экстраординарный художник-акварелист Шари Блаукопф опубликовала бесплатное видео с демонстрацией пяти своих любимых кистей. Это отличный обзор того, как каждый из них может быть использован для определенных областей вашей акварельной живописи. Проверьте это здесь.

Вы видели эту изящную компактную палетку? Он называется Cloverleaf Paintbox, и когда листья закрыты, его размеры составляют чуть менее 5 x 5 дюймов.
Вставка в углубление для краски выдвигается для повторной загрузки или очистки, и вы можете поворачивать конфигурацию, так что упор для большого пальца в углу подходит как для правшей, так и для левшей. Как это круто? Получить более подробную информацию и фотографии художника здесь.

П.П.П.С. Пользуетесь ли вы бесплатными уроками, предлагаемыми каждую неделю в Creative Live? На подходе курс «Простой электронный маркетинг для создателей» , а также еще один под названием «Искусство продавать то, что вы делаете». Они оба могут быть очень своевременными для людей, которые занимаются искусством, но в обозримом будущем у них не будет выставок. (Я поднимаю руку.)

Art Quote

Кирпичные стены здесь не просто так. Кирпичные стены здесь не для того, чтобы удерживать нас. Кирпичные стены здесь, чтобы дать нам возможность показать, как сильно мы чего-то хотим. Потому что кирпичные стены существуют, чтобы остановить людей, которые не хотят этого достаточно сильно. Они там, чтобы остановить других людей.

Randy Pausch

Посетите раздел «Шесть советов по рисованию», чтобы узнать о некоторых идеях, которые вернут вас на путь творчества. Маленькая керамическая чашка для акварели, чтобы украсить художественный стол. После купания в бассейне местная кошка заглянула пообниматься и разговор

Материалы

• Карандаш (это лучший механический карандаш, который у меня когда-либо был)
• Альбом для рисования

Инструменты

• Удобное кресло
• Немного солнца или хороший свет
• Наушники для тишины в шумной обстановке

Инструкции

1. Обеспечить 30 минут, ручку, блокнот и немного тишины. Сядьте в любимое кресло, на солнечное место в тихом уголке. Если дома слишком хаотично, сходите в кафе и посидите на солнечном месте. В любом случае, если это помогает, используйте вкладыши или наушники и слушайте инструментальную (без слов) музыку. Заполните пропуски ниже…
2. Если бы я был королем/королевой мира и мог взмахнуть волшебной палочкой, чтобы очистить время и пространство и создать прекрасное произведение искусства, я бы работал (укажите материал: масло, акрил, пастель, акварель, перо и тушь, цветной карандаш, графит)._____________________________.
3. Я мог бы сделать что-то абстрактное, или импрессионистское, или репрезентативное — и, поскольку у меня есть волшебная палочка, думаю, я выберу _________________________________.
4. Поскольку я отвечаю, когда я думаю о размере и формате, я хотел бы сделать что-то (маленькое, среднее, большое, огромное) _____________________________ и в (горизонтальном, вертикальном, квадратном) ___________________________ формате.
5. Есть желание поработать (бумага, юпо, акваборд, холст, панно, левкас)__________________________________________.
6. Я представляю себе цвета, которые мне нравятся прямо сейчас, в этот период моей жизни, поэтому я сосредоточусь на преобладании этих трех цветов с сопутствующими оттенками вокруг них: _____________________________________________________________.
7. Я знаю, что могу выбрать любую тему, которая мне нравится, например фигуративное изображение, портрет, натюрморт, пейзаж, городскую сцену, интерьер, небо/облака, животных, океан/берег и жанровые сцены. Итак, прямо в эту секунду мне хочется нарисовать __________________________________, включая элементы __________________ и ____________________.
8. Теперь откройте блокнот на новой странице и пройдитесь по этому творческому блоку, набросав несколько макетов, ракурсов и композиций (без подробностей, см. ниже), которые могут заполнить формат вашей бумаги или холста.

Примечания

Не стесняйтесь распечатать это и изменить вопросы или добавить новые, которые соответствуют вашему стилю. Подумайте о временах, когда ваше творчество было более активным, и запишите элементы того времени (положительные, вдохновляющие), которые вы можете визуализировать и заранее спланировать, чтобы помочь вам преодолеть горб застревания.

Вы не одиноки в этом. Каждый артист в истории хоть раз чувствовал творческий кризис, так что мы все болеем за вас. Выделите немного времени и убей его. У вас есть это.

Сохранить на потом и поделиться!

0
акции

Натюрморт Живопись и как она пережила тысячи лет

Эдуард Мане однажды назвал натюрморт «пробным камнем живописи». Этот жанр искусства, характеризующийся интересом к неразумному, был популярен среди движений, культур и периодов, и такие крупные фигуры, как Поль Сезанн и Пабло Пикассо, разделяли точку зрения художника-импрессиониста.

Здесь мы исследуем старинный жанр, прослеживая его историю и рассматривая известные произведения, чтобы ответить на вопросы: что такое натюрморт и как он развивался с течением времени?

Что такое натюрморт?

Натюрморт (также известный под французским названием nature morte ) картина — это произведение, в котором в качестве сюжета используется расположение неодушевленных предметов. Обычно эти предметы ставятся на стол и часто включают в себя органические предметы, такие как фрукты и цветы, а также предметы домашнего обихода, такие как стеклянная посуда и текстиль.

Термин «натюрморт» происходит от голландского слова s illeven , получившего известность в 16 веке. Хотя именно в это время натюрморт получил признание как жанр, его корни уходят в глубокую древность.

Типы натюрмортов

Якопо да Эмполи, «Натюрморт», ок. 1625 (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Большинство натюрмортов можно отнести к одной из четырех категорий : цветы, банкет или завтрак, животные и символика. В то время как большинство этих типов не требуют пояснений — цветочные композиции, как правило, сосредоточены на букетах или вазах с полными цветами, а банкетная работа включает в себя множество продуктов питания — символические натюрморты могут сильно различаться.

В большинстве случаев в символических картинах используются различные объекты для передачи более глубокого смысла или повествования. Возможно, лучше всего это иллюстрирует картина vanitas : жанр натюрморта, который фокусируется на мимолетности жизни.

История натюрморта

Древнее искусство

«Натюрморт, найденный в гробнице Менны» (Фото: The York Project через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Самые ранние известные натюрморты были созданы египтянами в 15 веке до нашей эры. В древних захоронениях были обнаружены погребальные изображения еды, в том числе урожая, рыбы и мяса. Самый известный древнеегипетский натюрморт был обнаружен в 9 в.0063 Гробница Менны , место, стены которого были украшены чрезвычайно подробными сценами повседневной жизни.

Древние греки и римляне также создавали подобные изображения неодушевленных предметов. Хотя они в основном использовали натюрморты для мозаики, они также использовали их для фресок , таких как Натюрморт со стеклянной чашей с фруктами и вазами , настенная живопись I века из Помпеи.

«Натюрморт со стеклянной чашей с фруктами и вазами», 63–79 гг. н. э. (Фото: The York Project через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Средневековье

«Часы Екатерины Клевской», 1440

В Средние века художники приспособили натюрморт для религиозных целей. Помимо включения символических аранжировок в изображения библейских сцен, они также использовали их для украшения иллюминированных рукописей. Такие предметы, как монеты, ракушки и бушели фруктов, можно найти на полях этих книг, в том числе искусно украшенных часов Екатерины Клевской 9.0055 15 века.

Ренессанс

Ян Брейгель Старший, «Цветы в деревянном сосуде», 1606–1607 гг. (Фото: Google Art Project через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Художники Северного Возрождения популяризировали натюрмортную иконографию своими цветочными картинами . Эти произведения обычно демонстрируют красочную флору «из разных стран и даже разных континентов в одной вазе и в один момент цветения» (Метрополитен-музей) и часто не содержат других предметов. Эти картины приобрели известность в начале 17 века, когда художники Северного Возрождения все больше интересовались созданием реалистичных этюдов предметов повседневного обихода.

Питер Клас, «Ванитас — Натюрморт», 1625 г. (Фото: «Память Нидерландов» через Викисклад, общественное достояние)

Голландские художники Золотого века продвинули свой интерес к детальному цветочному искусству на шаг вперед, разработав свои картины vanitas . Картины Vanitas вдохновлены memento mori , жанром живописи, латинское название которого переводится как «помни, что ты должен умереть». Подобно memento mori изображениям , эти произведения часто сочетают срезанные цветы с такими предметами, как человеческие черепа, гаснущие свечи и перевернутые песочные часы, чтобы прокомментировать мимолетную природу жизни.

Однако, в отличие от memento mori искусства, vanitas картины «также включают другие символы, такие как музыкальные инструменты, вино и книги, чтобы явно напоминать нам о тщеславии мирских удовольствий и благ» (Тейт).

Современное искусство

Винсент Ван Гог, «Подсолнухи», 1889 г. (Фото: Национальная галерея через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Натюрморт оставался популярной чертой многих направлений современного искусства. В то время как художники-импрессионисты, такие как Пьер-Огюст Ренуар, пробовали себя в этом жанре, он сделал свой крупный современный дебют в период постимпрессионизма, когда Винсент Ван Гог использовал цветочные вазы в качестве своего предмета, а Сезанн написал знаменитую серию натюрмортов с изображением яблок, винных бутылок. и кувшины с водой на перевернутых столешницах.

Поль Сезанн, «Корзина яблок» (ок. 1895 г.) (Фото через Wikimedia Commons Public Domain)

Некоторые из изображений Сезанна даже отдают дань уважения жанру vanitas , включая черепа.

Поль Сезанн, «Натюрморт с черепом», ок. 1895–1900 (Фото: произведение искусства только через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Помимо постимпрессионистов мастера кубизма Пабло Пикассо и Жорж Брак и пионер поп-арта Рой Лихтенштейн также отдавали предпочтение предметам повседневного обихода, от ваз с фруктами до технологических изобретений.