Выставки дизайн интерьера 2017: Главные выставки дизайна 2017 года (Часть 1.) — ZankoDesign — Студия дизайна интерьера

Дизайн: выставки весны 2017

Эта выставка традиционно проводится один раз в год в вечно солнечной столице Малайзии. Её основная тематика – это мебель и предметы интерьера, причём упор сделан на кресла и диваны. В ходе выставки на территории в 75 тысяч квадратных метров презентуются новинки, а также организовывается красочное шоу, которое сравнимо с самыми модными показами. Прямой контакт между производителями и конечными покупателями, семинары от профессионалов и широкая вневыставочная программа мероприятий делают MIFF значимым событием не только в Азии, но и среди всего дизайнерского сообщества.

IFFS / AFS 2017

Даты: 09.03 – 12.03

Место проведения: Сингапур

Международная мебельная выставка в Сингапуре с каждым годом привлекает всё большее количество участников не только из Китая и соседних стран, но и Европы. Организаторы традиционно делают акцент на общемировые тенденции в дизайне интерьеров, поэтому на мероприятие стремятся попасть все – начиная от производителей и поставщиков мебели и заканчивая архитекторами и оптовиками. Число экспонентов в прошлом году дошло до отметки в 500 участников, и это не предел!

Wohnen & Interieur 2017

Даты: 12.03 – 20.03

Место проведения: Вена, Австрия

В выставочном центре Вены в марте будет проходить ключевая австрийская выставка-ярмарка, посвящённая дизайну интерьеров и аксессуарам для дома. Помимо мебели и предметов декора тут можно будет найти всё, чтобы обустроить своё пространство согласно новейшим тенденциям времени. Идеи для кухонь, ванных комнат, гостиных и даже сада, а также сама атмосфера древнего европейского города привлекают в эти дни всё большее число дизайнеров, архитекторов и простых посетителей.

CIFF / Home Furniture 2017

Даты: 18.03 – 21.03

Место проведения: Гуанчжоу, Китай

Вот уже 39-ая сессия китайской международной торговой выставки состоится в Гуанчжоу в середине марта. На ней представляются только новинки, напрямую относящиеся к дизайну интерьеров – мебель для дома, фурнитура, всевозможные аксессуары и предметы декора, осветительные приборы, текстиль и многое другое. Это одна из ведущих выставок в Азии – в прошлом году, к примеру, её посетило более 250 тысяч профессионалов из 200 стран мира, а площадь экспозиции составила 410 000 квадратных метров.

Salone del Mobile. Milano

Даты: 06.04 – 09.04

Место проведения: Милан, Италия

Миланский мебельный салон – это обязательное место сбора всех профессионалов дизайнерской индустрии. Крупнейшие и именитые бренды едут сюда, чтобы вместе творить историю. Именно тут представляются самые последние тенденции и самые смелые решения в области дизайна интерьеров, формируется мебельная мода и организовывается прямой диалог с лидерами рынка. Две с половиной тысячи участников, сотни тысяч посетителей и целый ряд мероприятий в знаменитой зоне Тортона делают i Saloni наиболее ожидаемым событием не только весны, но и всего года.

Interzum 2017

Даты: 16.05 – 19.05

Место проведения: Кёльн, Германия


В мае дизайнеры, архитекторы, декораторы, представители крупных компаний и специализированной прессы устремятся в Кёльн на 54-ю международную выставку технологий, материалов и фурнитуры для производства мебели. На площади более 150 000 квадратных метров можно найти массу новаторских идей для интерьеров квартир и домов, офисов и ресторанов, а также узнать массу интересного про производство тех или иных элементов оформления пространства. Interzum проводится два раза в год и привлекает внимание около более 50 тысяч посетителей из десятков стран мира, а конкурс молодых дизайнеров направлен на поиск новых талантов, которые в ближайшем будущем всенепременно заявят о себе.

9 трендов миланской выставки Salone del Mobile 2017

«Базовая мебель», простые округлые формы и цвета в природной гамме — главные тенденции выставки Salone del Mobile в этом году. В наше неспокойное время, пока мир раздирают противоречия, интерьерный дизайн тяготеет к расслабленному умиротворению. С него слетела шелуха «взрывных» инноваций: на этой выставке не было ни провакационных вещей, ни сумасшедших идей. По большей части потому, что нынешний дизайн повзрослел и успокоился. Он отражает наше желание найти убежище, прекратить гонку за «быстрыми хитами», концентрироваться на важных вещах и их истинном качестве.

В 2017 году миланская Salone del Mobile проходила 4–9 апреля. На выставке были представлены работы более 2000 участников; ее посетило 343 602 гостя из 165 стран. В том числе и редакторы Houzz: Леонора Сартори из Италии, Елена Амбросимова из России и Рафаэль Ф. Бермехо из Испании. Houzz выделил 9 главных тенденций самой большой международной выставки дизайна.

Диван: Oslo, диз. Anderssen&Voll для Muuto, представлен в новом цвете

1.Базовая мебель как дизайн-концепция
Главную идею выставки можно сформулировать как «возвращение к основам», или идею «базового дизайна». Дизайнеры одежды давно сделали ставку на минимализм, нейтральные цвета, нестареющие силуэты и качественные материалы. То же происходит и с интерьерами: вместо инновационных форм предметов мебели дизайнеры представили слегка измененные версии существующих элементов, попадающие под определение роскошного минимализма.

Модная мебель — мебель нейтральная. Не невзрачная, нет: она очень качественная, ее разрабатывают все те же известные итальянские дизайнеры, ею хочется обладать. Но у «обобщенного серого дивана» нет бренд-принадлежности. Он с равной вероятностью может быть чьего угодно производства, вы видели на выставке еще пять похожих: не вспомните даже, на чьем стенде видели именно эту модель. Если разобраться, за этим новшеством стоит очень глубокая и здравая мысль: хороший дизайн просто обязан быть долгожителем. И именно поэтому качественная мебель становится базовой. Ведь нас приучили покупать качественную базовую одежду и менять по сезону аксессуары? Теперь то же самое модные итальянцы предлагают делать с диванами. У них больше нет срока дизайнерской годности.

Кровать: Fluttua, диз. Даниэле Лаго (Daniele Lago) для Lago Design

2. Обстановка важнее отдельных предметов
Это огромное счастье и огромная свобода выбора: вы больше не привязаны к брендам и знаковым вещам. Куда важнее то, что лично вы вкладываете в собственный дом и дизайн интерьера.

Глава дизайн-бюро Lago Даниэле Лаго рассказал Houzz, что «дизайн сейчас сфокусирован скорее на атмосфере и создании «среды», нежели просто на конструировании и демонстрации отдельных предметов мебели». Эта идея стала лейтмотивом стенда компании Lago, где мебель из давних коллекций компании — например, знаменитая подвесная кровать Letto Fluttua или столик Air — стали базой для нового интерьера. Взяв за основу абстрактное понятие добра, компания создала инсталляцию совместно с восемью известными итальянками. Среди них была прима-балерина Карла Фраччи (Carla Fracci), которая придумала этот воздушный белоснежный интерьер, изображенный на фотографии.

Используя ту же мебель, дизайнер Кристина Челестино (Cristina Celestino) создала совершенно иной по духу интерьер на стенде компании Lago.

Диван: Vuelta, диз. Хайме Айон (Jaime Hayon) для Wittmann

3. Прошлое — новое будущее
Тенденция на переосмысление классики не нова, но именно в контексте базовых вещей и ставки на атмосферу она приобретает иное значение. Модные дизайнеры с удовольствием участвуют в переосмыслении классических вещей, создают собственную — новую классику. Простые формы из прошлого, которые сегодня просты в изготовлении, дизайнеры адаптируют к нынешним вкусам и потребностям потребителя. Эту мысль ярко иллюстрирует работа испанского дизайнера Хайме Айона — его коллекция, созданная для австрийской компании Wittmann. «Это результат моего мысленного путешествия во времени в Вену 30-х годов прошлого века», — рассказал дизайнер Houzz. И добавил, что ему повезло найти компанию с давними традициями, которая при этом ему дала свободу выражения в дизайне.

Диван: Tama Living, ковер: Mwamba, диз. Eoos Design для Walter Knoll

De Sede DS 22, диз. Стефан Хюрлеманн (Stephan Hürlemann)

4. Центр домашнего оазиса — диван
В этом году диваны действительно огромные: XXXL — это новые стандарт. Диван служит символическим местом притяжения гостей и хозяев, островком уюта и безопасности, как бы ни банально это звучало.

Интересно, что нынешние диваны глубже, чем традиционные немецкие, швейцарские и французские модели. Очень многие представители не итальянских фабрик подчеркивали в интервью Houzz, что их цель — предложить покупателю настоящее «итальянское чувство дивана». Понимают под этим примерно следующее: итальянские диваны созданы для максимального расслабления, но они обычно больше (шире, глубже) традиционных европейских. И да, компаниям очевидно приходится «бежать со всех ног, чтобы только остаться на том же месте». Ведь тот же итальянский Living Divani в этом году показывал диван с сиденьем 122 см в глубину.

Диван: Pack, диз. Франческо Бинфаре (Francesco Binfaré) для Edra

Другие тенденции — большие и низкие секционные диваны например, модель Pack Франческо Бинфаре для Edra, которая скорее напоминает большую площадку для игр, чем диван. «Pack — это настоящий оазис внутри дома», — говорит дизайнер. Он сравнивает свой диван с «белым медведем на раскалывающемся напополам айсберге». Этот диван олицетворяет «невинность, счастье и веру в чудеса».

Диван: Modernista, диз. Doshi&Levien для Moroso

5. Легкость и простота — новый черный
Да, диваны теперь большие, но не значит, что громоздкие. Простые линии, нейтральные цвета и округлые формы перекликаются с хрупкими на вид ножками и каркасом дивана, несущим весь его вес. Эти элементы придают дивану элегантный и аккуратный вид — они простые и одновременно мощные. В пресс-релизе компании Moroso говорится, что «дизайн дивана (на фото) вдохновлен классическими мужскими костюмами: они прекрасно скроены, со вкусом и вниманием к материалам и деталям».

Диван: Saké, диз. Пьеро Лиссони (Piero Lissoni) для B&B Italia

Ковер и подушки: Garden Layers, диз. Патриция Уркиола (Patricia Urquiola) для компании Gandia Blasco. Сделаны специально для отдыха на полу или на террасе

6. Серый, бежевый, терракота и «классические» узоры
Оттенки серого, бежевого и терракоты — главные цвета прошедшей выставки. Их разнообразили текстуры крупного плетения и выдержанные временем узоры, которые мы привыкли называть «костюмными». Несомненно, это влияние разворота современного дизайна в сторону вечных ценностей — в этом году больше твида, двуцветной мелкой клетки, меланжа, серого узора типа соль-перец, «гусиной лапки». Интересно, что вам не нужно выбирать: наоборот, всю геометрию в ее многообразии предлагается сочетать, комбинировать и использовать разом. Тот самый случай, когда ворох подушек сделает модным любой диван.

Стол: Mr. Zheng, диз. Роберто Лаццерони (Roberto Lazzeroni) для Lema

Геометрия распространяется не только на мягкую мебель, но и очень активно — на ковры. Мелкие геометрические узоры и немного потертый, припыленный, несколько даже «побитый жизнью» вид повторяют ту же идею: ищите новое в старом и вечном.

Стол: Tweed, диз.Виченте Гарсия (Vicente Garcia) и Цинция Кумини (Cinzia Cumini) для компании Zanotta

Стол Tweed дизайнеров Виченте Гарсии и Алессандры Кумини для компании Zanotta демонстрирует, как типичные текстильные узоры можно использовать на других предметах мебели. Здесь прямые линии, напоминающие твид, создают приятный контраст с мягким изгибом стола. Линия, где полоски узора образуют прямой угол, перекликаются с треугольниками на ковре.

Столики: Yari, диз. Массимо Кастанья (Massimo Castagna) для Flou

Коллекция Cala, диз. Doshi&Levien для Kettal

7. Внимательное отношение к материалам
Намеренные самоограничения дизайнеров в этом году привели к смещению фокуса на детали и, особенно, на материалы. Джонатан Левин из лондонского дизайнерского дуэта Doshi&Levien рассказал Houzz, что «при разработке новых моделей мы старались уделять особое внимание нюансам, например, текстуре ткани или ощущениям от плетения». Это видно по коллекции плетеных стульев Cala для Kettal.

Кресло без подлокотников, коллекция Krusin для Knoll. Фото: Федерико Седроне (Federico Cedrone), предоставлено Knoll

Многие компании сделали ставку на «вечные» и проверенные веками материалы — камень, бронзу в их комбинации. Причем отношение к камню изменилось — на смену доминировавшему в прошлом году белому каррарскому мрамору пришли камни в «гамме земли», цветах природы. Безусловные фавориты — коричневый имперадор, а также сине-зеленые граниты и янтарный оникс. Компании, обычно занимающиеся стеклянной мебелью, — Fiam или Galotti&Radice — выпустили как минимум по одному предмету мебели с имитацией камня. И даже производители светильников начали активно использовать срезы камня в дизайне новинок.

Шкаф: коллекция Shine, диз. Андреа Паризио (Andrea Parisio) для Meridiani

Стол: коллекция Shine, диз. Андреа Паризио (Andrea Parisio) для Meridiani

То же с бронзой и латунью — они не только не сдали своих позиций в этом году, а, наоборот, распространились на гигантские по площади поверхности. Это уже не только ножки диванов или фурнитура корпусной мебели, но и целые фасады в бронзе, столешницы ручной ковки. Для одних марок бронза становится «новым шпоном», материалом отделочным; для других компаний — это еще один способ порассуждать о хрупкости мира, сочетать брутальные каменные плиты или массивные диваны и хрупкие основания.

Диван: Largo, диз. Пьеро Лиссони (Piero Lissoni) для Kartell

Текстиль: Ikebana, диз. Эдвард ван Флит (Edward van Vliet) для Moroso

8. Дома цветущие
«Природа — лучший в мире дизайнер и одновременно самый обширный источник вдохновения», — говорит голландский дизайнер Эдвард ван Флит. Пожалуй, многие его коллеги-дизайнеры согласятся с этим утверждением. Цветы и джунгли все еще на пике популярности. На стендах полно банановых пальм, монстер, лиан и обычных домашних растений. Многие компании использовали узоры с бабочками и цветами на ширмах (Driade), коврах (Missoni) и обивке мебели (Kartell или Moroso). Но чувствуется, что это уже не бурная весна, а разгар лета или даже золотая осень: атмосферу создают рыжие листья японского клена и общая цветовая гамма «высохшей пустыни».

Кресло: Nuez, диз. Патриция Уркиола (Patricia Urquiola) для Andreu World

В этом году дизайнеры заимствовали у природы не только цвета и узоры, но зачастую и формы. Сложенный лист бумаги напомнил испанскому дизайнеру Патриции Уркиоле простую ракушку. Все стыки этого кресла спроектированы очень внимательно, а на реализацию предмета мебели от начала до самого конца ушло три года.

Диван: Domino, компания Rubelli

9. Адаптируй и играй
«Кастомизация» давно была заявлена как один из восходящих трендов. Многие компании отталкиваются от того, что у клиента есть потребность видоизменять интерьер и даже внешний вид конкретного предмета. Сначала это было просто предложение переложить подушки на диване, потом в подушках спинки предусмотрели индивидуальную регулировку под каждого сидящего (теперь даже в коллекциях для уличной мебели, как у Tribu). Мы не удивляемся возможности поменять цветность света и создать иное восприятие пространства (Philips Hue). Сегодня дизайнеры предлагают еще более изощренные способы.

Спинка этого дивана от Rubelli меняет цвет — она двусторонняя. С одной стороны она такая же, как весь диван, но ее можно перевернуть другой, ярко-оранжевой стороной.

Лампа: Graffiti, диз. Кадзухиро Яманака (Kazuhiro Yamanaka) для Pallucсo Italia

Лампа Graffiti дизайнера Кадзухиро Яманака для Palluсco Italia — это металлические прутья на магнитах, выложенные в узор на планке. Их можно перекладывать по настроению, из-за погоды или просто так. Потому что что-то хочется перебирать в руках, пока вы разговариваете по телефону.

Эти адаптирующиеся предметы мебели — прекрасный пример общей тематики Salone del Mobile в этом году. Вместо провокационных идей на выставке было показано, как новый подход к интерьерам может обратить внимание на самое важное: то, каким образом обстановка формирует наши дома и качество нашей жизни.

10 лучших архитектурных и дизайнерских выставок Dezeen, которые состоятся в 2017 году

Проект китайского архитектора Ван Шу будет в центре внимания выставки в Музее современного искусства Луизианы в Дании

Элеонора Гибсон |


Оставить комментарий

Крупная ретроспектива Фрэнка Ллойда Райта и показ авангардной женской одежды от Comme des Garçons входят в число 10 лучших предстоящих выставок архитектуры и дизайна 2017 года, выбранных репортером Элеонор Гибсон.


Студия архитектора: Ван Шу
Музей современного искусства Луизианы, Копенгаген, Дания
9 февраля – 30 апреля 2017 г.

Китайский архитектор Ван Шу из студии любительской архитектуры откроет серию «Студия архитектора» Музея современного искусства Луизианы.

Начиная со знакомства с традиционной китайской культурой и философией, выставка будет включать инсталляцию Шу «На параллельной сцене» с Венецианской архитектурной биеннале этого года, а также ряд авторских проектов.


Фотография Мицутака Китамура

Японский дом: архитектура и жизнь после 1945 года
The Barbican, Лондон, Великобритания
23 марта – 25 июня 2017 г.

После пребывания в MAXXI в Риме эта выставка в Барбакане будет посвящена внутренней архитектуре в Японии через работы «звездных архитекторов» Кензо Танге, Тойо Ито, Казуё Сэдзима и Сигэру Бан; перспективные молодые архитекторы; а также создатели фильмов и манга-карикатуристы

Он затронет ряд тем, таких как сосуществование традиционных экстремальных архитектурных инноваций, преемственность в японской культуре и роль домашнего пространства в Японии сегодня.


Фрэнк Ллойд Райт, 150 лет: распаковка архива
Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк, США
12 июня – 1 октября 2017 г.

Крупная выставка работ знаменитого американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта в MoMA приурочена к его 150-летию, и некоторые работы впервые будут представлены публике.

Каждый раздел будет основан на ключевом объекте или группе объектов из архивов Райта, включая примерно 450 работ, созданных за его 60-летнюю карьеру, включая архитектурные чертежи, модели, фрагменты зданий и фильмы.


Фотография Паоло Роверси, предоставлено Метрополитен-музеем

Рей Кавакубо: Comme des Garçons
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
4 мая – 4 сентября 2017 г.

Тематическая демонстрация 120 образцов авангардной женской одежды от японского модельера и основателя Comme des Garçons Рей Кавакубо будет в центре внимания весенней выставки Института костюма 2017 года.

Начиная с ее первого парижского показа в 1981 году и заканчивая ее последней коллекцией, он будет отличаться от предыдущих выставок моды учреждения, поскольку манекены будут располагаться на уровне глаз без каких-либо физических барьеров.


Изображение предоставлено Snap Inc.

Калифорния
Музей дизайна, Лондон, Великобритания
24 мая – 15 октября 2017 г.

Начиная с 1960-х годов выставка в Калифорнии будет посвящена изучению наследия американского штата в области дизайна — от контркультуры до технологической сцены Силиконовой долины.

Недавно вновь открывшийся Музей дизайна будет включать в себя широкий спектр предметов, таких как новаторские инструменты личного освобождения, скейтборды, айфоны, политические плакаты, персональные компьютеры и беспилотные автомобили, а также работы дизайнеров пользовательского интерфейса в районе залива.


Virtually Real
Королевская академия искусств, Лондон, Великобритания
12 января – 14 января 2017 г.

Стремясь продемонстрировать потенциал виртуальной реальности, Королевская академия художеств представит первые в истории 3D-печатные произведения искусства, созданные в виртуальной реальности, созданные выпускниками школ Королевской академии и нынешним студентом третьего курса Джесси Джетпакс.

Каждое произведение будет просматриваться с помощью устройства HTC Vive, которое позволит посетителям проходить сквозь, над, под и вокруг произведения искусства. Аспекты работ каждого художника будут напечатаны на 3D-принтере и выставлены в Королевской академии.


Мис ван дер Роэ и Джеймс Стирлинг: кружим по площади
Архитектурная галерея, RIBA, Лондон, Великобритания
8 марта – 25 июня 2017 г.

Две знаковые архитектурные схемы, предложенные для одного и того же лондонского участка — нереализованный проект Mansion House Square Мис ван дер Роэ и его построенный преемник, недавно внесенный в список No 1 Poultry от James Stirling Michael Wilford & Associates, — будут рассмотрены вместе и сопоставлены RIBA.

Mies van der Rohe & James Stirling: Circling the Square будут представлены модели и материалы, а также первоначальные эскизы дизайна и аксонометрические виды конструкций.


The Thinleys, 2015. Изображение предоставлено Джейми Хоу.

Британский модельер Джонатан Андерсон будет курировать выставку предметов современного искусства и моды из коллекции The Hepworth Wakefield,  которые повлияли на его собственную творческую практику.

Гигантские трикотажные изделия, разработанные Андерсоном, также будут демонстрироваться, создавая захватывающий и тактильный опыт для посетителей, а воссоздание его рабочей среды позволит взглянуть на истоки творческой практики дизайнера.


Фотография Фернандо Герра

Альваро Сиза, Сакро
Национальный музей искусств XXI века MAXXI, Рим, Италия
9 ноября 2016 г. – 26 марта 2017 г.

Португальский архитектор Альваро Сиза спроектировал наклонные стены, извилистую планировку и сочетание достаточно ограниченных пространств, чтобы продемонстрировать свои проекты религиозной практики в музее, спроектированном Захой Хадид в Риме.

Смесь его рисунков, проектов и объектов продемонстрирует диапазон дизайна, от пространств для религиозной практики до объектов, предназначенных для папы.


Яёи Кусама: Моя вечная душа
Национальный центр искусств, Токио, Япония
22 февраля – 22 мая 2017 г.

Персональная выставка японской художницы Яёи Кусамы в Национальном центре искусств в Токио станет самой крупной в городе.

Ее масштабные картины «Моя вечная душа», которые были показаны в лондонском музее Виктории Миро в этом году, будут доминировать на выставке, наполненной ее фирменными точечными мотивами.

Подпишитесь на нашу рассылку

Ваша электронная почта

Dezeen Debate

Наш самый популярный информационный бюллетень, ранее известный как Dezeen Weekly. Рассылается каждый четверг и содержит подборку лучших комментариев читателей и самых обсуждаемых историй. Плюс периодические обновления услуг Dezeen и последние новости.

Новинка! Dezeen Agenda

Рассылается каждый вторник и содержит подборку самых важных новостей. Плюс периодические обновления услуг Dezeen и последние новости.

Dezeen Daily

Ежедневный информационный бюллетень, содержащий последние новости от Dezeen.

Dezeen Jobs

Ежедневные обновления последних вакансий в области дизайна и архитектуры, рекламируемых на Dezeen Jobs. Плюс редкие новости.

Dezeen Awards

Новости о нашей программе Dezeen Awards, включая сроки подачи заявок и объявления. Плюс периодические обновления.

Dezeen Events Guide

Новости от Dezeen Events Guide, справочника, посвященного ведущим событиям, связанным с дизайном, происходящим по всему миру. Плюс периодические обновления.

Мы будем использовать ваш адрес электронной почты только для отправки запрошенных вами информационных бюллетеней. Мы никогда не передадим ваши данные кому-либо еще без вашего согласия. Вы можете отказаться от подписки в любое время, нажав на ссылку отказа от подписки внизу каждого письма или написав нам по адресу priv[email protected].

Для получения более подробной информации см. наше уведомление о конфиденциальности.

Спасибо!

Вскоре вы получите приветственное письмо, поэтому проверьте свой почтовый ящик.

Вы можете отказаться от подписки в любое время, щелкнув ссылку внизу каждого информационного бюллетеня.

Почему важны выставки в сфере дизайна интерьеров

Мы в Roccia уверены, что последние пару месяцев 2017 года будут по-прежнему интересными для дизайна интерьеров. От сенсационных оттенков и узоров до ошеломляющих предметов мебели и плитки, которые восхищают своей инновационностью и стилем, этот год был вдохновляющим подвигом, и осень-зима 2017 продолжит стимулировать наши творческие вкусовые рецепторы. И где лучше испытать то, что может предложить остальная часть этого года, чем на выставках?

 

 

Мы твердо верим, что инвестиции времени и ресурсов в выставки, будь то в качестве посетителя или экспонента, могут принести реальные плоды для вас или вашего бизнеса. Вот почему мы посещаем выставку Grand Designs Live, которая пройдет с 11 по 15 октября, где мы продемонстрируем нашу качественную плитку и красивый дизайн.

Итак, зачем вам посещать выставки дизайна интерьеров и какую пользу вы можете от этого извлечь?

Получите вдохновение

Одна из многих причин, почему посещение выставок является отличным решением, — это поиск нового вдохновения. Независимо от того, являетесь ли вы профессионалом или домовладельцем, который хочет построить или отремонтировать дом, на выставках всегда можно найти множество продуктов. Например, вы можете увидеть экспонаты компаний, которые могут быть не в вашем регионе, и можете изучить новые материалы, аксессуары и даже идеи дизайна интерьера.

Как говорит дизайнер интерьеров Кэтрин Уилман в интервью Drummonds: «Я посещаю выставки по всему миру и подписываюсь на публикации по интерьерам.

«Вдохновение можно получить, когда идешь куда-нибудь посмотреть — посетить выставки, галереи и выставочные залы. Мне нравится поглощать как можно больше информации, когда я работаю над проектом».

Когда вы ищете вдохновения в том, что видите вокруг себя, вы можете обнаружить, что становитесь еще более креативным, и мало мест, которые вызывают больше вдохновения, чем выставки. В конце концов, вы окружены лучшими и самыми яркими в отрасли, которые демонстрируют самые красивые и высококачественные продукты, предлагаемые в этом сезоне.

 

 

Расширение возможностей для бизнеса

Посещение выставки – это также идеальный способ познакомиться и пообщаться с другими профессионалами, а также создать новые возможности для бизнеса.

Каждое мероприятие, торговая выставка, ярмарка и выставка, которые вы посещаете, — это возможность расширить вашу клиентскую базу и привлечь больше потенциальных клиентов. Многие профессионалы, посещающие выставки, также очень мотивированы и заинтересованы в ведении бизнеса как можно скорее, особенно если они видят что-то, что им нравится.

Посещая выставки дизайна интерьеров и общаясь с посетителями, вы можете найти то, что искали, на стенде экспонента или даже привлечь потенциальных клиентов.

Нетворкинг, в конце концов, является ключевым компонентом посещения подобных мероприятий. Общение с другими профессионалами и общие увлечения и задачи могут помочь вам участвовать в полезных и интересных беседах, получать советы по дизайну, продвигать проект, обмениваться контактами, получать больше информации в отрасли, узнавать больше о торговле, укреплять свой бренд, и многое другое.

Вот некоторые из наших советов по установлению контактов, которые могут быть полезны для вашей следующей выставки:

– Улыбайтесь – вы хотите казаться гостеприимным и теплым

– Не смотрите в свой телефон – это идеальное время для установления новых контактов

– Говорите с людьми – не замыкайтесь в себе и не оставайтесь у прилавка

– Последующие действия по всем лидам

– Имейте в наличии образцы продукции (например, викторианскую напольную плитку или плитку под дерево, которая позволит посетителям лучше представить, как будет выглядеть их пространство или дом)

– будьте полны энтузиазма и готовы ответить на любые вопросы лет назад, возможно, уже не считается модным, поэтому, если вы будете в курсе всех этих изменений, вы сможете обеспечить наилучшее обслуживание клиентов, какое только возможно.

В то время как профессионалы в области дизайна интерьеров, как правило, осведомлены о многочисленных продуктах и ​​услугах, предлагаемых в отрасли, существует гораздо больше доступных продуктов, о которых вы можете не знать, если не посещаете дизайнерские ярмарки и выставки.

По словам Джейн Майклс, соучредителя нью-йоркской дизайнерской компании 2Michaels, выставка «определенно полезна для дизайнеров интерьеров. Я думаю, вам нужно уйти, просто чтобы быть в курсе того, что там есть, и новых тенденций».

Посещая выставки, вы узнаете, что сейчас происходит в мире дизайна, а также узнаете, что другие профессионалы предвидят как новые тенденции, которые могут направить ваше видение в ближайшие месяцы.

Следите за конкурентами

В окружении такого количества киосков, брендов и продуктов у вас есть прекрасная возможность оценить своих конкурентов. Это идеальное место для того, чтобы проанализировать, что другие профессионалы делают в данный момент, и посмотреть, каковы их планы на будущее.

Выставки могут дать вам возможность разработать новые бизнес-стратегии и выделиться из толпы, продвигаясь вперед.

 

 

Как подготовиться к выставке?

Джонатан Адлер, гончар, дизайнер и писатель, считает, что секрет великолепного стиля интерьера заключается в том, чтобы быть «бесстрашным» и «не беспокоиться ни о каких так называемых правилах».

Он продолжает: «Мы живем в мире, где разрешено все, и если вам это нравится, это сработает. У меня не было бы другого выхода».

Таким должен быть ваш настрой при посещении выставки, будь то профессионал отрасли или человек, который ищет продукты и вдохновение для улучшения дома; будь бесстрашным и действуй! Задавайте вопросы и ищите ответы, экспериментируйте с цветами и текстурами и уходите, решив инвестировать в тот предмет мебели, о котором вы никогда раньше не думали, что он действительно будет работать.

Подготовьтесь к выставке дизайна интерьера, заранее выполнив домашнее задание и просмотрев экспонентов. Это позволит вам решить, с кем вы хотите связаться, когда доберетесь туда. Это может быть идея пойти с другими, чтобы вы могли отойти от своего стенда и поговорить с людьми на протяжении всей выставки.

Приезжать пораньше — еще один хороший совет, не только потому, что это дает вам больше времени, чтобы все увидеть и поговорить со всеми, но также позволяет вам найти хорошее место для парковки, узнать, где что находится, наверстать упущенное профессионалов или друзей и многое другое.

Ваша витрина должна быть привлекательной, и у вас должно быть достаточно образцов для раздачи потенциальным клиентам. Приходите подготовленными с правильным оборудованием и продуктами, чтобы выставка прошла более успешно.

 

Посещение выставок в области дизайна интерьера дает вам много преимуществ, поэтому не пропустите выставку Grand Designs Live и обязательно приходите и поздоровайтесь с командой Roccia!

Вы также можете посетить наши демонстрационные залы в Болтоне или Престоне и насладиться качественной плиткой и ванными комнатами, которые мы демонстрируем.