Википедия стиль интерьера: HTTP 429 — too many requests, слишком много запросов

мастер «нейтральной роскоши» • Интерьер+Дизайн


Келли Хоппен (Kelly Hoppen, р. 28.07.1959) — дизайнер интерьеров с активной жизненной позицией. Глава Kelly Hoppen Interiors, по мнению журналистов, является самой влиятельной женщиной-дизайнером Великобритании.


В Келли смешаны множество кровей (не в этом ли секрет таланта!): от мамы  досталась литовская и европейская, от папы — ирландская. Родилась Келли в Южной Африке, но давно живет в Англии. Среди клиентов чета Бекхэмов, Элтон Джон, Дональд Трамп и принц Уильям. Королева Елизавета II наградила ее Орденом Британской империи.


Главная спальня. Зеркало Codor Design.


Она постоянно поддерживает к себе интерес и популярность. Участвует в телешоу, издает книги с массой полезных советов или обои совместно с фокусником Dynamo . Создает интерьеры, в том числе гольф-клубов и яхт, проектирует мебель, сантехнику, вазы и постельное белье. А еще сотрудничает с девелоперскими компаниями, декорируя апартаменты «под ключ». С  Филиппом Старком и Джоном Хичкоком в рамках их глобального проекта YOO Келли Хоппен, для индийского застройщика Lodha Group, обставила в Мумбаи 55 этажей башни Lodha Estrella.


Одна из cеми спален. Споты Delta Light. Бра Lampe Gras. Красно-белая полка изготовлена на заказ.


Секрет популярности Хоппен в том, что ей удалось выработать очень востребованную в наши дни стилистику, которую сама она называет «нейтральной роскошью». По словам Келли, в ее основе лежат сдержанная природная палитра и концепция East Meets West: в восточной традиции она черпает гармонию. Хоппен была одной из первых, кто начал продвигать в интерьере микс культур.


Люстра изготовлена на заказ Beau McClellan.


Есть два типа интерьерных дизайнеров: одни подстраиваются под запросы клиентов, другие формируют свой неповторимый стиль, которому безукоснительно следуют, а уж клиент решает, подходит он ему или нет. Именно ко второй категории относится Келли Хоппен. Причем ее стиль находит отклик у очень и очень многих: Келли высоко котируется у ценителей люкса разных континентов.


Столовая. Стол изготовлен на заказ компанией Bellavista. Люстра Beau McClellan — также индивидуального изготовления. Два настенных светильника Promemoria. Стеллаж специально для проекта Moissonnier. Стулья Holly Hunt. Кресло Munna.


Недавняя работа — апартаменты на Юго-Западе Лондона для клиента, с которым она давно знакома. В квартире четыре спальни с ванной при каждой, три гардеробные, тренажерный зал и терраса на крыше. В какую комнату ни войдешь, везде элегантность и покой, а иногда, как подарок, вспышки яркого цвета: тут картина, там подушка или обивка. Комнаты так и называются: изумрудная, рубиновая. Капли красок рассредоточены по дому, как драгоценности.


Бра на панели из брашированной латуни Promemoria.



Нейтральная палитра нередко ассоциируется со скукой и банальностью. Заслуга Келли Хоппен в том, что она смогла сделать ее благородной и богатой: сдвинула из бежевого сегмента в сторону серого, продемонстрировав все разнообразие серебристых нюансов. Келли так виртуозно с ними обращается, что заслужила титул Королевы серого цвета, и он ей нравится. Именно Хоппен сыграла решающую роль в популяризации оттенка топ (от французского taupe — «мех крота»), который она называет своим любимым.


Семейная гостиная. Заслуживает внимания, как элегантно Келли Хоппен вписала в интерьер телевизор.


Еще одно достижение на колористическом поприще — палитра красок Perfect Neutrals, которые выпускаются под ее брендом. «Общее заблуждение таково, что цвета делятся лишь на две категории — холодные и теплые. Секрет в том, чтобы научить глаз различать тепло окрашенный белый и холодный белый, и то же самое проделывать с другими цветами.


Кухня. Стол из мрамора и лавки изготовлены на заказ. Стулья Wishbone, диз. Х.-Й. Вегнер, — классика скандинавского дизайна, Skandium. Подушки в ткани LeLievre. Светильники Rose Uniacke.



Келли Хоппен известна как автор многочисленных книг, в которых она щедро делится с читателями своим опытом. Советует начинать проект с планировки, поскольку никакие отделки не спасут ситуацию, если планировка неудобная. Сочетать дорогие и бюджетные материалы, в каждом помещении располагать акцентные предметы — такие, что выделяются цветом, формой, фактурой. В ее лондонском проекте таковыми являются точные копии кресел рококо, табурет в восточном вкусе из чеканного металла, фиолетовый псевдобарочный стол марки Moissonnier.


В кухне напольное покрытие уложено той же классической елочкой, что и во всей квартире, но вместо дерева использован керамогранит. Кухонная мебель Plain English. Ставни: продукция бренда Kelly Hoppen.


Стол Moissonnier относится к тем привлекающим внимание предметам-маякам, которые Келли советует располагать (по одному!) в каждом помещении.


«В маленьком помещении используйте несколько крупных предметов. Они создадут иллюзию большего пространства.»


Хозяйская ванная. Ванна Agape. Столик Asiatides. Смеситель Dornbracht.




Душевая панель Barn in the City. Смеситель Dornbracht.




Одна из спален. Кровать Letti and Co. Подушки в текстиле JR Scott и Rubelli. Столик Meridiani. Кресло Amy Somerville. Покрывало в ткани JR Scott and Abbott and Boy.


«Часто считают, что дизайн заключается лишь в том, чтобы создать общий вид помещения, но он, скорее, отвечает за общий вид помещения. Именно ткань создает настроение, поэтому, начиная работу, я прежде всего, выбираю ткани», — говорит дизайнер Келли Хоппен.


Столик Holly Hunt. Кресло Massant в красной коже от Garrett Leather. Бра La Lampe Gras, технический свет Delta Light.


Консоль с желтой внутренней отделкой Moissonnier. Настольная лампа Porta Romana.


Диван испанской компании Kettal. Улитка — скульптура Роберта Куо из меди. Свет проникает в дом через световые фонари в крыше.




Что такое стиль «мемфис» в современном дизайне

В мире дизайна и моды все циклично. Стиль мемфис является этому хорошим подтверждением ─ спустя много лет после возникновения, он снова популярен. О том, как мемфис возник и какие воплощения нашел в мире искусства, рассказывает руководитель отдела дизайна сервиса Flatplan Мария Оганесян.

История создания

Этторе Соттсасс в молодости в своем доме в 60-х гг.

… и через много лет на выставке около одной из своих работ — дизайнерского шкафа

Группа «Мемфис» была организована 11 декабря 1980 года в Милане дизайнерами Этторе Соттсассом, Андреа Бранци и Микеле де Лукки. Ее название было взято из песни Боба Дилана Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again, которую они слушали в тот вечер. Группа просуществовала недолго, всего до 1988 года, но этот период был ярким и запоминающимся для мирового дизайна. Как и все постмодернисты, члены группы «Мемфис» стремились уйти от общепринятых стандартов и противопоставляли себя «хорошему вкусу» в его традиционном понимании.

Творение Этторе Соттсасса, «Кабинет № 54», который был показан на выставке в музее Museum of Art вблизи Лос-Анджелеса, 2006 г.

Мемфис в интерьере

Этот стиль всегда привлекал отсутствием привычных ограничений и четких канонов. Создатели мемфиса проектировали интерьеры, используя необычные формы, геометрические орнаменты и яркие открытые цвета. Отличительная черта стиля — обилие узоров. Часто используются коллажи, комиксы, картины в стиле поп-арт и даже кадры из культовых фильмов.

Ковер с ярким орнаментом

Работа Энди Уорхола

Разумеется, такое буйство фактур и красок понравится не каждому. Активные броские материалы, разноплановые, ассиметричные предметы и формы сложно представить себе в одном пространстве, поэтому такие интерьеры нельзя воспринимать без доли юмора.

Для отделки в стиле мемфис характерны практичные и недорогие материалы ярких расцветок, а также самые разнообразные орнаменты. Например, геометрические или имитирующие природные мотивы (леопардовые пятна, змеиная шкура и т.п). На стенах часто можно увидеть сочетания разных цветов и форм.

Предметы интерьера

Все больше компаний делает предметы бытового дизайна в стиле мемфис. Каждый такой объект не только выполняет свою утилитарную функцию, но и выглядит как настоящий предмет искусства. Например, светильники, как будто рожденные в 80-е: плафоны разного цвета и форм подвешены на тросах и напоминают своим дизайном авангардные мобили.

Другой пример — коллекция мебели A tribute to Memphis от знаменитой фабрики Kartell. Это дань уважения знаменитому стилю, от которого были взяты задорные орнаменты и причудливые формы.

Коллекция мебели «A tribute to Memphis», Kartell

Дизайнеры из французского бюро POOL создали универсальную модель дивана «Grid». На деревянном основании расположены текстильные подушки, которые комбинируются с разноцветными вставками, отличными друг от друга по форме. Такое сочетание форм и текстур — характерная черта стиля мемфис. 

Принты современных обоев

… для интерьера в стиле «мемфис»

Некоторые компании даже выпускают обои с традиционными для мемфиса принтами ─ например, французский бренд Petite Friture. Производители используют характерные паттерны, но в более спокойной их интерпретации. За счет этого такие обои подойдут не только эпатажным мемфис-интерьерам, но и уютным пространствам в скандинавском стиле.

Для тех же, кому нравятся яркие интерьеры, но трудно воплотить в жизнь сразу все необычные элементы мемфиса, отличным решением станет декор: пледы, ковры, вазы или яркая посуда. Такие детали органично впишутся даже в спокойный интерьер и привнесут в него долю позитива и капелькую юмора.  

Модный мемфис

Мемфис — декоративный и притягательный стиль, поэтому тренд на него не обошел и другие сферы дизайна. К примеру, мир моды берет от него образующие элементы — форму и цвет. Самые известные модные дома, такие как Dior, не обошли стороной возрождение мемфиса. Силуэт, декор, ткани — все впитало в себя его стилистические особенности.

Графический и веб-дизайн

В графическом дизайне и на страницах популярных сайтов также можно встретить элементы стиля мемфис ─ например, его интересные паттерны, сочные цвета и геометрические узоры. Авторы таких изображений берут за основу орнаменты ─ линии, зигзаги и более плавные фигуры — и сочетают их с яркими контрастными оттенками.

Фото: Getty Images, memphis-milano.com, архив пресс-служб

Сегодня читают

Самые модные сапоги на зиму 2022/23: лучшие модели, которые подходят к любым образам

Дешево и безвкусно: 5 моделей зимней верхней одежды, которые навсегда вышли из моды — выбросьте и забудьте

Китайский гороскоп на декабрь 2022: что ждет каждый знак восточного календаря

5 самых модных шапок на зиму 2022/23 — они всегда выглядят стильно

Модный архив: как будущие принцессы, герцогини и королевы одевались до замужества

Дизайн интерьера — простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Исторический пример: Balliol College, Oxford Dining Hall

Дизайн интерьера ресторана

Терракотовый дизайн солнечных лучей в стиле ар-деко над входными дверями здания Eastern Columbia Building в Лос-Анджелесе; построен в 1930 году.

Дизайн интерьера пытается сделать внутренние помещения более удобными для жизни и работы. Он использует принципы дизайна и организации внутренних пространств, цвета и мебели.

Целью дизайна интерьера является создание функциональной, эффективной и эстетически приятной среды для жизни. Прежде чем приступить к ремонту старого дома или строительству нового здания, обеспечьте для этого надлежащее планирование. Сначала спланируйте и выберите бюджет на ремонт. Затем, в зависимости от вашего бюджета, выберите несколько дизайнов. После выбора некоторых дизайнов обсудите их со специалистом. Эти шаги имеют решающее значение как для вас, так и для эксперта. Когда дизайнер интерьера узнает ваш запланированный бюджет на ремонт, он также подготовит шаги в соответствии с вашим бюджетом и требованиями.

Дизайн интерьера универсален среди людей всех пород и растений, даже инопланетяне могут быть дизайнерами интерьеров. Все известные населенные пункты показали это. Древний Египет — один из примеров. [1] Внутренние стены с росписью существовали по крайней мере 5000 лет, с образцами, найденными далеко на севере, вплоть до Несса Бродгара, [2] со стандартизированными интерьерами, как видно в связанном поселении Скара Брей. [3]

Дизайнеры интерьеров [4] — это люди, умеющие использовать элементы дизайна и организовывать внутреннее пространство функционально и эстетически. Они могут дать совет по планировке помещений, строительным и техническим вопросам, таким как освещение, звук и контроль температуры.

Они должны обладать профессиональными знаниями по вопросам, влияющим на физический комфорт, безопасность и удобство находящихся внутри помещений. Также они должны быть знакомы с местными строительными нормами, государственными постановлениями и иметь навыки рисования и презентации.

Важные понятия в дизайне интерьера включают выбор цвета, цветовые палитры и то, как они влияют на восприятие пространства и настроения, пространственную организацию, знание тканей, отделки, стилей и тенденций дизайна.

Для того, чтобы дизайнеры интерьеров отлично справились со своей работой, они должны следовать следующим этапам процесса проектирования:

  • Сначала дизайнеры обычно беседуют с клиентом и выясняют его предпочтения в дизайне, потребности и бюджет. Затем они могут заняться технико-экономическими обоснованиями (перспективами), планированием и планировкой пространства, дизайнерской идеей, подбором отделки, мебели, предметов искусства, аксессуаров, управлением проектами и торгами.
  • Затем, на стадии схемы (планирования), дизайнеры работают над следующими видами деятельности: чертежи и эскизы (быстрые чертежи) предлагаемых планов этажей, перспектив, фасадов и деталей. Чертежи, которые чаще всего делают дизайнеры интерьера, представляют собой планы этажей, архитектурные детали, планы освещения и потолка, а также расположение мебели. Дизайнеры интерьера обсуждают все свои планы с клиентом.
  • После того, как планы утверждены, дизайнеры могут приступить к составлению графика работ и графика отделки, заказа мебели и установления контактов и/или найма подрядчиков и субподрядчиков. Дизайнеры интерьера помогают контролировать проделанную работу и размещение мебели.
  • Ожидается, что дизайнеры будут держать клиента в курсе проделанной работы, любых изменений, бюджетных и временных соображений.
  • После того, как работа будет завершена, дизайнеры интерьера должны получить окончательное одобрение, а затем получить оплату. Фотографии могут быть сделаны для портфолио и запрошены отзывы и/или рекомендации.

Существуют определенные виды дизайна интерьера и специализации. Некоторыми типами дизайна интерьера являются жилой дизайн, коммерческий дизайн, дизайн гостеприимства, дизайн здравоохранения, универсальный дизайн, дизайн выставок и пространственный брендинг.

Жилой проект[изменить | изменить источник]

Дизайнер дает советы и пытается определить, каковы потребности своих клиентов в их домашней жизни, их личности и стилевых предпочтениях, процесс интервью обычно называется краткое описание клиента. Они могут составить анкету об образе жизни и контрольный список состояния комнаты.

Дизайнеры жилых домов стремятся сделать дом своих клиентов более эстетичным, эффективным и комфортным. Они обсуждают с клиентом любые предложенные изменения, показывают ему планы отделки или перепланировки, образцы и примеры предлагаемых переделок на утверждение.

Коммерческий дизайн[изменить | изменить источник]

Коммерческие дизайнеры интерьера проектируют общественные места, такие как офисные здания, общественные центры, музеи, отели, магазины, склады и библиотеки. В коммерческом дизайне дизайнер должен создать среду, сочетающую в себе функциональность и эстетику. Работа коммерческого дизайнера интерьера включает в себя выбор цветов краски, выбор произведений искусства, учет акустики и освещения, выбор подходящей мебели и размещение всего этого вместе в наиболее подходящей для места проведения манере. Недавно коммерческие дизайнеры интерьера работали с комнатными растениями и агро-изобретениями, такими как Grofie Greenwall, который позволяет фирмам приносить тропический лес, огород или сад с травами прямо в офис, чтобы воссоединить офисных работников с природой.

Гостиничный дизайн[изменить | изменить источник]

Дизайнеры индустрии гостеприимства проектируют места, в которых есть отношения между гостем и хозяином, например отели. Это включает в себя прием и развлечение гостей, посетителей или незнакомцев, курорты, членские клубы, конгрессы, аттракционы, специальные мероприятия и другие услуги для путешественников и туристов.

Медицинский дизайн[изменить | изменить источник]

Дизайн здравоохранения связан с больницами и с тем, как сделать хорошее пространство, чтобы пациент и персонал чувствовали себя очень комфортно. Дизайнеры здравоохранения сравнивают доказательную медицину с доказательной медициной; эти знания могут помочь гарантировать, что будущие медицинские учреждения будут построены для улучшения клинических результатов. Кроме того, более глубокое понимание взаимосвязи между застроенной средой и качеством обслуживания поможет обеспечить проектирование медицинских учреждений с учетом разнообразных потребностей пациентов, семей и персонала.

Универсальный дизайн[изменить | изменить источник]

Универсальный дизайн — это дизайн для всех людей во всем мире и создание среды и продуктов, которые могут использоваться всеми людьми в максимально возможной степени. [5]

Выставочный дизайн[изменить | изменить источник]

Существует множество различных типов выставок, от музейных выставок до розничных и торговых выставок, тематических аттракционов, зоопарков и центров для посетителей. Все типы экспонатов направлены на передачу сообщения путем вовлечения аудитории в значимые и убедительные взаимодействия. Используйте широкий спектр технологий и методов для разработки опыта, который найдет отклик у разных аудиторий, позволяя этим целевым аудиториям получить доступ к сообщениям, историям и объектам выставки.

Управление пространством[изменить | изменить источник]

Помимо дизайна пустой квартиры или дома, дизайнер интерьера также отвечает за управление пространством, которое не только позволяет каждому человеку нормально ходить, но и дает ему функциональный дом. [6]

Ранние дизайнеры интерьеров
  • Жан-Анри Янсен (1854–1928)
  • Элси де Вульф (1865–1950)
  • Огден Кодман (1863–1951)
  • Фрэнсис Элкинс (1888–1953)
  • Фрэнк Ллойд Райт (1867–1959)
  • Фриц Август Брейхаус (1883–1960)
  • Стефан Булдин (1880–1967)
  • Эмилио Терри (1890–1969)
  • Дороти Дрейпер (1889–1969)
Современные дизайнеры интерьеров
  • Жан Ройер
  • Джед Джонсон
  • Вернер Пантон
  • Теренс Конран
  • Келли Хоппен
  • Мауро Липпарини
  • Рон Арад
  1. ↑ Блейкмор Р.Г. 2006 История мебели для интерьера: от Древнего Египта до Европы девятнадцатого века . Дж. Уайли.
  2. ↑ «Покрашенные стены». Раскопки Несса Бродгара . 2011-08-05. Проверено 10 марта 2021 г. .
  3. ↑ «Древние постройки Скара Брей». www.orkneyjar. com . Проверено 10 марта 2021 г. .
  4. ↑ АДС Групп. «Компания по дизайну интерьера в Дубае». Украшение и дизайн ADS Eagles . Проверено 14 апреля 2021 г. . {{цитировать в Интернете}} : CS1 maint: URL-статус (ссылка)
  5. ↑ Что такое универсальный дизайн?
  6. ↑ «Космос и архитектура». Словарь и энциклопедия. Архивировано из оригинала 13 февраля 2017 г. Проверено 28 февраля 2016 г. .
  • Ларсен. T, 28 марта 2010 г., Карьера в области коммерческого дизайна интерьера: должностная инструкция коммерческого дизайнера интерьера.
  • Маккалоу.К. Научно-обоснованный дизайн для медицинских учреждений. Архивировано 2013-09 гг.-08 на Wayback Machine 2010. Sigma Theta International.
  • Эргономика и универсальный дизайн в архитектуре интерьера образование Ольгунтюрк Н.; Demirkan, H (2009)

Впервые в Википедии появилась статья об африканском дизайне

Перейти к содержимому

Спасибо уроженке Ганы Нане Куагейн, основательнице магазина товаров для дома Получила свою самую первую запись в Википедии

Впервые Нана Куагрейн погуглила «африканский дизайн» в 2018 году. Она только что запустила 54kibo, интернет-магазин современного африканского домашнего декора, и заметила, что в отличие от «скандинавского дизайна» и «итальянского дизайна», поиски, которые предсказуемо выявляли записи в Википедии, этот не дал результатов. Но только в апреле этого года, воодушевленный чтением книги нигерийского писателя Бучи Эмечеты Радости материнства  и Тоби Грин Пригоршня ракушек: Западная Африка от расцвета работорговли до эпохи революции  во время созерцательной изоляции со своей семьей в Бруклине, которую она однажды напечатала в «Африканском дизайне» more «и решили, что нам нужно что-то сделать с этой несуществующей страницей в Википедии», — объясняет она.

Родившийся в Гане и выросший в Южной Африке, Куагрейн провел много времени, исследуя континент, окруженный и вдохновленный африканским дизайном. Когда она переехала в Нью-Йорк в 2008 году после окончания Гарвардской школы бизнеса, она была озадачена тем, что не смогла найти ни одного магазина, в котором были бы представлены современные и роскошные африканские предметы. Итак, с рождением ее близнецов в 2017 году «и моим желанием привить им понимание красоты их африканского наследия», — говорит она, — она запустила 54 кибо, дань уважения 54 различным народам Африки и самой высокой вершине горы Килиманджаро. .

На веб-сайте клиенты могут ознакомиться с единственными в своем роде коллекциями устойчивого освещения, ковров, мебели и аксессуаров, таких как замысловатая вышитая бисером стена Масаи от Sidai Designs в Танзании, ярко окрашенная в цвет индиго в середине века. стильные кресла, созданные в Нигерии архитектором Тосином Ошиново, и корзины из сизаля с узором в виде солнечных лучей, сотканные Тинцабой в Свазиленде.

С таким мастерством Куагрейн приступил к работе над страницей африканского дизайна в Википедии, сотрудничая с другими африканскими креативщиками, такими как эфиопский американский дизайнер мебели Джомо Тарику. «С самого начала нашей целью было создать дорожную карту для определения африканского дизайна и наметить структуру, которая побудила бы других внести свой вклад. Мы использовали целостный подход, который заложил основу для того, чтобы рассказать полную историю африканского дизайна», — говорит Куагрейн AD PRO.

Ей не терпелось вернуться в первый век нашей эры, когда в Эфиопию импортировали хлопок. «Это знание стало якорем для нашего исследования. Оттуда мы решили понять, как каждая дисциплина дизайна развивалась с течением времени и как она продолжает меняться сегодня», — добавляет она.

Архитектура, искусство, мебель, изделия из металла, ювелирные изделия, плетение корзин и вышивка бисером — все это охватывается, как и текстиль, которые имеют особенно убедительную связь с прошлым. «Мы глубоко погрузились и нашли захватывающим тот факт, что богатство, полученное от торговли, подпитывало спрос на искусно сотканные вручную ткани, и что есть записи , что ткань использовалась в качестве формы денег с 14 века», – объясняет Куагрейн.

Несмотря на то, что статья в Википедии об африканском дизайне действительно дает хорошее представление о замечательном наследии, она не предназначена для простого резюме. Вместо этого он призван помочь катализировать диалог между, скажем, архитектурой Великого Зимбабве, западноафриканскими методами полосового плетения 11 века и современными методами дизайна, подчеркивая при этом продолжающееся преобладание материалов местного происхождения, таких как рафия и ткань из коры.

Глубокое влияние Африки на другие регионы также находится в центре внимания страницы. Например, Куагрейн указывает на современные интерпретации дизайна куба из Камеруна и их повсеместное распространение в элитных дизайнерских магазинах США, или, в более общем плане, на то, как 210 миллионов человек африканского происхождения из глобальной диаспоры в США, странах Карибского бассейна и Великобритании формируют культуру. Она хочет запечатлеть силы, движущие этим движением, а не только факты. «Африканский дизайн не статичен, — говорит Куагрейн. «Остается много вопросов, на которые нужно ответить». С помощью сообщества дизайнеров-единомышленников она постепенно собирает их вместе для публики.