Виды картин для интерьера: Картины в интерьере — смотрите идеи как подобрать и где их повесить в блоге Mr. Doors

100 фото красивых решений, виды, правила выбора.

Содержание:

1. Виды живописи
2. Модные тренды
3. Как правильно подобрать?
4. Сочетание с обоями
5. Изображение на стене
6. Черно-белая живопись
7. Акварель, масло, акрил
8. Модульные картины
9. Коллекция
10. Портреты

Сложно представить современный стильный интерьер дома или квартиры без картин. Они не только украшают, создают особенную атмосферу и настроение, но и являются одним из главных выразительных акцентов дизайна, который может с легкостью изменить восприятие интерьера помещения. Картины в интерьере подчеркивают выбранный стиль и ставят финальную точку в завершении дизайна.

Виды живописи

Редкий интерьер станет завершенным и стильным без присутствия в нем живописи, которая сегодня представлена в огромном разнообразии и ассортименте. По формату картины бывают модульные, постеры, выполненные маслом, акварелью или акриловыми красками, а также суперсовременные и эффектные ЗD-полотна. Актуальными темами живописи сегодня являются городские пейзажи, натюрморты, портреты, геометрия и абстракция, животные, цветочные и растительные мотивы.

Модные тренды

На сегодняшний день очень востребованы и актуальны постеры разного формата. С помощью специальных программ и фотопечати можно тиражировать живопись любых видов: от собственных картин до творений знаменитых художников. Модные тренды в тематике постерной живописи – это репродукции знаменитых картин, фрески, графика, абстракция, анимализм.

В домах богатых людей все также можно встретить оригиналы признанных шедевров живописи. Не менее популярна настенная роспись или текстурная графика, позволяющие украсить интерьер рисунком прямо на стене.

Как правильно подобрать?

Картина должна соответствовать не только выбранному стилю интерьера, она возможно будет уместна не для всех помещений. Поэтому важно определиться с наиболее подходящими вариантами размещения тематической живописи. Например, для кухни идеально подойдут классические натюрморты, изображения сочных фруктов и свежих овощей, разнообразных блюд, кофе или специй, а также ярких цветов.

В гостиной можно разместить практически любую картину, главное, чтобы она была органична в интерьере.

Для спальни традиционно выбирают пейзажи, цветы, любовную и романтическую тематику.

В детской комнате наиболее уместны и гармонично смотрятся постеры со сказочными героями и любимыми зверушками.

А прихожие и коридоры лучше дополнить картинами в стиле геометрия и абстракция.

Сочетание с обоями

Обои с рисунками и принтами, по сути, уже являются декором на поверхности стен, поэтому расположение картин на них будет не совсем удачным. А вот на однотонных обоях картины в багете или раме будут смотреться великолепно. Но в этом случае важно подобрать гармоничное сочетание оттенков обоев и картины. Удачным будет сочетание обоев с рисунком и картин в том случае, когда тематика картины будет повторять мотивы рисунков на обоях. Например, на обоях с растительным узором можно разместить картину с растениями или цветами.

Изображение на стене

Для нанесения изображения на поверхность стены можно пригласить профессионального художника или создать авторский настенный рисунок самостоятельно, в том числе, используя специальные трафареты. В данном случае стены требуют предварительной подготовки (шпаклевки, грунтовки, нанесения контура изображения).

В числе актуальных современных техник нанесения настенных рисунков аэрография, текстурная графика, граффити, одноцветная графика с оригинальным названием гризайль. Очень эффектное дизайнерское решение – оформление отдельной стены-картины.

Черно-белая живопись

Для современного человека более привычными стали цветные изображения. При этом, черно-белые полотна и фото стали отдельным направлением в изобразительном искусстве. Черно-белая картина несет в себе не только выразительное контрастное сочетание красок, но иногда и философское значение, особенный глубокий смысл, например, как символ инь-ян. Черно-белые полотна отлично вписываются в такие же контрастные интерьеры.

Акварель, масло, акрил

Живописные картины, написанные маслом, акварельными или акриловыми красками требуют гармоничного оформления в багет или красивую раму. Настоящий, живой рисунок особенно красив, экспрессивен и роскошно дополняет многие стильные интерьеры: модерн, классика, прованс, эко-стиль, арт-деко, кантри.

Модульные картины

Такая разновидность живописи представляет собой изображения, разделенные на фрагменты, но объединенные одним смыслом или идеей. Это может быть диптих – модульная картина из двух частей, триптих – трех фрагментов, полиптих, соответственно, из четырех и более элементов. Модули могут располагаться в четырех вариантах: вертикально, горизонтально, геометрически, сглажено, диагонально, ступенчато и произвольно. Тематическая направленность модульных картин очень разнообразна: абстракция, флористика, природные и городские пейзажи, натюрморты, фен-шуй, этнические мотивы, люди, силуэты, портреты.

Коллекция

Маленькую картинную галерею можно обнаружить в обычном доме, в котором живут настоящие поклонники живописи и изобразительного искусства. Очень часто коллекция картин, панно, постеров имеет объединяющую идею, например, память о незабываемых путешествиях или событиях. Это может быть домашняя галерея в определенном стиле или технике рисования. Изображения могут иметь разный формат и размер. В интерьере настенная коллекция картин становится центральным и стильным акцентом.

Портреты

Портретная живопись занимает особенное место в изобразительном искусстве. В интерьере портрет также обязательно становится главным акцентом. В современном дизайне интерьера традиционно используются портреты близких людей, культовых личностей, любимых кумиров и знаменитостей. Возможно использование в дизайне интерьера тематической серии постеров с портретами.

Современная живопись в дизайне интерьера легко позволит удовлетворить запросы самых искушенных и требовательных клиентов. Виды, форматы, тематика, способы расположения очень разнообразны и оригинальны.

какие повесить над диваном в зале, как выбрать большие и длинные по горизонтали, фото

Ни один даже самый современный и продуманный интерьер не будет полностью гармоничным без настенного декора. Красивый ремонт, дорогая мебель, качественный текстиль, статуэтки – все это создает основу жилой комнаты. Но если стены остаются голыми, то даже в самом красивом интерьере остается ощущение пустоты и незавершенности. Поэтому так важно помимо мебели и декора подобрать картины в гостиную, чтобы добиться максимального единства стиля и гармонии в пространстве комнаты. Как их выбирать и на что обращать внимание – мы расскажем в этой статье.

Если вы не знаете, чем украсить гостиную, то выбирайте картины.

Особенности картин для гостиной

Чтобы подобрать правильно картину для гостиной, не нужно быть искусствоведом и слишком уж разбираться в живописи. Достаточно просто иметь минимальное чувство вкуса и видеть, подходит ли тот или иной предмет искусства к вашему интерьеру. А остальное – дело личных предпочтений!

Сейчас можно найти вариант для любого стиля, который будет смотреться органично в интерьере комнаты.

Вот основные особенности, на которые надо обратить внимание при выборе:

• Картины в комнате не должны слишком «кричать» и выбиваться из интерьера. Если у вас комната в нежно-кремовых тонах, светлые однотонные обои и такого же цвета мебель, а вы повесите на стену яркое, пестрое полотно, оно будет не просто притягивать взгляд, но и раздражать и смотреться, как «из другой оперы».
• Важен размер полотна. Для большой комнаты с высокими потолками и просторным, минималистичным стилем интерьера подойдет большая картина, а если комната маленькая и уютная, или в ней много декора и деталей, например, как в стиле Прованс, то лучше увесить комнату небольшими картинками в милых рамочках.
• Рама – часть полотна и она тоже является предметом декора. Так что рама должна четко соответствовать стилю интерьера.
• Следует еще и правильно расположить предмет искусства на стене. Часто вешают картины на стене в зале или гостиной прямо над диваном, это почти всегда удачный ход. Но можно повесить еще и над камином, возле входной двери или на других стена, где есть место. Этой темы мы коснемся отдельно.
• Еще очень важно содержание картины. То, что там нарисовано, должно вызывать исключительно положительные эмоции, поднимать настроение и успокаивать нервы. По словам психологов, изображение очень важно для психики и даже здоровья жильцов дома, так что избегайте мрачных, агрессивных или тревожных мотивов и грубых оттенков на полотне.

Картины хороши тем, что не занимают свободные метры.

Это если кратко. И не пугайтесь: вам может показаться, что все слишком сложно, но это не так. Мы подробно коснемся каждого пункта, и после прочтения статьи у вас не останется никаких вопросов, и вы уже определитесь с выбором.

Виды картин в интерьере гостиной

Итак, мы уже знаем, что картина картине – рознь. Но какую тогда картину купить и повесить в своей гостиной возле шкафа или над диваном, чтобы было красиво и со вкусом? Давайте разбираться.

Они даже помогут вам скрыть какие-то дефектны, неровности или пятна.

В целом, для украшения зала подходят любые картины: длинные и узкие, огромные в роскошных рамах, старинные фотографии и стильные плакаты, мотивирующие постеры и карты мира… Зависит от вашего вкуса и личных предпочтений. Проще всего определить, в каком стиле ваш интерьер, и посмотреть картины в родственном стиле. Например, если интерьер классический, то картина нужна роскошная, под антиквариат, в шикарной тяжелой раме, с классическим сюжетом. Если минимализм – то простая абстракция или кубизм, а может и вовсе плакат со схемами или надписями. Лофт? Однозначно черно-белые фотографии или мотивирующие плакаты с надписями.

Картины представлены в разной ценовой категории, а значит, найти что-то себе по душе и не превышающее бюджет, сможет каждый.

Рассмотрим подробнее, какие картины для гостиных сейчас в моде и разберемся, как их грамотно выбирать.

Модульные

Это очень красивые композиции, которые составлены из нескольких частей. Представьте, что взяли большую картину и поделили ее на кусочки, и такие «кусочки» расположили на стене над диваном. Смотрится такая модульная композиция очень удачно!

Модульная картина в буквальном смысле раздвигает рамки дозволенного в дизайне.

На модульной картине может быть как одно изображение, разбитое на фрагменты, так и подборка отдельных картинок, которые изобразил автор, но они составляют единый ансамбль и очень гармонично смотрятся вместе, как цветы в едином букете. В модульном ансамбле может быть две, три и даже десяток картин, вариантов много.

Такой вариант выигрышно смотрится в гостиной, оформленной в современном стиле.

Для стандартной гостиной лучшее решение – это разместить три модульных картины, это беспроигрышный вариант. Размещение такой композиции не потребует слишком много места, но смотреться будет очень стильно и визуально расширит пространство.

В рамах

Полотно в раме может украсить самую роскошную и стильную комнату и буквально преобразить ее до неузнаваемости. Если у вас роскошная гостиная в классике, барокко или неоклассике, то оформляйте картины в роскошные золоченые рамы в виде богатой лепнины. Сам сюжет тоже подбирайте соответствующий – репродукцию знаменитых портретистов или красивый пейзаж, например.

Дорогой багет привлекает взгляд и сосредотачивает внимание на картине.

Если интерьер более простой и современный, подбор рамы для картин должен быть более тщательным. Тут нельзя располагать живопись в тяжелой вычурной раме, но совсем без рамы будет голо. Если у вас английский или скандинавский стиль, подойдет простая деревянная рама, а для более современных типа лофт или хай-тек – тонкая и легкая рамка из металла.

Рамы принято применять на портретах, пейзажах, сюжетах, прочих художественных стилях.

Постеры и фото

Современное искусство может отразить прекрасный вкус жильца квартиры и сделать комнату очень стильной и оригинальной. К счастью, подобрать фотографию, картинку или постер – не проблема, выбор предлагается обширный.

Прекрасный способ украсить свое жилище красивыми, оригинальными изображениями по доступной цене.

Но вешать постеры и фотографии нужно с умом. Первое и самое главное правило тут – сдержанность. Если постеров и плакатов будет много, появится ощущение беспорядка, внешний вид интерьера удешевится, а комната будет больше напоминать подростковую спальню. Вешать их нужно обязательно в рамки – простые, сдержанные, за стекло, чтобы выглядело опрятно. Постеры, фотографии и плакаты подходят к современному стилю, к стилю лофт, минимализм и хай-тек.

Яркие контрастные цвета и сюжеты, отсутствие дорогой рамы делает его своим в стилях арт-деко, минимализм и хай-тек.

Из каких материалов бывают картины для зала

Самый дорогой и элитный вариант – это настоящая картина, написанная художником на холсте маслом. Приобрести такое произведение искусства можно как в галерее классического или современного искусства, так и на бульваре, где художники пишут и продают свои полотна. Второй вариант, кстати, очень хорош – вы познакомитесь с творцом, сможете поторговаться, пообщаться и купить настоящее произведение искусство очень недорого. Такие картины «живые» и настоящие, от них всегда исходит приятная энергетика.

Чтобы качественно вписать картину в стиль комнаты следует определиться с ее цветовой гаммой и, конечно же, тематикой.

Картина может быть напечатана на холсте и помещена в раму. Современные техники печати ушли далеко вперед в своем развитии, так что на глаз будет не отличить от масла или акварели. Недорогой и очень хороший вариант даже для самого роскошного классического интерьера.

Также картина может быть напечатана на глянцевой или матовой бумаге, на ткани, на пластиковом или деревянном полотне, даже на металле. Вариантов бесконечное множество, ведь печать декоративных полотен, картин и плакатов – это искусство!

Чем картина больше, тем ярче, темнее тона допустимо применять.

Размеры полотна и помещения

Вы определились со стилем, теперь надо выбрать габариты полотна. И тут нельзя торопиться, иначе можно сделать роковую ошибку. Запомните железное правило: сначала определяем размер, потом идем искать подходящую картину. В противном случае можно поддаться импульсу и сильно прогадать.

Если гостиная большая, а стена обширная и голая, то сюда стоит выбирать или большую прямоугольную картину в раме, или же модуль из трех узких картин, который составит в итоге крупную прямоугольную вытянутую форму. При высоких потолках особенно стоит занимать пространство стены большими, смелыми полотнами. Если стена одна большая и свободная, лучше одно крупное полотно, чем много мелочи.

Изображение должно занимать центральное место на стене или в композиции, иметь широкий угол обзора, только тогда оно будет выглядеть достойно.

Если же потолки достаточно высокие, но места не стене не очень много, выбирайте узкие полотна, вытянутые вверх. Они смотрятся очень изящно, гармонизируют габариты помещения и делают комнату визуально легкой и просторной. То же можно сделать с помощью вытянутых в стороны, широких картин – они помогут сделать комнату визуально шире и скрасят низкие потолки.

Если комната небольшая и оформлена в уютном стиле кантри, Прованс и таких подобных – разместите много маленьких квадратных картинок и легких деревянных рамочках. Важно, чтобы рамы были одинаковые, а картинки – из одной серии, чтобы не нарушалось стилевое единство.

Хаотичное размещение картин может привнести неожиданный эффект.

Разнообразие цветовой палитры

Цвета лучше подбирать так, чтобы они гармонично вплетались в общее пространство комнаты. Например, если ваша комната светлая, оформлена в пастельных спокойных тонах, то картина не должна быть яркой и кричащей. Но и не должна сливаться со стеной, так что ненавязчивый акцент в гамме все же должен быть. Например, если стена бежевая, картина может быть в нежно-сиреневой гамме (лавандовое поле или сюжет с букетом лилий).

Для зала можно выбрать разные картины, а то и вовсе использовать собственные фотографии или рисунки.

Если стены яркие, как в стиле минимализм или в современном интерьере, картины тоже должны быть яркими, но сочетаться по гамме. На красной стене разместите черно-белые фотографии, будет очень стильно и ярко. Вообще, черно-белые снимки прекрасно будут смотреться на однотонной яркой стене любого оттенка.

В монохромном интерьере хорошо смотрятся фотографии, или картины, нарисованные тушью или карандашом.

Если у вас лофт и темные стены, картина может быть яркой и сочной, даже разноцветной и радужной. Сыграйте на контрастах и сами все увидите. Кстати, хитрость: выберите картину, которую вы хотите повесить на стену, и найдите либо ее, либо что-то в той же цветовой гамме в интернете. Распечатайте на листе А4 на цветном принтере и прикрепите к стене. Вы наглядно увидите, как цветовая гамма сочетается и хорошо ли смотрится в вашем интерьере.

Стилевые направления картин

Помимо размера, цветовой гаммы и рам, следует тщательно выбрать, в каком направлении будет картина. Под каждый стиль интерьера подходит то или иное направление в живописи. Давайте конкретно рассмотрим основные варианты.

Минимализм

Если ваша гостиная выполнена в стиле минимализм, то картина может быть одна – довольно большого размера, висеть по центру пустой главной стены или над диваном. Это может быть кубизм из классической живописи, что-то в стиле Казимира Малевича (у которого, кстати. Помимо «Черного квадрата» есть много подобных необычных изображений с яркими и крупными геометрическими формами). Идеально для минимализма в интерьере подойдет абстракционизм, но что-то очень сдержанное, в двух-трех цветах без градиентов, например, яркое пятно на белом фоне.

Если вы выбираете минимализм, то вам понравятся яркие абстракции или стильные модульные варианты.

Для минимализма прекрасно подходят фотографии (обязательно черно-белые и тоже в стиле минимализм, простые и без мелких деталей), такие же простые постеры и плакаты с четкими, короткими надписями и цитатами.

Классический стиль

А тут все наоборот! Классика – это роскошь. А значит, нужна огромная картина в шикарной золотой раме, витиеватой и вычурной. На картине может быть масштабный панорамный пейзаж – море с кораблями, поле или лес, дворцовые сюжеты. Очень красиво будет выглядеть классический портрет – царской семьи или поэта, например. Одним словом, репродукции классических художников – самое то.

Чтобы изображение вписалось в интерьер в классическом стиле или стиле модерн, то стоит подобрать еще и подходящую раму.

Лофт

В гостиную в стиле лофт подойдут черно-белые или цветные фотографии в рамках, но их надо красиво разместить на стене, чтобы композиция смотрелась гармонично. Можно обрамить их белой гирляндой или лампочками, которые всегда здорово смотрятся в стиле лофт на фоне кирпичных стен.

Цветные картины будут привлекать к себе внимание и станут ярким и оригинальным украшением интерьера.

Также для лофта идеально подойдут плакаты, географические карты и портреты в стиле кубизм. А еще лучше – картины и плакаты в стиле поп-арт, например, репродукции знаменитого художника Энди Уорхола.

Скандинавский стиль

Гостиная в скандинавском стиле должна «дышать» и быть просторной, воздушной, светлой. Картина в такой комнате должна быть простой и ненавязчивой, например – модульная композиция с нежными цветами. Подойдут гобелены с изображениями птиц, животных, растений, букетов, листьев. Все должно быть простое и скромное, изящное и без вычурности. Также подойдут пейзажи, тоже простые и очаровательные, в светлых нежных тонах.

Украсят гостиную со светлым интерьером и деревянной мебелью картины с изображениями животных или птиц.

Размещение картин в гостиной комнате

Если вы хотите повесить в гостиной картину, то для начала точно решите, где она будет висеть. Самое распространенное и удачное решение – повесить полотно над диваном. Как правило, именно диван является центром интерьера в гостиной, так что над ним не должно быть голой унылой стены.

Обязательно учитывайте размер помещения, а также сочетание холстов с мебелью.

Над камином или невысоким стеллажом можно повесить модульную композицию из трех-пяти картинок или фотографий. Если на стене есть узкая голая полоса, например, возле двери, то на ней можно разместить три маленьких картинки одну над другой. Но следите, чтобы не было слишком тесно.

Можно повесить по картине на каждой стене, если место позволяет. Очень важно, чтобы вокруг картины с каждой стороны было достаточно свободного пространства, чтобы не было ощущения тесноты. Но и пустого, голого пространства в комнате быть не должно.

Какую картину лучше выбрать для гостиной

Картина в гостиной должна быть не только удачно подобрана по стилю, размерам и цветовой гамме, она должна нести позитивный смысл. По словам психологов, очень важно, что именно изображено на полотне. Ведь это изображение будет у всех жильцов постоянно перед глазами, и подсознание будет непрерывно считывать эту информацию.

Выбирая репродукции известных картин, обращайте внимание на качество и проработку деталей.

Если вы мечтаете о большой семье, уюте и спокойной домашней жизни, выбирайте картину с соответствующим изображением – где за большим столом сидит большая счастливая семья, на веранду светит солнце, а стол богато накрыт. Мечтаете о путешествиях? Повесьте карту мира или изображение дорог.

Но избегайте мрачных и тревожных сюжетов. Пейзаж, на котором изображен страшный шторм и кораблик вот-вот затонет, должен висеть в музее, а не в вашей комнате. Темные, мрачноватые оттенки и сюжеты, несущие тревогу, одиночество, унылость – им не место в вашем доме.

Полезные советы по подбору картин

Помимо всех этих правил, которые диктует мода, стиль, дизайнеры и психологи, очень важно ваше внутреннее восприятие. Воспользуйтесь несколькими полезными хитростями, чтобы сделать гарантированно удачный выбор:

• Посмотрите на место, где будет висеть полотно, и представьте себе его во всех подробностях. Ваше воображение подскажет вам, что туда «просится».
• Покупайте картины уже в готовую комнату. Если у вас только планируется или продолжается ремонт, не спешите. Даже если вам хочется все спланировать заранее, выбор украшения для стен оставьте на тот момент, когда все будет уже готово. Поверьте, только так вы сможете сделать правильный выбор.
• Распечатайте картину на бумаге, не поленитесь отдать изображение в печать на реальном размере. Вы потратите немного лишних денег, зато гарантированно не выбросите их на ветер. Распечатайте пример картины и примерьте ее на стену, чтобы наглядно увидеть, как она будет смотреться. А лучше закрепите булавочками и пусть пару дней повисит, чтобы понять, не надоест ли эта цветовая гамма и сюжет уже на второй день.
• Цена – не главное. Более того, она вообще не имеет значения, если только вы не искусствовед и к вам не приходят в гости коллекционеры, знатоки живописи. Если нет, то вообще неважно, куплено полотно в галерее за сотню тысяч, или в переходе у художника за просто сотню.

Если вы хотите повесить только одну картину, то подойдет какое-то яркое изображение, размещенное по центру.

Ну, и главное – ваша интуиция. Если сердце радостно стучит, а настроение поднимается при виде этой картины – забудьте все, что говорят дизайнеры и строгие правила. Ведь главное, чтобы вам нравилось!

Красивые примеры картин в интерьере гостиной

И напоследок, чтобы вдохновиться и максимально подключить творческое воображение, посмотрите на фотографии и примеры картин в гостиной. Вы наглядно сможете увидеть, как смотрятся картины в разных стилях, как сочетаются между собой цвета и оттенки, что такое модульные композиции и как смотрятся плакаты, постеры и фотографии.

Тем, кто умеет создавать красоту своими руками, можно повесить у всех на виду красивый рисунок ручной работы.

Выбирайте для себя картины, пользуясь нашими правилами и секретами и не забывая прислушиваться к своей интуиции. И ваш выбор будет правильным!

ВИДЕО: Картины в интерьере гостиной.

50 оригинальных вариантов декора гостиной картинами:

7 Техники росписи стен —

Вы готовы к переменам в своих грязных внутренних стенах? Это может быть идеальное время, чтобы ознакомиться с различными техниками рисования, которые вы можете использовать для создания множества различных эффектов внутренних стен. Покраска различными творческими способами предоставляет больше возможностей, чем выбор из ограниченного набора обоев. Ниже приведены семь техник росписи стен, и вы можете выбрать еще больше.

Металлы и патина

Если вы выбрали современный, современный или вызывающий стиль в спальне, методы окраски металла и патины, вероятно, будут идеальными для улучшения дизайна. При использовании этого метода два разных цвета будут одинаково сиять. Нанесите базовую краску, а затем с помощью губки нанесите металлическую или патинированную глазурь.

Точечное рисование

Для техники рисования, которой подражают многие художники, используйте метод точечного рисования. Тонкий рисунок можно создать в интерьере вашего дома, имитируя различные степени твердости либо штриховкой, либо мелкими точками. Простой способ добиться зернистости — сначала нанести базовое покрытие, а затем нанести на стену другую краску или глазурь на вертикальных участках. Колющее действие создает вид точечной текстуры. Это может быть сложной техникой для домовладельцев, поэтому многие доверяют нашим профессионалам в области покраски, чтобы достичь этого и многих других методов рисования в своем доме. 9№ 0003

Сглаживание

Элегантный вид муаровых настенных покрытий можно получить с помощью сглаживания. Муаровый узор можно описать как вторичный и визуально очевидный второй узор, наложенный на поверхность. Мраморного эффекта техники сглаживания добиться относительно легко. Вы наносите базовый цвет, а затем быстро наносите глазурь. Используя Benjamin Moore, возьмите четыре части Studio Finishes Latex Glaze (405) и одну часть Stone Hearth (984).

Арлекин

С правильными инструментами вы можете использовать стиль арлекина для своих стен. Арлекин — это отчетливый ромбовидный узор, который популярен в детских комнатах. Достижение этого метода включает в себя нанесение малярной ленты диагональными полосами и окрашивание каждого ромба в цвет, отличный от того, что находится под лентой.

Фреска

Чтобы создать на стенах чудесный образ, используйте технику фрески. Этот процесс придает стенам вид пергамента. Краски Benjamin Moore, используемые для фресковой росписи, легко очищаются и практически не имеют запаха. Этот способ отлично подходит для скрытия недостатков на поверхности стены. По сути, такой вид достигается путем смешивания шести частей глазури с двумя частями обычной краски и нанесения валиком.

Краска для меловой доски

Краски для меловой доски бывают всех основных цветов; и они моющиеся, стираемые и прочные. В наши дни поверхность классной доски является популярным выбором, помимо того, что она очень практична для многих целей, помимо классной комнаты. Существует безграничное количество творческих применений красок для классной доски, будь то небольшой проект или целые стены. Еще одна хорошая новость заключается в том, что рисовать поверх краски для классной доски несложно.

Губка

Наконец, протирка губкой — это простая и популярная техника, которая придает стенам глубину. Можно добиться разных эффектов. Например, чтобы придать комнате глубину, нанесите более светлый оттенок на более темный. Для нежного взгляда используйте два разных тона одного оттенка.

Покраска дома часто является большим проектом, чем домовладельцы могут справиться, продолжая свои повседневные дела. Для достижения наилучших результатов и более удобного опыта свяжитесь с нашими специалистами по покраске, чтобы добиться эффекта краски, который вы хотите для своего дома.

Franklin Painting LLC — позвоните нам по бесплатному номеру 877-646-7774
или по номеру нашего главного офиса 860-678-7701
160 Brickyard Road, Farmington, CT 06032

Наружная покраска домов в таких городах Коннектикута, как Фармингтон, CT 06032 – avon, ct 06001 – simsbury, ct 06070 – west simsbury, ct 06092 – canton, ct 06019 – burlington, ct 06013 – Bloomfield, ct 06002 – unionville, ct 06085 – weatogue, ct 06089 – suffield, ct 06078 – ветры или, кт 06095 – Грэнби, штат Коннектикут 06035 – Коллинсвилл, штат Коннектикут 06022 – Уэст-Хартфорд, штат Коннектикут 06110 – 06117 – 06119– 06127 – 06133 – 06137 / Бристоль, Коннектикут 06010 – Нью Британ, Коннектикут – 06050 – 06051 – 06052 – 06053 / Ньюингтон, Коннектикут 06111 – Уэтерсфилд, Коннектикут 06109 – Кромвель, Коннектикут 06416 – Роки Хилл, Коннектикут 060 67- берлин, кт 06037 – кенсингтон, штат ct 06037 – портленд, ct 06480 – мидлтаун, ct 06547 – мериден, ct 06450 – мидлфилд, ct 06455 – ист-хэмптон, ct 06424 – chesire, ct 06410 – саутингтон, ct 06489 – glastonbury, ct 06033 – юг гластонбери, ct 06073- южный виндзор, ct 06074 – elllington, ct – восточный виндзор, ct 06088 – хеврон, ct 06248 – мальборо, ct 06447 – манчестер, ct 06040 – 06042 – 06045 – болтон, ct 06043 – колчестер, ct 06 415 – толанд, кт 06084 и многое другое!

19 различных стилей искусства для вашего дома

Искусство является высшим выражением человеческого духа. Кроме того, искусство помогает сделать дом домом. Будь то ценная коллекция произведений искусства известных художников или произведения искусства членов вашей семьи, произведения искусства на стенах, на полках и в углах определяют атмосферу вашего дома.

Произведение искусства, которое вы приносите в дом, должно гармонично вписываться в общий стиль интерьера. Не каждое произведение искусства будет соответствовать каждому стилю, и несоответствие в этом отношении может создать неблагоприятное визуальное впечатление и атмосферу. Немного обескураживает, но всегда помните, что первое произведение искусства, которое бросается в глаза или согревает ваше сердце, может быть не лучшим выбором для вашей комнаты.

Однако, изучив искусство и натренировав свой глазомер, вы сможете очень быстро распознать идеальное произведение искусства. Не рассматривайте этот шаг как пустую трату времени. Изучение искусства и истории искусства, впитывание и понимание эволюции художественных стилей полезно не только для вашего интерьера.

Знакомство с искусством обогащает весь ваш жизненный опыт , делает вас культурнее и открывает множество возможностей, включая творческие и деловые начинания.

А теперь давайте рассмотрим наиболее значимые виды и стили искусства, которые могут проникнуть в ваш дом. Чтобы не было путаницы, я остановлюсь на тех видах искусства, которые легко встречаются в интерьерах.

Поехали!

Картины

Как бы ни старались современные течения в искусстве дать новое определение искусству, картина на холсте остается своего рода воплощением искусства. Художественно-настроенный интерьер трудно представить без холста (чаще всего в виде масляной живописи).

Однако именно из-за этого некоторые люди верят, что могут повесить на стену любую картину, и это каким-то волшебным образом сделает пространство более вычурным и со вкусом. Огромная ошибка.

На протяжении всей истории искусства стили живописи развивались и расходились — и очень сильно. Вот почему вам нужен знающий совет по сочетанию разных стилей живописи с разными типами интерьера. Конечно, вы всегда можете обучить себя и стать экспертом сами по себе. Давайте изучим основы стиля рисования.

Стили живописи

Люди занимались живописью очень-очень давно — с тех пор, как наши предки жили в пещерах, поэтому неудивительно, что живопись — это вид искусства с самым большим разнообразием стилей.

Конечно, мы не будем здесь касаться предыстории, хотя последний упомянутый здесь стиль имеет с ней некоторые связи. Наше внимание будет сосредоточено на стилях, встречающихся в более поздней истории человечества. Картины маслом в том виде, в каком мы их знаем сегодня, существовали в Европе по крайней мере с 12 века. Вот краткий обзор большинства современных стилей живописи.

Реализм

Реализм , также известный как натурализм , это стиль, который пытается максимально реалистично изобразить предметы живописи.

Тенденция делать это в живописи была известна с самого начала искусства живописи в эпоху палеолита, когда тогдашние пациенты разработали поразительно реалистичные изображения животных на стенах пещер.

От Древней Греции и Рима и далее к эпохе Возрождения и затем к 19ХХ века реалистическая, иллюзорная живопись продолжала развиваться почти без остановки. «Классические» картины часто относятся к сфере реализма и великих художников, таких как   Да Винчи , Дюрер , Вермеер , и Rembrandt  все они следовали реализму как преобладающему стилю.

В 1920-го века реализм отбросил любые сюрреалистические детали, связанные с романтизмом, и пошел к более грубому изображению, что очевидно, например, в картинах Гюстава Курбе ,  .

Одними из типичных классических мотивов реалистических картин являются портреты ,  натюрморт,  и пейзажи .

В 1950-х годах из реализма развился еще один художественный стиль. Это было фантастический реализм , реалистично и с большой точностью изображающий мотивы, являющиеся продуктом воображения. Самое известное имя из оригинального Венская школа фантастического реализма  вероятно Эрнст Фукс .

Картины в стиле реализма могут сочетаться с различными интерьерами, органично вписываясь в классические, антикварные, деревенские и современные классические интерьеры. Их даже можно со вкусом вписать в современный минималистский интерьер, хотя это требует некоторой осторожности.

Гиперреализм

Гиперреализм , или фотореализм, поднимает реализм на совершенно новый уровень точности. Созданные под влиянием классических произведений барокко и ренессанса, но разработанные с использованием современных инструментов и техник, эти картины выполнены настолько точно, что их можно принять за фотографии. Среди известных художников Клаудио Браво, Готфрид Хельнвайн, Нур Кочак и другие.

Гиперреализм может также изображать людей или предметы.

Картины в стиле гиперреализм не очень хорошо вписываются в старинные и классические интерьеры и лучше смотрятся в современных интерьерах.

Импрессионизм

Импрессионизм – это реакция на строгую точность реализма. Движение возникло в 19 веке в группе парижских художников и характеризуется картинами, выполненными небольшими, но видимыми мазками кисти, повседневными предметами, такими как пейзажи и обычные люди, с акцентом на естественное освещение и движение. Немного позже импрессионизм породил неоимпрессионизм, постимпрессионизм, кубизм, и Фовизм .

Самый известный художник-импрессионист, вероятно, основатель движения, Клод Моне .

Винсент Ван Гог  также часто упоминается как импрессионист; однако его творчество относится к постимпрессионизму.

Импрессионистические картины не очень подходят для современных минималистичных квартир. В них есть любовь к природе и определенный уют, что делает их подходящими для пространств с большим количеством натуральных материалов. Естественная легкость мазков и страсть к свету делают их удачным размещением в областях, где преобладает белый или другие очень светлые тона.

Поп-арт

Родившиеся в 1950-е годы , Поп-арт возникли из культуры массового потребления – средств массовой информации, рекламы и других повседневных образов того времени. Поп-арт превращает эти, казалось бы, поверхностные и дешевые образы в вневременные произведения искусства, которые стали символом эпохи и несут на себе визуальный отпечаток середины 20-го века.

Самыми известными художниками поп-арта были Энди Уорхол  и Рой Лихтенштейн . Работы Кита Харинга также считаются поп-артом, но в его картинах больше абстрактных и наивных/примитивных элементов, поэтому он, вероятно, заслуживает отдельной категории.

Картины в стиле поп-арт плохо сочетаются с традиционным, деревенским или классическим интерьером. Наоборот, они хорошо сочетаются с современными и современными интерьерами — как минималистичными, так и детализированными. В преимущественно белом или черно-белом пространстве эти произведения искусства можно использовать, чтобы добавить всплеск цвета. Они могут вписаться и в более красочные интерьеры — только будьте осторожны, не переусердствуйте.

Дизайн в стиле поп-арт также часто доступен и хорошо работает в виде гравюр и даже плакатов. (в отличие от многих других видов картин).

Кубизм

Считается одним из самых влиятельных направлений в искусстве 20-го века. Кубизм берет свое начало в авангарде начала 20-го века и навсегда изменил европейское изобразительное искусство.

Кубизм был пощечиной традиционному, классическому живописному ремеслу и реализму, отвергая традиционные взгляды на перспективу и моделирование и принимая плоские, двухмерные плоскости изображения и предметное изображение, часто с резкими, неестественными линиями. Нередко кубистские картины часто включают в себя сильный социальный или личный подтекст и комментарий — например,   Герника Пикассо .

Самый известный художник-кубист, безусловно, Пабло Пикассо в сопровождении Жоржа Брака, Пауля Клее и других. Сальвадор Даль и  и Фрида Кало также находят свое место под эгидой кубизма, хотя их работы также относятся к сюрреализму и фантастическому реализму соответственно.

В интерьере кубизм может вписаться в классический, современный и современный интерьер, в зависимости от точного стиля произведения искусства.

Абстракция

Абстрактная живопись — это современное движение в живописи, которое играет и изучает цвета, формы, узоры, линии, и тени  – создавая потусторонний визуальный язык, а не пытаясь изобразить любой вид реалистичных объектов или существ.

Свойства абстрактного искусства сильно различаются у разных художников — от простого «Черного квадрата» Казимира Малевича (скорее всего, это первая картина, которая не была картиной что-то ) до красочного и игривого типа Василий Кандинский .

Подкатегория абстрактного искусства — Минималистское (абстрактное) искусство — самым известным примером является «Таблица I» Пита Мондриана, чья базовая цветовая геометрия (квадратные формы) и черные линии станут определяющими чертами его искусства.

Из-за своего необузданного, но все же очень стильного характера абстрактное искусство очень популярно в дизайне интерьера и может вписаться в различные (но в основном современные) дома.

Наивная живопись

Наивное искусство определяется как произведение искусства, созданное необразованным, необученным наивным художником. Работы  обученных художников, подражающих , этот стиль называется примитивизмом или псевдонаивным искусством .

С интенсивными цветами и не очень реалистичными формами и линиями наивные картины часто кажутся потусторонними, мечтательными, даже когда изображают события реальной жизни.

Картины в стиле наив хорошо смотрятся в традиционных, фольклорных и деревенских интерьерах. Они часто имеют интенсивные цвета, поэтому помните об этом, когда пытаетесь включить их в пространство, где уже есть много вещей, связанных с цветом.

Акварельные картины — Акварель

Акварель или Акварельная живопись — это техника рисования, в которой используется особый вид краски — прозрачная акварель вместо обычных непрозрачных красок. Техника придает воздушность фотографиям. Несмотря на это, в умелых руках акварель может давать впечатляющий уровень точности, поэтому техника используется даже в научной иллюстрации.

Акварельная живопись впервые стала популярной в пейзажной живописи конец 19 века Франция . Очевидно, время места возникновения акварели, как и атмосфера картин, несколько совпадает с импрессионизмом .

Из-за специфики водоэмульсионных красок акварель выполняется на бумаге – обычно специальном типе, подходящем для этих очень водянистых красок.

То, как картины акварелью впишутся в ваш дом, зависит от стиля самой картины, но присущая ей легкость и светлый фон делают ее более подходящей для светлых интерьеров – с большим количеством естественного света. Картины акварелью могут быть хорошим способом добавить немного настоящего искусства в детские комнаты, где картины маслом могут быть неуместны и выглядеть неуместно.

Фрески и настенные рисунки

Помните, что вначале я упомянул тип произведений искусства, связанных с пещерным искусством. Фреска , также известная как настенная живопись , представляет собой тип росписи, выполненной непосредственно на стене и определяемой этой чертой, а не стилем самой картины.

Естественно, фрески очень стойкие и высокоэффективные виды живописи, которые надолго покрывают большую поверхность стены. Это не может быть выбором для всех, но может творить чудеса в больших комнатах, где нужно заполнить много места на стене. Это делает настенное искусство популярным выбором в кафе и крутых офисах.

Поскольку сам стиль зависит от ваших предпочтений и художника, которого вы выберете, настенное искусство можно сочетать со многими различными стилями интерьера. Некоторые популярные стили в настенном искусстве: фантастический реализм, абстракция, и минималистская абстракция.  Некоторые люди выберут  граффити , чтобы добавить уличной атмосферы в свой интерьер.

Репродукции и постеры

Репродукции имеют ряд преимуществ перед картинами – их доступнее , предложение немалое, а в случае неограниченных серий — взаимозаменяемы. Вот почему вы найдете плакаты и репродукции в качестве украшения офисов, кафе, пабов и других мест общего пользования. Однако их использование в дизайне интерьеров отнюдь не ограничивается общественными помещениями.

Тот факт, что вы можете выбирать среди стольких стилей, позволяет найти принт буквально для любого типа интерьера, а это означает, что найти подходящее украшение будет намного проще, чем если бы вы искали идеальную картину.

Если говорить о простоте поиска, печатное искусство гораздо проще найти в Интернете.

Конечно, самый большой недостаток в том, что, в отличие от картин, эстампы не являются уникальными произведениями искусства. Тем не менее, большинство художественных репродукций выпускаются только ограниченными сериями, и, как и в случае с картинами, их ценность со временем будет расти, если они принадлежат известному художнику.

Но  отпечатки и плакаты — это одно и то же?

Абсолютно нет!

Давайте посмотрим, в чем разница между репродукцией и плакатом.

Плакаты

Плакаты обычно (но не всегда) печатаются в стандартных печатных форматах. Тем не менее, современные плакаты, возможно, не заслуживают такой плохой репутации, унаследованной от их старых, массовых, китчевых собратьев, поскольку многие независимые художники в наши дни предлагают свои иллюстрации в качестве плакатов, и их творчество ошеломляет. Можно сказать, что интернет-рынок изменил лицо плаката как вида искусства.

Кроме того, существуют определенные подгруппы постеров, которые содержат изображения, которых нет в других форматах. Научные плакаты,  например, с изображениями различных видов, их анатомии или других природных явлений, могут стать уникальным дополнением к ряду помещений, включая детские комнаты. Плакаты для концертов и других мероприятий — это еще одна категория плакатов, которые имеют более высокую ценность, независимо от их оригинальной уникальности или качества печати.

Если вы любите часто менять содержимое своих стен, вам, безусловно, стоит обратить внимание на постеры. Конечно, элегантное обрамление обязательно.

Художественные репродукции

В отличие от плакатов, репродукции выпускаются ограниченной серией и обычно выполняются в какой-либо технике ручной печати, например гравюра на дереве , 90 299 линогравюра или шелкография , изготовление каждый отпечаток хоть чуть-чуть отличается и уникален. Все используемые материалы — от бумаги до красок — обычно гораздо более высокого качества, чем промышленные отпечатки, что делает произведение искусства более долговечным и ценным.

Благодаря этому художественные репродукции могут участвовать в обычном рынке произведений искусства, а репродукции известных художников могут стать ценным дополнением к коллекциям произведений искусства.

Скульптуры

До сих пор мы рассматривали двухмерное искусство, но скульптуры позволяют вам добавить еще одно измерение в декор вашего дома.

Хотя скульптуры являются уважаемым видом изобразительного искусства, в домах они встречаются гораздо реже, чем картины или гравюры. Причины тому могут быть разными. Некоторых людей отпугивает цена такого рода произведений искусства. Другие считают, что рассматривать скульптуры в качестве домашнего пространства слишком претенциозно — мы по-прежнему думаем о скульптурах как о музейных инсталляциях.

В следующих нескольких строках мы увидим, почему оба понятия являются необоснованным предубеждением.

Во-первых, скульптуры не обязательно должны быть похожи на Давида Микеланджело  – большие, классические и отлитые из камня. Есть скульптуры всех размеров  и созданные в самых разных средах.

Каждый материал, из которого может быть изготовлена ​​скульптура, придает ей различные визуальные качества.

• Чугунная скульптура выглядит эффектно, первобытно, иногда даже угрожающе и может стать отличным выбором для индустриального или темного деревенского интерьера.
• Современные скульптуры из стали и других гладких металлов хорошо вписываются в минималистичные, открытые, светлые помещения.
• Деревянные скульптуры превосходят земную, естественную простоту и хорошо вписываются в дома с аналогичной концепцией.
• Мрамор и другие каменные скульптуры обычно монументальны и требуют много свободного пространства, чтобы помещение не было перегружено. Тем не менее, меньшие части могут быть включены в пространство с большей легкостью.
• Керамические скульптуры могут выглядеть очень современно и предлагать широкий выбор стилей, форм, цветов и размеров.

Еще одна интересная особенность скульптуры заключается в том, что это вид искусства, не ограничивающийся интерьером. Вы можете установить скульптуру из эластичного материала в свой ярд , распространив художественную атмосферу за пределы вашего внутреннего пространства.

Некоторые скульптуры созданы в виде прикладного искусства  и может служить не только для красоты, но и для других целей. Как и в знаменитом случае с вазами, все, от чайника до вешалки для одежды, также может работать как скульптура (или наоборот).

Мебель как искусство

Говоря о прикладном искусстве, вот еще один интересный момент –  Знаете ли вы, что предмет мебели может быть одновременно и произведением искусства?

Когда мы говорим об искусстве, первое, что приходит на ум, это картины и скульптуры. Однако  дизайн мебели  это отдельный вид искусства. Поскольку мебель является доминирующим компонентом каждого дома, стоит изучить и узнать, какие существуют художественные стили мебели.

Здесь мы обратим внимание на антикварные стили мебели, потому что их редкость делает их уникальными произведениями искусства, которые часто включают оригинальные художественные реставрационные работы. Эти оригинальные предметы (которые могут быть дорогими!) являются настоящими шедеврами в мире мебели.

Старинная мебель наполнена духом другой эпохи, обычно роскошной.

Рассмотрим несколько известных стилей антикварной мебели.

Барокко

Стиль барокко  часто является синонимом «антиквариата». Разработанный в 16 веке Италия , первоначально барокко было выражением величия и власти католической церкви.

Изогнутые линии, богатые растительные и другие замысловатые орнаменты, полнота дерева и тяжелая обивка — вот некоторые из основных черт этого роскошно выглядящего стиля, который пытаются копировать многие современные мебельщики. Золотые детали и поверхности также обязательны для барокко.

Рококо

Рококо — младший брат барокко, и, как все младшие братья и сестры, он более игривый, легкий и непринужденный, чем старший. В то время как барокко отдает ощущение тяжести и драматизма, барокко по-прежнему выглядит роскошно, но более воздушно и свободно по форме.

Орнаменты менее драматичны и доминантны, их превосходят гладкие, часто асимметричные элегантные линии. В стиле рококо также много золотых деталей.

Арт Деко

Ар-деко — самый современный из всех стилей антикварной мебели. Как в архитектуре, так и в дизайне произведения ар-деко характеризуются прямыми линиями, простотой, выраженной симметрией и смелыми общими концепциями.

Скульптуры и другие предметы также могут отражать любой из этих стилей.

Заключение

Существует множество творческих определений искусства и интригующих цитат известных художников об этом неуловимом существе. Пауль Клее  сказал, что « Искусство не воспроизводит видимое; скорее, это делает видимым. ”

В контексте дизайна интерьера и домашнего декора я бы сказал, что искусство не является дополнением к вашему дому – оно делает ваш дом .

Тщательно подобранные произведения искусства в вашем интерьере пробуждают чувства и эмоции, наполняют вашу душу силой, а также творят чудеса с вашим статусом и репутацией, если вам не все равно.