Виды интерьеров презентация: Презентация: «Современные стили интерьера»

Содержание

единое целое — интеграция с помощью картин

Экстерьер дома и вид за окном могут стать основой дизайна интерьера. Вариантов реализации этой идеи может быть много: от использования камней, дерева и других природных материалов в отделке помещений и мебели до природных оттенков и растительных мотивов в текстиле, декоре и предметах искусства.

Картина «Акведук», художник Рябчиков Владимир. Дизайн — Базыльчик Ирина, Фото — Володин Александр

Интеграция экстерьера в домашнюю обстановку с помощью отделки, мебели, растений — наиболее популярный вариант среди дизайнеров, потому что позволяет реализовывать разные замыслы. Предметы мебели из неотесанного дерева в интерьере загородного дома смотрятся стильно, а деревянная отделка с желобками напоминает о прошлом. Жители городов могут продлить урбанистический экстерьер при помощи кирпичной кладки или хромированных деталей мебели.

Картина «Феллини», художник Сперанский Алексей. Дизайн — Агафонова Полина, Фото — Антон Лихтарович

Использование живых растений в интерьере — самый простой способ добавить в дом нотки экстерьера. Это может быть как домашняя оранжерея в загородном доме, так и отдельные точечные растения в сочетании с мебелью из натурального дерева. 

Картина «Окно», художник Раков Леонид. Дизайн — Любарски Владимир, стиль — Муратова Нелли, фото — Руденко Ник

Интеграция окружающего пространства в интерьер с помощью произведений искусства — более редкий вариант, но, вместе с тем, не менее интересный. Картины могут продлить в интерьере вид за окном или, наоборот, создать иллюзию совершенно другого ландшафта. Рассмотрим несколько вариантов реализации.

“Жатва”, Рощенко Александр и Светлана

Архитектурный пейзаж

Если сюжет картины перекликается с видом за окном, то возникает ощущение единого пространства. Хороший пример — работа  “Flatiron Building” художника Дмитрия Калистратова. Изображение вида Нью-Йоркских небоскребов из окна, расположенного на высоком этаже, отлично впишется в интерьер квартиры в стиле минимализм в крупном мегаполисе.

Картина “Flatiron Building”, Колистратов Дмитрий

При оформлении внутреннего пространства можно использовать работы самых разных направлений архитектурной живописи. Например, полотно Картавцева Юрия “Небо над городом” балансирует на грани архитектурного пейзажа и абстракции. На картине художника считываются многоярусные аркады здания. Лимонно-желтые, оранжевые, изумрудные, фиолетовые, коричневые оттенки грамотно соединяются в общий объем. Вместе с тем, небо и силуэты тротуара прописаны обобщенно, цветовая палитра бодрит свежестью чуть разбеленного голубого. 

Динамичная угловая перспектива улиц подойдет для оформления гостиной.

“Небо над городом”, Картавцев Юрий

Природный пейзаж в интерьере

Когда за окном парк или, наоборот, хочется отдохнуть от вида каменных джунглей: оказаться в лесу, увидеть горы или водные просторы, то произведения искусства могут стать отличным помощником. Картины зеленого цвета или классические пейзажи — универсальный вариант. Хороший образец — работа  “Исчезновение” Паречина Никиты. Лаконичная живопись раскрывает красоту природного через «хрупкость» и «изменчивость» и подойдет практически для любого интерьера.

“Исчезновение”, Паречин Никита

Помимо пейзажей, в интерьере в стиле минимализм или неоклассика интересно будут смотреться нестандартные художественные решения. Как, например, картина Дмитрия Колистратова “Близнецы” из серии “Архив”. На ней мы видим окно, а за ним закатный пейзаж в городе с силуэтами холмов и русла реки. На переднем плане находятся два растения, которые еще больше подчеркивают связь с природой. 

Картина “Близнецы”, Колистратов Дмитрий

Голубые, желтые, зеленые, коричневые абстракции по цветовой гамме ассоциируются с окружающей средой, солнцем, естественностью, поэтому их присутствие в интерьере также создает ощущение близости природы. Картины в коричневых тонах или желтых и зеленых оттенках можно подобрать для разных интерьеров: от минимализма до эклектики. Так, яркая абстракция “Медовое ожерелье” Александра Олигерова, которая включает в себя крупные желтые и зеленые пятна, станет природным акцентом в современном интерьере в стиле неоклассика. 

Коллаж с картиной “Медовое ожерелье”, Олигеров Александр

С помощью предметов искусства можно сделать экстерьер естественным продолжением интерьера. В каталоге нашей галереи есть пейзажи, абстракции природных тонов и картины с изображением города, которые помогут реализовать эту идею.

Дизайн & Декор: презентация коллекции мебели Leyla Uluhanli

В особняке Спиридонова состоялся торжественный прием дизайнера интерьеров Лейлы Улуханли, приуроченный к запуску ее именной мебельной коллекции.

Главным источником вдохновения,

послужившим для создания предметов интерьера под брендом Leyla Uluhanli, стала одна из самых интересных в мебельном дизайне эпох — 1960-е.

Созданная в 2005 году студия интерьеров Лейлы Улуханли менее чем за 10 лет заслужила статус одного из лидеров сегмента, а авторству ее владелицы принадлежит оформление пространств в лучших домах Москвы, Баку, Лиссабона, Нью-Йорка и других мегаполисов.

Логичным продолжением карьеры дизайнера стал запуск именной коллекции мебели, в которой характерные «шестидесятнические» черты — лаконичные формы, плавная геометрия полуокружностей, стремительность диагонально-направленных линий — объединились, чтобы наполнить интерьер ироничным шиком и легкостью. Иллюстраций возможностей Лейлы Улуханли стала презентация апартаментов для жилого комплекса «Найтбридж», которые дизайнера оформила в соответствии со своим вкусом и последними тенденциями.

Лейла Улуханли

Мероприятие открыла приветственная речь самой хозяйки вечера, продолжившаяся небольшими спичами главного редактора Vogue Виктории Давыдовой и ее коллеги по издательскому дому, главреда журнала AD Евгении Микулиной. За музыкальное сопровождение торжества отвечали любимцы столичной светской публики — группа «Фрукты».

Одним из сюрпризов, подготовленных Лейлой Улуханли для многочисленных гостей, среди которых, к слову, были Мирослава Дума, Ида Лоло, Ксения Чилингарова и многие другие, стала экспозиция кресел, созданных дизайнером в коллаборации с известными российскими модными и арт-деятелями: Аленой Ахмадуллиной, Юлией Яниной, Викой Газинской, Евгенией Линович, Петром Аксеновым, Ольгой Вильшенко, Ольгой Томсон и художниками Андреем Бартеньевым и Оксаной Мась. В феврале эти объекты искусства будут проданы на благотворительном аукционе, а все вырученные средства пойдут в фонд «Планета Мира», поддерживающий одаренных детей из малообеспеченных семей, а также реализующий различные социально-культурные инициативы.

Организаторы не ограничились презентацией и обязательным элементом любого светского события — фуршетом, подготовив для всех без исключения гостей памятные подарки: красочные иллюстрированные книги-альбомы, посвященные дизайну интерьеров, составленные при личном участии Лейлы Улуханли.

Кресла из благотворительной коллаборации Leyla Uluhanli с российскими дизайнерами

Вика Газинская и Евгения Линович с арт-объектами собственного дизайна

Лейла Улунхали с гостями

Маргарита Лиева, Ксения Чилингарова, Даша Янина

Виктория Давыдова и Лейла Улуханли

Фатима Ибрагимбекова и Алекс Сирадекиан

Мария Лобанова

Маргарита Лиева

Ксения Чилингарова

Ксения Соловьева

Апполинария Баханова и Ирина Чайковская

Чарльз Томпсон с супругой Ольгой

Ида Лоло

Влад Лисовец

Диана Джанелли

Дизайнер Наталья Колыхалова

Мариана и Мадина Гоговы, Юлия Прудько

Выступление группы «Фрукты»

 

 

 

28 ноября 2014

Posta-Magazine для раздела Стиль жизни

Введение в дизайн интерьера: руководство для начинающих

Индустрии дизайна интерьера чуть более 100 лет, однако только недавно она считалась престижной карьерой, а теперь признана профессией. Он превратился в узкоспециализированное исследование, требующее многолетнего изучения и опыта.

Чтобы добиться успеха в отрасли, вам необходимо проявлять творческий подход и иметь всестороннее представление о различных элементах дизайна интерьера. Профессия дизайнера интерьера начинается с искусства декорирования и сочетания формы и функциональности.

История дизайна интерьера

В 1900 году появился термин «Декоратор интерьера». У декораторов не было образования или академических достижений, но они, казалось, обладали даром стиля, логикой и природным талантом.

Первое твердое движение к этой карьере, ставшей чем-то узнаваемым, произошло благодаря Элси де Вульф.

Элси де Вулф стала первым декоратором интерьеров, опубликовавшим в 1914 году первую книгу о дизайне интерьера, название этой книги было Дом в хорошем вкусе . Она считалась первым американским профессиональным дизайнером интерьеров.

Элси де Вулф была твердо убеждена в необходимости создания общего дизайнерского решения, и этим утверждением была гармония. Она считала, что это утверждение должно отражать личность женщины, а не способность мужа зарабатывать деньги.

Де Вульф привнесла поразительную свежесть в тщательно продуманный, украшенный бахромой и украшенный кисточками викторианский дизайн своего времени.

Что такое дизайн интерьера сегодня?

Дизайн интерьера — это искусство и наука об улучшении интерьера здания для создания более здоровой и эстетически приятной среды для людей, использующих пространство. (Дизайн интерьера – Google Arts & Culture, 2021) 

Профессия дизайнера интерьера

Профессия дизайнера интерьера многогранна. Некоторыми из элементов и функций, которые составляют часть дизайна интерьера, являются разработка концепции, планирование пространства, общение с подрядчиком и клиентом, проверка объекта, управление строительством и выполнение проекта.

Дизайнер интерьеров создает и выполняет задание, выбирая и внедряя мебель и элементы конструкции. Они учитывают и применяют все элементы дизайна.

Дизайн интерьера — это больше, чем просто окрашивание стены или ткань обивки подушки. Дизайн интерьера придает пространству смысл и функцию.

Неадекватное дизайнерское пространство повлияет на функции и жизнь людей, населяющих это пространство.

Стили дизайна интерьера

Если вы интересуетесь дизайном интерьера, возможно, вы слышали о модерне, контемпорари или ар-деко. Каждый из них имеет свои особенности, вкус и послевкусие.

1. Современный стиль

Есть разница между современным и современным.

Чистый современный интерьер с простыми цветами и схемами. Цвета обычно включают черный и белый, включая несколько других основных цветов. Мебель заменит исторический стиль и будет использовать стекло и сталь.

В то время как современный стиль дизайна включает в себя смесь разных эпох, тогда как современный дизайн относится к 20 веку. Все началось с немецкой и скандинавской архитектуры. В нем сочетаются практичность и логика. Скульптуры и картины выбираются по функциональности, а не по форме.

Он имеет элементы функциональных и чистых линий. Цвета включают черный и основные оттенки. Используется современное искусство. Основная идея состоит в том, чтобы создавать дома без беспорядка, которые выполняют практическую цель.

2. Современный стиль 

Стиль можно подобрать в зависимости от помещения. Например, современная кухня — это сочетание старого и нового, которое приглашает всех членов семьи к общению. Поскольку этот стиль является популярным выбором, его часто можно найти в готовом виде. Эти произведения, как правило, и современны, и красивы.

Стиль сочетает в себе современный образ жизни. Он вдохновлен эпохами минимализма, модерна и исторического дизайна. Он предлагает упорядоченный внешний вид, используя чистые линии и гладкие поверхности. В планах этажей часто используется естественный свет, а осветительные приборы относятся к разным эпохам.

Энергосбережение является жизненно важным фактором. Они используют экологически чистые или переработанные материалы. Цвета натуральные с небольшим количеством яркости, как на картине, так и на диване.

В основе этого стиля дизайна лежат различные стили без акцента на какой-то один. Он создает дом, который отображает уникальную и свежую индивидуальность людей, которые в нем живут.

3. Стиль середины века 

Вдохновением для создания этого стиля стала Вторая мировая война (40–60-е годы). В стиле используются яркие цвета с большим количеством комнатных растений и мебели.

В основе этого стиля лежит удобство и вневременность. Картина или артефакт являются центром гостиной.

Чистые линии, свободные поверхности и простота. Присутствуют очень насыщенные цвета, поскольку они символизируют 50-е и 60-е годы.

Поток между внутренней и внешней частью дома обеспечивает значительное пространство для общественной деятельности. Он оставляет просторные общие зоны вокруг дома. Этот стиль лучше всего подходит для социальных людей.

4. Электрический дизайн интерьера

Создает дом, богатый многослойностью и идеями эпохи дизайна и стилями разных веков. Речь идет о получении вдохновения из различных источников. В нем используются контрастные элементы стиля, цвета и текстуры. Есть сотни вариантов. Конечный продукт будет зависеть от того, как человек хочет выразить себя, и от конкретного воздействия.

Включены светлые и темные цвета. Более темные цвета создают тепло. Убедитесь, что вы поддерживаете интерес людей, но не переусердствуете. Стиль дизайна гарантирует, что в каждой комнате для всего найдется место.

Личности в области дизайна интерьеров   

Существует большое заблуждение, что дизайнеры интерьеров, вероятно, все художники. Для дизайнера рисование — это не творческий процесс, как для художника. Рисование – это способ мышления и общения. Именно так они развивают и деконструируют концепции и идеи.

Креативность проявляется во многих различных формах в индустрии дизайна интерьера.

Личность 1: Креатив 

Креатив будет использовать художников, доски настроения и презентации. Они разрабатывают концепции, используя фантазию, цвет и другие элементы.

Личность 2: Планировщик

Творчество кроется в головоломке. Планирование пространства для обеспечения оптимальной функциональности. Работа с требованиями и потребностями для создания наилучшего потока трафика. Безупречно спроектированные комнаты необходимы. Творчество проявляется в том, как вы планируете свое пространство.

Личность 3: Технический специалист 

Творчество в детализации рисунка за рисованием. Они сидят с чертежом часами, проверяя правильность всех технических деталей. Острые ощущения в деталях. Творчество — это деталь рисунка.

Личность 4: Коммуникатор 

Креативность в словах и кофе-свиданиях с каждым клиентом, встречи на месте с подрядчиками для координации того, что и когда должна быть реализована каждая часть проекта. Ежедневные встречи с клиентами, представляющие проект и помогающие им визуализировать произведение искусства. Креативность — это способ заставить клиента почувствовать или увидеть то, что вы пытаетесь создать, еще до того, как вы начали.

 Как бы вы подошли к поиску своего стиля дизайна?

Найти свой стиль дизайна так же просто, как пройти онлайн-тест. Иногда он правильно предсказывает стиль дизайна, который вы хотите, а иногда вы можете не согласиться. Вот несколько способов найти свой стиль вручную.

1. Взгляните на свой гардероб.

Обратите внимание на различные ткани, цвета и узоры, которые вы часто выбираете. Ваша одежда представляет собой вневременной и естественный вид или вам нравятся броские этикетки? Ваше естественное чувство моды даст вам представление о стиле вашего интерьера. Вы можете использовать аналогичные ткани для драпировки и подушек.

2. Посмотрите, кто вас вдохновляет.

Взгляните на дома ваших образцов для подражания. Скорее всего, у них может быть стиль дизайна, который вам тоже нравится.

3. Освежите свой взгляд 

Найдите время, чтобы просмотреть журналы или исследовать новые места. Вам не нужно физически идти. Вы также можете виртуально посетить различные места по всему миру. Нет ничего более вдохновляющего, чем путешествовать и впитывать идеи из нового места. Проанализируйте текстуры и цвета, которые вам нравятся больше всего.

4. Доска настроения

Используйте изображения или вырезки, чтобы сделать коллаж из всех дизайнов, которые вам нравятся. Дизайнеры интерьеров обычно просят клиентов принести как можно больше вдохновляющих картинок. К ним относятся искусство, путешествия, природа, кино и т. д. Это также может включать в себя вещи, которые вызывают чувства.

Принципы дизайна интерьера 

Вот наш рецепт создания хорошо продуманного пространства:

Элементы дизайна   (или произведение искусства) 

Это инструменты, которые мы используем для создания концепции и определения видения. Это основные инструменты, которые дизайнер интерьеров использует для разработки проекта.

Принципы дизайна (художник)  

Принципы используют элементы для создания видения или проекта. Их использование позволит определить хорошо или плохо спроектированное пространство.

Элементы и принципы дизайна представляют собой набор руководств или правил, помогающих дизайнеру создавать функциональные и эстетически привлекательные проекты.

Цель состоит в том, чтобы использовать наши принципы, чтобы тактично сочетать элементы дизайна для создания визуального представления идеи.

Начнем с наших элементов

Элемент 1: Линии

Линия — это линейная метка, которая может описывать форму или что-либо обрисовывать. Линия не обязательно должна быть создана ручкой или карандашом. Его также можно создать с помощью мебели, стены или даже дверной коробки. Думайте о линиях как о периметре формы или формы, силуэте предмета. Линии — это основа и отправная точка почти всего.

Типы линий: 

Линии могут быть толстыми или тонкими, вертикальными, горизонтальными или диагональными, а также могут создавать текстуру. Эффект, который линия может иметь в пространстве, огромен. Существует уровень психологии, который играет роль в использовании линий.

Элемент 2: Цвет

Цвет влияет на эмоции в пространстве. Это делает его полезным инструментом и элементом, который требует тщательного обдумывания перед применением.

Элемент 3: Форма

Форма относится к линиям, соединяющимся трехмерным образом. Он добавляет глубину, длину и ширину. Этот элемент придает глубину помещению.

Когда мы имеем дело с формой, может быть и психологический аспект, который может сделать пространство мужским или женским.

Элемент 4: Свет 

Свет — жизненно важный элемент, поскольку он влияет на то, как мы воспринимаем цвет, текстуру и пространство.

Элемент 5: Узор 

Узор — это повторение линии и формы или других элементов дизайна. Мы видим их в тканях, коврах, обоях и предметах искусства.

Это также использование света в пространстве. Мы можем использовать узоры, чтобы добавить пространству игривости, жизни и творчества. Используйте их осторожно, чтобы не переполнить комнату.

Элемент 6: Текстура

Текстура — это то, как поверхность ощущается на ощупь или ощущается. Важно учитывать текстуру при декорировании частей вашего пространства, которые будут зонами с интенсивным движением или часто используемыми.

Элемент 7: пробел 

Существует два основных типа, которые следует учитывать: 

  • Двухмерное пространство включает ширину.
  • Трехмерное пространство использует высоту и объем.

Погружение в принципы дизайна

Принцип дизайна 1: Баланс 

Баланс относится к визуальному весу и тому, как одна сторона пространства гармонизирована или сбалансирована. Когда вы смотрите на комнату, и она кажется гостеприимной, это может означать, что в этом пространстве достигнут определенный уровень баланса.

Симметричный баланс  

Это ваша традиционная концепция баланса, когда одна сторона имеет одинаковый визуальный вес с другой. Например, весы, у которых по 1 кг с каждой стороны.

Если вам нужно сложить изображение пополам, оно будет более или менее одинаково с каждой стороны? Ну, есть разные виды баланса.

Радиальный баланс 

Использование кругового формата обеспечивает баланс. Объекты расходятся вокруг центральной точки.

Вероятно, это наименее распространенная форма баланса, но ее можно использовать для создания заявления или функции в пространстве. Он ассоциируется с лестницей, круглым обеденным столом или люстрой.

Асимметричный баланс

Используется часто, хотя и самый сложный.

Фокус по-прежнему находится в центре, но количество объектов нечетное. Это предпочтительнее, так как он создает более естественный и непринужденный вид.

Принцип дизайна 2: Акцент

Привлекает внимание к фокусу. Это может быть предмет, произведение искусства или предмет мебели в комнате, который должен привлекать все внимание в пространстве с первого взгляда.

Эти элементы подчеркивают фокус в пространстве. Они имеют визуальный приоритет.

Третий принцип дизайна: контраст

Контраст означает, что противоположные элементы находятся вместе.

Принцип дизайна 4: Ритм 

Ритм в дизайне интерьера можно почти сравнить с ритмом в музыке. Нить, которая связывает воедино все припевы, мосты и строфы в песне.

Наша нить — это образец, который скрепляет наши принципы. Она ведет взгляд сквозь пространство, как песня.

Принцип проектирования 5: Деталь

Внимание, которое дизайнер уделяет деталям в пространстве. Это может быть деталь цвета, формы, света или любого из наших элементов.  

Принцип проектирования 6: Единство

Единство — это сочетание сходных элементов. Создает ощущение спокойствия, умиротворения и гармонии.

Принцип дизайна 7: Гармония

Гармония – это когда вещи кажутся связанными друг с другом. Гармоничное пространство содержит все, что идеально сочетается друг с другом. Результат приятный, все именно там, где и должно быть.

Принцип дизайна 8: Сплоченность

Гармония и единство создают сплоченность, которая помогает людям распознавать закономерности.

В заключение, дизайн интерьера — это гораздо больше, чем просто выбор нескольких подушек и картин. Нам необходимо получить глубокое понимание личности и стиля человека. Используя свои знания и таланты, мы можем создать идеальный домашний интерьер.

Если этот пост в блоге освещает ваши желания в области дизайна интерьера, посетите нашу страницу курса дизайна интерьера и зарегистрируйтесь, чтобы повысить свою квалификацию в этой профессии.

Чтобы узнать больше о том, как Upskillist может помочь вам, нажмите кнопку ниже:

Связаться с нами

Share

Последние сообщения

Как проводить встречи по дизайну интерьера

Как проводить встречи по дизайну интерьера | Step By Step

by Jo Chrobak

ШКОЛА БИЗНЕСА ДИЗАЙНЕРОВ ИНТЕРЬЕРА

by Jo Chrobak

БИЗНЕС ДИЗАЙНЕРА ИНТЕРЬЕРА ШКОЛА

Сегодня мы рассмотрим, как проводить встречи по дизайну интерьера, чтобы вы выглядели профессионально перед своими клиентами. Так много дизайнеров боятся проводить встречи по дизайну интерьера, потому что они не знают, что сказать, и не хотят чувствовать, что не знают, что делают.

Приведенные ниже шаги помогут вам чувствовать себя уверенно во время проведения совещаний по дизайну интерьера. Если вы воспользуетесь предоставленными шаблонами и примерами, вы будете выглядеть профессионально, даже если вы никогда не посещали официальное совещание по дизайну интерьера.

В мире проектирования и строительства одна из основных форм принятия решений происходит во время совещаний. Это потому, что именно здесь согласовываются формальные решения, решаются важные проблемы и, самое главное, ведется запись всех разговоров.

На протяжении всего вашего проекта по дизайну интерьера или архитектуре вы будете проводить встречи на всех этапах процесса (например, во время разработки концепции, детального проектирования, строительства или монтажа) и по любым причинам (чтобы представить свои проекты клиент или получить информацию от других специалистов). В качестве обзора, вот список типичных типов встреч по дизайну интерьера, которые вы будете проводить регулярно: