Супрематизм в интерьере: Супрематизм в интерьере

Супрематизм в интерьере. Основные черты стиля

Сегодня мы хотим рассказать вам об одном очень интересном направлении в дизайне интерьера — супрематизм, которое в последнее время становится все более и более популярным. И для того, чтобы глубже понять этот стиль, давайте сделаем небольшой экскурс в историю искусства, ведь именно из живописи супрематизм перешел в новую плоскость — в дизайн интерьеров.

Супрематизм появился в начале ХХ века, его основоположникам является российский художник-авангардист Казимир Малевич. Суть супрематизма заключается в том, что в этом стиле цвет стоит во главе всего, но этот цвет передается посредством геометрических фигур, которые служат проводниками цвета в композиции.  В супрематизме все предметы находятся в движении и имеют некоторые связующие, с помощью которых все предметы вступают в своеобразный «танец». В начале работы над новым направлением, Малевич использовал ограниченную гамму: красный, серый, белый. Было много черного цвета, горячо любимого Малевичем, подтверждением чему является знаменитый «Черный квадрат» — абсолют цвета и формы. Позднее он начал расширять и гамму, и сложность форм в своих работах.

Чтобы лучше понять о чем речь, посмотрите следующее фото. Здесь мы видим супрематизм в трех направлениях: живопись, мода и архитектура.

В чистом виде в дизайне интерьера супрематизм встречается редко, так как это был бы совершенно не приспособленный для жизни интерьер, который подойдет только для выставок в качестве инсталляций.

Известная поклонница супрематизма — популярный и успешный дизайнер интерьеров Заха Хадид. Несмотря на то, что она работает в основном в постмодернизме, ее кумиром является Казимир Малевич, именно поэтому она создала много интересных работ в этом направлении.

Характерные черты супрематизма в интерьере

Геометрия

Понятная всем и никогда не стареющая геометрия — главный секрет супрематизма. Строгие геометрические формы никому никогда не смогут надоесть, ведь они просты и понятны любому вкусу и уму. В интерьере это проявляется в виде прямоугольных и квадратных шкафов, тумб, полок и композиций подвесных полок.

На фото ниже представлены варианты модульных настенных конструкций, с помощью которых сразу понятно намек на какой стиль сделал дизайнер. Именно намек, ведь весь остальной интерьер выдержан в минимализме и именно в таком небольшом количестве супрематизм смотрится очень уместно.

Обратите также внимание на интересную люстру на первом фото, она отлично вписалась в интерьер и во всю тематику в целом.

Белые поверхности

Здесь все просто, достаточно вспомнить работы Казимира Малевича — основным фоном в его работах всегда был белый цвет. Ведь именно с белым хорошо сочетаются и не конфликтуют все цвета, а уже на белом фоне, как художник, вы можете «расставлять» свои яркие фигуры. Кроме того, белый цвет дает еще большее ощущение воздушности и полета, что так ярко отображено на полотнах художников.

Конечно, не обязательно все стены делать белыми, можно подумать и над другими цветами. Но это обязательно должны быть цвета из любимой палитры Малевича — серый, черный, красный, желтый.

Открытая планировка, минимальное количество стен

Именно благодаря этой особенности супрематизм идеально подходит для интерьеров общественных зданий — офисов, кафе, ресторанов, артспэйсов. Концепция стиля — движение, поле. Особенно это видно в длинных и широких коридорах, когда есть возможность изобразить это движение на стенах, на полу и на потолке. Таких образом вы попадаете в единый вихрь, в котором не видно начала и конца.

Отделка стен и картины на них соединяются в едином полете, это очень сильный визуальный эффект. Поэтому в условиях квартиры, такой дизайн может быстро надоесть.

Стены и потолок — это холст для рисования

Тем и хорош супрематизм, что произошел он из живописи и туда же стремится. Вам не нужно обладать особыми художественными склонностями, ведь все картины состоят из геометрических фигур, а значит их довольно просто перенести с полотен на стены самостоятельно.

Конечно же можно просто купить несколько репродукций Малевича, и на этом закончить все эксперименты. Но ведь это слишком просто и заурядно. А целая картина на всю стену — это гораздо интереснее.

В жилом помещении небольшой квадратуры лучше всего изобразить небольшую картину, которая станет ярким акцентом, а не основой интерьера.

1

А вот в коридоре офиса супрематические мотивы станут настоящим шедевром. Такая входная группа сразу создает нужное настроение.

Буйство цвета

В современных интерьерах супрематизм получил большое количество других цветов, помимо основных, появилось еще большое количество ярких, неоновых цветов: розовый, оранжевый, салатовый, алый. Разноцветные квадраты соединенные в хаотичном порядке, в итоге образуют невероятной красоты цветовую гармонию.

В дизайне мебели супрематизм начал свое развитие много позже, чем в дизайне интерьеров. Так как здесь помимо цвета и формы, нужно думать и об утилитарности предмета мебели. Так, основными формами в мебели являются квадраты, прямоугольники, которые окрашены в яркие сочные цвета.

2
1

Супрематизм — это очень интересное, своеобразное и самобытное направление в дизайне. На первый взгляд, он понятен не всем, но при правильной трактовке, его можно трансформировать в уютное и яркое пространство.

Супрематизм в интерьере. Основные черты стиля

Сегодня мы хотим рассказать вам об одном очень интересном направлении в дизайне интерьера — супрематизм, которое в последнее время становится все более и более популярным. И для того, чтобы глубже понять этот стиль, давайте сделаем небольшой экскурс в историю искусства, ведь именно из живописи супрематизм перешел в новую плоскость — в дизайн интерьеров.

Супрематизм появился в начале ХХ века, его основоположникам является российский художник-авангардист Казимир Малевич. Суть супрематизма заключается в том, что в этом стиле цвет стоит во главе всего, но этот цвет передается посредством геометрических фигур, которые служат проводниками цвета в композиции.  В супрематизме все предметы находятся в движении и имеют некоторые связующие, с помощью которых все предметы вступают в своеобразный «танец». В начале работы над новым направлением, Малевич использовал ограниченную гамму: красный, серый, белый. Было много черного цвета, горячо любимого Малевичем, подтверждением чему является знаменитый «Черный квадрат» — абсолют цвета и формы. Позднее он начал расширять и гамму, и сложность форм в своих работах.

Чтобы лучше понять о чем речь, посмотрите следующее фото. Здесь мы видим супрематизм в трех направлениях: живопись, мода и архитектура.

В чистом виде в дизайне интерьера супрематизм встречается редко, так как это был бы совершенно не приспособленный для жизни интерьер, который подойдет только для выставок в качестве инсталляций.

Известная поклонница супрематизма — популярный и успешный дизайнер интерьеров Заха Хадид. Несмотря на то, что она работает в основном в постмодернизме, ее кумиром является Казимир Малевич, именно поэтому она создала много интересных работ в этом направлении.

Характерные черты супрематизма в интерьере

Геометрия

Понятная всем и никогда не стареющая геометрия — главный секрет супрематизма. Строгие геометрические формы никому никогда не смогут надоесть, ведь они просты и понятны любому вкусу и уму. В интерьере это проявляется в виде прямоугольных и квадратных шкафов, тумб, полок и композиций подвесных полок.

На фото ниже представлены варианты модульных настенных конструкций, с помощью которых сразу понятно намек на какой стиль сделал дизайнер. Именно намек, ведь весь остальной интерьер выдержан в минимализме и именно в таком небольшом количестве супрематизм смотрится очень уместно.

Обратите также внимание на интересную люстру на первом фото, она отлично вписалась в интерьер и во всю тематику в целом.

Белые поверхности

Здесь все просто, достаточно вспомнить работы Казимира Малевича — основным фоном в его работах всегда был белый цвет. Ведь именно с белым хорошо сочетаются и не конфликтуют все цвета, а уже на белом фоне, как художник, вы можете «расставлять» свои яркие фигуры. Кроме того, белый цвет дает еще большее ощущение воздушности и полета, что так ярко отображено на полотнах художников.

Конечно, не обязательно все стены делать белыми, можно подумать и над другими цветами. Но это обязательно должны быть цвета из любимой палитры Малевича — серый, черный, красный, желтый.

Открытая планировка, минимальное количество стен

Именно благодаря этой особенности супрематизм идеально подходит для интерьеров общественных зданий — офисов, кафе, ресторанов, артспэйсов. Концепция стиля — движение, поле. Особенно это видно в длинных и широких коридорах, когда есть возможность изобразить это движение на стенах, на полу и на потолке. Таких образом вы попадаете в единый вихрь, в котором не видно начала и конца.

Отделка стен и картины на них соединяются в едином полете, это очень сильный визуальный эффект. Поэтому в условиях квартиры, такой дизайн может быстро надоесть.

Стены и потолок — это холст для рисования

Тем и хорош супрематизм, что произошел он из живописи и туда же стремится. Вам не нужно обладать особыми художественными склонностями, ведь все картины состоят из геометрических фигур, а значит их довольно просто перенести с полотен на стены самостоятельно.

Конечно же можно просто купить несколько репродукций Малевича, и на этом закончить все эксперименты. Но ведь это слишком просто и заурядно. А целая картина на всю стену — это гораздо интереснее.

В жилом помещении небольшой квадратуры лучше всего изобразить небольшую картину, которая станет ярким акцентом, а не основой интерьера.

А вот в коридоре офиса супрематические мотивы станут настоящим шедевром. Такая входная группа сразу создает нужное настроение.

Буйство цвета

В современных интерьерах супрематизм получил большое количество других цветов, помимо основных, появилось еще большое количество ярких, неоновых цветов: розовый, оранжевый, салатовый, алый. Разноцветные квадраты соединенные в хаотичном порядке, в итоге образуют невероятной красоты цветовую гармонию.

В дизайне мебели супрематизм начал свое развитие много позже, чем в дизайне интерьеров. Так как здесь помимо цвета и формы, нужно думать и об утилитарности предмета мебели. Так, основными формами в мебели являются квадраты, прямоугольники, которые окрашены в яркие сочные цвета.

Супрематизм — это очень интересное, своеобразное и самобытное направление в дизайне. На первый взгляд, он понятен не всем, но при правильной трактовке, его можно трансформировать в уютное и яркое пространство.

Источник: http://homester.com.ua

Супрематизм в интерьере. Основные черты стиля

Сегодня мы хотим познакомить вас с интересным направлением в дизайне интерьера – супрематизмом. В последнее время он становится все более популярным. Мы собираемся провести вас по истории искусства, ведь супрематизм перешел из живописи на новый уровень – интерьерный дизайн.

Супрематизм возник в начале ХХ века, его основоположником является русский художник-авангардист Казимир Малевич. Суть супрематизма в том, что цвет впереди всего, но этот цвет передается через геометрические фигуры, играющие роль цветовых проводников композиции. В супрематизме есть движущиеся предметы, имеющие тонкую связь, поэтому все предметы интерьера вступают в своеобразный «танец». Во-первых, Малевич использовал ограниченную гамму: красный, серый и белый. Много было любимого цвета Малевича – черного. Это подтверждается Черным квадратом, абсолютным цветом и формой. В последнее время он стал расширять гамму и многообразие форм в своих работах.

Пожалуйста, взгляните на следующее фото, чтобы лучше понять меня. Здесь мы видим супрематизм в трех направлениях: архитектуре, моде и искусстве.

Оригинальный интерьер в стиле супрематизма встречается редко, так как такой интерьер подходил бы только для выставок в качестве инсталляции, а не для повседневной жизни.

Известная поклонница супрематизма — популярный и успешный дизайнер интерьеров Заха Хадид. Казимир Малевич – ее кумир, несмотря на то, что она в основном работает в направлении постмодернизма. Именно поэтому она создала множество удивительных шедевров в этом движении.

Характеристика супрематизма в интерьере

Геометрия

Главное сокровище супрематизма – вечная геометрия. Из-за своей простоты и четкости строгие геометрические формы не могут быть скучными. Он проявляется в виде прямоугольных и квадратных шкафов, композиций из навесных полок.

На фото ниже представлены варианты модульных стеновых конструкций, по которым вы сразу поймете намек на авторский стиль. Да, просто намек. Потому что весь остальной интерьер выдержан в минимализме, чтобы супрематизм в таком небольшом количестве смотрелся уместно.

Также обратите внимание на ажурную люстру на первом фото. Он идеально вписался в интерьер и все предметы в целом.

Белые поверхности

Все просто, особенно если вспомнить работы Казимира Малевича, в которых белый цвет всегда был основным фоном. Кстати, все цвета смешиваются и гармонируют с белым. А вы, как художник, можете «расставить» их яркие фигуры. Кроме того, белый цвет придает еще большее ощущение воздушности и полета, что ярко выражено на картинах художников.

Очевидно, нет необходимости красить все стены в белый цвет, потому что можно использовать и другие цвета. Но эти цвета должны быть взяты из палитры Малевича – серый, черный, красный и желтый.

Открытая планировка и минимальное количество стен

Именно за эту благодарную особенность супрематизм идеально подходит для интерьеров общественных зданий – офисов, кафе, ресторанов, арт-пространств. Концепция стиля состоит в движении и пространстве. Это особенно заметно в длинных и широких коридорах, где это движение можно изобразить стенами, полом и потолком. Таким образом, вы попадаете в единую импульсивную пургу, которой нет конца.

Украшение стен и картины сливаются в неделимом полете на них, становясь по-настоящему впечатляющим и сильным эффектом. Поэтому такой дизайн может быстро наскучить вам в квартире.

Стены и потолок — холст для живописи

Супрематизм — любопытное течение, так как он пришел из живописи и не уходит от нее. Вам не нужно иметь особых художественных наклонностей, ведь все картины состоят из геометрических фигур. Это означает, что перемещать фигуры на стене из краски довольно просто.

Конечно, можно было просто купить несколько репродукций Малевича и прекратить на этом все эксперименты. Хотя, слишком просто и обыденно. В любом случае, картина на всю стену – это гораздо интереснее.

В квартире с небольшой площадью лучше сделать украшение небольшой картиной, которая будет ярким акцентом, а не основой интерьера.

Но зато супрематические мотивы станут настоящим шедевром и сразу создадут истинное настроение в коридорных кабинетах.

Цветение цвета

Супрематизм обзавелся большим количеством других цветов в современных интерьерах. Помимо основного, появился ряд ярких и неоновых цветов: розовый, оранжевый, зеленый, красный. Разноцветные квадраты, соединенные хаотично, в итоге образуют невероятную по красоте цветовую гармонию.

Супрематизм начал свое развитие гораздо позже в мебели, чем в дизайне интерьера, так как здесь кроме цветов и форм нужно помнить о полезности мебели. Так, основными формами мебели являются квадратная и прямоугольная формы, окрашенные в яркие и насыщенные цвета.

Наконец, супрематизм — это очень интересное, своеобразное и самобытное дизайнерское течение. На первый взгляд он кажется непонятным, но при правильной интерпретации его можно превратить в уютное и светлое пространство.

Фотогалерея: Супрематизм в интерьере

Супрематизм Стиль интерьера | Prointerior.info

Супрематизм: неординарный интерьер для ярких людей. Строгие линии, геометрические формы, 3 основных цвета и безудержное стремление к самовыражению — визитная карточка супрематизма. Он оживляет пространство и придает интерьеру максимальную функциональность.

Историю стиля создают эпатажные личности!

Supremus означает «высший». Название супрематизма было дано латинскому и русскому авангардисту Казимиру Малевичу. Автор «Черного квадрата» — одной из самых скандальных, загадочных, дорогих картин начала XX века — провозглашал идеи, повергавшие в шок. Малевич считал, что все формы самовыражения устарели. Художник отвергал живопись и утверждал, что любые идеи можно выразить с помощью:

– простая строка;
– 3 геометрические фигуры – круг, треугольник, квадрат;
— 3 основных цвета — красный, белый, черный.
Эпатажный Малевич использовал разные цвета и формы на разных этапах своего творчества, но это не помешало ему стать основоположником нового стиля.

Что общего у русского художника и Дамы-Командира?

Супрематизм повторил судьбу Малевича. За 100 лет — момент для искусства — стиль прошел путь от неприятия до популярности. Заха Хадид, иракско-британский архитектор, женщина-рыцарь с необузданной русской душой, придала идеям Малевича новое звучание на рубеже XXI века. Она разрабатывала проекты в стиле постмодернизма, не признавала творческих штампов и активно применяла идеи своей российской коллеги. Ее планы построить жилой мост через Темзу, спортивный клуб на вершине горы в Гонконге и станцию ​​метро из золота в Саудовской Аравии шокировали, волновали и раздражали. Первая женщина, получившая Притцкеровскую премию (для архитекторов это эквивалент Нобелевской премии), не признавала границ в желании изменить мир.

Сочетание мистики и психологии

Последователей и поклонников супрематизма вдохновляют идеи о единстве человека и Вселенной. Особое значение имеют формы предметов интерьера в направлении:

– круг-символ вечности, жизни, обновления;
— треугольник — мужское и женское, развитие мира;
– квадрат-стабильность, порядок, планета Земля.
Три основных цвета стиля глубоко символичны. Черный — женственность, ночь, тайна. Белый — мужское начало, день, ясность. В супрематическом интерьере серый цвет также используется как промежуточное звено. Серая мебель, аксессуары, стены, напольные и потолочные покрытия создают ощущение защищенности. Красный – цвет активности, огня, любви – необходим для расстановки дизайнерских акцентов. Для этого используется и желтый цвет — любимый цвет Малевича (наряду с черным). Что касается коричневого: он встречается редко — его избегают дизайнеры.

3 9 Как сочетать выгоды с высокими экономическими идеями?

Современные расисты используют всю палитру красок, но мысль Малевича о том, что вещи должны выглядеть эффектно и приносить экономическую выгоду, жива. Для создания интерьера в этом стиле необходимо:

– для сохранения комнаты от межкомнатных стен;
– создать единое пространство, где черные, красные и белые столы, барные стойки, диваны, кресла и шкафы делят комнату на зону отдыха, рабочую и приемную;
– используйте контрастные отделочные материалы и квадратные навесные полки в качестве инструментов зонирования;
— использовать минимальное количество мебели;
— не бойтесь экспериментировать с крупными предметами декора;
– превратить пол, стены и потолок в полотно художника-авангардиста;
— не допускайте, чтобы яркие предметы интерьера сливались друг с другом и украшением интерьера;
– расставьте дизайнерские акценты с помощью красных и черных штор, ковров и примитивных плоских форм;
– отдавайте предпочтение светильникам круглой, квадратной, треугольной формы;
– используйте белые отделочные материалы и мебель – они зрительно расширят пространство, улучшат освещение;
– комбинировать любые искусственные и натуральные материалы;
– не ограничивайте свою фантазию.