Содержание
стилей дизайна интерьера на протяжении десятилетий
Стили дизайна интерьера постоянно меняются, так как каждое десятилетие они остаются неизменными. Кажется, что дизайн развивается и появляется снова, а тренды имеют свою историю, отражающую то, что происходит в мире в то время.
Знаете ли вы, что даже времена года и одержимость нации космическими путешествиями повлияли на тенденции дизайна интерьера?
В этой статье мы рассмотрим различные стили дизайна интерьера за последние 10 десятилетий, рассмотрев несколько факторов, в том числе влияние послевоенной эпохи, а также возможность массового производства благодаря развитию индустриализации.
1910-е годы – интерьеры в стиле ар-деко
Стиль ар-деко отражал восхищение современностью машин того времени. Предметы были сложными и нетипичными, в то время как характерное и гламурное движение использовало круглые зеркала, геометрический текстиль и диваны с каркасом из нержавеющей стали.
Кроме того, чаще всего мебель и предметы декора объединяют несколько материалов в один предмет.
Этот стиль вышел из моды в большинстве мест во время Второй мировой войны, но интерес к ар-деко возобновился в конце 60-х и 21-м веках.
1920-е годы – движение «Баухаус»
Движение «Баухаус» зародилось в немецкой школе искусств, которая со временем превратилась в собственное движение в области дизайна и искусства.
Одними из самых известных дизайнеров мебели, которые учились в школе Баухаус, является Людвиг Мис Ван дер Роэ, создавший культовые предметы, такие как кресло «Барселона» и кушетка «Барселона».
Этот стиль дизайна интерьера сочетает в себе форму и функциональность с минимумом деталей, в то же время выделяясь смелыми и основными цветами. Большая часть мебели в 1920s был сделан из дерева, но во время движения Баухаус дизайнеры использовали революционные для того времени материалы, экспериментируя с трубчатой сталью, стеклом, фанерой и пластиком.
Многие предметы мебели, разработанные во время этой тенденции интерьера, были легкими и имели тонкие, стройные и прямые ножки.
Сегодня Баухаус по-прежнему известен своей уникальной эстетикой и непреходящим влиянием на современное искусство.
1940-е годы – модернизм
Многие считают, что современный дизайн интерьера основан на современных стилях интерьера, однако на самом деле он относится к 1940-х годов, когда имело место современное движение.
Он вдохновлен эпохой машин и новыми технологиями, когда все больше дизайнеров начали применять аналитический подход к дизайну интерьера, поскольку меньше внимания уделялось декору и больше внимания уделялось форме и функциональности.
Этот период ознаменовал эпоху мантры «меньше значит больше», и дома проектировались и делались минималистичными по сравнению с предыдущими стилями и тенденциями дизайна интерьера.
1950-е – скандинавский дизайн
Появление скандинавской мебели стало важной частью модернистского движения. На него повлияли скандинавские регионы, где зимние дни были холодными и короткими, а стремление к уютным, но ярким интерьерам было решающим ключом к этой тенденции.
Спрос на недорогую мебель возник из-за послевоенных трущоб, а это означало, что мебель производилась из недорогих и прочных материалов. Дизайн следовал нейтральной цветовой палитре и минималистскому дизайну форм и функций.
Эти практические соображения привели к новому уровню сдержанной элегантности и любви к более светлым цветам, простым формам и открытым пространствам. За это время влиятельные дизайнеры представили нам простые и элегантные предметы, такие как кресла Statement.
1950-е годы – модерн середины века
За океаном Америка создавала свое конкурентное направление современного дизайна, которое позднее искусствовед Кара Гринберг назвала «модерн середины века». Концепция дизайна была проста: создать функциональную, но привлекательную мебель, доступную для обычных людей.
Этот стиль начал появляться на западном побережье Америки, где архитекторы сосредоточились на привнесении современности в послевоенные пригороды. Здания были спроектированы как современные и практичные семейные дома, так как это была эпоха «бэби-бумеров».
Некоторые из самых выдающихся американских дизайнеров середины века начали представлять свою легкую и непринужденную калифорнийскую эстетику вместе со своим девизом, который понравился массам по всей стране.
Их мебель массового производства была функциональной, простой и элегантной, но ее было легко себе позволить, и ее изготовление легло в основу многих дизайнов мебели. Они использовали чистые, простые линии, геометрические силуэты и многоцелевое использование для создания действительно уникальных предметов.
1960-е годы – Эра космической эры
Положив конец серым послевоенным годам, наступил технический прогресс и восстановление экономики после многих лет борьбы и исцеления. Общество, наконец, было готово к переменам, и благодаря новым интегрированным технологиям и новым увлеченным дизайнерам, использующим инновационные материалы, это привело к появлению многих стилей дизайна интерьера в будущем.
Мебель космической эры представляла собой смесь футуристического и органичного дизайна.
Было увлечение плавными формами и гладкими формами, которых можно было достичь за счет умного, нового использования материалов. Посадка на Луну вызвала еще больший ажиотаж вокруг космических путешествий, поскольку она казалась ближе, чем когда-либо.
Дизайнер Ээро Аарнио, казалось, принял видение космической эры, когда он проектировал свои футуристические и инновационные кресла Ball and Bubble Chairs. Из-за нетрадиционного подхода к созданию этих дизайнов ему отказали производственные компании, поскольку его идеи казались невозможными для производства.
1970-е годы – Самовыражение
Во время движения хиппи ландшафтный дизайн интерьера сменился внешним видом. Со многими предметами, сделанными из природных элементов, мы также увидели введение темно-красных, горчично-желтых и темно-зеленых тонов, поскольку землистые тона оказали большое влияние.
Мебель и интерьер были сделаны экологически чистыми, и в эту эпоху люди начали задумываться о последствиях быстро развивающейся технологической и промышленной промышленности.
1980-е годы – Постмодернизм
Обратная реакция на направление модернизма предыдущих десятилетий, постмодернизм видел использование смелых цветов, конфликтующих узоров, негабаритных размеров для дизайна и чрезмерного декора.
Острый и игривый тренд был недолгим, но был воспринят как активное движение, которое бросило вызов установлению, созданному предыдущими стилями дизайна интерьера. Яркий бунт, дизайн объединил в себе нетрадиционные идеи и вычурный, экстравагантный стиль.
1990-е годы – минимализм
После 1980-х годов дикие и чрезмерные тенденции в интерьере, простота стала синонимом изысканности. Тенденции успокоились и вернулись к основам, поскольку большое внимание уделялось созданию комфортного и гостеприимного дома.
В 1990-е годы наблюдался подъем DIY после того, как многие шоу о дизайне интерьера и DIY начали транслироваться по телевидению. Это вдохновило и вдохновило людей, и если бы у них было мало знаний до того, как появились доказательства, они, безусловно, могли бы начать учиться.