Содержание
Скандинавский стиль и дизайн
Скандинавский стиль — это свет, чистота и сдержанность. Ему сопутствуют простые линии и формы, нейтральные цвета и потертый винтажный декор. Необычайно популярный сегодня, он пришел к нам из Северной Европы, в первую очередь Швеции — страны, в которой достаточно суровый климат, длинные зимы и солнечного света не так много, как хотелось бы. Именно поэтому интерьеры родом из тех краев наполнены свободой, воздухом и уютом.
Безусловно, пытаясь выделить характерные для скандинавского стиля приемы, нужно прежде всего обратить внимание на традиции и окружение жителей скандинавских стран.
Главные признаки норвежского стиля — это аскетичность, снежная чистота, минимум предметов, скромные фактуры и бледный колорит. В декоре дома используется массив и необработанное дерево. Очень часто встречаются звериные шкуры, резьба по дереву, крупная вязка и всевозможный крафт.
Суть датского дизайна можно выразить следующими словами: удобство и функциональность, доступность и ремесленный, кустарный характер изделий.
Скромные пейзажи за окном и близость моря определили совершенно особую, сдержанную палитру цветов.
Шведы любят современное искусство и дизайн, они смело украшают свои дома графикой. А сочетание винтажной и ретро мебели с современной – излюбленный прием. Жители Швеции обожают открытый огонь, поэтому важным атрибутом являются печи и камины, а также обязательным – свечи, очень много свечей. Стены они любят украшать простыми рисунками или постерами, а также часто встречаются вытянутые настенные панно, вышитые в ручную.
Ключевыми фигурами для формирования особенного шведского стиля в интерьере стали король Густав III и художник Карл Ларсон. Так, молодой шведский монарх после визита в Версаль в 1771 году, впечатлённый французским интерьером, по возвращении начал активно насаждать французское рококо и соответствующие этому стилю люстры, зеркала и стекло. В Швеции хрустальные люстры очень популярны. Обычно они имеют форму корзины или груши с льющимся каскадом кристаллов.
Развитие шведского стиля лучше всего наблюдать по рисункам знаменитого художника Карла Ларсона.
В Европе он считается основателем интерьера в скандинавском стиле. Его любимая жена Карин, между прочим, мать восьмерых детей, несправедливо остается в тени этих заслуг. Она являлась не только музой и вдохновительницей великого мастера, но и сама была отличной художницей, мастерицей и, внимание, дизайнером интерьеров, хотя такого понятия еще и не существовало. Карин лично обустраивала и украшала большой дом, создавала декорации и сопутствующий антураж для работы художника.
Натюрморт Карин Ларсон
Скандинавский стиль прекрасно подходит для того, чтобы превратить имеющиеся признаки старины и следы времени в явные достоинства. Подыграйте винтажному антуражу настолько естественно, насколько сможете — покрасьте веранду или прихожую в белый цвет и здесь прекрасно будут смотреться старый телефон, обычный таз или ведро. Также следует избавиться от пластика на кухне и в гостиной, оставив лишь предметы из дерева, чугуна, стекла или олова. А небольшие ретро предметы — блюда, коробочки, кофемолки, керамические баночки и бутыли, кухонная утварь, купленные на блошиных рынках, смотрятся особенно красиво на фоне светлых стен, камина и жаровни.
С помощью этнической керамики, фаянсовых и фарфоровых тарелок, красиво выставленных на полках в столовой, вы создадите так называемый скандинавский шик. Главное не переборщить с красками и сделать экспозицию обязательно на белом, молочном, фоне.
Итак, скандинавский стиль по сути очень прост и использует любые возможности для того, чтобы сделать дом более красивым. 3 СОРОКИ давно любят и следуют этому направлению дизайна и поэтому вы всегда сможете найти массу интересных и эксклюзивных винтажных находок, привезенных с запрятанных для глаз туристов барахолок Северной Европы.
Вивьен Вествуд — биография культового дизайнера и королевы панка
Британский дизайнер Вивьен Вествуд известна своей провокационной одеждой. В основе ультрасовременных, но при этом классических коллекций модельера всегда лежат ее интересы и убеждения, будь то художественная литература, искусство или борьба за права человека. Творения Вествуд словно взяты со страниц учебников истории и модернизированы так, как она посчитала нужным.
Дизайнер с бунтарским нравом стала одной из ключевых фигур, повлиявших на волну альтернативной моды 90-х, которая продолжает вдохновлять современные бренды. Вспоминаем карьеру великой и противоречивой иконы британской моды.
Биография Вивьен Вествуд
- Ранние годы жизни Вивьен Вествуд
- SEX — совместный бутик Вествуд и Макларена
- Vivienne Westwood — начало
- Пик дизайнерской карьеры Вивьен Вествуд
- Политический и экологический активизм
- Королева панка сегодня
Ранние годы жизни Вивьен Вествуд
Вивьен Вествуд (урожденная Свайр) родилась в 8 апреля 1941 года в деревне неподалеку от английского графства Дербишир. Вествуд обучалась в Школе искусств Харроу и Вестминстерском университете, но бросила учебу после первого семестра. «Я не понимала, как девушка из рабочего класса вроде меня может зарабатывать на жизнь в мире искусства», — объясняла она.
Устроившись на работу на завод, а затем обучившись на педагога, она стала учительницей начальных классов. В этот период она также создавала украшения, которые продавала в ларьке на одной из лондонских улиц.
Вивьен Вествуд и Малкольм Макларен
В 1962 году Вивьен познакомилась со своим будущим мужем Дереком Вествудом, чью фамилию она позже прославила. В 22 года она вышла за него замуж и даже сама сшила свое свадебное платье для церемонии. Они переехали в собственную квартиру, и в 1963 году у них родился сын Бенджамин. Но вскоре выяснилось, что тихая семейная жизнь амбициозной девушке не по душе. «Я не была счастлива. Меня не устраивало ограничиваться лишь заботой о своем ребенке», — говорила Вивьен. — «Мне нужно было больше узнать о мире. Я отношусь к Дереку с большой любовью, но я переросла его».
SEX — совместный бутик Вествуд и Макларена
Карьера Вествуд в модной сфере началась лишь после того, как в 1965 году она познакомилась с Малкольмом Маклареном, который учился вместе с ее братом в Техническом колледже Харроу.
Эта встреча положила конец браку Вивьен с Дереком, и 6 лет спустя она вместе с Бенджамином ушла от мужа. С Маклареном ее сначала связывала дружба, а затем и любовь, и в 1974 году у пары родился сын Джо.
В Лондоне конца 60-х популярностью всё еще пользовалось движение хиппи, но оно не вдохновляло ни Вествуд, ни Макларена, которые больше интересовались бунтарскими настроениями, в частности, одеждой и музыкой 1950-х. Сначала Вивьен взялась за пошив одежды для себя и Макларена, а в 1971 году они открыли в лондонском районе Челси свой первый магазин «Let It Rock», стоявший у истоков молодежного движения панков. Изначально они продавали винтажную одежду в стиле 50-х и пластинки в стиле рок-н-ролл. Год спустя магазин был переименован в «Too Fast to Live, Too Fast to Die»: фокус сместился на одежду в эстетике в то время набиравшего популярность рокерского и байкерского стиля в духе Марлона Брандо.
Фасад магазина «SEX»Алан Джонс, Кристи Хинд, Джордан и Вивьен Вествуд в магазине «SEX», 1976
Назад
Далее
В 1974 году проект получил новое название — «SEX», и ассортимент продукции стал соответствующим: пара начала продавать одежду в стиле садо-мазо, а позже запустила собственную линейку Seditionaries.
С помощью своего бутика Вествуд и Макларен сыграли важную роль в становлении и развитии панк-эстетики, захватившей улицы Лондона. В магазине Вествуд выставляла свои ранние дизайнерские работы, в том числе резиновые платья и криперы. Кастомизированные рваные футболки были покрыты шокирующими лозунгами и рисунками, а черные брюки с ремешками в бондажном стиле буквально сметали с полок.
В 1975 году молодая группа из четырех человек сыграла взрывной дебютной концерт в Колледже Святого Мартина. Sex Pistols быстро привлекли к себе внимание общественности и начали стремительно набирать популярность. Группе требовался менеджер, который мог бы ими руководить, а Макларену и Вествуд как раз нужна была возможность демонстрировать свои идеи — как дизайнерские, так и политические — широкой публике. Некоторые даже приписывают Макларену само основание группы, по слухам, созданной исключительно в качестве маркетингового инструмента для рекламы «SEX». Однако солист Джонни Лайдон неоднократно оспаривал это утверждение, подчеркивая, что Sex Pistols существовали еще до партнерства с Вивьен и Малкольмом, и коллектив лишь выступал моделями идеальных панк-образов, часто поставляемую магазином.
Участники Sex Pistols в одежде Vivienne Westwood
Благодаря растущей ассоциации дизайнеров с панк-рок-группой, Макларен и Вествуд добились еще большего успеха. Культовые футболки Sex Pistols демонстрировали британскую культуру с необычной стороны: в число знаменитых творений Вивьен вошли такие принты, как разрезанный флаг Великобритании и королева Елизавета II с булавкой на губах.
Вскоре Вествуд ждали распад Sex Pistols и переход панка в разряд мейнстрима, и в 1980 году бутик в очередной раз был переименован: новое название «World’s End» прижилось и используется и по сей день.
Vivienne Westwood — начало
В 1981 году Вествуд зарегистрировала торговую марку Vivienne Westwood и в сотрудничестве с Маклареном представила свою первую коллекцию одежды. Ее дебют под названием «Pirates» стал основой стиля 80-х: модельер предложила индустрии романтические образы, которые ворвались на лондонскую арену и обеспечили коллекции место в истории. Эти дизайны стали основополагающими для последующих работ Вествуд, вдохновленных романтизмом викторианской эпохи, которые охватили период с 1981 по 1985 годы.
В сезоне Spring/Summer 1983 ее источником вдохновения послужил вышедший годом ранее научно-фантастический фильм «Бегущий по лезвию». А в 1983 году Вествуд совершила поездку в Нью-Йорк, где познакомилась с художником Китом Харингом. Его произведения напомнили ей изображения магических знаков и иероглифов, после чего дизайнер представила коллекцию «Witches» («Ведьмы»), в которую вошли остроконечные шляпы.
Слева направо: Рубашка, Vivienne Westwood, 1977. Майка Vivienne Westwood, 1981Слева направо: Костюм Vivienne Westwood, 1982. Топ Vivienne Westwood, 1976Слева направо: Костюм Time Mashine, Vivienne Westwood, 1988. Корсет с рукавами, Vivienne Westwood, 1988Слева направо: Бра Mud, Vivienne Westwood, 1982. Топ, Vivienne Westwood, 1976Слева направо: Бондажный костюм, Vivienne Westwood, 1976. Плащ Witches, Vivienne Westwood, 1983. Боди, Vivienne Westwood, 1984
Назад
Далее
Что касается отношений с Маклареном, Вивьен Вествуд продолжала сотрудничать с ним на протяжении еще пяти сезонов, после чего их партнерство прекратилось.
«Он мне очень завидовал», — говорила она. — «Он говорил такие вещи, как: “Она всего лишь швея” или “Если бы Вивьен не встретила меня, она не стала бы дизайнером”». При поддержке своего нового делового партнера, итальянского модного публициста Карло Д’Амарио, Вествуд постепенно вышла из ставших токсичными деловых отношений с Маклареном и продолжила выпускать одежду самостоятельно.
Растущую международную репутацию Вивьен Вествуд ознаменовало то, что коллекция Spring/Summer 1984 «Hypnos» была показана на всемирной модной выставке «Best of Five» в Токио. Главным элементом коллекции из синтетических спортивных материалов стало боди. Предмет одежды, основанный на футболках футболистов, был дополнен защитной ракушкой и вскоре стал популярен в клубной гей-культуре Лондона.
Платье Mini-Crini, Spring/Summer 1985, фото для итальянского Vogue
Коллекция Spring/Summer 1985 стала поворотным моментом в карьере Вивьен, когда она впервые почувствовала себя «настоящим дизайнером»: от струящегося стиля 60-х и 70-х она перешла к более облегающим силуэтам.
Тогда же она создала свое самое знаменитое платье «мини-крини» — короткую версию консервативного платья с кринолином в стиле XVII века. «Мини-крини», навеянные балетом «Петрушка», перевернули мир моды с ног на голову. Совершенно не сочетаясь с широкоплечими костюмами и маскулинной эстетикой 80-х, платья Вествуд подчеркивали женскую фигуру, обрамляя тело в пышную и в то же время короткую юбку в форме колокола. Это необычное сочетание исторического с современным, детского с сексуальным и бесстрашное несоответствие тенденциям наряду с воплощением классики и по сей день остаются визитной карточкой Вивьен Вествуд.
Многие другие стили и айтемы тоже стали актуальными благодаря творчеству Вествуд: дизайнеру приписывают популярность таких деталей гардероба, как футболки со слоганами, туфли на платформе, унисекс-одежда и нижнее белье в качестве верхней одежды.
Пик дизайнерской карьеры Вивьен Вествуд
В следующие 20 лет дизайнер создавала коллекции, вдохновленные классикой — творчеством художников Томаса Гейнсборо, Жан-Оноре Фрагонара и Франсуа Буше, а также историческими костюмами Великобритании.
Творческий период с 1988 по 1992 годы сама Вествуд называет «Языческими годами». Модельер определяет эти времена как переход от панка к пародированию высшего класса. Ее показы наполнились беззаботностью и комичностью — часто модели использовали на подиуме какой-либо реквизит.
Коллекция Vivienne Westwood Fall/Winter 1981 RTWВивьен Вествуд на показе коллекции Vivienne Westwood Fall/Winter 1987 RTWКоллекция Vivienne Westwood Fall/Winter 1993 RTWКоллекция Vivienne Westwood Fall/Winter 1994 RTWКоллекция Vivienne Westwood Fall/Winter 1995 RTWКоллекция Vivienne Westwood Spring/Summer 1990 MenswearКоллекция Vivienne Westwood Spring/Summer 1995 RTW
Назад
Далее
Одним культовых шоу Vivienne Westwood стал показ Fall/Winter 1987 «Harris Tweed», вдохновленный девочкой, которую дизайнер увидела в лондонском метро. «Ей было не больше 14. У нее был небольшой пучок с косичкой, жакет из Харрис Твида и сумка с парой балетных туфель», — рассказала Вествуд.
— «Она выглядела такой невозмутимой и собранной». В 1990 году Вивьен Вествуд представила дебютную мужскую коллекцию под названием «Cut and Slash». Образы сочетали в себе различные материалы, включая деним, атлас и хлопок, и отсылали к моде XVI века.
В оставшуюся часть 1990-х Вествуд сочетала преподавание, новые коммерческие проекты и выражение новой формы элегантности в своих кутюрных коллекциях, осуждая то, что она называла «уродливой повседневностью», присущей большей части современной моды.
В течение следующего десятилетия дизайнер получила практически все награды, значимые в модной индустрии. Вествуд трижды была названа дизайнером года и получила премию за выдающиеся достижения от The Fashion Awards, стала первым модельером, удостоившимся награды Moët & Chandon Fashion Tribute, а также приняла от Королевы Елизаветы II звание офицера Ордена Британской империи за вклад в английскую моду, позже удостоившись еще более высокого звания дамы-командора (эквивалента рыцарского титула).
Как настоящая бунтарка, Вивьен Вествуд пришла на церемонию награждения орденом Британской империи без нижнего белья, 1992
В 1992 году Вивьен Вествуд, на тот момент занимавшаяся преподаванием курса дизайна в Венской школе прикладного искусства, вышла замуж за своего бывшего студента Андреаса Кронталера. Несмотря на большую разницу в возрасте, она заявила, что влюбилась в его дизайнерское мастерство. Пара жената уже более 25 лет.
Время с 1993 по 1999 годы Вествуд определяет как диалог между историей Англии и Франции. «На стороне Англии у нас есть тейлоринг и непринужденный шарм, а на стороне Франции — солидность дизайна и пропорции, которые объясняются тем, что мы никогда не бываем удовлетворены, поскольку что-то всегда можно сделать более изысканным», — объясняла модельер свое вдохновение.
Повышенному ажиотажу вокруг модного дома поспособствовал инцидент, произошедший на показе коллекции Fall/Winter 1993. Одна из главных супермоделей эпохи, Наоми Кэмпбелл, упала во время дефиле в фиолетовых туфлях на огромной платформе.
После этого модель встала и с улыбкой продолжила идти, как ни в чем не бывало. А на следующий день крупнейшие издания покрылись новостными заголовками о падении Кэмпбелл в образе от Vivienne Westwood, что навсегда вошло в историю моду.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Naomi Campbell (@naomi)
В сезоне Fall/Winter 1994 Вествуд создала сатирические образы, облегающие фигуру, используя клетку, турнюры и моду XVII века. Еще одним важным элементом коллекции стали корсеты. Вествуд была одним из первых дизайнеров, предлагающих носить корсеты в качестве верхней одежды. Ее тугие корсеты напоминали о фетишистской моде бутика «World’s End». У некоторых из них даже были съемные рукава, вдохновленные средневековыми доспехами.
Макияж и прически моделей на модных шоу Vivienne Westwood, как правило, отсылали к стандартам красоты XVII и XVIII веков: на подиуме можно было часто увидеть волосы, уложенные в завитки, розовый румянец на бледных лицах и плотно сжатые губы.
Примером такой эстетики может послужить показ Spring/Summer 1995 «Erotic Zones», на котором Кейт Мосс продефилировала в мини-юбке топлесс, поедая мороженое.
Политический и экологический активизм
Известная своими антиистеблишментскими и прямолинейными взглядами, Вествуд всегда увлекалась политикой. В 1989 году дизайнер появилась на обложке издания «Tatler» в образе Маргарет Тэтчер, на тот момент занимавшей пост британского премьер-министра. Костюм, в который она была одета, ранее был заказан для Тэтчер, но еще не был получен, и обложка гласила: «Эта женщина когда-то была панком».
В последние годы политический посыл в проектах дизайнера стал еще более явным. Так в 2005 году она сотрудничала с группой по защите гражданских прав Liberty, разработав футболки и детскую одежду с лозунгом «I AM NOT A TERRORIST, please don’t arrest me» («Я НЕ ТЕРРОРИСТ, пожалуйста, не арестовывайте меня»). В июне 2013 года Вивьен посвятила одну из своих коллекций политической активистке Челси Мэннинг, а на показ как дизайнер, так и все модели надели большие значки с изображением Мэннинг и словом «Truth» под ее фотографией.
Коллекция Vivienne Westwood Fall/Winter 2010 RTWКоллекция Vivienne Westwood Spring/Summer 2014 RTWКоллекция Vivienne Westwood Spring/Summer 2014 MenswearКоллекция Vivienne Westwood Spring/Summer 2015 RTWКоллекция Vivienne Westwood Spring/Summer 2016 MenswearКоллекция Vivienne Westwood Fall/Winter 2017 RTWКоллекция Vivienne Westwood Spring/Summer 2018 RTWКоллекция Vivienne Westwood Spring/Summer 2016 RTW
Назад
Далее
Помимо наполнения повесткой своих коллекций, Вивьен также участвует в акциях лично. Сейчас дизайнер выступает за борьбу с глобальным потеплением, ядерное разоружение и гражданские права, особенно за свободу слова. «В своем манифесте я заявляю, что он проникает в корень человеческих затруднений и предлагает фундаментальное решение. У нас есть выбор: стать более культурными и, следовательно, более человечными; или, не делая этот выбор, быть разрушительным и саморазрушающим животным, жертвой нашего собственного ума.
Быть или не быть…» — написала она в манифесте, озаглавленном «Активное сопротивление пропаганде».
В 2008 году Вивьен Вествуд участвовала в крупнейшей за последние десять лет демонстрации «Кампании за ядерное разоружение» на территории предприятия по производству атомного оружия в Олдермастоне. А три года спустя она присоединилась к антикапиталистическим протестующим движения Occupy London у собора Святого Павла.
Вивьен Вествуд на акции против добычи газа, 2018
Дизайнер также не раз высказывалась в поддержку создателя WikiLeaks Джулиана Ассанжа, обвиняемого во взломе компьютеров, сборе и публикации секретной информации. Сначала бренд Vivienne Westwood выпустил футболки с надписями «Я боролся с законом» и «Я Джулиан Ассанж». А в 2020 году модельер устроила акцию в поддержку Ассанжа у уголовного суда Великобритании, заточив себя в подвешенную в воздухе клетку.
В 2007 году Вивьен Вествуд отказалась от поддержки Лейбористской партии в пользу консерваторов. Но через 10 лет, в июне 2017 года дизайнер вновь поддержала на выборах лидера лейбористов — Джереми Корбина.
Она сказала: «Я в восторге от манифеста Лейбористской партии, потому что в нем говорится о справедливом распределении средств». В ноябре 2019 года вместе с другими общественными деятелями Вествуд подписала письмо в поддержку Корбина, назвав его «маяком надежды в борьбе против зарождающегося правого национализма, ксенофобии и расизма в большей части демократического мира», и поддержала его на выборах в Великобритании в 2019 году.
В 2020 году Вивьен Вествуд и Ethical Fashion Initiative отметили 10 лет партнерства
Модельер часто высказывает свои опасения по поводу изменения климата, и во время одного из выступлений она заявила: «Сейчас почти не осталось людей, которые верят в более совершенный мир». В 2014 году Вествуд побрила голову в знак молчаливого протеста против глобального потепления. «Вивьен постригла волосы, потому что мы все должны осознать проблему изменения климата», — прокомментировал ее представитель. Дизайнер снялась в рекламной кампании PETA в поддержку Всемирного дня воды и вегетарианства, привлекая внимание к расходу воды мясной индустрией, а позже — стала амбассадором фонда чистой энергии Trillion Fund.
Вивьен Вествуд также одной из первых заключила партнерство с проектом Ethical Fashion Initiative. В 2011 году она отправилась вместе с фотографом Юргеном Теллером в Африку, чтобы поработать над осенне-зимней коллекцией «Ethical Fashion Africa». В рамках программы тысячи местных женщин Кении использовали свои навыки для производства сумок бренда, получив за это высокую заработную плату. «Этот проект дает людям контроль над своей жизнью», — заявила Вествуд. — «Благотворительность же не дает никакого контроля, наоборот, она делает людей зависимыми».
Королева панка сегодня
С начала нового тысячелетия Вивьен Вествуд успела превратить свой бренд в настоящую модную империю, открыв магазины по всему миру и запустив несколько сублиний одежды и отдельные линейки трикотажа, аксессуаров и парфюмерии. За последние десятилетия Вествуд также не растеряла свою страсть к активной жизни, продолжая снабжать коллекции смелыми лозунгами и выступая за охрану экологии.
instagram.com/p/BjS0dMEHr2X/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″>
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Vivienne Westwood (@viviennewestwood)
В 2004 году в Национальной галерее Австралии в Канберре и в Музее Виктории и Альберта в Лондоне прошла первая крупная ретроспектива работ Вивьен Вествуд. Модельер также стала художником по костюмам для фильма «Секс в большом городе». На экране свадебное платье, разработанное Вествуд, было лично подарено героине Кэрри Брэдшоу дизайнером.
Наряду с ассортиментом одежды в 2010 году Вивьен выпустила ряд канцелярских товаров, включая блокноты и дневники с классическими принтами Vivienne Westwood. В том же году она оставила свой след в мире дизайна интерьера, представив скатерти в поддержку эко-благотворительной организации Cool Earth. Скатерти были покрыты яркими принтами с фирменной политической повесткой дизайнера.
В 2012 году Вивьен в партнерстве с компанией Woolmark создала роскошную коллекцию из 12 предметов одежды из премиальной австралийской шерсти мериноса.
«Когда я только начинала карьеру дизайнера, более 30 лет назад, мне удалось вновь ввести в моду трикотаж, английский костюм», — сказала Вествуд британскому Vogue. — «Шерсть — это одно из величайших натуральных волокон в мире, известное своей универсальностью и комфортом — теплое зимой, прохладное летом».
Вествуд никогда не боится стать причиной скандала. Так январе 2003 года предметом споров в индустрии стало решение дизайнера снабдить мужчин на подиуме фальшивой грудью. Модели коллекции Fall/Winter 2003 носили ее под кашемировыми свитерами и рубашками поло. «Вдохновением для мужчин с грудью были парни в свитерах пятидесятых годов», — заявила она.
Вивьен также подверглась критике за свои резкие слова об отсутствии стиля в обществе.
«В плане одежды люди никогда не выглядели так некрасиво, как сейчас», — сказала она журналистам после своего показа Spring/Summer 2013 в Лондоне. — «Мы такие конформисты, никто ни о чем не думает… Я имею в виду всё это одноразовое дерьмо. Поэтому я говорю: покупайте меньше, выбирайте хорошо, носите одежду подолгу. В прошлом люди одевались гораздо лучше, чем мы. Если бы вы увидели королеву Елизавету, она выглядела бы невероятно, она будто прилетела с другой планеты. Она очень красиво одевалась».
В январе 2013 года Вествуд помогла сделать ребрендинг Английского национального балета с помощью новой рекламной кампании, в которой артисты были одеты в ее творения. «Сбылась моя мечта — получить возможность сотрудничать с кем-то такого высокого уровня», — сказала художественный руководитель Английского национального балета Тамара Рохо. — «Ее дизайны отражают творческий потенциал и амбиции наших танцоров, которые, в свою очередь, добавляют одежде драматизма и движения».
Коллекция Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood Fall/Winter 2021 RTW
В марте 2016 года Вествуд передала бразды правления линией Gold Label своему мужу Андреасу Кронталеру, который уже на протяжении многих лет работает с ней.
Они продолжают вместе разрабатывать основные линии, но Gold Label теперь официально называется Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood.
В 2018 году Burberry объявил о сотрудничестве с Вивьен Вествуд. Креативный директор английского бренда Рикардо Тиши назвал ее одним из дизайнеров, оказавших на него влияние на раннем этапе изучения моды. «Когда я только начинал работать в Burberry, я знал, что это будет идеальной возможностью предложить ей сделать что-то вместе», — заявил Тиши. Сотрудничество было основано на знаковых коллекциях Vivienne Westwood, сочетающихся с фирменными продуктами обоих брендов. Часть вырученных средств была пожертвована в фонд Cool Earth — благотворительную организацию по сохранению тропических лесов.
В число последних громких коллабораций британской панк-иконы также входят совместные релизы с Vans и Asics. В рамках партнерства Vivienne Westwood x ASICS модельер уже успела поработать над силуэтами GEL-MAI KNIT GEL-KAYANO 5 OG, Hyper GEL-Lyte, GEL-Saga, GEL-Kayano 26, GEL-Kayano 27 LTX и GEL-DS Trainer OG.
А вместе с Vans Вествуд создала собственные версии Sk8-Hi, Slip-On и Old Skool с культовыми принтами своего бренда.
***
Несмотря на долгую карьеру в модной индустрии и всеобщее признание, Вествуд по-прежнему полна бунтарского духа. И сейчас, будучи уже бабушкой, она использует любую возможность для продвижения своих политических и экологических кампаний: «То, чем я занимаюсь сейчас, это все еще панк. Это все еще крики о несправедливости, заставляющие людей думать — даже если это неудобно. В этом смысле я всегда буду панком», — говорит Вивьен Вествуд.
Познакомьтесь с историей жизни еще одного эксцентричного дизайнера — Вальтера Ван Бейрендонка
African Design получает свою первую запись в Википедии
Впервые Нана Куагрейн погуглила «африканский дизайн» в 2018 году. Она только что запустила 54kibo, интернет-магазин современного африканского домашнего декора, и заметила, что в отличие от «скандинавского дизайна» и « Итальянский дизайн», поисковые запросы, которые предсказуемо выдавали статьи в Википедии, не дали никаких результатов.
Но только в апреле этого года, воодушевленный чтением нигерийского писателя Бучи Эмечеты « Радости материнства » и Тоби Грина Пригоршня ракушек: Западная Африка от расцвета работорговли до эпохи революции находясь в созерцательном режиме изоляции со своей семьей в Бруклине, она еще раз набрала «африканский дизайн» и решила, что нам нужно что-то делать об этой несуществующей странице в Википедии», — объясняет она.
Родившийся в Гане и выросший в Южной Африке, Куагрейн провел много времени, исследуя континент, окруженный и вдохновленный африканским дизайном. Когда она переехала в Нью-Йорк в 2008 году после окончания Гарвардской школы бизнеса, она была озадачена тем, что не смогла найти ни одного магазина, в котором были бы представлены современные и роскошные африканские предметы. Итак, с рождением ее близнецов в 2017 году «и моим желанием привить им понимание красоты их африканского наследия», — говорит она, — она запустила 54 кибо, дань уважения 54 различным народам Африки и самой высокой вершине горы Килиманджаро.
.
На веб-сайте клиенты могут просмотреть единственные в своем роде коллекции светильников, ковров, мебели и аксессуаров, ориентированных на устойчивое развитие, таких как замысловатая настенная подвеска масаи из бисера от Sidai Designs в Танзании, ярко окрашенная в цвет индиго в середине века. стильные кресла, изготовленные в Нигерии архитектором Тосином Ошиново, и корзины из сизаля с узором в виде солнечных лучей, сотканные Тинцабой в Свазиленде.
С таким мастерством Куагрейн приступил к работе над страницей Википедии, посвященной африканскому дизайну, в сотрудничестве с другими африканскими творческими людьми, такими как эфиопский американский дизайнер мебели Джомо Тарику. «С самого начала нашей целью было создать дорожную карту для определения африканского дизайна и наметить структуру, которая побудила бы других внести свой вклад. Мы использовали целостный подход, который заложил основу для того, чтобы рассказать полную историю африканского дизайна», — говорит Куагрейн AD PRO.
Ей не терпелось вернуться в первый век нашей эры, когда в Эфиопию импортировали хлопок. «Это знание стало якорем для нашего исследования. Оттуда мы решили понять, как каждая дисциплина дизайна развивалась с течением времени и как она продолжает меняться сегодня», — добавляет она.
Архитектура, искусство, мебель, изделия из металла, ювелирные изделия, плетение корзин и вышивка бисером — все это охватывается, как и текстиль, которые имеют особенно убедительную связь с прошлым. «Мы глубоко погрузились и нашли захватывающим тот факт, что богатство, полученное от торговли, подпитывало спрос на искусно сотканные вручную ткани, и что есть записи , что ткань использовалась в качестве формы денег с 14 века», – объясняет Куагрейн.
Несмотря на то, что статья в Википедии об африканском дизайне действительно дает представление о замечательном наследии, она не предназначена для использования в качестве простого резюме. Вместо этого он призван помочь катализировать диалог между, скажем, архитектурой Великого Зимбабве, западноафриканскими методами полосового плетения 11 века и современными методами дизайна, подчеркивая при этом продолжающееся преобладание материалов местного происхождения, таких как рафия и ткань из коры.
Глубокое влияние Африки на другие регионы также находится в центре внимания страницы. Например, Куагрейн указывает на современные интерпретации дизайна куба из Камеруна и их повсеместное распространение в элитных дизайнерских магазинах США, или, в более общем плане, на то, как 210 миллионов человек африканского происхождения из глобальной диаспоры в США, странах Карибского бассейна и Великобритании формируют культуру. Она хочет запечатлеть силы, движущие этим движением, а не только факты. «Африканский дизайн не статичен, — говорит Куагрейн. «Остается много вопросов, на которые нужно ответить». С помощью сообщества дизайнеров-единомышленников она постепенно собирает их вместе для публики.
Как создать вики для вашей команды дизайнеров
Сильные бренды строятся на сильном дизайне.
Установка этой основы требует согласованности — ваша команда дизайнеров должна работать с использованием согласованных инструментов, будь то набор технологических документов, шрифты, логотипы или цветовые коды HTML.
Подобно отпечатку пальца, эти активы должны быть одинаковыми везде, где касается ваш бренд.
Вики — это мастерская вашей команды дизайнеров. Да, это место для всех инструментов, необходимых вашей команде для отличной работы. Но это также место, где можно познакомить новых членов команды с тем, как вы работаете. Это место для хранения прошлых исследований, итераций и решений. Это точка опоры между дизайнерами и любой другой командой в компании.
Здесь мы покажем вам, как создать собственную вики-страницу дизайна в Notion (можно назвать ее базой знаний) и как она может улучшить рабочий процесс для вашей команды.
В этой части вы узнаете
1
Как создать вики для вашей команды дизайнеров, шаг за шагом
2 900 07
Как настроить его в соответствии с вашей командой потребности
3
Как использовать функции и интеграции, полезные именно для дизайна
Вот только один пример того, как может выглядеть ваш готовый продукт:
Систематизируйте всю самую важную информацию вашей команды дизайнеров.
Вот почему вашей команде дизайнеров нужна вики
Проектирование — это симфония многих инструментов. Правильная типография. Правильный образ. Правильный цвет (для протокола, это #030303, а не #00000). Если эти активы разбросаны по разным приложениям или программному обеспечению, вашей команде не хватает центрального источника правды, превращающей красивую музыку в диссонирующий шум.
Ваша команда дизайнеров заслуживает одного надежного ресурса для:
Важные ресурсы, необходимые вашей команде для выполнения работы — правильные изображения, руководства по стилю и многое другое, все в актуальном состоянии.
Адаптационные ресурсы для новых дизайнеров, которые помогут им встать на правильный путь и быстро внести свой вклад.
Страницы, относящиеся к проектам, над которыми вы работаете (или, если вы работаете в агентстве, страницы для клиентов), чтобы каждый знал, кто над чем работает, и мог получить весь необходимый контекст.
Отсутствие вики означает непоследовательность в работе, а когда дизайн становится непоследовательным, вы в конечном итоге размываете бренд, над созданием которого так усердно работали. Но страдает не только бренд. Процесс страдает. Вы создали систему, которая работает для вас и вашей команды, и если она не задокументирована и недоступна, этот процесс не будет выполняться. В лучшем случае это все замедляет. В худшем случае это создает дорогостоящий хаос.
Один центр для всего создает культуру самообслуживания, позволяя команде разработчиков или отделу маркетинга получать доступ к вещам, которые им обычно приходится запрашивать у дизайнера. Представьте, сколько времени вы бы сэкономили, если бы кто-то из отдела продаж мог заглянуть на вашу вики и быстро найти нужный логотип для презентации.
Дизайнерская вики важна не только для вашей команды. Это важно для всей компании.
Настройка вики-проекта
Давайте начнем с основ и будем двигаться дальше.
1. Создайте страницу
Почти все, что вы делаете в Notion, начинается со страницы. Ваша дизайн-вики будет страницей, на которую вы будете добавлять другие страницы. Эти страницы могут содержать что угодно — текст, изображения, видео, базы данных и многое другое.
Чтобы создать страницу, нажмите кнопку + рядом с WORKSPACE на левой боковой панели. Если вы уже находитесь на странице, нажмите / и введите page , затем нажмите клавишу ввода.
Ваша боковая панель стала еще лучше
Хотя информация, представленная в этом руководстве, по-прежнему полезна, некоторые элементы боковой панели были обновлены, что упрощает обмен информацией с нужными группами. Узнайте о том, как командные пространства предоставляют каждой команде дом для выполнения важной работы.
Создайте страницу верхнего уровня для своей команды дизайнеров.
Всякий раз, когда вы вводите / , вы увидите раскрывающееся меню с параметрами содержимого — мы называем это «командой косой черты».
И, как дизайнер, мы думаем, что в конечном итоге вы будете часто использовать команду косой черты, чтобы добавлять различные типы контента на свои страницы.
Шаблоны могут помочь вам начать работу
2. Вложение подстраниц внутри страницы
Преимущество наличия вики заключается в том, что она может содержать главные страницы внутри себя.
Это означает, что у вас может быть страница только для активов бренда. Вы можете иметь другой для руководства по стилю. У вас может быть один для заметок о встречах команды, один для вдохновения и даже список ваших любимых дизайнеров, за которыми все должны следить в Твиттере.
Каждая из этих страниц становится ресурсом для вашей команды или любого, кто нуждается в дизайнерских материалах. И все будет в одном месте, так что вы сможете тратить меньше времени на поиск нужных файлов по всему миру.
Помните, что для создания страницы вы можете ввести
/pageи нажать Enter. Появится ваша новая страница, где вы можете дать ей название и добавить любой контент. Вы даже можете добавить индивидуальности своим страницам, выбрав идеальный смайлик или обложку.Если вы хотите создать много страниц одновременно, вы можете перечислить все страницы, которые вы хотите сделать в виде текста. Выберите их все, затем щелкните значок
⋮⋮, который появляется при наведении курсора на выделение. Затем нажмитеПревратитесь ви выберитеСтраница.
Появится ваша новая страница, где вы можете дать ей название и добавить любой контент. Вы даже можете добавить индивидуальности своим страницам, выбрав идеальный смайлик или обложку.Создайте столько страниц, сколько вам нужно, и легко организуйте их в своей вики.
Создание хранилища для всей вашей информации, безусловно, помогает вашей работе, но есть и другие дополнительные преимущества.
Адаптация нового дизайнера никогда не будет такой простой — у него будут собраны основные принципы проектирования, документы, итерации и активы с первого дня. Они могут быстрее развернуться и приступить к осмысленной работе, так как у них сразу есть все инструменты.
И у них есть хранилище информации, к которому они могут возвращаться всякий раз, когда им нужно понять прошлые решения и как подходить к новым проектам.
Поскольку все активы централизованы, поддерживать их актуальность очень просто. Вместо того, чтобы обновлять их в нескольких местах, вы можете сделать это один раз в Notion. Ничто не ускользает сквозь щели, потому что щелей не существует.
Вы и все члены вашей команды разработчиков знаете, где находится единственный источник правды.
Вы даже можете добавить индивидуальности своим страницам
3. Структурируйте свои страницы
Теперь вся важная информация о дизайне хранится в вашей вики. Давайте немного организуем эти страницы, чтобы вы и ваша команда могли быстро и легко найти все, что вам нужно.
Мы обнаружили, что заголовки — лучший способ организации страниц вики.
Снова используя
/, выберите изh2(самый большой),h3илиh4(самый маленький) заголовки.Теперь вы можете использовать функцию перетаскивания для размещения страниц под соответствующими заголовками.
Вы также можете использовать перетаскивание для создания столбцов. Возьмите значок
⋮⋮рядом с заголовком и перетащите его вправо, чтобы создать еще один столбец. Синие линии помогут вам.Чтобы добавить разделительные линии под заголовками для более четкого вида, введите три дефиса подряд.
И, наконец, используйте
⋮⋮, чтобы захватить любые страницы и перетащить их в разделы, которым они принадлежат.
Каждая команда дизайнеров уникальна, и с Notion вы можете настроить свою вики в соответствии с потребностями вашей команды.
Раздел Активы бренда может включать страницы «Шрифты», «Логотипы» и «Фотографии Office». Все эти страницы могут содержать самые последние ресурсы, поэтому ими может пользоваться любой член вашей команды.
Раздел Ресурсы может содержать страницы «Руководство по стилю», «Процесс проектирования» и «Инструменты». Таким образом, любой член вашей команды дизайнеров (новый или старый) сможет следовать одному и тому же процессу и последовательно выполнять работу. Они также могут внести свой вклад в ваши существующие процессы, используя свои знания, чтобы помочь всей команде.
Подобная структура вашей вики дает возможность каждому найти нужную информацию, не отвлекая внимание коллег-дизайнеров.
Вместо постоянных пингов в Slack вики становится отправной точкой для всех вопросов дизайна.
Используйте заголовки и перетаскивание, чтобы упорядочить свою вики.
4. Множество типов контента для дизайнерских команд
Notion похож на игровую площадку дизайнера. У нас есть множество инструментов, уникальных для дизайнеров, поэтому вы можете перестать работать с жестким программным обеспечением, которое не соответствует вашим потребностям.
На страницы можно вставлять различные типы содержимого и отображать их по своему усмотрению. Нажмите / , чтобы увидеть некоторые вещи, которые вы можете разместить прямо на страницах, в том числе:
Вы можете ввести / и выбрать в меню дисплея или начать вводить имя, чтобы вызвать их быстрее, и нажать , введите . Например, /pdf и /figma .
Централизованное управление проектными работами с помощью встроенных элементов, специально предназначенных для дизайнеров.
С помощью этих инструментов дизайнеры могут превратить любую страницу в визуальное выражение своей работы. Рядом с изображением может быть переключатель, который обсуждает процесс проектирования. Рядом с видео может быть контрольный список вещей, которые вам нужно проверить при отправке отзыва. Вы можете комментировать и отмечать других дизайнеров, чтобы уведомлять их об изменениях, циклах проверки и многом другом.
Теперь все в вашей проектной организации занимает центральное место.
Остановите переключение контекста и скачки между инструментами и вкладками — Notion может стать вашим центром, который соединяет все, поэтому информация не застревает в разрозненных приложениях.
Никакой другой инструмент не поддерживает симбиозные отношения между вашей работой и вашей вики так, как это делает Notion. Вместо того, чтобы ваша работа существовала в одной плоскости, Notion делает ее трехмерной.
Хотите узнать все о комментариях и обсуждениях за 4 минуты? Смотри.
5. Сделайте вашу вики еще более наглядной
Ваша вики не обязательно должна быть набором страниц. Это также может быть база данных или использовать базы данных.
База данных — это простой инструмент для структурирования и организации информации различными способами. Чтобы увидеть все типы баз данных, которые вы можете создать, используйте команду косой черты. Введите /database , и вы сможете выбрать нужный вариант.
Но пока мы сосредоточены на создании галереи .
Чтобы создать галерею внутри страницы, введите
/gallery.Относитесь к карточкам в своей галерее так же, как к любой другой странице, которую вы создаете — они могут содержать любую информацию, которую вы хотите.
Преимущество галереи в том, что вы можете отображать информацию визуально. Вы даже можете выбрать, какое изображение вы хотите показать на карте, размер карты и многое другое.
Например, карточка «Тон и голос» может содержать принципы и рекомендации по дизайну. Один для «Иконок» будет содержать файлы значков, а также прошлые итерации и исследования. Страница «Типографика» может содержать файлы шрифтов и даже коды веб-встраивания, чтобы использовать эти шрифты в действии. И все это будет размещать изображения на переднем плане и в центре, сохраняя при этом всю необходимую информацию.
После того, как вы создали страницы галереи и указали правильную информацию, вы можете выбрать, что вы хотите отображать на карточке, нажав кнопку меню ••• в правом верхнем углу.
Здесь вы увидите кнопку Свойства . Выберите его, и внутри вы можете выбрать, какую информацию вы хотите отображать на карточке, когда она находится в представлении галереи. Нажмите Предварительный просмотр карточки и выберите между Содержимое страницы (изображение, которое вы помещаете внутрь карточки) или Обложка страницы (изображение обложки).
Notion поможет вам разместить вашу работу на главной странице, и она достаточно настраивается, чтобы вы могли решить, как она будет отображаться.
Используйте базу данных Галереи, чтобы разместить визуальные эффекты на переднем плане.
Понятие для дизайнерских агентств
Когда вы делитесь проектной работой с клиентом, вы хотите убедиться, что она выглядит идеально, и вы хотите, чтобы им было легко оставить отзыв. Им не нужно прыгать между инструментами, в которых они могут быть неграмотными, или им нужно прыгать между вашей работой и спецификацией проекта, чтобы убедиться, что она выполняется правильно.
Notion достаточно гибок, чтобы служить домом для всей вашей клиентской работы и инструментом для презентаций.
У каждого клиента может быть своя страница. И на этой странице у каждого проекта может быть своя страница. Здесь вы можете хранить всю необходимую документацию, изображения и фоновый контекст для этого проекта. Вы можете включить журнал заметок о встречах и документы, объясняющие, как были приняты решения. Это вдохновляет на сотрудничество и способствует лучшему взаимодействию с клиентом. Они могут отмечать вас в отзывах и оставлять комментарии, не покидая страницу.
Чтобы поделиться страницей с клиентом, нажмите
Поделитьсяв правом верхнем углу.В плане Team или Pro вы можете пригласить их в качестве гостей на их собственную страницу с их электронной почтой.
Или, если они также используют Notion, вы можете включить
Поделиться в Интернете, а затемРазрешить редактирование. Любой, с кем вы поделитесь ссылкой, сможет редактировать и добавлять комментарии.
Любой, с кем вы поделитесь ссылкой, сможет редактировать и добавлять комментарии.Разрешения на совместное использование позволяют предоставлять отдельным лицам или группам необходимый доступ.
Допустим, вы хотите продемонстрировать свои дизайнерские работы в Notion в чистом режиме презентации, прежде чем позволить клиенту покопаться в них. Вы можете включить только Поделиться в Интернете . Это публикует страницу в Интернете, чтобы любой, у кого есть ссылка, мог ее видеть, но не мог комментировать или редактировать.
Notion — это единственное место, где собраны все части вашей работы со всеми разными людьми, которые имеют значение, и представлены таким образом, чтобы ваш дизайн сиял.
Посмотреть в действии
Визуал? Мы создали 7-минутное видео, показывающее, как создать базовую вики:
Следующие шаги
Структурно обоснованная вики может стать основой для вашей проектной функции — для выполнения работы, поддержания согласованности и роста вашей команды.