Стиль интерьера исторический: Классификация основных стилей интерьера

Содержание

Классификация основных стилей интерьера | Denalli Design

В этой статье мы познакомим вас с основными направлениями и стилями в дизайне интерьеров. Итак, стили делят на три основные группы. Это исторические, этнические и современные. Рассмотрим их подробнее.

Исторические стили интерьера

Каждый из стилей этой группы сформировался в определенный исторический период. Именно эпоха и задает основные характеристики стиля и формирующие его элементы. К историческим стилям относят ренессанс, рококо, барокко, готика, классицизм, ампир, модерн.

Общие характеристики:

Соблюдение равновесия и симметрии в организации пространства.

Преобладание пастельных тонов. Насыщенные, глубокие цвета могут быть только в декоре.

Использование натуральных отделочных материалов (камень, дерево).

Качественная массивная мебель с роскошной текстильной обивкой.

Дорогие декоративные элементы (картины, скульптуры, подсвечники).

Исторические стили сохраняют свою актуальность и по сей день. Подойдет такой интерьер консервативным личностям, предпочитающим роскошь и комфорт. Теперь о коротко каждом из них.

Ренессанс

Стиль богатства и роскоши. Основными стилеобразующими элементами выступают качественный текстиль, роскошная мебель с инкрустацией или резьбой, натуральные отделочные материалы. Широко используется лепнина, настенная и потолочная роспись. Интерьеру в стиле Ренессанс свойственно согласованное и симметричное расположение элементов. В цветовой гамме главное избегать контраста. Все строится на плавной и гармоничной игре полутонов. Подробнее..

Барокко и рококо

Весьма изощренные стили, поражающие пышностью и показной роскошью. Здесь каждый элемент — произведение искусства с обилием сложного и вычурного декора. В отделке используются только дорогие материалы: бархат, парча, шелк, мрамор, элитные породы древесины. Цветовая гамма характеризуется игрой контрастных цветов и не имеет каких-либо ограничений.

Готика

Традиционные элементы готического интерьера — изысканные витражи, роскошная мебель, старинные предметы искусства. Для декора используется тяжелый, плотный текстиль (парча, бархат, портьерная ткань). Все элементы стиля подчеркивают вертикальную направленность. В цветовой палитре преобладают глубокие, насыщенные, дорогие цвета.

Классицизм

Элегантный и величественный стиль без декоративных излишеств. Композиция помещения геометрически правильная, зонируется колоннами и не перегружается предметами обстановки. Все элементы интерьера должны быть дорогими и качественными, но при этом сдержанными. Цветовая палитра светлая в пастельных тонах. Не допускается использование ярких цветов.

Ампир

Торжественный и театральный стиль с обилием военной атрибутики, скульптурных конструкций и декоративных элементов (колонны, пилястры, грифоны, сфинксы и др.). В цветовой палитре преобладают красный, синий, голубой и белый цвета.

Модерн

В этом стиле слились высокое искусство и функционализм. Характерная особенность — отказ от прямых линий и углов. Причудливо изогнутые, волнообразные линии, продублированные в мебели и других элементах декора, создают удивительный и гармоничный интерьер. Предпочтение отдается природной цветовой палитре.

Этнические стили интерьера

В основу стиля положены традиции оформления жилого пространства тем или иным народом. Главную роль в создании интерьера в этническом стиле играет декор и аксессуары. Самые популярные направления: скандинавский, японский, китайский, африканский, египетский, восточный.

Скандинавский стиль

Это лаконичный и уютный интерьер. Для него характерны большие светлые пространства, не загроможденные мебелью и не перегруженные цветом и декором. Простая мебель, уютный текстиль, натуральные отделочные материалы —- основные элементы этого стиля. Цветовая гамма: белый, серый, голубой, бежевый и другие светлые оттенки. Декором служат растения и изделия ручной работы.

Японский стиль

Компактность, эргономичность и функционализм — вот что отличает интерьер в японском стиле. Здесь все подчинено этим принципам — мебель, отделка, декор. Но не смотря на минимализм и простоту он очень гармоничный. В цветовой палитре предпочтение отдается монохромности.

Китайский стиль

Этот стиль не терпит загроможденности. Здесь все должно быть продуманно до мелочей. Отличается использованием изысканных аксессуаров и ярких цветов (красный, желтый, зеленый). Важной составляющей является полированная мебель в национальном стиле из натурального дерева.

Африканский стиль

Очень яркий и необычный стиль с обилием декоративных элементов и аксессуаров. В отделке помещений комбинируются разнообразные натуральные материалы. Особое место в создании африканского интерьера играет мебель — массивная и немного грубая, украшенная по периметру резными орнаментами. В цветовой гамме используются теплые природные цвета (желтый, оранжевый, красный, зеленый, коричневый).

Египетский стиль

Роскошный, торжественный и загадочный стиль, с согласованным и симметричным расположением элементов. Мебель, текстиль, предметы декора, отделочные материалы — все высшего качества. Особенность египетского стиля заключается в обязательном использовании колон, оригинальных арочных проемов, нишь. Скульптурные элементы и мебель покрываются геометрическим орнаментом. В цветовой палитре, кроме золотого, активно используются оттенки коричневого, синий и зеленый цвета.

Восточный стиль

Несмотря на сказочную пышность, восточный интерьер не лишен утонченности. Это достигается благодаря сводчатым потолкам, аркам, богатой резьбе на мебельных фасадах и изысканным орнаментальным решениям в декоре. Яркая текстильная драпировка стен, ковры ручной работы, красочные фонари и декоративные подушки делают стиль насыщенным и колоритным.

Современные стили интерьера

В современных интерьерах совсем не обязательно наличие роскошной мебели, дорогих отделочных материалов или сложных скульптурных элементов. В них больше всего ценятся функциональность, техническая оснащенность и эффективное использование пространства. К современным стилям относят: хай-тек, лофт, минимализм, кантри, эко-стиль, поп-арт.

Хай-тек

Функциональный и высокотехнологичный стиль, не признающий декоративных и цветовых излишеств. Мебель удобная и лаконичная, правильной геометрической формы. Цветовая гамма монохромная.

Лофт

Нарочито непринужденный интерьер. Характерные особенности стиля — голые кирпичные или оштукатуренные стены, открытые коммуникации, свободная планировка, высокие потолки, сочетание винтажной и ультра современной мебели. В цветовой палитре преобладают натуральные оттенки и сдержанные тона.

Минимализм

Прямые линии, острые углы, много воздуха и света — основные черты минимализма. Этот стиль исключает не функциональные и броские предметы. Трансформирующаяся мебель, встроенная техника, использование пластика и стекла избавляет жилое пространство от загроможденности, делая стильным и уютным. Основные цвета палитры — белый серый, голубой, бежевый.

Кантри

Очень уютный и самобытный стиль. Главные особенности стиля — использование только натуральных материалов, мебель из состаренного дерева, плотный текстиль с цветочным рисунком или клеткой. Важную роль играют аксессуары: картины, фоторамки, изделия ручной работы, цветы. В цветовой палитре преобладают коричневый, зеленый и бежевый цвета.

Эко-стиль

Естественный и экологичный стиль, воспевающий гармонию и красоту природы. Основные принципы — натуральные материалы в мебели и отделке, много растений и природных элементов декора. Цветовая гамма: зеленый, коричневый, оливковый, белый, бежевый.

Поп-арт

Невероятно яркий и эмоциональный стиль. Основные материалы — пластик, синтетика, стекло, хром. Характерные особенности: яркая футуристическая мебель с броским рисунком, большое количество необычных предметов декора, художественные композиции из повторяющихся элементов. Цветовая палитра максимально яркая и психоделическая.

Во всем многообразии интерьерных решений каждый найдет для себя что-то интересное. Главное — в погоне за оригинальностью и эпатажем не забывать о комфорте и уюте.

Исторический стиль интерьера: основные направления

Главная » Полезные советы

Полезные советы

На чтение 3 мин

Если в доме у человека будет интерьер исторического стиля, то это значит, что у него имеется тонкий вкус и чувство меры. Чтобы создать такой интерьер, потребуется комната большой площади, что очень важно.

Содержание

Авангард
Модерн
Рококо
Экспрессионизм

Авангард

Данное название было взято из военной лексики. Он произошёл в начале 20 века. Данный стиль отвергает представления о том, как должно выглядеть жилище. Он отличается от других, использующимися контрастными сочетаниями цветов, а также возможностью сочетать не сочетающиеся вещи. В помещении должен быть ходя бы один предмет современного искусства-картина или лампа необычной формы. В дизайне интерьера используются яркие цвета, а также смелые их сочетания. Мебель может быть любого размера и формы-главное, чтобы она была необычной. У предметов могут быть необычные формы, выразительные контуры. Можно смело использовать ламинированные панели. Мелкие предметы не желательны-в помещении этого стиля лучше их не использовать. Встроенные светильники будут хорошо гармонировать с большой необычной лампой. Желательно, разместить кровать на подиуме и лучше, если она будет необычной формы. Есть огромное поля для экспериментов с цветами.

Модерн

Модерн-это классический стиль, который является достаточно интересным. Он отличается от других тем, что в нём используются как сдержанные цвета, так и яркие.

Также в помещении должно быть много плавных изогнутых линий. На окна можно повесить лёгкие занавески. Узорчатые рамы картин, зеркал, а также узорчатые стулья-всё это стиль модерн. В помещении данного стиля можно сочетать различные цвета и материалы. Предметы декора могут быть различной формы.

Рококо

Если перевести это название стиля, то оно означает-россыпь ракушек и камней. Помещению данного стиля свойственны асимметрия, белый и золотой цвета. Яркие цвета в дизайне помещения этого стиля не используются. Все вещи должны быть ажурными, в интерьере должно быть много изогнутых плавных линий. В помещения данного стиля обычно вещают большие ажурные люстры, картины с ажурной рамкой, зеркала с ажурной рамкой, узорчатые столы, стулья и много других красивых предметов. Ножки столов и стульев должны быть изогнутыми. Чем больше завитушек, узоров-тем больше будет соответствие стилю. Также желательно в помещении данного стиля, использовать тканевые обои. В помещении должно быть огромное количество стульев, кресел и диванов.

Экспрессионизм

Этот стиль зародился в начале 20 века. В помещении данного стиля важно не допускать перебора с предметами.

Мебель должна быть простой, без излишеств. Очень популярна плетённая мебель. Сочетания цветов могут быть самыми смелыми, главное-чтобы цвета не были глубокими и слишком тяжёлыми. В этом стиле, есть огромное поле для экспериментов с сочетаниями цветов. Для создания дизайна помещения этого стиля, не обязательно покупать дорогую мебель-главное, чтобы она была качественной. Освещение должно быть центральным.

( Пока оценок нет )

Поделится с друзьями

История дизайна интерьера | Изучение истории домашнего декора

Дизайн интерьера — это искусство, которое включает в себя как постоянную, так и сезонную мебель и декоративные предметы, составляющие интерьер дома. Многие из предметов изобразительного искусства, с которыми мы сталкиваемся сегодня в музеях и художественных галереях, когда-то предназначались для украшения чьего-то дома. История дизайна интерьера длинная, она восходит, вероятно, к 7 веку до нашей эры. Давайте рассмотрим, что вызвало идею дизайна интерьера и как далеко она продвинулась с момента своего появления.

Предметы интерьера

Исторически сложилось так, что картины заказывались по размеру, и художник мог предоставить другие изделия ручной работы в качестве предметов интерьера. Скульптор, работавший с бронзой или другими металлами, должен был предоставить металлические украшения для украшения и удовлетворения потребностей дома. Высокопоставленные художники должны были владеть студиями, укомплектованными учениками, которые помогали удовлетворить потребность в товарах для дома.

История дизайна интерьера и домашнего декора

Использование антиквариата в качестве преднамеренного выбора дизайна сейчас распространено, но было необычным в предыдущие эпохи. Старые предметы мебели и декора, как правило, помещались в менее используемые комнаты в доме, в то время как более часто посещаемые комнаты обустраивались в соответствии с современной модой того времени. Владельцы домов искали новые и старые произведения искусства, чтобы обставить свои дома, но традиционная торговля антикварными произведениями искусства ограничивалась картинами известных мастеров и некоторыми ценными изделиями из золота.

Архитекторы прошлого (и настоящего) включали в свои работы элементы дизайна интерьера, в том числе ковры, мебель, текстильные изделия, керамику, настенные гобелены, керамику и серебряные изделия. Кабинетные картины, картины, разработанные специально для определенной области, такой как пространство на стене над диваном, включаются в архитектурные планы. Зеркала традиционно украшали внутренние помещения, чтобы они казались более просторными, чем они есть на самом деле. Еще одним элементом архитектурного дизайна является фреска, которая часто использовалась в 17 веке / в эпоху дизайна барокко, как зеркало, чтобы сделать комнату больше.

В интерьере барокко часто используются зеркала или фрески.

На протяжении большей части истории дизайна интерьеров только дома богатых, влиятельных и влиятельных людей считались достойными изучения. Только в совсем недавнем прошлом художественные галереи, музеи и ученые начали рассматривать предметы домашнего обихода обычных людей. Однако, поскольку хранители и исследователи этих предметов изучали их изолированно, назначение предметов домашнего обихода иногда понималось неправильно. Эта конкретная проблема усугубляется разделением в художественных кругах на изобразительное искусство и промышленное, или декоративное, искусство.

С 1840-х годов коллекционеры, специализирующиеся на определенных категориях антикварной мебели, помогают сохранить их значение и использование. Коллекционеры ценили декоративные предметы, такие как серебряная мебель и такие предметы, как статуэтки из мейсенского фарфора, настолько высоко, что эти предметы стали выводить из употребления по их первоначальному назначению и вместо этого помещать на полки и в коллекции.

Пример мейсенской фарфоровой статуэтки.

История дизайна интерьера в мире

До 7 века до н.э. сохранилось мало свидетельств декоративной домашней обстановки. Люди, жившие в пещерах 20 000 лет назад, рисовали на стенах пещер, но они могли иметь не только украшение, но и другую цель. Примеров передвижной мебели из доисторических времен обнаружено не было.

Сама идея дизайна интерьера стала возможной благодаря переходу человеческой культуры от кочевого образа жизни к оседлому земледельческому. Общества, ведущие кочевой образ жизни, не нуждались в больших коллекциях тяжелой и неудобной мебели, чтобы передвигаться с ними. Однако кочевые общества Центральной Азии создавали прекрасные ковры и коврики, чтобы обеспечить комфорт и украшение в своих переносных жилищах. Среди этих культур ковры и коврики считаются высшей формой изобразительного искусства. Один из старейших известных образцов ковра датируется V веком до нашей эры и известен как пазырыкский ковер.

Ранний пазырыкский ковер.

Перенесемся в 17, 18 и даже в начало 19 века, и проектирование интерьеров стало задачей хозяйки почти каждого дома. В то время как жители домов принимали решения по дизайну, иногда они обращались за помощью к ремесленнику, такому как столяр, для создания нестандартных предметов для дома.

Варианты дизайна были разными по всему миру и в разные времена. К тому времени, когда наступил 20-й век, выбор дизайна стал ориентироваться на функциональность. Это только усугубилось, когда разразилась Великая депрессия, и не было места для вычурных, декоративных «желаний», только то, что было необходимо для поддержания дома в рабочем состоянии. Многое из этого можно увидеть во многих современных интерьерах и мебели середины века. Наконец, дизайн интерьера медленно, но верно начал переходить в декоративно-прикладное искусство. От движения Баухаус до появления современного искусства дизайнеры этих функциональных объектов стали более творчески подходить к своей работе и создавать что-то одинаково функциональное и эстетически приятное.

Дизайн Art Modern сочетает в себе функциональность и дизайн.

Со временем это превратилось в целые жилые помещения, ставшие эстетически привлекательными местами для жизни, с существующими сотнями различных стилей дизайна и искусством украшения этих пространств. Дизайн интерьера прошел долгий путь за эти годы, и нам не терпится увидеть, куда он пойдет в будущем.

Вот несколько великолепных ковров для вашего интерьера от Назмиял:

Старинный персидский ковер Бакшайш #71494

Antique French Art Deco Rug #70735

Antique Persian Sultanabad Rug #71476

Antique Persian Silk Tabriz Rug #71488

Fine Vintage Persian Isfahan Rug #51149

Round Antique French Art Deco Carpet By Leleu #70379

Этот пост в блоге об истории дизайна интерьера был опубликован Nazmiyal Antique Rugs

Что такое ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА И ЕЕ УДИВИТЕЛЬНОЕ ПРОИСХОЖДЕНИЕ ВРЕМЕННАЯ ЛИНИЯ: часть 1

Профессия дизайнера интерьера заключается в создании эстетически привлекательных и функциональных внутренних пространств. Дизайнеры воплощают свой художественный подход и креативность, выбирая подходящий текстиль, дизайн мебели, архитектурные технологии и управление пространством.

Несмотря на то, что ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА всего 100 лет, первые признаки дизайна интерьера начали появляться, когда человечество начало чувствовать потребность украшать и улучшать жилые помещения, и под этим я подразумеваю каменный век и Древний Египет до наших дней.

Расцвет общества среднего класса позволил этой профессии стать известной, и ее популярность еще больше возросла во время промышленной революции.

Декоратор интерьера, прозвище, ремесленник, домохозяйка и профессиональный обойщик четко отделены от дизайнера интерьера с точки зрения разнообразных задач и миссий, выполняемых дизайнером интерьера, а именно: стремление наилучшим образом использовать пространство, обеспечивая благополучие. жителей и функциональность пространства. Тем не менее, все они были озабочены налаживанием художественного управления внутренним пространством — от появления этого мажора до наших дней.

В этой статье мы узнаем больше об истории ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА, различных особенностях его разных эпох и их влиянии на современный дизайн интерьера.

1.

Каменный век с 6000 по 2000 г. до н.э.

источник изображения: wikipedia.org

Доисторические человеческие жилища стали отправной точкой ИСТОРИИ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА. Для украшения занятых территорий использовались необходимые инструменты и элементы, такие как растения, шкуры и головы животных, палки и грязь, из которой строились хижины племен.

2.

Неолит Европа 2000–1700 гг. до н.э.

источник изображения: caddetailsblog.com

В эту эпоху ИСТОРИИ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА гончарные изделия ручной работы использовались как в практических, так и в декоративных целях. Этот период известен усилением геометрического чувства дизайна; это добавило порядка, симметрии и ритма.

3.

Древний Египет с 2700 по 30 г. до н.э.

источник изображения :app.emaze.com

В этот период ИСТОРИИ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА не только начали строить монументальную архитектуру, но и свидетельство возникновения дизайна интерьера обычное в то время. Египетские королевские семьи не укрывались в глинобитных зданиях и хижинах, как гражданские лица. Они жили в зданиях, которые знаменуют собой историю Древнего Египта. Фрески украшали их здания ради изображения их верований и истории. Древние египтяне украшали помещения мебелью, вазами и скульптурами.

4.

Греческая империя с 1200 по 31 г. до н.э.

источник изображения: Thoughtco.com

Архитектура этой части ИСТОРИИ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА была выражена в культовых колоннах и впечатляющих колоннах с отпечатками гармонии и пропорций. Строительство зданий регулировалось стандартными правилами и процедурами. Однако, что касается дизайна интерьера, мебель, инкрустированная серебряной слоновой костью, украшала дома богатых греков; тем не менее, обычные люди могли украшать свои дома в соответствии со своим стилем благодаря достижениям цивилизации и образа жизни.

5.

Римская империя с 753 г. до н.э. по 480 г. н.э.

источник изображения: pinterest/Edward Kil

Королевские особы этой эпохи демонстрировали свое богатство в своих домах, украшенных фресками, мозаикой и мебелью с изображением когтистых лап.

5.

Византийская империя 500–1500 гг. н.э.

Самым впечатляющим вкладом этой эпохи было строительство куполов, церковная архитектура и иконопись. Купола и экстравагантные украшения были центрами византийской архитектуры и дизайна интерьера.

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Interior_design

6.

Средневековье с 900 по 1500 г. н.э. в эту эпоху, которая была почти предана забвению. Люди этого периода предпочитали менее украшенные элементы и предпочитали обшитые деревянными панелями стены, полы из каменных плит и немного мебели.

7.

Готика 1140–1400 гг. н.э.

источник изображения: impressiveinteriordesign.com

В отличие от темных веков, выдающиеся цвета и декоративные украшения заметно отличали внутренний дизайн жилых помещений. Открытые планы этажей и акцент на окнах для более светлого пространства были порождением этой эпохи, но перенесены и сегодня, что позволяет этой тенденции никогда не переставать существовать. Обычно скульптурные украшения и архитектурные элементы создавались с использованием известняка, песчаника и мрамора Пурбек.

8.

Период Возрождения с 1400 по 1600 год нашей эры

источник изображения :slideshare.net

В то время как в планах строительства вводились симметрия и порядок, дизайн интерьера был представлен в картинах мифологических и аллегорических скульптур, покрывающих стены. Этот часовой пояс ИСТОРИИ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА стал свидетелем различных элементов декора, таких как витиеватые декоративные детали, роскошные ткани, такие как шелк и бархат, мраморные поверхности и ковры, которые использовались в качестве настенного искусства, потому что они были слишком дорогими даже для самых богатых людей той эпохи.

9.

Барокко с 1590 по 1725 г. н.э.

источник изображения: demilked.com

С точки зрения форм овальные и эллиптические формы были предпочтительнее квадратных, прямоугольных и круглых. Витражи, витые колонны, цветной мрамор, расписные потолки, позолоченные зеркала и огромные люстры сыграли свою роль в дорогом интерьере той эпохи. Эти показные элементы были в центре внимания эпохи барокко, которая вращалась вокруг яркости, великолепия и сверхбогатой роскоши.

В Древней Индии и примерно в 1600 году нашей эры архитекторы стали выполнять работу дизайнеров интерьеров.

10.

Рококо 1700 г. н.э.

источник изображения :smalldesignideas.com

Вдали от ограничивающей торжественности стиля барокко стиль рококо возник в необремененных интерьерах. Тем не менее, интерьеры были чрезвычайно роскошными, демонстрируя элегантность, изысканность и уникальность. В этом роскошном стиле использовались дизайнерские работы на основе цветов и различные материалы, такие как украшения из панциря черепахи и жемчуга на мебели. Азиатский фарфор также использовался в домашнем декоре.

Стиль рококо известен комнатами, полностью украшенными лепниной цвета слоновой кости, а их эстетика достигается за счет использования светлых пастельных тонов в сочетании с белым цветом слоновой кости, полированным мрамором, золотом и серебром. Эта эстетика сохранялась не только в стенах и потолках, но и в мебели, столовых приборах, изделиях из серебра, картинах и украшениях для достижения визуальной легкости и роскоши.

11.

Традиционный 1700 г. н.э. до наших дней

источник изображения:decoraid.com

Благодаря промышленной революции, развитию образования и торговли, дизайн интерьеров стал доступен среднему классу. Они украшали свои дома, демонстрируя пианино, мягкую мебель и книги, пользуясь более низкой стоимостью ковров и обоев, чтобы доказать свое богатство.

ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА известен период, когда особое внимание уделялось антикварной мебели, насыщенным цветам и симметричным планировкам комнат, олицетворяющим определенный исторический период, в частности, основанный на 18-19 веках. Европейский и американский декор го века. Традиционный дизайн интерьера по сей день остается опорой благодаря широкому термину, подчеркивающему различные стили и направления дизайна. Этот стиль вне времени, вызывающий гламур, комфорт и историю.

12.

Промышленная революция 1760–1820 гг. н.э.

источник изображения: history1700s.com

Растущая доступность предметов роскоши и широкое распространение изданий о моде и образе жизни облегчили для многих людей — больше, чем когда-либо — быть интересовался дизайном интерьера в период промышленной революции.

13.

Неоклассический стиль 1780–1880 гг. н.э.

источник изображения: metmuseum.org

Архитектурные детали и мотивы этого стиля были вдохновлены древнегреческой и римской культурами. Этот стиль был отмечен использованием красного дерева и оконных драпировок, которые были основными чертами этого стиля. Бронзовые и золотые металлы использовались в качестве элементов мебели наряду с шелком, бархатом и атласом, обеспечивая при этом соответствующие обои и мебель.

14.

Тропический с 1880-х по настоящее время

источник изображения :demilked.com

Как следует из названия, этот стиль вдохновлен прибрежными районами. Тропический дизайн интерьера включает в себя отделку натуральными материалами, такими как дерево, ротанг, лоза, водоросли, бамбук, пальма и тик. Использование шелка, хлопка и тканей с изображением пальмовых листьев, решетчатых принтов и тростниковых мотивов в мебели также заметно в тропическом дизайне интерьера. И снова цвета вдохновлены морем, едой и растениями, в том числе зеленым; розовый, синий, коралловый и желтый.

15.

Викторианский период с 1837 по 1850 год нашей эры

источник изображения: impressiveinteriordesign.com

В эту эпоху ИСТОРИИ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА дизайн интерьера стал частью жизни каждого, а не только богатых.

Викторианская эпоха была временем инноваций и творчества. Он был известен своим богато украшенным и изысканным декором. Викторианский стиль продолжает влиять на современные дизайнерские идеи.

Индустриальная эпоха оказала наибольшее влияние на викторианский дизайн. Мебель, предметы искусства, ткани и обычные предметы декоративного искусства стали легко и недорого изготавливаться, что привело к «занятому» виду викторианского дизайна, поскольку впервые люди из разных классов обладали таким количеством декоративных предметов. Жилые помещения они обставили мебелью, по всем стенам развешали картины, полки загрузили книгами, а на столы поставили декоративные предметы.

ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА в то время придавала большее значение ярким цветам, таким как темно-пурпурный и ярко-желтый, которые были созданы благодаря изобретению анилиновых красителей. В эту эпоху также использовались новые методы печати и ткачества, что позволяло использовать эти яркие цвета для создания потрясающих пледов, полосок и цветов. Эти приемы превратили викторианские дома в ярко раскрашенные пространства, проявляющиеся в обоях, шторах и обивке.

16. Эстетическое движение от 1800’ до наших дней

Викторианской материальности, которая вращалась вокруг вычурного декора, изогнутых форм и обилия деталей, восстали художники-эстетики, которые пытались продвигать поговорку «искусство ради искусства», пытаясь отделить искусство от обязанности демонстрировать социальной и политической материализации и утверждал, что искусство не должно ограничиваться живописью, скульптурой и архитектурой.