Стиль интерьера что такое: Все стили интерьера, полный список с фото

Содержание

Как выбрать подходящий стиль интерьера: 5 полезных приёмов

16 ноября 2018

Сделай сам

Колонка

Делайте коллажи и загляните в свой гардероб — эти и другие советы помогут создать пространство, которое отражает вашу индивидуальность.

Ирина Язева

Архитектор, ведёт блог в Instagram*.

Этот момент настал — у вас на ладони ключи от новой квартиры. Будете делать ремонт с нуля? Просто перевезёте вещи? Хотите покрасить стену и поменять люстру? В любом варианте придётся решать вопрос, как выбрать стиль для дома.

Информации масса: современные интерьеры в соцсетях, реклама мебельных центров, публикации в СМИ. Красивое, цветное, эффектное — материалов очень много. Если нравится всё и одновременно ничего, выбрать что-то подходящее именно вам решительно невозможно. Вы просто заколдованы и парализованы этим потоком стилистических решений.

Я вас расколдую — можно делать всё, что нравится. Бархатные подушки и бетон, лепнина и необработанное дерево, мрамор и пэчворк — было безвкусицей и внестилевым решением, стало оригинальным интерьером, жилым пространством, скроенным для вас.

Как же определиться с предпочтениями? При выборе стиля интерьера нет законов, есть приёмы и хитрости. Один из них обязательно сработает в любом случае.

1. Загляните в свой гардероб, чтобы выбрать цветовую гамму

pinterest.ru

На самом деле вы уже сделали свой выбор. Откройте шкаф и посмотрите на свой гардероб.

Носите однотонные вещи с яркими аксессуарами? Делайте монохромный базовый интерьер с цветовыми акцентами — подушками с орнаментом, настольными лампами и другими деталями.

Без ума от романтического образа? Рюши и цветы — это ваше всё? Светлое дерево, светлые стены, цветочный орнамент украсят дом. Если в шкафу нет вещей хищного красного цвета, то кухня оттенка феррари, скорее всего, не для вас.

2. Рассмотрите разные варианты интерьеров

pinterest.ru

Pinterest в помощь! Сделайте выборку интерьеров, которые вам по душе. При этом сопоставьте размер помещения на картинке с вашей комнатой. Дворцовый интерьер не впишется в комнату площадью 10 м². Цветовую гамму подсмотрите, а детали уже не подойдут.

Контраст цветовой гаммы, предметов разных стилей, фактур материалов может быть высоким в любом помещении, кроме тех, в которых вы отдыхаете душой и телом. Для кого-то это гостиная и спальня. Или ванная комната.

Оцените, что нравится в интерьерах. Вооружитесь ножницами и сделайте коллаж из элементов, которые пришлись по душе. Это поможет вам определиться с выбором.

3. За покупками для нового интерьера отправляйтесь со списком

pinterest.ru

При покупке материалов и мебели лучше придерживаться предварительно обдуманного сочетания. Любая импульсивная покупка может кардинально изменить «лицо» вашего дома. Держите себя в руках!

4. Рассмотрите монобренды

pinterest.ru

Равнодушны к цвету дивана и орнаментам на плитке? Вам нужно крепко, удобно, нейтрально? Тогда обратите внимание на монобренды — мебельных производителей или торговые фирмы, которые выпускают коллекции мебели и предметов интерьера.

Будет немного скучно, но очень цельно. Купите основные предметы мебели, цвета интерьера и расположение светильников подсмотрите в каталоге. Потом, когда обживётесь, добавите индивидуальные детали. Милые вашему сердцу аксессуары согреют этот интерьер.

5. Выберите беспроигрышный вариант — базовый интерьер + акценты

pinterest.ru

Интерьер в сближенных нейтральных тонах — это как базовый гардероб, который вы можете преподносить по-разному с помощью деталей.

Добавьте большие настольные лампы, карнизы и высокий плинтус — и получите современный европейский стиль. Орнаментальный текстиль, лампы в этническом стиле, винтажные журнальные столики и большие картины создадут ориентальный интерьер.

Не жалейте денег на половые покрытия: натуральное дерево выглядит роскошно, оно долговечно, пригодно к ремонту и приятно при прикосновении.


Ваш дом, как хороший костюм, сшитый по мерке, должен быть уникальным пространством, которое отражает вашу личность на все 100%.

И какой бы стиль вы ни выбрали, не совершайте главную ошибку. Для проведения ремонта обязательно нужен проект. Без него работы могут тянуться бесконечно долго и обойтись дорого.

Настоятельно требуйте с подрядчиков смету на работы. Смета от нескольких компаний поможет определиться с выбором исполнителя. Если подрядчик отказывается предоставить смету, это повод насторожиться: вы имеете дело с непрофессионалами или вам заранее планируют выставить больший счёт.

Читайте также ✨

  • 6 полезных приложений для ремонта, планировки помещений и дизайна интерьера
  • 16 лайфхаков для обустройства дома от дизайнера интерьера
  • Как создать интерьер в японском стиле ваби-саби

*Деятельность Meta Platforms Inc. и принадлежащих ей социальных сетей Facebook и Instagram запрещена на территории РФ.

Стиль интерьера — список самых популярных и современных

Стили дизайна интерьера устанавливают определенные правила по оформлению пространства, планировке, выбору материалов, цветовой гаммы, декора и т.д. Сегодня расскажем о наиболее популярных стилях интерьера, которые чаще всего используют дизайнеры при разработке дизайн-проектов.

Минимализм

Минимализм — стиль интерьера, который уже давно находится на пике популярности, поскольку на первый план в подобном дизайне выходит создание комфортного, функционального и эргономичного пространства. 

Стилю минимализм характерны простая геометрия, большие окна, много света и много свободного пространства. Монохромность и нейтральные, светлые тона призваны сохранить объем, а скрытые системы хранения, отсутствие декора и встроенные светильники — избежать визуального шума. Благодаря практичности и заботе о комфорте, минимализм стал фундаментом для многих других современных стилей.

Скандинавский стиль

Черты минимализма присущи скандинавскому стилю, в котором также тщательно планируют эргономику и функциональные зоны, используют нейтральные оттенки и различные источники света. Но по сравнению с минимализмом скандинавский стиль более домашний и уютный — в интерьере могут присутствовать яркие текстильные элементы, керамика, живые растения, полезный, но красивый декор.

В скандинавском интерьере основной цвет — белый. Он делает пространство светлее и визуально его увеличивает. Мебель и другие предметы интерьера изготавливаются из натуральных и экологичных материалов — дерева, камня, стекла, льна, хлопка и т.д.

Неоклассика

В чистом виде классические стили (ампир, барокко, классицизм и другие) не используются для современных интерьеров. Им на смену пришла неоклассика, более приспособленная для повседневной жизни. Этот стиль гораздо проще сочетать с современными элементами, материалами и техникой.

Неоклассический стиль требует явных акцентов, на которых строится концепция интерьера, например, камин, массивный обеденный стол или большая кровать. Интерьер делают пропорциональным и симметричным, основывая его на четких линиях. В качестве украшений могут выступать лепнина, колонны, деревянные или кованые элементы мебели, резьба, картины, зеркала. Цветовая гамма преимущественно легкая и неконтрастная.

Модерн (современный стиль)

Стиль модерн — это бунт против строгой геометрии, прямых и четких линий классических стилей. Предпочтение в нем отдается извилистым линиям, округлым, плавным, обтекаемым формам без четко выраженных углов.

В декоре интерьера часто присутствуют растительные мотивы, а для цветового решения выбирают натуральные оттенки, которые встречаются в природе – коричневый, синий, бежевый, зеленый, серый и т.д. В интерьере обычно много натурального дерева, также используется цветное стекло, кованые металлические элементы

Эко-стиль

Эко-стиль основан на концепции осознанной жизни в гармонии с собой и природой. Основные принципы — простота, много света, воздуха и пространства. Цветовые решения, используемые в эко-стиле, близки к природным оттенкам — белый, бежевый, коричневый, нежные пастельные тона, зеленый, голубой.

Для отделки и декора выбираются только натуральные материалы — дерево, камень, глина, стекло, текстиль. Наполнить пространство природной свежестью помогают живые растения, которые используются в качестве одного из основных акцентов.

Лофт

Интерьер в стиле лофт — это просторное помещение с большими окнами и высокими потолками, в котором практически отсутствуют перегородки. Для зонирования пространства используются освещения, цветовые акценты, разные напольные покрытия, расстановка мебели. Отделка в стиле лофт предусматривает грубые поверхности из бетона, кирпичную кладку, обнаженные трубы и провода. Индустриальный интерьер наполняют жизнью с помощью уютных деталей, разноплановой мебели, ярких акцентов и арт-объектов.

Ваби-саби

Ваби-саби — стиль, основанный на японской философии, которая учит принимать жизнь со всеми ее несовершенствами, видеть красоту в простых вещах и ценить естественный ход времени. Как и в скандинавском стиле, здесь на первый план выходят эргономичность, экологичность и минимализм. Используются натуральные материалы, природные оттенки, мебель, со следами потертостей, керамика ручной работы с неровными краями, грубоватый, натуральный текстиль.

Japandi

Стиль Japandi — одно из новых направлений в дизайне, которое основано на сочетании скандинавской эстетики простоты и сдержанности с японскими традициями минимализма. Скандинавский стиль привнес в Japandi обилие света, натуральное дерево теплых оттенков, живые растения, а японский минимализм добавил грубоватые текстуры, отказ от декора и низкую мебель.

Хай-тек

Хай-тек — стиль, который базируется на минимализме и современных технологиях. Он не терпит лишних деталей, ценит форму, свободную планировку и простор. В интерьере преобладают инновационные материалы, стекло, металл, дерево. Основные цвета — сочетание белого, черного, серого и металлика. Вместо украшений используется причудливая игра света и отражений на хромированных поверхностях

Ар-деко

Стиль ар-деко — это роскошь, богатство и шик, которые выражаются в дорогих и сложных фактурах, обилии блестящих поверхностей, наличии арт-объектов и декоративных элементов. Главная черта стиля — строгая геометрия и симметрия.

В ар-деко могут использоваться как натуральные, так и синтетические материалы — в первую очередь оцениваются их декоративные качества и уровень проработки. Приоритет отдается спокойным оттенкам — яркие цвета возможны только в небольших акцентных деталях. 

Ретро-стиль

Ретро-стиль подразумевает воссоздание в интерьере атмосферы 50-80-х годов. Для него характерны насыщенные цвета и их смелые сочетания, графичность, принты, наличие пластика, стекла, фанеры, синтетических материалов, глянцевых поверхностей. Мебель в ретро-стилистике — это больше комоды и серванты на ножках, кресла и диваны необычной формы. Интерьер в стиле ретро допускает легкую небрежность. В нем нет ощущения стерильности и идеального порядка, зато четко прослеживается индивидуальность.

Кантри

Деревенский стиль кантри — простой, незамысловатый, и поэтому очень уютный. В интерьере приветствуется умеренность и скромность, преобладание натуральных материалов, грубоватая отделка. Для декора может использоваться керамическая посуда, текстиль, аксессуары ручной работы.

Поп-арт

Поп-арт — экстравагантный стиль, для которого характерны большое количество декора и смелые цветовые решения. В таком интерьере нет места серости и обыденности — он ломает стереотипы и передает атмосферу праздника.

Стиль, базирующийся на массовой культуре, предполагает декор в виде постеров, иллюстраций к комиксам, коллажей, виниловых пластинок и т. д. Важное значение в оформлении интерьера имеет освещение, необходимое для создания иллюзии пространства и передачи оттенков глянца, который широко используется в поп-арте

Прованс

Интерьер в стиле прованс — живой, естественный и уютный. В нем используют светлые и пастельные тона, дающие обилие света, цветочные орнаменты, материалы природного происхождения: дерево, лен, шерсть, керамика.

В деталях присутствует легкая небрежность — мебель с потертостями, светлый, словно полинявший, текстиль, грубая штукатурка. В качестве декоративных элементов выступают вазы, статуэтки, подсвечники, плетеные корзины, изделия ручной работы. Оформляя интерьер декоративными элементами, необходимо соблюсти баланс, чтобы не возникло ощущение захламленности.

Шебби шик

Шебби шик — романтический стиль с элементами роскоши. В интерьере ведущая роль отводится белому цвету, который могут дополнять нежные пастельные оттенки. Обязательный элемент — винтажная мебель со следами потертостей. Романтическое настроение интерьеру придают витиеватые орнаменты, кружева, изящная лепнина, свечи, статуэтки.

Какой бы стиль интерьера вы ни выбрали, для его воссоздания потребуется профессиональный подход, позволяющий адаптировать свод правил под конкретное помещение, ваши привычки и индивидуальные предпочтения. Специалисты студии Design Rocks разработают для вас дизайн-проект квартиры, продумав интерьер до мелочей, чтобы сделать вашу жизнь комфортной.

НА ГЛАВНУЮ

Что значит иметь стиль дизайна? | Селин Нгуен

Помимо модных словечек: что такое стиль дизайна и какова его цель в процессе проектирования?

Интернет переполнен информацией о том, как следовать различным стилям и тенденциям в дизайне. Но в большей части этого обсуждения не хватает более строгого определения стиля дизайна, его использования и ограничений в процессе проектирования, а также того, как подойти к согласованности или изменчивости стиля для различных дизайнерских работ и контекстов. (В первую очередь я сосредоточусь на коммуникационном дизайне с уклоном в сторону технологий и программных интерфейсов.)

В историческом контексте мы часто имеем в виду визуальный стиль, привязанный к времени, месту и цели— Русский конструктивизм 1920-х, гранж 90-х. Многие стили получили название периода времени (викторианский стиль), эстетического движения (ар-деко) или философии дизайна (швейцарский/международный стиль), которые их породили. Стиль также может быть связан с определенной субкультурой (например, спонтанные, сконструированные формы букв в городском уличном искусстве и частые отсылки к поп-культуре).

Плакаты дизайнера Армина Хофманна в швейцарском/международном стиле. Изображения из Flyer Goodness. Плакаты в стиле ар-деко Стива Томаса. Стиль шрифта и нежные цветовые градиенты типичны для этого стиля.

В разговорном разговорном контексте, когда мы говорим о «стиле дизайна», это обычно модные словечки. Гранж. Швейцарский. Минималистский. Скевоморфный. Плоский. Эти слова используются для описания целого набора визуальных соглашений и общих черт. Типографика в стиле гранж может быть перекрывающейся, хаотичной, буйной и использовать 10 разных шрифтов на одном постере. Это противоречит швейцарской типографике, которая разборчива, упорядочена, сдержанна и строга в типографике.

Что включает в себя стиль дизайна?

Поверхностно говоря, то, что мы называем «стилем дизайна», представляет собой набор определенных цветовых гармоний, шрифтов, композиционных стилей… Но на более высоком уровне стили дизайна обычно несут в себе определенные принципов целей дизайна. и методов для достижения этих целей.

Некоторые из этих ассоциаций основаны на клише; другие представляют собой очень реальную часть философии этого стиля. Скевоморфизм использует градиенты и текстуры, потому что считается, что использование физических метафор делает вещи более ясными и удобными в использовании. Плоский дизайн частично является реакцией на скевоморфный дизайн и использует плоские цветовые плоскости, чтобы устранить визуальную путаницу и повысить ясность.

Дизайнеры часто характеризуют себя любовью к одним стилям и отвращением к другим; их работа может ясно показать точку зрения через последовательный набор шаблонов и тропов.

Продукты могут характеризоваться единым визуальным языком — например, руководство Apple по человеческому интерфейсу для iOS устанавливает шаблоны того, как должны выглядеть и работать меню, как должны быть оформлены кнопки и т. д.

Итак, какова цель объединения идей и паттернов в отдельные визуальные стили? Это ни в коем случае не всестороннее обсуждение, но я приведу некоторые причины ниже:

Сходные принципы

Когда вы заимствоваете определенные стили дизайна, это может быть потому, что принципы этого стиля согласуются с принципами того, что вы Проектируешь или как проектируешь. Например, швейцарский международный стиль отдает предпочтение объективности и удобочитаемости, поэтому чистый, нейтральный шрифт может подойти для международного корпоративного бегемота. Поскольку стиль вырос из схожих дизайнерских проблем или проблем, способы проявления этого стиля могут быть наиболее эффективными в данной ситуации.

Культурные отсылки

Вы также можете использовать стиль для отсылки к определенному периоду времени и философии. Реклама, призванная вызвать ностальгию, часто заимствует шаблоны дизайна из прошлых десятилетий. Это заимствовано из нашей коллективной культуры и эстетической грамотности — сознательно или подсознательно мы признаем определенные визуальные приемы современными, или старомодными. Политическая реклама будет пытаться передать авторитет и надежность с помощью национальной цветовой схемы или определенных значков и символов; анархистские публикации могут вызвать чувство бунта с помощью бессистемного, шероховатого набора текста. Косметические компании, которые хотят рекламировать свои экологически чистые, органические продукты, будут склоняться к аллюзиям на природу — в цвете, типе и изображениях.

Политические плакаты для президентской кампании Рейгана 1984 года. Использование американского флага и Белого дома пробуждает национальные образы и связывает образ Рейгана с американскими символами власти и патриотизма; тип солидный и авторитетный. Изображение из отчета Эндрю ван Альстина.

Определенные стили также могут использоваться в качестве критики или пародии на определенное сообщение — темы пропагандистских плакатов времен Второй мировой войны, используемые в современном дизайне, критикующие текущие военные действия или выступающие за мир.

Единообразие выражения

Использование стиля дизайна для руководства созданием конкретного продукта может помочь сохранить последовательность и ясность. Некоторые визуальные мотивы часто ассоциируются с другими (некоторые шрифты можно считать игривыми, и ожидается, что они сочетаются с молодежной и яркой цветовой схемой), и знание существующих ожидаемых условностей может помочь в разработке чего-то, что имеет последовательный голос и характер.

При проектировании внутри системы — обложки одной книги в серии, приложения для Android или iOS — стиль дизайна, диктующий общие мотивы для системы в целом, помогает показать сплоченность и взаимосвязь. Например, наличие единых принципов дизайна и некоторой меры согласованного визуального дизайна между всеми приложениями iOS позволяет использовать существующее знакомство и доверие пользователей ко всему интерфейсу iOS и экосистеме приложений и делает каждое отдельное приложение немного более удобным и доступным.

Вот это стиль. Но стоит взглянуть не только на то, что стиль дизайна — это и что такое для , но и на то, что это , а не — и где обсуждение стиля дизайна может потерпеть неудачу в процессе проектирования.

Дизайнеры, как правило, идентифицируют себя как приверженцы определенного стиля или прилагают большие усилия, чтобы разработать узнаваемый почерк в своей работе. Наличие какой-то визитной карточки и отличительного внешнего вида — это неплохо — известные дизайнеры часто отличаются тем, как они используют шрифт, сетки и цвет в высшей степени индивидуалистично, — но личный стиль не должен диктовать дизайнерские решения.

Ограничения личного стиля дизайна

Дизайнер и блогер Дэвид Эйри недавно опубликовал интервью с Эриком Карьялуото, автором книги Метод дизайна. На вопрос: «Вы говорите, что голос дизайнера не имеет значения — что вы имеете в виду?», Карьялуото отвечает:

Я говорю конкретно об индивидуальности и стиле. Дизайн часто считают близким родственником искусства, и это непонимание омрачает суть нашей индустрии. Новые дизайнеры, в частности, хотят наполнить свою работу собственными чувствами, но на самом деле это желание не так важно.

Клиентам… нужен дизайн, который строится вокруг их потребностей и усиливает ценности и стремления их организации. Дизайнерам нужно настроиться на то, чтобы в первую очередь думать о потребностях своих клиентов.

Хотя это конкретно относится к работе с клиентами, эту риторику легко распространить на любую дизайнерскую работу, которая предназначена для охвата и общения с большим количеством людей, а не только с вами. Жесткая приверженность одному «дизайнерскому стилю» может представлять реальную угрозу для работы, которую вы производите — для себя или для клиента, — если вы позволяете своим личным предпочтениям и привычкам затмевать потребности проекта, над которым вы работаете, и сообщение, которое вам нужно передать.

Принятие эстетических решений без контекста может привести к дизайнерским решениям, которые не подходят для среды, не подходят для голоса контента и говорящего и не подходят для представляемой информации.

Стиль без контекста

Когда мы говорим о дизайне, удобно и легко говорить о стилях дизайна, чтобы выразить, что такое дизайн или чем он стремится быть. «Я хочу, чтобы это было действительно минимально» может быть вашим способом выразить «Я хочу, чтобы контент был впереди и в центре, и я не хочу, чтобы ненужные визуальные детали отвлекали от него». Обычно — надеюсь — люди переводят названия, которые вы используете, в принципы, которые они символизируют.

Но словесный ярлык может быстро стать когнитивным ярлыком, и слишком легко начать отождествлять стиль дизайна с тем, как он выглядит, а не с тем, что он делает. Мы начинаем рассматривать стиль дизайна не как набор методов решения проблем, а как слой краски. Минимум означает пустое пространство, монохромность, редкие визуальные детали. Принципы, лежащие в основе минимализма, хотя и имеют решающее значение для определения того, насколько уместным и эффективным может быть минималистский стиль, остались позади.

Когда мы видим стиль как визуальные условности того, как все должно выглядеть, вместо визуальных решений мы упрощаем дизайн. Мы должны помнить, что дизайн — это процесс, а не просто конечный результат — тогда мы можем думать о разных стилях дизайна как о разных средствах достижения цели, а не о книгах рецептов того, как мы создаем. Стили дизайна — это наборы методов, которые мы можем использовать, а не идеологии, требующие абсолютной приверженности или лояльности.

Отличный пример ловушек дизайна-стиля-как-идеологии можно найти в скевоморфном 9Дебаты о плоском дизайне 0007 и . Появление хроматически смелого и визуально авантюрного стиля дизайна Windows Metro, а также редизайн интерфейса iOS, который избавился от некоторых скевоморфных капризов для более последовательного, «сплющенного» дизайна, вызвали серьезные дискуссии об упадке скевоморфизма и подъеме плоский тренд. Но это также особенно поучительный пример ограничений в том, как мы говорим о стиле дизайна и его использовании.

Скевоморфизм вчера, плоский сегодня

Скевоморфизм здесь относится к практике имитации реальных эффектов и метафор, а также трехмерного вида в дизайне цифрового интерфейса. Это было в значительной степени популяризировано программными интерфейсами Apple, в которых приложения для чтения электронных книг использовали очень буквальный подход к интерфейсу чтения — вам приходилось буквально «переворачивать» цифровые блоки текста и смотреть, как анимация страницы приносит вам новый контент — и приложения календаря, которые имитировали кожаные переплеты физических настольных календарей.

Сильно критикуемый скевоморфный интерфейс iCal от Apple имеет: зернистую текстуру для хрома приложения, имитацию строчки и эффект разрыва страницы для имитации реального календаря. Изображение с сайта поддержки Apple.

Сильные стороны скевоморфного дизайна заключались в использовании метафор реального мира для удобства использования и знакомства. Кнопки, которые выглядят как 3D, четко указывают: . Вы можете взаимодействовать со мной. Я сделаю что-нибудь. Я отвечу. Но слабость скевоморфных рисунков заключалась в том, что эти метафоры вводились без ясного намерения и цели. Как насчет навигационного устройства, где вам нужно «перелистывать» страницы текста, как в книге? Имеет ли здесь смысл подражание книге? Являются ли пиксели, притворяющиеся страницами, более эффективными, чем просто использование стрелок вперед-назад? Имеет ли место эта физическая метафора?

Плоский дизайн вошел в моду главным образом как реакция на излишества и слабости скевоморфизма. Он избегает физических метафор в пользу шаблонов цифрового дизайна. Поэтому мы перешли от поверхностей с текстурой кожи и дерева к плоским ярким цветам; вставить текст в безразмерный, простой текст; физические метафоры к чисто цифровым парадигмам. А в разговоре о масштабном отказе от скевоморфизма и принятии плоского дизайна во многих-многих интерфейсах слишком легко сосредоточиться на что вместо почему .

Пример плоского дизайна Windows 8 с крупными значками на плоском цвете. Изображение из блога MSDN, написанного Дугом Холландом.

что… как должны выглядеть ваши кнопки, как должны выглядеть строки меню, как должна выглядеть ваша цветовая палитра. Это простые вопросы с прямыми ответами. Но почему усложняют ситуацию. Почему кнопки в скевоморфном стиле оказались неэффективными? Почему эти парадигмы плоского дизайна более удобны в использовании? Почему мы отказываемся от вещей, имитирующих пробковые доски и блокноты, ради беззастенчиво цифровых интерфейсов? Что мы приобрели в возможностях спроектированных нами объектов? Что мы потеряли?

Сейчас очень легко читать блоги о дизайне и техническую прессу и понять, что скевоморфизм полностью отвергнут как старый и неэффективный способ проектирования вещей. Но было бы слишком абсолютистски характеризовать эту тенденцию как полный отказ от одного стиля в пользу другого.

По мере того, как дизайн программного продукта отходит от тяжелых скевоморфных метафор к визуальному стилю и принципам плоского дизайна, основные требования к хорошо спроектированному приложению остаются в силе. Статья в журнале Smashing Magazine под названием «Flat And Thin Are In» поддерживает рост «плоского тренда», но ее обсуждение лучших практик плоского дизайна в конечном итоге становится лучшими практиками для дизайна 9.0007 вообще . Сосредоточьтесь на содержании, используйте сетки для порядка и иерархии, обратите внимание на цвет и типографику. Звучит знакомо?

И даже если визуальный стиль переработанного интерфейса iOS 7 может свидетельствовать об отходе от скевоморфизма, принципы использования физических метафор и эффектов все еще присутствуют — в более тонкой форме. Технологический блогер Рене Ритчи (Rene Ritchie) написал превосходную статью о расширенных взаимодействиях и эффектах в iOS 7 и подчеркивает, насколько улучшена физика небольших взаимодействий и движений. Это скевоморфные идеи, примененные к другому аспекту интерфейса.

Экран переключения приложений для iOS 7. Из статьи iMore.

Скевоморфизм имел — и до сих пор имеет — цель. Плоский дизайн также будет иметь свои сильные и слабые стороны как стиль дизайна, и выяснение того, насколько далеко склоняться в том или ином направлении или какие элементы заимствовать из одного или обоих стилей, требует понимания дизайна за пределами и . Выясните требования к проектируемому объекту и используйте визуальный стиль, наиболее элегантно отвечающий этим требованиям.

Стиль дизайна — чрезвычайно полезная основа в процессе проектирования. Но использование стиля должно выходить за рамки жестко запрограммированных правил и положений. Более широкий взгляд на стиль дизайна, который делает упор на прагматичное решение проблем, а не на идеологию, ориентированную на тенденции, ведет к более продуманному процессу проектирования и, надеюсь, к созданию более тонкого и эффективного дизайна.

Изучая стиль, помните, что это один из способов видения мира и возможных дизайнерских решений, а не только способ. Будьте вдумчивы и рассматривайте стиль не только с точки зрения того, как он выглядит, но и с точки зрения того, что он делает. Комбинируйте мотивы из разных стилей по мере необходимости. Рассмотрим относительные достоинства различных стилей. Каким целям один стиль может служить лучше, чем другой? Какие ассоциации вызывает один стиль более четко?

Самое компактное объяснение, которое я когда-либо видел, относительно пределов зависимости от определенного стиля исходит от дизайнера, писателя и педагога Фрэнка Чимеро. В своем ответе на вопрос «Какой совет вы бы дали студенту, изучающему графический дизайн?», он говорит:

Эстетика мимолетна, долговечны только идеи… Остерегайтесь минимализма как беспричинного эстетического решения.

Дизайн — это общение. Выбирая визуальный стиль, будьте в состоянии сформулировать — хотя бы для себя — почему вы его выбрали.

Ожидайте, что ваш стиль будет развиваться и адаптироваться — для цели, для изменений в тенденциях и предпочтениях, для разных периодов вашей карьеры и жизни. Как дизайнер и автор веб-комиксов Росскотт советует студентам-дизайнерам,

Наличие стиля — еще один способ сказать, что вы предсказуемы.

Будьте изобретательны. Удивите себя. Удивите других. Пусть ваш дизайн будет адаптивным и реагирующим на ситуацию, а ваша дизайнерская работа будет направлена ​​на цель продукта и контекст, в котором он обитает. Исследуйте различные стили дизайна, принимайте их, цените и применяйте — но таким образом, чтобы повысить выразительность и эффективность вашей работы.

Полное руководство по дизайну интерьера

Если все сделано правильно, дизайн интерьера — это алхимия. Он может мгновенно изменить пространство, настроение и даже жизнь. Как сказал Уинстон Черчилль: «Мы формируем наши здания; после этого они формируют нас». Планируете ли вы проект «сделай сам» или хотите нанять дизайнера-специалиста, прочтите это Полное руководство по дизайну интерьера, чтобы ваши проекты оказались на небесах.

Содержание.


Что такое дизайн интерьера?
7 принципов дизайна интерьера
  • Баланс
  • Ритм
  • Акцент
  • Контраст и разнообразие
  • Масштаб и пропорции
  • Единство и гармония
  • Детали
Как нанять дизайнера интерьера
  • Дизайнер или декоратор?
  • Составление бюджета
  • В поисках своего стиля
  • Проведение исследований
Делаем сами: 6 советов по идеальному дизайну своими руками
  • Познай себя
  • Сделать дизайн-план
  • Выберите цветовую палитру
  • Следуя 7 принципам дизайна интерьера
  • Использование слоев и текстуры
  • Аксессуары
Взгляните: руководство по лучшим стилям дизайна интерьера
  • Переходный стиль
  • Максималист
  • Богемный
  • Мемфис
  • Скандинавский
  • Минималистский
  • Промышленный
  • Потертый шик
  • Модерн середины века
  • Современный прибрежный
  • Деревенский стиль
  • Традиционный

 

«> Что такое дизайн интерьера? Где встречаются искусство и наука.


Роскошный дизайн интерьера с агатовой декоративной стеной

 

Проще говоря, дизайн интерьера — это декоративный слой внутри здания. Но на самом деле это гораздо больше. По своей сути дизайн интерьера заключается в создании интерьеров, которые хорошо функционируют и улучшают самочувствие тех, кто использует пространство. Хороший дизайн интерьера не только красиво выглядит, но и улучшает общее качество жизни. Практика дизайна интерьера сочетает в себе как искусство, так и науку: она требует понимания пространства, понимания психологии жизни в пространстве и творческого подхода к использованию цвета, формы и текстуры для наилучшего создания целостной и приятной среды.

Практика, которая включает в себя множество наборов навыков, практикует ее из самых разных слоев общества. В зависимости от страны, в которой они работают, дизайнеру интерьера может не требоваться официальная квалификация (например, она требуется в США и Австралии, но не в Великобритании), но некоторые основные принципы применяются независимо от того, требуется ли официальное обучение в области дизайна интерьера. Все успешные дизайнеры интерьера — и, следовательно, все успешные проекты дизайна интерьера — исходят из сочетания творчества, организационных навыков, внимания к деталям и способности четко донести свои идеи (будь то до клиентов, поставщиков или установщиков).

В этом руководстве мы рассмотрим ключевые аспекты дизайна интерьера, такие как 7 принципов дизайна интерьера и элементы основных стилей дизайна интерьера. Но помните — дизайн всегда индивидуален, поэтому правила можно нарушать (а иногда даже нарушать). Как сказал Дэвид Хикс: «В лучших комнатах есть что сказать о людях, которые в них живут».

 

 

7 принципов дизайна интерьера. Руководство для гарантированного небесного интерьера.


7 принципов дизайна интерьера — это рекомендации по созданию хорошо продуманного пространства. Дизайнеры включают эти принципы в каждый план дизайна, чтобы создавать интерьеры, которые одновременно красивы и полностью функциональны. Хотя каждый принцип важен сам по себе, в действительно успешном дизайне все 7 принципов работают вместе и дополняют друг друга.

 

 

Баланс в дизайне интерьера требует равномерного распределения «визуального веса». Визуальный вес относится к тому, насколько тяжелым или существенным объект кажется человеческому глазу. Крупные, твердые, темные или цветные предметы будут казаться тяжелее, чем маленькие, тонкие, открытые или светлые. Чтобы добиться хорошего баланса, разделите комнату на четыре равных квадранта. Каждый квартал должен содержать примерно одинаковый объем мебели и предметов.

 

 


 

В музыке ритм возникает, когда повторяющийся удар (или комбинация ударов) создает музыкальный рисунок. Ритм в дизайне интерьера помогает создать сплоченное пространство с хорошим потоком, используя повторение, чтобы помочь перемещать взгляд по комнате. Повторяющиеся элементы могут быть любыми: от цвета или узора до отделки и материалов, форм и стилей.

 


 

 

Акцент в дизайне интерьера относится к центральному элементу, который действует как фокус пространства. Общие фокусы включают архитектурные элементы, такие как камин или панорамное окно. Если в комнате нет каких-либо примечательных архитектурных особенностей, предмет искусства или мебель также могут стать центром внимания.

Фокус должен быть первым, на что вы обращаете внимание, когда входите в комнату, и служить якорем для пространства. После того, как вы определили фокус, вы можете создать акцент с помощью размещения мебели и использования цвета, света и текстуры.

 


 

 

Контраст и разнообразие создают визуальный интерес и не дают интерьеру показаться скучным. Контраст добавляет драматизма и привлекает внимание, а разнообразие добавляет индивидуальности и разнообразия. Создайте контраст, разместив рядом друг с другом разительно отличающиеся друг от друга элементы. Вы можете добиться этого эффекта, используя цвет, форму и пространство. Вы также можете использовать разные цвета, ткани и отделку вместе с уникальными предметами мебели, чтобы внести разнообразие в пространство.

 


 

 

Масштаб и пропорции работают вместе, чтобы объекты в комнате выглядели так, как будто они принадлежат этому месту, а также связаны друг с другом. Масштаб относится к размеру объектов в пространстве, а пропорция относится к размеру одного объекта по отношению к другому.


Единство и гармония создают пространство, которое чувствует сплоченное и гарантирует, что все элементы в комнате чувствуют себя как часть целой. Единство достигается, когда соблюдается общая тема, которая направляет дизайн и гарантирует, что все части связаны друг с другом. Украшение предметами, имеющими общие цвета, узоры, форму или стиль, поможет создать гармоничную комнату.


Включение приведенных выше 6 принципов создаст пространство с хорошим потоком и балансом, которые чувствуют себя хорошо вместе. Но именно детали оживляют комнату. Детали легко упустить из виду, но они могут оказать большое влияние на общий вид и ощущение пространства.

Декоративные детали включают в себя такие элементы, как отделка и украшения на текстиле, архитектурные акценты и фурнитура, ручки и завитки. К другим менее очевидным деталям относятся общие черты, такие как провода от ламп и электроники, лицевые панели для розеток и качество изготовления

 

 

 

Как нанять дизайнера интерьера. Выбор идеального партнера.


 

Дизайнер интерьеров работает над планами

Наем профессионального дизайнера интерьеров для ремонта вашего дома может стать разумным вложением. Многие считают, что могут справиться с работой сами, но в конечном итоге совершают дорогостоящие ошибки, которые намного превышают затраты дизайнера. Вашим дизайнером должен быть человек, которому вы доверяете, которому удобно делиться своим мнением и который вселяет в вас уверенность в его способности воплотить ваше видение в реальность. Убедитесь, что вы учли эти четыре пункта, прежде чем нанимать кого-то для работы над вашим проектом.

 

Дизайнер или декоратор?

Приступая к дизайн-проекту, вы должны решить, нужен ли вам дизайнер или декоратор. Дизайнер интерьера должен быть сертифицирован (в некоторых странах: например, в США и Австралии, но не в Великобритании), и его следует вызывать, если ваш проект масштабный и требует переноса стен или изменения планировки помещения. Декоратор обучен дизайну и может помочь вам выбрать новые цвета, мебель и текстиль, а также создать план того, как все это должно сочетаться. Как только вы поймете масштаб своего проекта, вы сможете решить, подходит ли вам декоратор или дизайнер.

 

Составление бюджета

Первое, что нужно определить при запуске дизайн-проекта, — это ваш бюджет. Мебель и ремонт могут быстро окупиться, поэтому важно знать, сколько денег у вас есть, и придерживаться бюджета. Оставьте место для непредвиденных обстоятельств, потому что почти всегда возникают неожиданные проблемы.

 

 

Подумайте о том, какой у вас стиль – разумно распоряжайтесь своим бюджетом, чтобы создать дополнительное ощущение роскоши

 

Найдите свой стиль

Чтобы ваш дизайнер смог создать пространство, о котором вы мечтаете, он должен увидеть ваше видение. Проведите время на дизайнерских сайтах, таких как Pinterest, Instagram и Houzz, собирая изображения любимых пространств, которые вас вдохновляют. Это даст вашему дизайнеру почувствовать ваш вкус и послужит отправной точкой для вашего дизайна.

 

Проведите исследование

Теперь, когда вы знаете, чего хотите, пришло время найти подходящего человека, который поможет вам в этом. Спросите друзей и коллег, которые занимались их дизайном, и потратьте время в Интернете на поиск дизайнеров с отличными отзывами.

Посетите веб-сайты дизайнеров и просмотрите их портфолио, чтобы убедиться, что их эстетика совпадает с вашей. После того, как вы встретитесь с дизайнером, обязательно задайте ему много вопросов, чтобы убедиться, что вы подходите ему как по характеру, так и по стилю.

 

 

Делаете сами? Следуйте этим 6 советам для идеального дизайна интерьера своими руками.


Если вы решите приступить к проекту дизайна интерьера без помощи профессионала, вы можете избежать возможных головных болей, потратив время на тщательное исследование и планирование своего проекта. Используйте эти 6 простых советов, чтобы обеспечить идеальный проект.

 

1. Определите бюджет и стиль


 

Как и при найме профессионального дизайнера, первыми шагами к управлению собственным дизайн-проектом являются определение бюджета и поиск вдохновения. Когда вы делаете свой собственный дизайн, вы несете ответственность за управление всеми расходами. Поэтому важно планировать свои расходы заранее, иначе у вас могут закончиться деньги на раннем этапе проекта.

Использование изображения для вдохновения и определение стиля дизайна также помогут вам оставаться сосредоточенными и укладываться в бюджет. Следование одному стилю дизайна создаст сплоченное пространство, которое выглядит хорошо продуманным. Чтобы узнать больше о современных популярных стилях дизайна, ознакомьтесь с нашим обзором лучших стилей дизайна интерьера в конце этого руководства.

 

 

2. Составьте план дизайна


 

Перед тем, как отправиться за покупками, сядьте и составьте план дизайна. Начните с оценки декора и мебели, которые у вас уже есть, и решите, что останется, а что должно уйти. Это прекрасное время, чтобы отредактировать свои вещи и избавиться от всего, что устарело или больше не нужно.

Подумайте, как вы хотите использовать комнату и какие предметы вам понадобятся, чтобы сделать пространство функциональным для вас и вашей семьи. Теперь составьте список новой мебели и декора, которые вам потребуются для завершения дизайна.

Тщательно измерьте комнату, сделайте грубый набросок помещения и запишите размеры комнаты на наброске. Этот план должен также включать в себя размеры мебели, которая остается в комнате, и размер пространства, которое будут занимать любые новые предметы. Берите с собой этот план и свой список всякий раз, когда совершаете покупки, чтобы ориентироваться в своих покупках и предотвращать импульсивные покупки.

 

3. Выберите цветовую палитру


 

Цветовая палитра должна влиять на все аспекты дизайна вашего интерьера. Хотя вы должны выбирать цвета, которые вам нравятся, вам также нужны цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом и дополняют стационарную отделку в вашем доме.

Отличный способ выбрать цветовую палитру — начать с произведения искусства или ткани, которые вам нравятся, и выбрать из них цвета. Чтобы правильно сбалансировать цвета во всем пространстве, следуйте правилу 60-30-10. 60% помещения должно быть доминирующим цветом, 30% — второстепенным цветом, а 10% — акцентным цветом.

 

4. Следуйте 7 принципам дизайна


 

Когда придет время реализовать свой план дизайна, не забудьте сослаться на 7 принципов дизайна, которые обсуждались выше. Принципы могут быть применены к вашему дизайну следующими способами.

  • Определите фокус и подчеркните его с помощью других элементов декора.
  • При покупке мебели обратите внимание на масштаб и пропорции.
  • Старайтесь сочетать отделку и материалы, чтобы создать ритм и гармонию.
  • Придерживайтесь определенного стиля дизайна для единого пространства.
  • Добавьте контрастные элементы, чтобы добавить драматизма и разнообразия.
  • При расстановке мебели старайтесь добиться визуального баланса.
  • Обратите внимание на детали и найдите время, чтобы внести последние штрихи в дизайн.

 

5. Слой в текстуре


 

Независимо от того, насколько красиво оформлена комната, без текстуры пространство будет казаться плоским. Смешайте плюшевые ткани, такие как бархат и искусственный мех, с грубыми материалами, такими как джут и лен. Вы также должны включить комбинацию текстур в твердые поверхности. Грубая древесина и камень в сочетании с гладким стеклом и металлом добавят пространству интереса.

 

6. Попробуйте установить аксессуары


 

Аксессуары могут помочь объединить дизайн и превратить интерьер из нормального в выдающийся. Начните с подбора из существующей коллекции аксессуаров предметов, которые вы хотите сохранить. Рассмотрите такие предметы, как туристические сувениры, фотографии и произведения искусства, которые отражают ваши интересы и индивидуальность.

При покупке новых аксессуаров ищите предметы, которые соответствуют эстетике и цветовой палитре комнаты. Такие предметы, как цветы, подносы, подсвечники и вазы, которые можно использовать вместе для создания привлекательных виньеток. Самые приятные аранжировки включают предметы, сгруппированные нечетным числом (хорошо подходят группы по 3) и сочетание высоких, низких и средних аксессуаров.

 

 

А теперь посмотрите: Наш путеводитель по лучшим стилям дизайна интерьера


Откройте для себя 12 популярных стилей в дизайне интерьера на данный момент. Воспользуйтесь нашими простыми советами, чтобы добиться желаемого результата. Конечно, дизайн интерьера — это создание собственного стиля в пространстве: так что экспериментируйте и не бойтесь черпать вдохновение из разных стилей. Если вы сомневаетесь, вернитесь к 7 принципам дизайна интерьера, чтобы убедиться, что в итоге у вас получится целостный проект.

 

1. Переходный


 

Современный роскошный дизайн интерьера с розово-розовыми постельными принадлежностями и медными деталями

 

Сочетание современного и современного дизайна интерьера с традиционными элементами. Темное дерево, плюшевая обивка и четкие линии — вот некоторые из отличительных черт этого ультрапопулярного дизайнерского стиля.

Чтобы создать этот стиль:

  • Найдите баланс между современными и традиционными элементами.
  • Сохраняйте нейтралитет. Переходный декор имеет нейтральную основу с добавлением ярких цветов с помощью текстиля, который можно легко изменить для получения свежего вида.
  • Слегка дополните аксессуарами. Чтобы сохранить ощущение чистоты и открытости, дополните аксессуарами несколько предметов, которые добавят интереса и привлекут внимание.
  • Избегайте декоративных деталей. Переходная мебель отличается чистыми линиями и простым стилем.
  • Добавьте роскошные элементы, такие как плюшевые материалы и отражающие поверхности, чтобы поднять пространство.

2. Максималистский


 

Максималистский декор с азиатским шезлонгом, обоями Seletti в светлых и цветочных тонах

 

Максималистский дизайн с уникальными узорами, текстурами и особенностями. Это гламурный и роскошный стиль, который следует эстетике «больше значит больше».

Чтобы создать этот стиль:

  • Придерживайтесь одного стиля дизайна. Чтобы максималистское пространство не казалось подавляющим, держите разные цвета, узоры и текстуры в одном стиле.
  • Создать соединение. Выберите общий элемент, который повторяется по всей комнате, чтобы создать целостный вид.
  • Функция приоритета. Спланируйте макет, который будет соответствовать вашим потребностям, а затем добавьте цвета, узоры и текстуры.
  • Слой вверх. Добавьте слои цвета и узора по всему пространству. Включите обои, коврики, произведения искусства, подушки и пледы и не стесняйтесь удваивать.

Представлены обои XinSong01 в цвете Dark Copper от XinSong.

3. Богемный


 

Спальня в богемном стиле с подушками в цветочек в стиле китч

 

Богемный стиль – это нетрадиционный и вдохновенный стиль. Он отличается обилием цветов и узоров с веселой и беззаботной атмосферой.

Для создания этого стиля:

  • Добавьте цвета. От металликов до драгоценных тонов и глубоких, насыщенных цветов — все подходит для богемного дизайна.
  • Смешивайте узоры и не беспокойтесь о совпадении. Подушки, коврики, одеяла, шторы и скатерти — это лишь некоторые области, на которые можно добавить узор.
  • Используйте различные материалы. Можно сочетать лен и сизаль с шелком и кашемиром.
  • Магазин секонд хенд. По-настоящему богемное пространство наполнено уникальными, всеми любимыми вещами, которые вы не найдете в большом магазине.
  • Обнимать посторонние предметы. Включите декор со всего мира, чтобы создать международную атмосферу.

 

4. Мемфис


 

Дизайн интерьера группы Memphis

 

смелый и причудливый стиль Мемфиса. Наполненный графическими элементами, геометрическими формами и основными цветами, этот дерзкий стиль, созданный Memphis Group, не для скромных манер.

Чтобы создать этот стиль:

  • Выберите основную цветовую палитру. Красный, синий, желтый и зеленый — все, что вам нужно для создания этого стиля.
  • Смелые графические принты и узоры. Загогулины, линии и забавные формы — вот основные составляющие стиля Мемфис.
  • Выбирайте нестандартную мебель. Ищите модульные изделия с удивительными постмодернистскими формами.
  • Функция «забыть». Это один из стилей дизайна, который предпочитает веселое и возмутительное простому и практичному.
  • Откажитесь от натуральных материалов. Вместо этого выбирайте футуристические отделки, такие как пластик, ламинат и предметы с подсветкой.

Представлены обои Super Abstract in Pastel от Supermundane.

5. Скандинавский


Scandinavian Specroom Design

Scandinavian Décor-это простой стиль, который имеет комфортный Spaces, и Comeply Comply, Comply Spaces, и простой в стиле, и Comeply Comply, Comply, Comply, Comply, Comply, Comply, Comply, Comply, Comply Comply. Конечной целью является дом, который максимально использует естественное освещение и создает чувство удовлетворенности и благополучия.

Чтобы создать этот стиль:

  • Максимизируйте естественное освещение с помощью белых стен и снимите оконные жалюзи.
  • Выберите нейтральную цветовую палитру, вдохновленную природой. Выберите приглушенные оттенки янтаря, зеленого мха, пыльной розы или синего льда в сочетании с большим количеством белого.
  • Используйте натуральные материалы для создания органичного пространства. Используйте как можно больше дерева, кожи, хлопка, льна и (искусственного) меха.
  • Избавьтесь от беспорядка, удалив элементы, которые не служат цели.
  • Используйте растения вместо безделушек.
  • Создайте интерес с помощью слоев текстуры.

 

6.   Минималистский


 

Минималистский интерьер со скульптурой и розовыми стульями

 Этот современный стиль отличается чистыми поверхностями, гладкими линиями и открытым пространством и обеспечивает спокойную гавань от беспокойного мира.

Чтобы создать этот стиль:

  • Редактируйте и используйте негативное пространство. Выбрасывайте, перерабатывайте или жертвуйте все, что не является полезным или значимым.
  • Выберите нейтральную цветовую палитру. Используйте базовый нейтральный цвет, такой как кремовый, серый или бежевый, и добавьте интерес, наслаивая разные оттенки одного цвета.
  • Дополните аксессуарами растения, чтобы оживить комнату, не добавляя беспорядка.
  • Сочетайте красоту и функциональность, выбирая привлекательные предметы, которые служат цели.
  • Используйте текстуру, чтобы добавить тепла и интереса, не добавляя беспорядка.

 

 

7.   Промышленный


 

Промышленный дизайн интерьера с деревянным столом и аутентичными кирпичными стенами

 

Промышленный дизайн родился из тенденции преобразования старых заводов и промышленных складов в жилые помещения. Этот резкий и слегка мужественный стиль декора обнажает кости пространства и включает в себя необработанные материалы.

Чтобы создать этот стиль:

  • Выверните наизнанку. Выставьте воздуховоды, трубы и оригинальные кирпичные стены, чтобы продемонстрировать их красоту.
  • Принимайте сырье. В индустриальном декоре преобладают цемент, дерево и металл.
  • Используйте мрачную цветовую палитру. Натуральные материалы создают темные фоны, добавляют цвета теплых приглушенных тонов, таких как клюквенный, оливковый или горчичный.
  • Оставь дела незавершенными. Сырая древесина, неокрашенный бетон и разобранная мебель — все в порядке.
  • Акцент на форме и функциональности. Выбирайте детали, которые хорошо сложены и действительно хорошо справляются с определенной задачей.
  • Заявите о себе с помощью освещения. В минималистичных промышленных пространствах освещение может служить как искусством, так и фокусом.

. Он представляет собой непринужденное сочетание изношенной мебели и мягкого, уютного текстиля и фокусируется на красоте, комфорте и функциональности.

Чтобы создать этот стиль:

  • Начните с мягкой цветовой палитры. Используйте теплые кремовые, бледно-серые и мягкие бледные цвета с большим количеством античного белого.
  • Допускать недостатки. Царапины, водяные знаки, сколы и морщины придают изделию историю и добавляют очарования.
  • Превратите обычные предметы в красивые сокровища в стиле шебби-шик. Используйте старые окна, двери, ставни и архитектурные детали неожиданным образом.
  • Не забудьте добавить немного шика. Включите декоративные детали и роскошные штрихи, чтобы поднять пространство.

Представлены обои Dreamboat in Blue

 

9.   Mid Century Modern


 

Современный интерьер середины века с узорчатыми подушками и старинной мебелью

 

Современный дизайн середины века известен плавными линиями и органичными формами с упором на функциональность. Расцвет этого вневременного стиля пришелся на 40-е и 50-е годы, но с тех пор он остается в моде.

Для создания этого стиля:

  • Включите геометрические узоры. Ищите причудливые геометрические обои, ткани и полы, чтобы создать атмосферу середины века.
  • Ищите мебель с тонкими ножками, которые несут меньший визуальный вес.
  • Выберите деревянную мебель. Добавьте столы, буфеты и стулья из тика, ореха, дуба и розового дерева.
  • Включите культовые стили мебели. Дизайнеры середины века несут ответственность за некоторые из самых знаковых стилей мебели, включая столы Tulip, стулья Eames и стулья Barcelona, ​​и это лишь некоторые из них.
  • Замените свое освещение подвесками-спутниками, шарами и настольными лампами из дерева и льна.

10. Современный прибрежный


Прибрежный внутренний дизайн с бледно -голубыми стенами и аксессуарами для оболочки

Современный прибрежный дизайн — обновленная версия пляжа. Этот повседневный стиль создает ощущение чистоты и свежести без всего китча, связанного с морским декором.

Чтобы создать этот стиль:

  • Впустите свет. Думайте ярко, открыто и воздушно, чтобы создать ощущение пляжа. Ключевыми факторами являются открытые двери и большие окна с минимальной обработкой.
  • Будьте естественными. Включите множество натуральных элементов, таких как плетение, ротанг, дерево, хлопок, лен, водоросли и джут.
  • Окунитесь в цвета побережья. Выберите много белого, с песочно-бежевым, водянистым синим и зеленым, чтобы привнести в интерьер оттенки пляжа.
  • Выберите непринужденную и непринужденную обстановку. Низкие эксплуатационные расходы, сделанные из состаренного дерева, и удобные сиденья с нескользящим покрытием — главные продукты побережья.

 

 

11. Сельский


 

Деревенский дизайн интерьера кухни с обоями в стиле шебби-шик

 

Деревенский дизайн — это простой, прочный и удобный стиль с естественной эстетикой. Напоминающий загородную хижину, деревенский декор включает в себя необработанные, органические элементы, которые создают уютную атмосферу.

Для создания этого стиля:

  • Наполните свой дом натуральными материалами. Деревенские интерьеры отличаются обилием кожи, дерева, камня и железа.
  • Выбирайте естественные землистые цвета. Включите различные древесные тона в сочетании с глубокими оттенками, такими как бордовый, коричневый, янтарный или лесной зеленый с не совсем белым и кремовым, чтобы осветлить обстановку.
  • Оставить все незавершенным. Необработанное дерево и необработанный камень добавляют текстуру и создают непринужденное, непринужденное пространство.
  • Акцент на комфорт. Выберите роскошную, негабаритную мебель, которая приглашает вас свернуться калачиком и расслабиться.
  • Добавьте балки. Деревянные потолочные балки являются одним из основных элементов деревенского дизайна.
  • Добавьте акцентную стену из восстановленного дерева, чтобы придать современному дому более деревенский вид.

Представленные обои: О Ла Ла в Вердигри.

12.