Стиль арт в интерьере: Стиль арт-деко в интерьере квартиры, дома, а также в архитектуре зданий

Ар-деко в интерьере!

Зародившийся в начале 20 столетия во Франции, в эпоху послевоенного кризиса, стиль арт-деко (также называют ар-деко) очень быстро достиг пика популярности. На фоне всеобщего хаоса и разрухи арт-деко, с присущими ему роскошью и богатством, воплощал привычную стабильную жизнь. Несмотря на кажущуюся крикливость и броскость, стиль обладает неповторимыми элегантными чертами и аристократическим очарованием. Давайте познакомимся поближе.

Что же такое арт-деко в интерьере? Это стиль-фейерверк! Представьте, что Вы перенеслись в атмосферу 20-30х годов ХХвека – роскошь, богема, антураж «Великого Гэтсби», вечный праздник, некоторая театральность — все это отражение стиля в чистом виде.

Классический интерьер в стиле арт-деко – рай для перфекциониста. Ему свойственны строгая симметричность и геометричность. Здесь нет места нежным мотивам – четкие линии, орнаменты, повторяющиеся изгибы. Очень характерными являются узоры гусиная лапка, дамаск, меандр.

Под влиянием эпохи – времени активных путешествий и открытий, в домах и квартирах арт-деко начинает проявляться колониальный дух – этнические мотивы, животный принт и восточный колорит.

Основная цветовая гамма – черно/белый. Однако не менее ярко и выигрышно смотрятся интерьеры дополненные цветами драгоценных камней и металлов – серебряным, золотым, изумрудным, сапфировым или рубиновым.

Важную роль играет освещение и декор. Характерный для больших помещений элемент – шикарная объемная люстра с хрустальными подвесками. Арт-деко – стиль больших пространств и высоких потолков. Однако и в небольшом помещении можно обыграть освещение, используя многоуровневое расположение источников света. Это придаст комнате волнующую таинственность, столь характерную для пафосного арт-деко.

Еще одна отличительная особенность дизайна интерьера в стиле арт-деко – блеск и зеркальные поверхности. Зеркала с широкими металлическими рамами, отражающими солнечные блики и имитирующими солнце, зеркальная плитка, глянцевые фасады кухонного гарнитура.

Обстановка, текстиль и прочие детали традиционно имеют налет шика и гламура. Изящные изогнутые ножки кресел, обивка сочных «драгоценных» цветов. Никакой простоты и дешевизны, Материалы, используемые в стиле арт-деко, исключительно роскошные– бархат, парча, атлас, кожа, натуральный мех. Для отделки ванной комнаты идеальны будут мрамор и слоновая кость.

Сегодня стиль арт-деко стремительно набирает популярность, отодвигая на второй план столь долго державшие первенство скандинавские стили – сканди и хюгге. Отчасти это можно объяснить актуальными сейчас у компаний-застройщиков и населения планировками квартир-студий, ведь изначально арт-деко ориентирован на объемные пространства, да и развивался он в Европе и Америке, где студии строятся уже давно. Полупрозрачные или зеркальные перегородки столовых-гостиных, глянцевая почти бесшовная плитка, имитирующая натуральный камень и дерево, барные стойки и колонны, дорогие ткани, многоуровневые системы точечных светильников – все эти популярные дизайнерские детали привнесут арт-деко в Ваш интерьер.

Если Вы пока не готовы кардинально менять обстановку, придать дому настроение арт-деко помогут такие элементы декора, как зеркала, бархатные подушки, ковер с этническим орнаментом, постеры, театральные и киноафиши.

Творите и вдохновляйтесь, а компания «ОРТОГРАФ» поможет Вам воплотить любые идеи!

Создавайте интерьеры своей мечты

Все отделочные материалы для воплощения в жизнь вдохновляющих идей дизайна можно заказать в нашем интернет-магазине.

Выбирайте из огромного каталога готовых изображений от известных дизайнеров и знаменитых художников или создавайте собственные орнаменты. Наши консультанты помогут подобрать оптимальное решение по типу и площади помещения.

Перейти в каталог фресок

Стиль поп-арт в интерьере — особенности, фото

Поп-арт – это направление в современном искусстве, возникшее в ХХ веке, которое достигло популярности в далекие 60-е годы ушедшего столетия. Поп-арт повсеместно воспринимается исключительно как американский стиль, но при этом хочется отметить, что основатель стиля Энди Уорхол.

Достоинства и недостатки

Стилю поп-арт свойственно отличаться от всех остальных существующих направлений тем, что в основе своей он обращается к показу эстетики товаров так называемого массового потребления. С этой стороны поп-арт можно классифицировать, как бездуховный стиль, свидетельство тому, что подготовка его хрестоматийных образчиков, созданных Уорхолом, делалась с помощью тиражной техники. Ещё одним эталонным приемом создателя является повторение одних и тех же образов без конца и начала (и не важно, являются ли они сценами катастроф или просто повторением рекламного плаката): главное, чтобы аудиторией изображение воспринималось максимально безразлично и не вызывало никаких эмоций. Посему, несколько забегая вперед, хочется сказать, что, подобно хай-теку, поп-арту суждено оставаться стилем «на любителя». Так, если вы приняли решение оформить интерьер в данном стиле, то лучше семь раз отмерить, а уж только после этого «отрезать».

Виды интерьера в стиле поп-арт

Поп-артовый стиль может быть представлен несколькими вариантами.

Первый вариант – этот поп-арт, как говорится, в абсолюте. Интерьеру данного направления свойственно чем-то напоминать сумасшедший дом: «кислотная» цветовая гамма, множество пластика, подсветка неоном и глянец, который будет присутствовать всюду. Стены просто необходимо сделать яркими и сочными, лучше всего – различных цветов и фактур. О гармонии в ее настоящем понимании речь не идет, как вы понимаете. Отличное решение может выглядеть следующим образом: одну из стен оставляют светлой, еще две красят в контрастные яркие (но не натуральные) оттенки, при этом четвертую стену оформляют в фирменной манере Уорхола, т.е. наносят многократно повторяющийся довольно мелкий орнамент. Далее каждая из четырех стен стены украшается изображениями известных людей, рисунками-комиксами, и т.д. (все диктуется исключительно вашим воображением, фантазией и мироощущением). Можно использовать для оформления стен цитаты, пачки фальшивых денег, вырезки из газет.

Вообще отличительная черта этого стиля – минимальная загрузка помещения мебелью. Естественно, стандартным и присущим 60-м годам диванам, округлых форм креслам с яркими обивками, пуфикам и небольшим журнальным столикам здесь как раз самое место, более того, такие элементы мебели дизайнерами приветствуются. А вот шкафы в поп-арте не предусмотрены, посему заранее подготовьтесь к тому, что свой гардероб вам придется хранить в специально обустроенных нишах, на подиумах либо в популярных сегодня встроенных шкафах. Если честно, то ненужные и даже лишние вещи в таком интерьере просто не приживутся, поэтому для одежды лучшим вариантом станет обустройство отдельной гардеробной.

Вторым вариантом поп-арта является интерьер «с огоньком». К нему прибегают те, кто не может себе позволить поп-арт в его истинном значении, описанном ранее. Это некий компромисс, который можно воплотить в жизнь при помощи подручных средств: постеров, принтов, и т.п. Интерьером, выполненным в поп-арт-стиле, полностью переворачиваются привычные представления о моде. Этот отличающийся яркостью, броскостью, блеском и даже некоторой навязчивостью интерьер идеально подходит тем, кто предпочитает шокировать и постоянно привлекает к себе внимание.

И не думайте, что этот стиль представляет собой нечто несуразное и даже отталкивающее. Вовсе нет! Если грамотно осуществить подбор деталей и цветовую гамму, то можно получить удивительную красоту помещения, подобного райскому уголку, где возможен уют и веселое времяпрепровождение, наслаждение в полной мере жизнью во всех ее проявлениях.

Вообще этот стиль дает возможность демонстрации безграничной фантазии, ведь полное отсутствие правил позволяет активно экспериментировать, а все опыты производить на просторе детской комнаты или в общем зале, где любит собираться вся семья, а также гости, которые по достоинству оценят вашу креативность и смелость. Да и детям понравится все необычное и яркое, поэтому именно поп-арт, главной из характеристик которого является отношение к жизни, как к процессу игры, станет идеальным решением при оформлении детской комнаты. Беря в расчет собственный вкус, и присущее дизайнерам чувство меры и фантазию, можно с легкостью создать по-настоящему неповторимый интерьер.

Бывает и так, что владельцы квартиры хотят украсить стены обычными традиционными обоями. В таком случае рекомендуем не использовать цветочные и растительные узоры. Лучше предпочесть крупные геометрические рисунки, различные стилизованные цветы и лица. Отличным стилистическим решением станет орнамент из больших кругов, овалов, квадратов-лабиринтов.

Что ваши вкусы в искусстве говорят о вашем стиле декора, по мнению дизайнеров

Какими бы ни были ваши предпочтения, они должны гармонировать с дизайном комнаты

К

Сара Лайон

Сара Лайон

Сара Лайон — писатель-фрилансер и энтузиаст домашнего декора, ей нравится делиться удачными находками о предметах для дома. С 2018 года она участвовала в различных публикациях о стиле жизни, в том числе в Apartment Therapy и Architectural Digest.

Узнайте больше о The Spruce’s
Редакционный процесс

Опубликовано 07.05.21

Произведение искусства, которое человек хочет повесить на стену, на самом деле может многое рассказать о стиле его домашнего декора в целом. Это очень важно, поскольку произведения искусства должны дополнять обстановку в комнате или, как говорит стилист интерьеров МакКолл Далкис, они должны «чувствовать себя связанными с остальным дизайном». Далкис объяснил, что «произведения искусства могут вызывать эмоции и рассказывать истории, поэтому, если они не поддерживают общее ощущение или настроение, которые мы пытаемся передать, может потребоваться повторный выбор».

Искусство настолько личное, что дизайнеры уделяют ему большое внимание при работе с домовладельцами, у которых есть существующая галерея произведений искусства. «Мы часто берем пример с коллекций произведений искусства наших клиентов, чтобы спроектировать их дом», — объясняет дизайнер Мишель Гейдж. «Мы смотрим на цвет, стиль и композицию, чтобы создать пространство, которое работает с этой атмосферой. В конце концов, мы хотим, чтобы дом отражал людей, которые в нем живут».

Мими Мичем из Marian Louise Designs соглашается с тем, что «в большинстве случаев искусство, которое вас привлекает, говорит о том, какой стиль дизайна вы хотели бы видеть в своем доме».

И если вы все еще пытаетесь определить свою эстетику, более внимательное изучение ваших самых любимых произведений искусства может помочь вам лучше понять стили дизайна, которые говорят с вами. Ниже приведены несколько распространенных стилей искусства, а также стили интерьера, которым они наиболее точно соответствуют.

Как оформить стену: 12 полезных советов

Минимум деталей

Вы можете думать о стенах, заполненных произведениями искусства, и представлять себе максималистский дисплей, переполненный цветами, но нет ничего плохого в том, чтобы все было просто, если это больше ваша скорость.

Штриховые рисунки, черно-белое геометрическое искусство и работы в скандинавском стиле «хорошо вписываются в минималистский стиль домашнего декора», — объясняет Мичем. Независимо от того, решите ли вы сгруппировать принты вместе и построить стену галереи или вместо этого предпочтете выбрать один крупный предмет, вы не ошибетесь.

Ищете дальнейшего вдохновения? Рисунки фигур также становятся все более популярными, а также прекрасно смотрятся в минималистском доме — они особенно красиво дополняют ванную комнату.

Спейсджой / Unsplash

Пейзажи

Некоторых людей привлекают сложные пейзажи природы — подумайте о картинах маслом, которые напоминают что-то, что вы могли бы увидеть в модной галерее или музее.

Мичем предполагает, что любители ландшафта часто ошибаются в традиционном дизайне. Кроме того, такие люди «могут предпочесть более мягкие цвета и менее насыщенные узоры», — объясняет дизайнер Керри Пилчик. Она также отметила, что люди, которых привлекают портреты, скорее всего, также предпочитают классическую мебель.

К счастью, такие работы бывают всех размеров и в разных ценовых категориях, и их можно стилизовать в любой комнате дома — например, небольшая сцена на открытом воздухе может выглядеть красиво, если ее разместить на открытых полках на кухне.

Эшли Монтгомери Дизайн

Цветочный дизайн

Яркие и вычурные вещи не обязательно нравятся всем, но если вы любите их, есть вероятность, что вы являетесь поклонником эстетики бабушкиного шика. «Опрятный, красочный, цветочный предмет может стать идеальным дополнением к большому пространству в стиле миллениалов», — отметил Мичем. То же самое касается произведений искусства с оттенком шинуазри.

Пилчик добавил, что люди, которые ценят растения или азиатское искусство, «могут захотеть включить в дизайн женские детали, такие как цветочные принты, зубчатые края или отделка бахромой». Это может быть сделано в виде обоев, постельного белья, штор и других текстильных дополнений.

Грейс Келли / Unsplash

Современные работы

Любите абстракцию, смешанную технику или скульптуры? Пилчик говорит, что в этом случае можно также «тяготеть к более смелым цветам и, как правило, открывать для сочетания различных узоров с точки зрения масштаба, мотива и цвета».

Тем не менее, дизайнер Ками Вайнштейн предполагает, что современные вещи также могут прекрасно смотреться в более традиционных пространствах. «Это прекрасный способ не дать традиционным комнатам стать статичными, — объясняет она. — Крупные произведения искусства могут оказать сильное влияние на комнату и сразу же стать центром внимания».

Если вы выбрали большой, смелый предмет, то остальная часть комнаты должна иметь более тихую, менее загруженную мебель и ткани.

Все еще не уверены, какие типы изделий поразят ваше воображение? «Искусство очень личное, и найти подходящее произведение может быть непросто», — говорит Пилчик. Самое главное, чтобы выбранные вами вещи служили источником радости и вдохновения. Как объясняет Мичем, «искусство — это настоящая вишенка на вершине дизайна вашего дома, и оно должно привлекать ваше внимание каждый раз, когда вы проходите мимо него, даже в самые загруженные дни».

Интерьеры Маргарет Райт

18 лучших мест, где можно купить предметы интерьера в 2023 году

Искусство и ремесла Интерьеры и архитектура

Стили становятся популярными и теряют свою популярность в зависимости от чувства момента, и один стиль, который возродился в интерьерах нашего дома в 2021 году, — это искусство. и ремесла. Эта статья посвящена истокам движения «Искусство и ремесла», его ключевым особенностям и некоторым современным примерам интерьеров в этом вневременном и устойчивом стиле.

• Обои Morris & Co. Pure Lodden
• Обои Morris & Co. Pure Willow

ПОЧЕМУ ARTS & CRAFTS NOW?

В трудные времена общество сосредотачивается на том, что важно, и дом не является исключением из правил. Наряду с поиском баланса между работой и образом жизни люди в настоящее время пересматривают свои покупательские привычки, уделяя особое внимание экологическим проблемам. Эти изменения распространяются на многие отрасли, естественным образом проникая в домашние интерьеры и сектор элитной элитной недвижимости. Поскольку потребители сосредотачиваются на экологичности, они отходят от культуры, ориентированной на интерьерные тенденции и предметы массового производства. В результате мы наблюдаем возрождение движения «Искусства и ремесла», которое фокусируется на уникальных, изготовленных вручную, долговечных и неподвластных времени конструкциях, отвергающих культуру одноразового использования.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ

Движение декоративно-прикладного искусства зародилось в конце 19 – начале 19 вв.
ХХ века как ответ на чрезмерный декор викторианства и
массовое производство товаров народного потребления, созданное первой промышленной революцией.
Движение искусств и ремесел было создано для улучшения качества домашнего
интерьеры за счет возрождения прикладного искусства.

В 1851 году в лондонском Гайд-парке прошла первая в истории международная выставка промышленных товаров. Выставка была создана, чтобы продемонстрировать британское производство и сравнить товары с товарами его международных конкурентов.

Изображение предоставлено Музеем Виктории и Альберта

Выставка, несмотря на ее исключительный успех, также породила движение людей, стремящихся сохранить индивидуальное мастерство и дизайн. Те художники и дизайнеры, которые критиковали выставленные изделия, были недовольны упадком мастерства и подражанием орнаментам, считая, что некогда рукотворные предметы имеют дополнительный смысл и благородство. Эти опасения были решительно аргументированы архитектором Августом Пугином и известным искусствоведом Джоном Раскином, убежденным социальным реформатором, который верил в ценность труда и мастерства.

Работы Джона Раскина повлияли на Уильяма Морриса, дизайнера, художника и поэта, который возглавлял движение «Искусство и ремесла».

• Портрет Уильяма Морриса 1834-1896 гг.
• Фруктовые обои William Morris.
  Музей Виктории и Альфреда

Моррис начал свою карьеру в качестве молодого ученика архитектора эпохи готического возрождения Джорджа Эдмунда Стрита. Моррис проявлял большой интерес к средневековой архитектуре, искусству и природе, вращаясь в тех же кругах, что и художник Эдвард Бёрн-Джонс и художники-прерафаэлиты, включая Данте Габриэля Россетти. Моррис горячо верил в важность создания потрясающих, хорошо сделанных предметов, которые можно было бы использовать в повседневной жизни и производить таким образом, чтобы прославлять мастера как дизайнера. Моррис часто обращался к прошлому, особенно к средневековому периоду, в поисках более простых и лучших моделей как для жизни, так и для производства, аргументируя это возвращением к производству, достигнутому небольшими мастерскими. Уильям Моррис основал дизайнерскую фирму Morris, Marshall, Faulkner & Co, целью которой было сохранить ручное мастерство и мастерство в эпоху массового производства. Коммерческий успех фирмы привел к реформированию искусства и дизайна на всех уровнях во многих дисциплинах.

ОСНОВНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ

Основными характеристиками движения «Искусство и ремесла» являются:

• Сырые, правдивые материалы с упором на их природные качества
• Простые формы, которые герои и прославляют создание объекта и узоры, вдохновленные природой
• Народный дизайн, ориентированный на традиционные дисциплины и техники

Столовая в Gamble House. Изображение предоставлено Домом искусств и ремесел. Александр Вертикофф.

АРХИТЕКТУРА ИСКУССТВ И РЕМЕСЕЛ

Искусство и ремесла Архитектура может быть сложной для идентификации, поскольку движение на самом деле не является определенным стилем, а скорее интеллектуальным подходом ко многим стилям.

The Garden Front, ферма ореховых деревьев, архитектор C. F.A. Войси.

Хотя это и не всегда очевидно, объекты искусства и ремесел, как правило, имеют знакомое настроение и подход, который поощряет неформальный, но культивируемый стиль. Хотя они и не являются взаимоисключающими для архитектуры искусств и ремесел, следующие характеристики являются общими:

• Дома искусств и ремесел прославляют свой метод строительства, от кирпичной и каменной кладки до больших дубовых рам и деревянных балок.
• Они часто отличаются большими пропорциями, широкими верандами, заостренными оконными арками и большими низкими крышами.
• Дома искусств и ремесел имеют традиционные пропорции с низкими карнизами.
• Большие дымоходы входят в стандартную комплектацию; они часто высокие и широкие с богато украшенными стопками с традиционной кирпичной или каменной кладкой.
• Окна часто состоят из нескольких небольших стекол, установленных в навесных створках, обычно деревянных или металлических.
• Двери домов искусств и ремесел часто бывают широкими, массивными и крепкими и сделаны из цельного дерева. Также есть крыльцо, которое может включать углубление или арочный проем.
• Проекты декоративно-прикладного искусства имеют простую и открытую планировку.
• Дома искусств и ремесел часто следуют народным архитектурным принципам, спроектированным из местных материалов, которые больше отражают обычаи и традиции, чем господствующую архитектурную моду.
• В дизайне использованы натуральные материалы и текстуры, такие как камень, кирпич и дерево.
• Комнаты, как правило, светлые и просторные, предназначенные для связи с внешним миром.
• Архитектура декоративно-прикладного искусства тесно связана с дизайном интерьера дома с ручной и хорошо продуманной декоративной отделкой, текстилем и полезными предметами.

Red House — важное здание искусств и ремесел, расположенное в Бекслихите на юго-востоке Лондона, Англия. Совместно разработан в 1859 г.архитектором Филипом Уэббом и дизайнером Уильямом Моррисом. Он следует британской народной архитектуре с твердыми формами, крутой крышей, остроконечными оконными арками, кирпичными каминами и деревянной отделкой. Красный дом характерен для раннего стиля искусств и ремесел.

Красный дом в Бекслихите. Предоставлено Britannica. Окна Красного дома, Бекслихит. Предоставлено Национальным фондом.

ARTS & CRAFTS INTERIORS

Интерьер и экстерьер объектов декоративно-прикладного искусства одинаково важны: простой, но изысканный дизайн и изысканное мастерство служат отличительными чертами движения.

Природа является постоянной темой в искусстве и ремеслах, особенно в дизайне интерьера и декоративно-прикладном искусстве. Дизайн тканей и обоев Arts and Crafts привносит мир природы в интерьер. Сельская местность вдохновляет дизайны, в которых часто используются мотивы, посвященные традиционным деревенским живым изгородям и цветам, фруктам и красочным птицам.

• «Сова» C.F.A.Voysey. Музей Виктории и Альберта.
• Витраж «Пенелопа», созданный для Morris & Co. V&A Museum.

Хотя движение отвергает чрезмерно приукрашенный викторианский стиль, оно поддерживает орнамент до тех пор, пока он вторичен по отношению к полезности. Дизайны декоративно-прикладного искусства по-прежнему могут быть очень подробными и декоративными. В более традиционном дизайне используются землистые тона, включая красный, оранжевый, темно-зеленый и золотисто-желтый. В знак уважения к аутентичным практикам обои и текстиль Arts and Crafts отдают предпочтение натуральным красителям, а не синтетическим эквивалентам, поскольку они бережнее относятся к окружающей среде, и люди также принимают естественное старение материала с течением времени.

Простота и утилитарность являются основными чертами мебели Arts and Crafts, в которой особое внимание уделяется прочной конструкции и форме. Аутентичные конструкции часто имеют прямолинейную форму и изготавливаются вручную с использованием традиционных врезных и шиповых соединений, что устраняет необходимость использования гвоздей или клея.

После упрощенной отделки, уходящей своими корнями в природу, мебель обычно изготавливается из прочных пород дерева, таких как дуб, и остается естественной, а не окрашенной.

Библиотечный стол Густава Стикли — Музей Метрополитена Знаменитый интерьер Э. У. Годвина, отреставрированный для двадцать первого века. Изображение предоставлено Роуз Униак.

Движение «Искусства и ремесла» становится все более актуальным по мере того, как мы проявляем новый интерес к тому, как производятся продукты, и их общему влиянию на окружающую среду. В 2021 году мы видим движение к более простым временам, когда предметы, которые мы покупаем, имеют значение, выходящее за рамки их практического использования.

КУРАТИРУЕМЫЙ СТИЛЬ

Дома всех стилей сочетают в себе элементы дизайна высокого класса с предметами ручной работы, которые имеют смысл и содержание.

ardmore-design.com

ПЕРЕИНТЕРПРЕТИРОВАННЫЕ МОТИВЫ

Современные дизайнеры переделывают архивные репродукции в новые коллекции, создавая современные ткани и бумагу в стиле «Искусство и ремесла».

georgesmith.com

ТРАДИЦИОННОЕ РЕМЕСЛО

Люди выбирают мебель ручной работы, демонстрирующую традиционные методы ремесленного производства, но при этом прославляющую мастера как дизайнера.

thenewcraftsmen.com

ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ЗАКАЗЫ

Дизайнерам и мастерам поручают создать уникальные, единственные в своем роде предметы для дома.

francisrussell.co.uk

НАТУРАЛЬНЫЕ И ЭКОЛОГИЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Потребители выбирают краски, ткани, материалы и мебель, изготовленные из натурального сырья, а не из искусственных или синтетических.

georgesmith.com

ПОДДЕРЖКА МЕСТНЫХ

Люди покупают больше на местах, поддерживая независимые бренды с помощью бутикового подхода, который прославляет истинное мастерство и методы дизайна.

polyfern

Современный дом искусств и ремесел. Предоставлено Беном Пенритом.

В Extreme мы всегда ценили мастерство и традиционные ремесленные техники, поэтому мы очень рады, что стиль «Искусство и ремесла» переживает возрождение.

Многие из наших клиентов ищут встроенную мебель, которая по-новому интерпретирует исторические модели, полные честности и мастерства. Экстремальная кухня становится частью вечной жизни дома, а не тенденцией, которая будет заменена.