Скетчинг интерьера самоучитель: скетчинг самоучитель — Обучение скетчингу, скетчинг с нуля, скетчинг самоучитель, курсы скетчинга — School of Sketching by Olga Sorokina

скетчинг самоучитель — Обучение скетчингу, скетчинг с нуля, скетчинг самоучитель, курсы скетчинга — School of Sketching by Olga Sorokina

В этой статье разберу 4 актуальных стиля в интерьере, поделюсь любимыми техниками интерьерного скетчинга и тем, как они могут меняться в зависимости от конкретной стилистики. Также здесь вы найдете идеи и приемы, которые помогут улучшить, освежить или показать в нужном свете ваши скетчи. В зависимости от того, какой стиль интерьера вы используете в рисунке, вам будет интересно попробовать разные подходы и техники наложения маркеров.

1. Скандинавский стиль

Начнем с моего любимого — сканди. Для этого стиля характерны нейтральные цвета, как правило, светлых оттенков, много белого. Предпочтение отдается естественным материалам. Чистота линий; много пространства и света; мебель открытого типа: полки, открытые передвижные вешалки; пол широкими планками; белые стены, иногда овечьи шкуры. Здесь нет места захламленности и беспорядку, все хорошо организовано и очень функционально. В скандинавском интерьере удобно и приятно жить; простота, смешанная с уютом, читается в этой стилистике, столь характерной для нордических стран (Дания, Швеция, Норвегия, Финляндия).

Датская мебель XX века уже давно вошла в анналы истории, сколько книг вышло на эту тему с громкими названиями вроде “Иконы дизайна“, “Мебель XX века“. Имена: Финн Юль, Арне Якобсен, Вернер Пантон, Поуль Хеннингсен, Георг Йенсен гремят на весь мир, их мебель и предметы дизайна продаются за огромные деньги на ведущих аукционах типа Сотбис и Кристис, плюс они выпускаются новыми сериями на фабриках до сих пор и вряд ли когда-либо выйдут из моды. Почему? Да просто каждый предмет мебели в датском дизайне – это настоящее произведение искусства, практически скульптура, тщательно продуманная, эргономичная, отшлифованная под человека. На первый взгляд, такой дизайн может показаться даже незамысловатым и простым, но, поверьте, там продумана каждая линия, каждый изгиб отрисован сотни раз, а дерево и кожа для такой мебели часто обрабатываются вручную. Все это придает особое удобство и “теплоту“ данному стилю.

Если парой слов охарактеризовать скандинавский интерьер, то это будет “просторный, удобный, полный естественного света и натуральных материалов, минимум аксессуаров и с функциональной мебелью”.

Сморите мой Ютьюб-марафон по рисованию стульев-икон XX века в этом плейлисте на моем Ютьюб.

Какие текстуры здесь важно знать как отрисовать? Текстуры в сканди преимущественно дерево, кожа, лен и хлопок (в тканях), керамика, мех, парочка акцентов могут быть выполнены из формованного пластика (вспомните знаменитый стул Panton).

Это “теплый“, “уютный“, светлый стиль, полный древесных, серых и земляных оттенков с небольшими “ударами“ черного или какого-то яркого цвета (например, небесно-голубого) в акцентах.

Можете потренироваться в рисовании всех этих текстур в моем видео-курсе “ТЕКСТУРЫ“: здесь.

Когда я жила в Копенгагене, то называла этот стиль “хюгге“ (от датского “hygge“, непереводимое слово, но в целом, обозначает уют и особую комфортную атмосферу). Даже записала видео на датском языке по особенностям датского дизайна, посмотрите для поднятия настроения:

Если вы рисуете интерьер в скандинавском стиле, по материалам попробуйте обойтись исключительно широким жалом маркера и небольшим количеством цветов.

По технике: стремитесь накладывать штрихи уверенно и быстро, скетч не должен выглядеть перегруженным ни по количеству мазков, ни по цветовой гамме. Достаточно выделить всего несколько акцентов, здесь важно не перегрузить рисунок.

Посмотрите видео-урок на моем Ютьюб, где я пошагово рисую этот скетч, обратите особое внимание на цветовую гамму, на акценты, текстуры и на то, как накладываю мазки. Уверена, вы вдохновитесь этим уроком и захотите нарисовать свой собственный скетч. Выкладывайте свои рисунки в Инстаграм с хэштегом #SorokinaStudents

2. Классический интерьер

Классика корнями уходит в страны Европы, откуда она собственно и распространилась по миру. Греки и итальянцы заложили основные элементы и пропорции классической архитектуры и интерьеров. Изысканная мебель, колонны или пилястры, изобилие декоративных деталей типа розеток, пышных карнизов и молдингов. В целом, интерьер в классике очень “архитектурен“. Тут уместны и лакированная поверхность дерева и изысканный текстиль (бархат, шелк, парча). В целом, богатая цветовая палитра, изогнутые линии, узоры и орнаменты на ткани очень характерны для классических интерьеров.

Рисуя такой интерьер, попробуйте миксовать разные жала-наконечники маркера: кисть, широкое, узкое. Можно использовать широкое жало для заливок больших плоскостей стен. Делайте упор на градиентах, заливках, более проработанной технике скетчинга. Здесь будет уместно аккуратно и внимательно обращаться с деталями, уделяя им больше времени и внимания нежели в более легком и невесомом стиле сканди. Используйте наконечник-кисть для прорисовки тканей, а тонкое жало маркера и линер для мелочей.

Рисунки в классическом стиле более времязатратны нежели “быстроскетчи” скандинавских или минималистичных интерьеров. К примеру, скетч ниже я делала раза в два дольше нежели предыдущий из видео с диваном.

Узнайте, как можно изобразить интерьерный скетч, используя только оттенки серых маркеров в моем блог-посте “Почему серые маркеры самые важные в интерьерном скетчинге?”.

ПОЛУЧИТЕ МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ

«КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ»

И ТРИ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

3. Лофт

Лофт-лофт-лофт! Он покорил уже многих своей дерзостью, уверенностью и брутальностью. Интерьер в стиле лофт можно позволить себе изобразить с долей безобразия (в хорошем смысле), выразить это, к примеру, в “рваных краях” штрихов маркера, нахальстве и незавершенности линий. Лофт довольно грубый и мужской“ стиль: необработанные текстуры, много пространства и света, крупных объектов в интерьере. Тут часто можно встретить кирпичную кладку, подвесные металлические светильники, внушительные балки, открытые воздуховоды и трубы под потолком. Парочка графичных постеров, абстрактных картин или фотопринтов ярких расцветок разбавляет в целом нейтральную палитру “первоэлементов“ лофта: металла, кирпича и дерева.

Другое название этого стиля “индастриал“ (industrial) или урбан лофт (“urban loft“). Как следует из названия, вдохновением послужили промышленные помещения, бывшие склады, печатни, пивоварни, текстильные мастерские, чердачные пространства, неизменный спутник коих большой метраж, огромные окна. Вообщем, тут есть где разгуляться творческой мысли. Если вы живете в СПб, посетите лофт-проект “Этажи“, чтобы лучше познакомиться с этим стилем.

Основной акцент в скетчах стилистики лофт удачно будет делать как раз на текстурах и “брутальности“, постарайтесь передать в своем скетче эти прекрасные в своей открытости фактуры: грубую необработанную поверхность кирпича, трещинки старой кожи, шершавость бетона, рисунок дерева, полированный блеск металла.

Здесь необязательно аккуратно прокрасить край стены, допустите небольшую оплошность. Вообще, лоск, аккуратность и “вылизанность” — это не про этот стиль.

Попрактиковаться в изображении текстур вы можете с помощью моего видео-курса, в котором есть набор самых топовых текстур в интерьерном скетчинге маркерами, там я рассказываю как их легко, быстро и эффектно изображать.

4. Минимализм

Не забудем столь актуальный нынче в интерьерах и в лайфстайле в целом минимализм (к нему же по стилистике скетчей можно отнести и стиль хай-тек). В Австралии и Новой Зеландии (где я сейчас живу), этот стиль бьет все рекорды по популярности. Здесь берутся приемы и принципы современного дизайна и упрощаются еще больше, уходя в ультра-простоту и первозданность, архаичность форм. Чистые, четкие, прямые линии, лаконичность, блеск и новизна — это про минимализм.

Цвета нейтральны, атмосфера интерьера легка и воздушна, обстановка проста, но, заметьте, что как правило, из качественных дорогих материалов. Нет ничего кричащего или избыточного ни в аксессуарах, ни в декоре. Стиль чистой функциональности, даже стерильности. В отличие от сканди, в минимализме нет тепла и душевности наших нордических собратьев (а как пережить холодную зиму без тепла? Вот то-то и оно, полный хюгге, без него скандинавы не выживут).

Исходя из названия, даже в скетчах используется минимум материалов: можно ограничиться лишь черным линером и одним-двумя цветами. По текстурам чаще всего вы встретите здесь стекло, идеально-оштукатуренные стены, сталь и другой “привкус“ металла.

Как наглядный пример скетча в минималистичном стиле, посмотрите зарисовки моего знакомого архитектора Дэвида Дразила (David Drazil), с которым мы встретились в Копенгагене. Мое интервью с ним читайте по ссылке (интервью на английском), также посмотрите работы Дэвида в Инстаграм david_drazil, вдохновитесь его архитектурной четкостью и особой стилистикой, наверняка почерпнете много нового для себя.

Этим советам конечно необязательно свято следовать, но ради практики, развития и пополнения своего багажа знаний и приемов в технике скетчинга, интересно будет поэкспериментировать, не так ли? Вы наверняка найдете для себя что-то новое и притягательное, чем можно будет пополнить свою персональную копилку излюбленных техник скетчинга.

4 приема для рисования “проблемных“ интерьеров

Есть также классические приемы и советы для дизайнеров интерьера, которые вы можете взять на заметку при выполнении скетчей.

Вот несколько наглядных примеров:

1. Приемы для длинных узких комнат

Как визуально обыграть и расширить узкое пространство (в дизайне интерьера мы называем это “комната-пенал“ или “вагон“)? Примените по полу горизонтальную штриховку, а по боковым стенам вертикальную (особенно вертикальные полосы уместны, если нужно визуально вытянуть комнату с низкими потолками).

По фронтальной стене такой комнаты-пенала можно пустить горизонтальный узор, например полосатые обои, или оптические иллюзии — линии, меняющие свою толщину, цвет, а может и вовсе столь популярную нынче каллиграфию в интерьере или крупные паттерны.

По потолку уместно пустить деревянные балки перпендикулярно боковым стенам (особо популярны в интерьерах стиля лофт и средиземноморских).

Еще один интересный прием — игра света. Попробуйте пустить свет в скетче с помощью пастельного карандаша или мелка, с центра потолка на боковые стены, сделать теплый по оттенку акцент на дальней стене: это может быть принт, декор, картина. Боковые стены здесь можно сделать нейтральных или холодных тонов. Известно, что оптически, теплые цвета кажутся ближе к нам чем холодные, таким образом, вы словно “приближаете” визуально дальнюю стену и комната становится уже не таким “пеналом“.

Третий момент: избегайте монотонной расстановки вдоль стен предметов мебели, светильников, любого декора; одним словом, исключите эффект «вагона» в итак узкой комнате. Не подчеркивайте недостатки, скрывайте их, но при этом, усиливайте достоинства. Девушки знают как это делать в плане одежды и внешности, не так ли? В интерьерном скетчинге та же идея.

2. Приемы для визуального увеличения потолков

Эти приемы не новы, но про них многие забывают, а ведь стандартные потолки в квартирах не так уж велики и иногда по проекту просто необходимо исхитриться и применить парочку приемов, как например, знаменитые вертикальные полосы с определенной шириной и пропорциональностью, контрастом, вертикальные текстуры (дерево в мебели), использование в декоре вертикальных объектов: узкие вытянутые картины, вазы, зеркала.

3. Приемы для увеличения пространства комнаты

Первое, на что следует обратить внимание — цветовая палитра. Помогут холодные тона (голубой, светло-сиреневый, зеленые, мятные оттенки, лимонный). Теплые тона и яркие краски могут быть, но в меньшинстве, а лучше в деталях.

Гладкие обои, фотообои с перспективой на одной из стен или мелким паттерном, светлый однотонный пол, белый или светлый потолок, мебель, близкая по тону к стенам, которую лучше размещать по периметру, а центр оставлять незагруженным — все это поможет визуально увеличить пространство. Немаловажное правило: не загромождать мелким декором помещение, он только утяжеляет интерьер, вам не нужно ощущение перегруженной картинки, важно, чтобы скетч дышал!

Есть еще масса советов, но это уже возможно тема отдельной статьи в блоге, однако, их стоит узнавать, чтобы при выполнении визуализации в ваших скетчах не было очевидных для профессионала ошибок.

4. Прием от профессионала в индустриальном дизайне

“Вишенкой на торте” в этом блоге будет совет от моего знакомого индустриального дизайнера из Нью-Йорка Reid Schlegel (Рэйд Шлегел): “Если хотите сделать акцент на конкретной текстуре, то попробуйте использовать тонированную бумагу, она невероятно красиво подчеркивает текстуры, также можно расставлять очень эффектные акценты светлым на ней. ”

Читайте мое интервью с Рейдом (интервью на английском) и узнайте еще больше советов от мастера индустриальных скетчей, особенно в теме текстур.

P.S. Друзья, я очень надеюсь, что вдохновила вас этим постом, пишите в комментариях, если вам интересна тема стилей в интерьерах.

Пожалуйста поделитесь этим блог-постом со своими друзьями в соц. сетях, чтобы еще больше людей полюбили скетчинг! Спасибо большое заранее!

© Ольга Сорокина, 2019

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.

Смотрите программу и рисунки с моего видео-курса по текстурам в интерьерном скетчинге маркерами:

Читайте также другие посты из блога:

ТОП-5 лучших курсов скетчинга в Ставрополе

Скетчинг: как освоить технику скоростного рисунка?

Скетчинг – это быстрое создание рисунков от руки. Основная идея направления – это скорость рисовки. Так на авторский рисунок, отражающий определенные идеи, художник потратит сравнительно небольшой промежуток времени. Рассмотрим перспективность профессии скетч-дизайнер и узнаем, какие курсы помогут обучиться скетчингу с нуля.

Чем занимается скетч-дизайнер?

Скетч-дизайнер – это простыми словами художник. Поэтому, если обладаете креативностью и чувством прекрасного, эта творческая профессия точно для вас. Специалист создает зарисовки, коллажи, иллюстрации, авторские шрифты, уникальных персонажей. А также занимается визуализацией идей, отрисовывает простые анимационные кадры и работает с векторной или растровой графикой. Главное требование, которое предъявляют к кандидатам – это конечно же умение рисовать. Однако, если у вас нет художественного образования, не расстраивайтесь, курсы скетчинга помогут вам в этом. Более того, вы научитесь на специализированных курсах непросто визуализировать изображения, но и работать в графических редакторах, а также познакомитесь с векторной и растровой графикой.

Популярность скетчинга

Чем объясняется востребованность скетчинга:

  1. отсутствие правил и жестких рамок в направлении;
  2. можно рисовать в собственном стиле и забыть про основы академического рисунка;
  3. скетчинг используют во многих профессиональных направлениях;
  4. профессию легко освоить, это интересно и позволяет активно развиваться;
  5. чтобы создать иллюстрацию, можно выбрать материалы на свой вкус, это может быть простой карандаш, спиртовые маркеры или разноцветная пастель;
  6. «атмосферность» скетчей — рисунки легко передают идею своего автора, даже если воплощение не совсем совершенно.

С чего начать обучение?

Начинающим скетчерам следует начать с образования и практики. В совершенствовании имеющихся навыков помогут:

  • онлайн-курсы. Обучение с преподавателем будет гораздо эффективнее, чем учиться самому
  • вебинары;
  • самоучитель;
  • видеоуроки;
  • книги и пособия.

Далее займитесь подготовкой материалов и идейных предметов:

  • кисти;
  • карандаш и ластик;
  • набор гелевых и шариковых ручек;
  • цветные фломастеры;
  • гуашь или акварель;
  • маркеры на спиртовой основе;
  • линеры;
  • бумага разного формата.

Если планируете скетчинг превратить в хобби, рисуйте ежедневно минимум по полчаса. Чтобы научиться быстро и профессионально создавать наброски, обратитесь за помощью к практикующим иллюстраторам. Именно эти специалисты помогут сделать первый шаг в мире искусства. Если вы готовы начать обучение, приступайте к выбору курсов. Мы подготовили топ полезных платных курсов, где преподаватели научат пользоваться инструментами, разбираться в деталях творчества, компоновке предметов и не делать типичные ошибки.

Videos — Sketch A Day

Научитесь рисовать как промышленный дизайнер или улучшите свои навыки рисования. Мои видео-уроки по рисованию эскизов — отличное место для начала.
Создаю туториалы онлайн с 2008 года! Оказывается, найти их может быть довольно сложно, поэтому я создал этот список в качестве отправной точки. Вот несколько популярных тем и видео, которые помогут вам начать рисовать на бумаге и в цифровом виде. Буду дополнять список по мере необходимости.

Так же просьба подписаться на ютуб канал и включите оповещения, чтобы не пропускать загрузки и прямые трансляции

Общие наброски

Некоторые основы для начала работы.

  1. Плейлист Basic Sketching — несколько видеороликов по основам создания эскизов

  2. Как составить страницу эскиза — Макет страницы эскиза для концепций промышленного дизайна

  3. Какие существуют типы эскизов дизайна? — 5 типов эскизов дизайна и их использование

  4. Разминка перед рисованием

  5. Как перейти от 2d к 3d — перспектива

  6. Как писать как дизайнер — дизайн леттеринга

  7. 900 02 Как нарисовать миксер — Ручки и маркеры

  8. Как рисовать с помощью контурных линий — Использование контурных линий для трехмерного рисования

  9. Нарисуйте здание в трехточечной перспективе — Демонстрация с помощью ручки и бумаги

  10. Как нарисовать часы — Учебное пособие по цифровым эскизам на iPad Pro

  11. Какова степень эллипса? — Понимание того, как рисовать эллипсы в перспективе

  12. Как рисовать тени для искривленных объектов — Демонстрация цифрового наброска сфер и цилиндров и их теней.

  13. Искусственный свет Тени — создание теней от искусственных источников света

  14. Свет и тень — тонкие тона и контраст — кубы и плоские формы

  15. Простые тени — солнечный свет

  16. Мысли об использовании инструментов (эллиптических направляющих и шаблонов)

  17. Метод Scribble – наброски концепций, а затем уточнение

  18. Набросок композиции страницы

  19. 9 0002 Как заштриховать куб

  20. Как получить лучше рисуй!

  21. Рисунок в перспективе с двумя точками — демонстрация технического рисунка в Illustrator

  22. Перспектива с одной точки — демонстрация технического рисунка в Illustrator

  23. Вспомогательные точки схода в двухточечной перспективе

  24. Советы по работе с пером.

    Эскиз промышленного дизайна

    Как делать наброски, как дизайнер продукта — актуальные демонстрации и методы — Бумажные и цифровые эскизы

    1. Как нарисовать часы маркерами — маркер, ручки и карандаш

    2. Как нарисовать пылесос — Маркер, ручка, маркерная бумага

    3. Как рисовать флакон духов — Прозрачные материалы, маркер и ручка

    4. Как рисовать на 3D принтере — Маркеры и ручки на маркерной бумаге

    5. Как рисовать разные материалы маркером — Кожа аллигатора, кожа, ткань

    6. Как рисовать компактный макияж — маркеры, ручка, карандаш

    7. SLR Style Camera — ручки

    8. Sony A7 Series Camera Drawing

    9. 90 002 Чайник и стакан — Тонированная бумага с маркерами

    10. Как рисовать часы — Adobe Fresco

    11. Раковина — тонированная бумага, маркер и карандаши

    12. Молоток и рука — маркеры и ручки

    13. Как нарисовать кусторез — маркеры, ручка , карандаш

    14. Как нарисовать стекло маркерами

    15. Как нарисовать стул — маркеры и ручка на маркерной бумаге

    16. Как нарисовать письменный стол — маркеры и ручки

      17. 900 16

      Плоскогубцы — Визуализация эскиза маркера

    17. Ручной пылесос — маркер

    18. Наушники — Procreate на iPad Pro

    19. Электрический чайник — маркеры и карандаш

    20. Акваланг маска — эскиз маркером карандашом

    21. Совок I — эскиз продукта маркерами и ручки

    22. Совок II — Зарисовка продуктов маркерами и ручками

    23. Рулетка — Ручки

    24. Фонарик маркерный эскиз

    25. Точилка для карандашей

    26. Как рисовать утюгом и раскрашивать маркерами

    27. Швейная машина — маркеры и ручка на бумаге

    28. Как рисовать нарисовать блендер маркерами

    29. Как рисовать терка для сыра с маркерами

    30. Мерный стаканчик стеклянный — маркеры и ручки

    31. Хромированный (блестящий) кран — Демонстрационный эскиз маркера

    32. Эскиз кошелька — маркеры и ручки

    33. Технический эскиз продукта — Камера — Рендеринг эскиза маркера

    34. Коляска — Маркеры и ручки

    35. Эспрессо-машина — Procreate на iPad Pro

    36. Ручной пылесос — Adobe Fresco

    37. Как нарисовать зубная щетка — маркеры и ручка на маркерной бумаге

    38. Как рисовать рюкзаки — маркеры и ручки на кальке

    39. Как нарисовать офисный стул — Маркеры и ручки на маркерной бумаге

    40. Как нарисовать отвертку — карандаш и фломастеры на маркерной бумаге

    Транспорт

    Если что-то движется, это описано здесь — Автомобили, самолеты, автобусы, лодки — Цифровые и бумажные эскизы

    1. Как нарисовать машину в двухточечной перспективе — Ручка, бумага, маркер

    2. Как нарисовать самолет: Мустанг P51 — Тонированная бумага, маркер, карандаш, ручка пропорции и перспектива — Длинное видео!

    3. Как нарисовать мотоцикл — Ручки

    4. Универсальные автомобили — Ручки и один маркер

    5. Как нарисовать машину — маркеры и ручки

    6. 900 02 Как рисовать колеса — маркер и ручки

    7. Как нарисовать машину с помощью procreate — iPad pro и procreate

    8. Как нарисовать машину в фотошопе часть 1 — Использование Adobe Photoshop для рисования и рендеринга машины

    9. Как нарисовать машину в фотошопе часть 2 — Использование Adobe Photoshop для рисования и рендеринга автомобиля

    10. Как рисовать автомобильные диски в Procreate — Рисование с помощью procreate на iPad pro. Инструмент симметрии.

    11. Таймлапс процесса 30-минутного сеанса рисования автомобиля — 5-минутный таймлапс эскиза автомобиля

    12. Как нарисовать машину маркерами — Маркеры и карандаши prismacolor с и калька

    13. One-Point Perspective Hot Rod — ручки и калька

    14. Как нарисовать салон автомобиля — фломастеры и ручки

    15. Как нарисовать машину двумя способами с помощью iPad pro и бумаги — Та же машина, двумя способами

    16. Space Rover — Маркеры и маркерная бумага

    17. Горный велосипед — маркеры и ручки

    18. Lamborghini — размножение на iPad pro

    19. Timelapse — эскиз внедорожника

    20. Большой автомобиль — автобус — Маркеры и ручка на маркерной бумаге

      21. 90 016

      Концептуальный эскиз танка — Ручка и маркеры на бумаге

    21. Как рисовать автомобили с помощью procreate — пропорции и перспектива

      1. 9:52 — Понимание пропорций автомобиля

      2. 26:18 — Подложка/Наложение

        3. 90 016

        40:03 — Двухточечная перспектива

      3. 48:32 — Разбивка и преобразование в перспективу

      4. 1:02:07 — Автомобиль в двухточечной перспективе

      5. 1:24:00 — Рендеринг в Procreate

    22. Научно-фантастический парящий автомобиль — ручки

    23. Эскиз мотоцикла ручками на бумаге

    24. Салон автомобиля — центральная консоль (маркеры и ручки)

    25. Как нарисовать Феррари в вынужденной перспективе

    26. 9000 2 Nissan GTR — маркер, аэрограф, ручка, Paint

    27. Повторный набросок автомобиля 1 — Вид сзади в двух точках — Повторный набросок автомобиля в Procreate для iPad Pro

    28. Повторный эскиз автомобиля 2 — Вид спереди и пропорции в двухточечной перспективе — Procreate на iPad Pro

    29. Как нарисовать полуприцеп — Маркер и ручка на бумаге

    Люди — Скетчи

    1. Как рисовать людей для продуктов

    2. Руки — Скетчи руки для дизайна продукта

    3. Молоток и ручные маркеры и ручки

    4. VR-шлем — головы в перспективе с продуктом

    5. Модные эскизы в стиле стимпанк — маркеры на бумаге

    6. Модные эскизы 1 — маркеры и ручки

    7. Модный скетчинг 2 — Маркеры и ручки

    8. Модный скетчинг 3 — Маркеры и ручки

    9. Модный скетчинг 4 — Маркеры и ручки

    10. Fashion Sketching 5 — маркеры и ручки

    Обувь и обувь

    Как делать наброски различных типов обуви и тем, связанных с обувью.

    1. Переработка дизайна обуви — Procreate на iPad Pro

    2. Air Jordan I — Маркеры на пергаменте

    3. Yeezy — Карандаш и маркер на бумаге для маркеров

    4. Туфли для рисования, LIKE A BOSS — Маркеры и ручки на бумаге

    5. Спортивная обувь, вдохновленная сферой, с маркеры и ручки

    6. Понимание и анализ пропорций обуви и рисование в перспективе

    7. Туфли на платформе — Procreate на iPad Pro

    8. Futuristic Hover Shoe

    9. Как нарисовать ботинок — часть 1 — Маркеры и ручки

    10. Как нарисовать ботинок — часть 2 — Маркеры и ручки

    Архитектура

    Перспективный рисунок и архитектурная иллюстрация

    1. Интерьер: Пляжный домик с видом — Procreate на iPad Pro

    2. Как нарисовать дом — 2 точки зрения

    3. Раковина — тонированная бумага, маркер и карандаши

    4. Эскиз домика на дереве — маркеры и ручка

    5. Как нарисовать комнату в 2-точечной перспективе

    6. Как нарисовать комнату в 1-точечной перспективе

    7. 9000 2 Как нарисовать здание в трехточечной перспективе

    8. Эскиз горной хижины — маркер и ручка на бумаге

    9. Современный дом середины века — маркеры и ручки

    10. Рисование комнаты в перспективе Рисунки пером и тушью

      1. Обзор перспективного рисунка — 8:16

      2. ПИРАМИДЫ I — 15:17

      3. ПИРАМИДЫ II — 19:23

        4. 9 0016

        Современный таунхаус — 39:10

      4. Дом на дереве — 46 :28

      5. Дом середины века, вдохновленный падающей водой — 59:55

      6. Дома на полюсах — 1:20:00

      7. Научно-фантастические сооружения — 1:29:00 900 03

    Природа

    Зарисовки, связанные с природой

    1. Божья коровка — маркеры и ручка

    2. Стрекоза — маркеры и ручка

    3. Жук — маркеры и ручка

    4. Кузнечик — маркеры и ручка

    5. Цветы — маркеры и ручки

    6. Камни — маркеры, маркерная бумага, ручки

    7. Как нарисовать счастливое дерево — маркеры и ручки

    8. Sci Fi Sunday — Eels, Octopus. Sci Fi Sealife — рисунки морской жизни пером и тушью, включая гуманоидных морских существ

    Photoshop/Цифровой рендеринг

    1. Футуристический граммофон — Adobe Photoshop

    2. Стиль Concept Art Живопись по фотографии

    Живопись и иллюстрация

    Учитесь рисовать, как я учусь рисовать — цифровые и реальные медиа

    1. Рисуем мандалорца! — маркеры на бумаге

    2. Концепт-арт (робот-дрон) в procreate

    3. Автопортрет маркером — Маркеры Copic

    4. Использование лего в качестве основы для рисования — Procreate на iPad Pro

    5. Роботы и космические корабли

    6. 9 0002 Научно-фантастические автомобили и растение-монстр — маркеры и ручки

    7. Сферы – научно-фантастические структуры – маркер и ручка на бумаге

    8. Иллюстрация динозавра с маркерами

    9. Концепция робота с техникой серого маркера на маркерной бумаге

    10. Космический корабль — Ручка на бумаге

    11. Пляжный домик — Маркер и ручка

    12. Робот-жук — Ручка и чернила

    13. Плюшевый мишка — Метка

    14. Рисунок Ашоки Тано из «Мандалорца»

    15. Роботы, механизмы — Metal Gear Solid — Чертежи мехов и автомобилей пером и тушью

    16. Jet Pens Gerbil Character — Copic Marker on Marker Paper

    17. CTHULHU — Procreate on iPad Про

    Adobe Live Appearances — Photoshop и Fresco

    1. Спенсер, день 1 — https://www. behance.net/live/videos/8217/Creating-a-Still-Life-Painting-with-Spencer-Nugent -1-из-2

    2. Спенсер День 2 – https://www.behance.net/live/videos/8233/Creating-a-Still-Life-Painting-with-Spencer-Nugent-2-of- 2

    3. Спенсер, день 1 – https://www.behance.net/live/videos/8009/Photoshop-on-the-Go-with-Spencer-Nugent-1-of-2

    4. Спенсер, день 2 — https://www.behance.net/live/videos/8011/Photoshop-on-the-Go-with-Spencer-Nugent-2-of-2

    5. Спенсер, день 1 — https ://www.behance.net/live/videos/7217/Getting-Started-in-Adobe-Fresco-with-Spencer-Nugent-1-of-1

    6. Спенсер, день 2 — https://www. http://www.behance.net/live /videos/6609/Начало работы в Adobe Fresco со Spencer Nugent 1 из 2

    7. Спенсер, день 2 – https://www.behance.net/live/videos/6623/Getting-Started-in-Adobe-Fresco-with-Spencer-Nugent-2-of-2

    8. Spencer День 1 — https://www.behance.net/live/videos/6265/Getting-Started-in-Adobe-Photoshop-with-Spencer-Nugent-1-of-2

    9. Spencer День 2 — https: //www. behance.net/live/videos/6483/Getting-Started-in-Adobe-Photoshop-with-Spencer-Nugent-2-of-2

    10. Спенсер, день 1 — https://www.behance .net/live/видео/5459/Interior-Design-in-Adobe-Photoshop-with-Spencer-Nugent-1-of-2

    11. Spencer Day 2 – https://www.behance.net/live/videos/5465/Interior-Design- in-Adobe-Photoshop-with-Spencer-Nugent-2-of-2

    12. https://www.behance.net/live/videos/5309/Better-Know-a-Brush-with-Spencer-Nugent

    13. https://www.behance.net/live/videos/4395/Better-Know-a-Brush-with-Spencer-Nugent

    14. Спенсер День 1 – https://www.behance.net /live/videos/3785/Drawing-Together-in-Adobe-Fresco-with-Spencer-Nugent-1-of-2

    15. Спенсер, день 2 – https://www.behance.net/live/videos/3793/Drawing-Together-in-Adobe-Fresco-with-Spencer-Nugent-2-of-2

    16. Spencer Nugent, день 1: https://www.behance.net/live/videos/9167/Getting-Started-in-Adobe-Fresco-with-Spencer-Nugent-1-of-2

    17. Spencer Nugent, день 2: https://www. behance.net/live/videos/9169/Getting-Started-in-Adobe-Fresco-with-Spencer-Nugent-2-of-2

    18. Спенсер Ньюджент День 1: https:// www.behance.net/live/videos/9145/Getting-Started-with-Spencer-Nugent-1-of-2

    19. Spencer Nugent Day 2: https://www.behance.net/live/videos/9147/Getting-Started-with-Spencer- Наджент-2-из-2

    Домашняя страница — SketchUp для дизайнеров интерьеров

    только для дизайнеров интерьеров

    Крупнейшая библиотека курсов и уроков SketchUp, предназначенных для дизайнеров интерьеров, которые преподает эксперт по SketchUp Тэмми Коди.

    «Не могу рекомендовать достаточно высоко!

    Мне нужно было быстро развить свои навыки работы со SketchUp. Я бегал по урокам Тэмми; они идеально подходят для укуса, и их очень легко окунуть в справку или в качестве освежения навыков. Способ обучения Тэмми невероятно успокаивающий и простой, с использованием большого количества повторений и очень четких путей моделирования. Мое 3D-моделирование и презентации преобразованы из этой библиотеки курсов; до этого я использовал примерно 5% SketchUp, а теперь использую все целиком.» 

    Кэтрин Тернер

    Дорсет, Великобритания

    Эти курсы идеально подходят, если вы…

    … рисуете свои проекты вручную и хотели бы добавить 3D-моделирование в свой набор навыков и изменить свой рабочий процесс с помощью SketchUp.

    … вы только начинаете свою карьеру в дизайне. Независимо от того, пытаетесь ли вы работать в дизайнерской фирме или в собственном филиале, изучение стандартного программного обеспечения, такого как SketchUp, даст вам преимущество в вашей карьере.

    … использовали SketchUp, но вам в голову пришла такая мысль: «Интересно, есть ли лучший способ?» Вам может понадобиться помощь в развитии хороших привычек и эффективного рабочего процесса.

    Если это про вас, продолжайте читать! (Или запрыгивайте и начните бесплатную 3-дневную пробную версию здесь .)

    «Я не могу передать вам, как ваша поддержка изменила правила игры для меня. Вы фантастический учитель, и мне нравится, как вы организовали рабочий процесс, а также небольшие видеоролики». — СК

    Портленд, Орегон

    SketchUp не должен сбивать с толку.

    Программа SketchUp для дизайнеров интерьеров разработана для всех уровней опыта, от начального до продвинутого. -пошаговые инструкции о том, как нарисовать проект от начала до конца. Вы узнаете, как создать план этажа в 2D, а затем воплотить свой рисунок в жизнь, перейдя в 3D. Вы будете использовать инструмент Push/Pull для выдавливания стен, лоток материалов для добавления текстур и 3D-модели для добавления мебели.

    Заполните пробелы

    Пользователи SketchUp от среднего до продвинутого уровня оценят советы, которые помогут ускорить процесс и решить те крошечные нюансы SketchUp, которые заставляют вас ломать голову.

    Полезная поддержка

    Эксперт-инструктор Тэмми Коди провела 8 лет, разрабатывая рабочий процесс SketchUp, которому она научила тысячи дизайнеров. Восторженные отклики дизайнеров интерьеров, которые учились у Тэмми, заключаются в том, что они чувствуют поддержку и уверенность в себе по окончании курса.

    Привет! Я Тэмми Коди.

    Я знаю, что может быть сложно открыть новое программное обеспечение и не понять его быстро. Я видел все это… слезы, гнев, отрицание. Но на каждый момент разочарования, свидетелем которого я был, я видел в десять раз больше моментов «ах-ха», которые заставляли меня набухать от гордости за дизайнеров, с которыми я работаю.

    Ты сможешь!

    И я здесь, чтобы помочь на каждом этапе пути.

    Независимо от того, участвуете ли вы в моем обучении в режиме реального времени или в моих онлайн-курсах, у вас будет доступ ко мне, чтобы ответить на вопросы и устранить неполадки в процессе.