Содержание
Графический Рисунок (Основы + Виды) Как создается?
Содержание статьи
- Всегда и везде
- Виды графических рисунков
- Как создается?
Многие склонны недооценивать графические рисунки. Они выглядят более скромно, чем цветастые живописные полотна, и часто создают впечатление неоконченности. Потому что бумага остается окружающим изображаемое фоном, который совершенно не обязательно перекрывать штрихами. Получается будто брошенный мастером, выходящий в пространство, зародыш искусства. Это может казаться необычным, но не зря же к графике обращались известные мастера! Например, Дюрер («Меланхолия», 1514), Рембрандт («Пейзаж с квадратной башней», 1650), Ван Гог («Мертвые воробьи», 1890») не прошли мимо этого вида искусства.
Всегда и везде
Стоит начать с того, что создание графического рисунка неизменно предшествует нанесению красок на лист/холст/дерево. Это начальный этап работы над картиной, без которого живописец будет вслепую распределять цветовые пятна. Простые карандашные наброски позволяют построить композицию будущего произведения искусства, понять форму, объем и поставить маячки для красочной обработки. Значит, без графики художникам никуда. Но может ли разметка оставаться на виду, считаться оконченной картиной? Да, даже неоконченный графический рисунок вполне может быть самостоятельным произведением.
По такому описанию может показаться, что графикам проще, им не нужно смешивать цвета и стараться попасть в «жизнь». Все не совсем так. Конечно, работа с красками трудоемкая, даже по времени их нанесение, фиксация, наслаивание очень затратны. Но в графике художнику нужно быть намного более точным технически, заботиться о деталях, линиях. Цвет же в графическом искусстве, чаще всего, выполняет функцию помощника, выделяя особенно значимые (по задумке автора) элементы. Здесь рисунок должен получиться более отфильтрованным, сфокусированным. Все это требует хорошей подготовки и терпения. Графику можно сравнить со скромным алмазом, прикинувшимся кристаллом угля.
Виды графических рисунков
Мы имеем дело с разными между собой видами: 1). Станковая графика — уникальные гравюры/эстампы, карандашные зарисовки, созданные «за станком» и имеющие полноценную художественную ценность. 2). Произведения «книжной графики». Это, как правило, иллюстрации, газетные карикатуры, картинки, открытки и другие легко множащиеся изображения. Каждая новая копия равна предыдущей, а значит, самому оригиналу. Это делает данный вид массовым, лишенным индивидуальности. Теперь станковая графика тоже легко копируется и идет в мир. Но всегда остается «главное изображение» (оригинал), который имеет повышенную ценность.
Как создается?
Знакомство с графическими рисунками для начинающих художников стартует с освоения штриховки. С ее помощью простым карандашом можно создать целый объемный мир внутри простого листа. Легкие линии укажут на освещенность, густые же, с наложением ярких, мягких штрихов, обозначат затененные части композиции. Даже цветовые соотношения вполне возможно передать с помощью карандаша. Самые простые же работы могут практически обойтись без штриховки, передав лишь значимые линейные обозначения предметов, наметив их на зарисовке.
Эстампы тоже рождаются из сочетания разных штрихов и линий. Разница здесь в том, что штрихи не проводятся, а вырезаются острыми иглообразными инструментами на художественной поверхности (дерево, металлические пластинки, линолеум др.). Это нужно, чтобы под прессом создать цветовой оттиск на бумаге. Каждый полученный вариант может быть самостоятельной картиной, отличающейся от всех других вариантов гаммой, насыщенностью или контрастами. Гравюры, кроме того, могут повторять живописные картины, представляя собой более доступный вариант дорогой частной живописи. А ты хорошо владеешь карандашным графическим рисунком? Уже пробовал создать гравюру? Может, сейчас самое время попробовать?
подборка восхитительных идеи дизайна для квартиры и дома — Дом&Стройка
Эксклюзивное оформление стен своими руками
Классическое сочетание цветов в интерьере можно сравнить с чередой повторяющихся полос человеческой жизни. Четкие линии и строгие формы всегда уместны и легко сочетаются с любым стилем. Не зря интерес к черно-белой фотографии не утрачивает своей актуальности, несмотря на появление цветных снимков. Поразительные возможности передачи глубины изображения с помощью всего лишь двух цветов до сих вдохновляют дизайнеров, фотографов и модельеров.
Содержание:
- Влияние графики на интерьер
- Основные правила создания графики
- Несколько идей для воплощения
- Достижение общего баланса
Нестандартные рисунки всегда завораживают, подчеркивают оригинальность стиля
Настенная живопись существует миллионы лет, что подтверждают раскопки археологов. С появлением новых возможностей и современных технологий люди продолжают использовать графические рисунки для украшения своего жилья и придания ему неповторимых черт. Графика в интерьере напоминает рисунок художника угольными палочками или простым карандашом. Зачастую всего несколько линий позволяют придать дизайну оригинальность, которая не менее эффектна, нежели кричащие арт-объекты.
Графика как нельзя лучше подходит для обустройства рабочего места. Черно-белая палитра помогает сосредоточиться, заняться творчеством и не отвлекает внимание. Кроме внесения в интерьер комнаты некоторой новизны она может быть использована в таком качестве:
- для формирования визуального центра дизайнерской композиции;
- стирания границ функциональных зон в квартире-студии;
- моделирования конфигурации за счет увеличения потолка или расширения узкой стены при грамотном подборе рисунка;
- создания уникального дизайна в отделке или предметах мебели;
- подчеркивания характерных признаков стиля, например, хай-тека или модерна;
- разбавления яркой палитры красок интерьера, используемых в создании поп-арта и китча;
- преображения элементов декора путем раскрашивания цветочных горшков и ламп.
Офисный декор стен
В качестве сюжета можно выбрать изображение животных, ночного города, различные философские линии, абстракцию или цветочные композиции. Особенно привлекательно в современных интерьерах выглядит 3D-графика, расширяющая границы за счет визуального увеличения пространства.
Совет! Используйте графику, чтобы объединить функциональные зоны или для создания акцентов на стенах, потолке, мебели.
Сглаживание линий потолка с помощью графики
Для наиболее эффектного воздействия графику лучше наносить на нейтральный фон. Чаще всего черно-белый рисунок в интерьере встречается в виде черных линий на белой стене.
Совет! В небольших комнатах отлично смотрится орнамент, этнические мотивы или мандала.
Например, «ловец снов» в спальне над кроватью станет ярким акцентом в нейтральной цветовой гамме. Для кабинета подойдет более динамичный рисунок, создающий мощную энергетику: изображение летящего самолета или мчащегося на высокой скорости автомобиля.
Украшение стены в гостиной, нуждающейся в добавлении акцента, потребует более сложного рисунка. Симметричная композиция со множеством деталей будет весьма интересна для рассмотрения.
Совет! При декорировании лаунж-зоны желательно избегать острых углов и обратить внимание на постепенные переходы с обтекаемыми формами. Такая графика поможет настроиться на полноценный отдых и полностью расслабиться.
Зона отдыха с легким тропическим декорированием стен
В комнате с нейтральной цветовой гаммой черно-белая графика может создать нежелательный диссонанс, поэтому ее резкие черты лучше немного смягчить.
Идея! Для этих целей отлично подойдут зеркальные элементы декора с хромированной поверхностью, отражающей рисунок.
Если графика — главное действующее лицо в интерьере, светодиодная подсветка поможет усилить эффект и выделить композицию.
Акцентный декор в прихожей
Совет! Использование графики предполагает скорее проявление творческих способностей, а не следование четким правилам.
Основная цель этой техники — создать комфортное жилище, в котором приятно находиться.
Оригинальное оформление стен в кафе
Графика в интерьере может быть в виде рисунка на стене, выполненного с помощью аэрографии. Не менее интересно смотрятся росписи и фрески. Небольшое свечение изнутри создает таинственную атмосферу и отлично подходит для готических интерьеров.
Совет! Начинающим художникам помогут трафареты с готовыми изображениями.
Различные надписи, применяемые в кафе и ресторанах, все чаще встречаются в современном интерьере кухни. Там же можно разместить газетные страницы под стеклом столешницы, добавив интерьеру английскую эстетику.
Черно-белая графика на стене имеет много общего с татуировкой на теле: желание отойти от консервативных устоев путем самовыражения. Бунтарский дух владельца графики сразу ощущается благодаря смелому решению нанести подобное изображение вместо обычной картины. С той лишь разницей, что перекрасить стену гораздо проще, чем избавиться от разонравившейся татуировки. А значит, эксперимент заслуживает внимания, и бояться чуть выйти за рамки традиционной отделки не стоит.
Графический рисунок, который можно перенести на любой участок стены
Для получения гармоничного сочетания цветов нужно ориентироваться на тот эффект, который вызывает каждый оттенок. Если белый обладает свойствами расширения пространства и заполнения его воздухом и светом, то черный, напротив, способен привнести нотку нуара и таинственности. Поэтому при создании графики важно учитывать метраж комнаты, поток естественного света и свои предпочтения.
На заметку! Если конечная цель дизайна предполагает полумрак в спальне или гостиной, то ограничивать себя в использовании черного цвета определенно не стоит.
Еще одной особенностью черного цвета является его умение подчеркивать пропорции поверхности. Любая необычная форма или текстура может выйти на первый план и стать «изюминкой» интерьера.
Важно! Если же поверхность неидеальна, имеет острые углы или узкие проемы, то на таких недостатках лучше не акцентировать внимание.
Не зря модельеры часто обращаются к черному цвету в качестве витрины: он как магнит притягивает взгляды окружающих.
Трафаретное изображение, приковывающее взор
Чтобы сгладить переходы и немного разбавить контраст, в графику можно добавить палитру серых оттенков по аналогии с черно-белой фотографией. Если в такой рисунок будут включены вспышки чистого цвета без приглушенных тонов, графика заиграет объемом и картинка станет более живой.
- Объемность достигается при помощи эффекта глубины пространства. Черные элементы кажутся выступающими вперед, а белые, наоборот, слегка удалены от зрителя.
Если добавить немного красок, получится неповторимый декор
Совет! Черно-белая графика очень практична: при необходимости рисунок можно дополнить красками, изменить или обыграть декорациями.
![]()
Ручной рисунок для дизайнеров: передача идей через архитектурную графику
Зачем рисовать? Пройдитесь по любой студии дизайна фундамента Это справедливый вопрос, если учесть, что многие студенты-дизайнеры поступают в колледжи или аспирантуру, предварительно запрограммированные на знания нескольких технологий цифрового рисования, таких как AutoCAD, Google SketchUp, Revit и Photoshop. Чтобы успешно разработать уникальное и гибкое дизайнерское решение, то есть полностью понять проблему дизайна, дизайнер должен подвергнуть сомнению существующие предположения и сформировать новые выводы, поскольку он/она оценивает силу и слабость множественных ответов посредством итеративного процесса. Каждый из них может быть альтернативным ответом на исходное предположение или может представлять собой уникальный подход к проблеме проектирования. Хотя количество «дизайнерских ответов» будет разным для каждого дизайнера и для каждого проекта, возможность быстро генерировать и визуально оценивать ответы (индивидуально и одновременно) имеет важное значение при исследовании критически уникального дизайнерского ответа. Критический процесс проектирования может быть выполнен только с помощью ручного рисунка. Купи сейчас |
Ручное рисование в профессии
Ручной рисунок — это мощный инструмент , используемый фирмами в презентациях концептуального дизайна. Преподаватели и профессионалы в области дизайна рассматривают рисование от руки как важный навык, необходимый для руководства командой дизайнеров в дизайнерской или архитектурной фирме. Когда пространственные сложности проекта или детали неясны, фирмы полагаются на способность дизайнера быстро создать рисунок от руки. Дизайнеры также должны уметь рисовать планы, фасады, разрезы, перспективы и детали, чтобы направлять чертежников или стажеров при создании или изменении компьютерного чертежа. Ручные рисунки помогают подчеркнуть цели и идеи проекта, опуская несущественные детали о материалах или методах сборки. Купи сейчас |
Рисунок от руки против рисования от руки
Ручной рисунок описывает процесс интуитивного рисования диаграмм, произвольных ортогональных рисунков и перспектив. Ручные рисунки создаются ручкой, карандашом или маркером на бумажном носителе. Ручные рисунки развиваются во время рисования. Хотя у вас может быть представление о том, что вы хотите описать в рисовании от руки, плавный характер процесса рисования позволяет вам изменять и уточнять свои идеи по мере их появления на листе бумаги. Термин ручное черчение почти всегда описывает процесс создания измеренного двухмерного или трехмерного чертежа в перспективе, изометрии, плане, фасаде или разрезе. Из-за точной природы этих рисунков они, как правило, менее интуитивны, чем рисунки от руки. Процесс рисования от руки требует большего понимания того, что вы рисуете, прежде чем приступить к рисованию. | Купи сейчас |
Компьютерное черчение
Термин «компьютерное черчение» используется для описания процесса создания измеренного чертежа с помощью программного обеспечения для автоматизированного проектирования (САПР). Эта сильная сторона программного обеспечения САПР является также его слабостью как инструмента проектирования. Количество информации, необходимой для понимания проекта перед началом нового компьютерного рисунка, может парализовать, особенно если формальные идеи не были решены с помощью ручного рисования или черчения. Купи сейчас |
Мы верим в рисунок.
Мы должны четко понимать, что как авторы и преподаватели мы не выступаем за отказ от компьютерного черчения в дизайн-образовании или профессии. На самом деле, мы в значительной степени полагаемся на компьютерное программное обеспечение для черчения в учебных студиях, нашей профессиональной карьере и даже при разработке этого учебника. За каждым «полированным» компьютерным рисунком стоит дизайнер с глубоким пониманием стандартов архитектурной графики и прочной основой принципов рисования. Мы считаем, что вы не сможете добиться целостного дизайна, не разбираясь в рисовании от руки. – Дуг Зайдлер и Эми Корте |
Интерьер Рисование дизайнов, тем, шаблонов и загружаемых графических элементов на Dribbble
Посмотреть автопортрет дня рождения
День рождения Автопортрет
Посмотреть иллюстрированный натюрморт с тортом
Иллюстрированный натюрморт с тортом
Посмотреть ненатюрморт с бабочками
Ненатюрморт с бабочками
вид в моей комнате.
Иллюстрация
В моей комнате. Иллюстрация
Просмотр вдохновения
Вдохновение
Посмотреть читальный зал
Читальный зал
Посмотреть Ласточки l Иллюстрация
Ласточки l Иллюстрация
Просмотр иллюстрации для роскошного пляжного отеля.