Пейзаж интерьер натюрморт: Натюрморт и пейзаж в интерьере

Картинная галерея
нашего сайта

Художник 
Никерина Ирина Михайловна г.Серпухов!

Официальный сайт художника в Розе.

Хотите узнать больше о жанрах искусства!?!

Все очень подробно о рисовании, живописи, художниках и
о многом другом здесь:
.

Что такое
натюрморт:

Натюрморт (фр.
nature morte — букв. «мертвая природа») —
изображение неодушевлённых предметов в изобразительном
искусстве, в отличие от портретной, жанровой,
исторической и пейзажной тематики.

Исходную точку
раннего натюрморта можно найти в XV—XVI веках, когда он
рассматривался как часть исторической или жанровой
композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с
религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами
фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь
на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе
семейства Брак»
Рогира ван дер Вейдена). Также в XVI веке была
распространена традиция создания портретов с
изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя
работы
Яна Госсарта. Ранние натюрморты часто выполняли
утилитарную функцию, например, в качестве украшения
створок шкафа или для маскировки стенной ниши.

Натюрморт окончательно оформляется в качестве
самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских
и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной
живописи этого периода часто содержат скрытую
аллегорию — либо быстротечности всего земного и
неизбежности смерти (Ванитас),
либо — в более широком смысле Страстей Христовых и
Воскресения. Это значение передаётся посредством
использования предметов — в большинстве случаев знакомых
и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются
дополнительным символическим значением.

Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в голландской
живописи получил широкое распространение как
самостоятельный

жанр. Одним из самых первых выделился цветочный
натюрморт в произведениях таких художников, как
Амброзиус Босхарт Старший и
Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё
развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и
его последователей уже во второй половине XVII столетия.
Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в
особенностях быта голландского общества — традиции иметь
сады, загородные виллы или комнатные растения — а также
благоприятных природных условиях для развития
цветоводства.

Натюрморт (франц. nature morte, буквально — мёртвая
природа; англ. still life — неподвижная жизнь) — жанр изобразительного
искусства, посвященный изображению вещей, организованных в группу. Кроме
неодушевлённых предметов, в натюрморте также изображают объекты живой
природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым
обращенные в вещь, — рыбу на столе, цветы в букете и т.п. Изображение
живых, движущихся существ — насекомых, птиц, зверей, даже людей — может
иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив. По
сравнению с другими жанрами в натюрморте вырастает значительность малых
предметов, выделенных из контекста быта, уделяется повышенное внимание к
структуре и деталям объектов, фактуре поверхности.

Учёный натюрморт

Зародившийся в университетском

Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название
«суета сует» или «memento
mori» и является наиболее интеллектуальным видом
натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и
традиций религиозной символики (характерны картины
Питера Стенвейка и Давида Байли). Часто в натюрмортах
этого направления присутствуют иллюзионистские приемы,
создающие искусный обман зрения. В свою очередь
увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к
возникновению особого вида натюрморта — так называемых
«обманок» (trompe l’œil). Такие натюрморты были
особенно распространены в середине XVII века и снискали
невероятную популярность в стране и за ее пределами

Что такое портрет:

Портрет
— жанр изобразительного искусства, отражающий внешний и внутренний облик
человека или группы людей. Портрет — один из древнейших жанров
изобразительного искусства.

Портре́т
(фр.

portrait, от cтарофранц.
portraire — «воспроизводить что-либо
черта в черту») — изображение человека,
выполненное средствами изобразительного
искусства (живописи, гравюры,
скульптуры, фотографии), а также (в
переносном смысле) словесное описание (в
частности, в литературе).

Портрет в
литературе — одно из средств
художественной характеристики, состоящее
в том, что писатель раскрывает
типический характер своих героев и
выражает свое идейное отношение к ним
через изображение внешности героев: их
фигуры, лица, одежды, движений, жестов и
манер.

В изобразительном искусстве портрет —
это самостоятельный
жанр, целью которого является
отобразить визуальные характеристики
модели. «На портрете изображается
внешний облик (а через него и внутренний
мир) конкретного, реального,
существовавшего в прошлом или
существующего в настоящем человека».

Данная статья посвящена рассмотрению
портрета в изобразительном искусстве

На развитие
портретного жанра влияют две тенденции:

• прогресс технических
  изобразительных навыков
• и, что более важно, развитие
  представлений о значимости
  человеческой личности. Наибольших
  вершин портрет достигает в период
  веры в возможности человека, его
  разума, его действенной и
  преобразующей силы.^[4]
  «Портрет в своей современной функции
  — порождение европейской культуры
  нового времени с ее представлением о
  ценности индивидуального в человеке,
  о том, что идеальное не противостоит
  индивидуальному, а реализуется через
  него и в нем».^[5]
  Именно поэтому жанр находится в
  упадке в ХХ веке: «как может он
  процветать, когда мы полны стольких
  сомнений в себе?»^[6]
  Периодами расцвета портрета
  считаются
  
  римский скульптурный портрет,
  портрет эпохи Возрождения, XVII и
  2-й половины XVIII веков.

Отличие
портрета от фотографии

Юрий Лотман пишет: «Бытовое
представление склонно отождествлять
функцию портрета и фотографии:
предметами обоих является отражение
человеческого лица, причем отражение это
в основе своей механическое… Портрет
представляется наиболее „естественным“ и
не нуждающимся в теоретическом
обосновании жанром живописи. Кажется,
что если мы скажем нечто вроде:
Портрет — живопись, которая выполняла
функцию фотографии тогда, когда
фотография еще не была изобретена,
то мы исчерпаем основные вопросы,
невольно возникающие у нас, когда мы
начинаем размышлять об этом жанре
живописи. Слова о „загадочности“ и
„непонятности“ функции портрета в
культуре кажутся надуманными. Между тем,
не убоявшись возражений этого рода,
осмелимся утверждать, что портрет вполне
подтверждает общую истину: чем понятней,
тем непонятней… У фотографии нет
прошлого и будущего, она всегда в
настоящем времени. Время портрета —
динамично, его „настоящее“ всегда полно
памяти о предшествующем и предсказанием
будущего…Портрет постоянно колеблется на
грани художественного удвоения и
мистического отражения реальности».^[5]
Портретист XVIII века

Латур в одном из своих писем делился
эмоциями: «Сколько нужно
сосредоточенности, умения комбинировать,
сколько тягостных поисков, чтобы суметь
сохранить единство движения, несмотря на
изменения, которые происходят в лице, во
всех формах от колебания мыслей, от
чувств души; а ведь каждое изменение
создает новый портрет, не говоря о
свете, который постоянно меняется и
заставляет изменяться тона цветов в
соответствии с движением солнца и
времени».

Сходство в
портрете

Изображение внешности персонажа —
единственное средство построения
художественного образа человека в
изобразительном искусстве. (Все эти и
нижеследующие требования по большей
части не соблюдаются в портрете ХХ века,
приближающемся к нефигуративному
искусству, см.: История портрета).

Портрет может считаться вполне
удовлетворительным, когда воспроизводит
оригинал в точности, со всеми чертами
его внешности и внутреннего
индивидуального характера, в наиболее
привычной его позе, с наиболее
свойственной ему экспрессией.
Удовлетворение этим требованиям входит в
круг задач искусства и может приводить к
высокохудожественным результатам, если
исполняется одарёнными художниками,
способными вложить в воспроизведение
действительности свой личный вкус,
талант и мастерство.

Сходство в портрете — результат
не только верной передачи
внешнего облика портретируемого,
но и правдивого раскрытия его
духовной сущности в единстве
индивидуально-неповторимых и
типических черт, присущих ему
как представителю определённой
исторической эпохи,
национальности, социальной
среды. Однако вследствие
практической невозможности
сопоставления зрителем
изображения с моделью портретом
часто называют всякое
индивидуализированное
изображение человека, если оно
является единственной или по
крайней мере главной темой
художественного произведения.

Что такое пейзаж:

Пейза́ж (фр.
Paysage, от
pays — страна, местность), в живописи и фотоискусстве —
тип картины, изображающий природу или какую-либо
местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город).Пейзаж
(франц. paysage, от pays — страна, местность) — это жанр
изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения
является местность, естественная или преображенная человеком природа:
городские и сельские ландшафты, виды городов, зданий.

Нередко перечисляя жанры искусства, пейзаж упоминают
на одном из последних мест. Ему придают порой
второстепенную роль по отношению к сюжету картины. Но
сегодня такая точка зрения, соответствующая старинным
представлениям, кажется по меньшей мере наивной. В наше
время неспокойных раздумий о кризисе во взаимоотношениях
человека и природы, поисков путей сближения цивилизации
и окружающей среды пейзажное искусство предстает
зачастую мудрым учителем. В произведениях минувших эпох,
в лучших полотнах современности оно демонстрирует, как
входит природа в человеческое сознание, претворяясь в
символ, лирическое раздумье или тревожное
предупреждение.

В пейзаж входят некоторые основные элементы:

Картина также может включать:

Что такое эскиз:

Эскиз (фр.
esquisse) —
предварительный набросок, фиксирующий замысел
художественного произведения, сооружения, механизма или
отдельной его части. Эскиз — быстро выполненный
свободный

рисунок, не предполагаемый как готовая работа, часто
состоит из множества перекрывающих линий.

Эскизы
недорогие и позволяют художнику сделать наброски и
попробовать другие идеи, прежде чем воплощать их в
живописи. Карандаш или пастель более предпочтительны для
эскизов из-за ограничений времени, но быстро сделанный
набросок акварели или даже быстро смоделированный макет
из глины или мягкого воска может также считаться эскизом
в более широком значении слова. Графитные карандаши
сравнительно новое изобретение, художники Ренессанса
делали эскизы, используя серебряное перо на специально
подготовленной бумаге.

Вопреки популярному убеждению, художники часто
используют ластики при рисунке. Стирающее устройство
может быть использовано, чтобы удалять грубые
строительные линии, или, чтобы смягчать линии для
визуального эффекта.

Эскизы Леонардо да Винчи и Эдгара Дега — два примера
художников, эскизы которых стали объектами искусства.

Хотите знать больше жмите сюда
.

наверх

Еще больше информации на
сайте
Викопедия http://ru.wikipedia.org/

Сайт разработан web-студией
«Nika» в 2009 году.