Содержание
Нежный дизайн интерьера | Блог L.DesignStudio
09.10.2020
Нежный интерьер буквально обволакивает комфортом и помогает расслабиться – то, что нужно после долгого трудного дня.
Характерные черты
- Пастельные оттенки: их использование является базой в создании нежного дизайна. При этом тон может быть теплым или холодным – все зависит от конкретной стилистики.
- Плавные линии: чем мягче линии мебели, декора, отделки — тем лучше. Острые углы и строгие линии нежелательны – они создают жесткую структуру, которая противоречит основной идее.
- Декоративные элементы: их может быть много, для квартир и домов с нежным дизайном допустима некоторая избыточность.
- Мягкий свет: удобнее всего использовать несколько источников освещения, чтобы свет получался рассеянным, без ярких световых пятен.
- Обилие текстиля: мягкая фактура ткани делает обстановку еще более нежной и уютной.
Какие интерьеры можно назвать нежными?
Для того, чтобы придать интерьеру нежности, достаточно, чтобы он изначально был выполнен в соответствующем стиле – легком и спокойном. Например, лофт или индастриал сделать нежными невозможно, так как они имеют совершенно иной характер и происхождение.
При выборе стиля для будущего нежного интерьера стоит ориентироваться на историческую эпоху и страну, атмосферу которой хотелось бы воссоздать дома – это поможет правильно уловить настроение и задать нужный тон. Не нужно опасаться, что обстановка превратится в историческую реконструкцию – она будет выполнена настолько современно, насколько Вам хочется. Просто опора на конкретную эпоху делает интерьер наполненным и осмысленным.
Прованс: стилистика французской глубинки, которая не утрачивает популярности уже несколько десятилетий. Изящная мебель, светлые приглушенные цвета, искусственно состаренная мебель и множество красивых интерьерных деталей – благодаря такому сочетанию интерьер выглядит изысканным и нежным.
Шебби шик: стиль, основу которого составляет использование ювелирно восстановленной винтажной мебели. Основателем стиля считается британский дизайнер, который покупал мебель на деревенских рынках и приводил ее в порядок. Идея быстро получила широкое распространение, и шебби шик до сих пор остается одним из самых популярных направлений. Пастельные оттенки, цветочные принты, обилие декоративных элементов – все это прекрасно дополняет концепцию нежного интерьера.
Венецианский стиль: для него характерны светлые натуральные оттенки, изящный декор, сложная отделка. Такой интерьер не выглядит наивным или инфантильным, он взрослый и благородный, но при этом в нем чувствуется нежность. Отличный вариант для эстетов, которые любят окружать себя изысканными вещами и не стремятся упростить свой быт до минимализма.
Тиффани: вдохновителем стиля является Луис Тиффани, основатель ювелирного дома. Интерьеры в этом стиле оформляются с использованием натуральных материалов – дерево, мрамор, натуральный камень, штукатурка, шелк. Здесь много однотонных поверхностей, а все орнаменты напоминают растительные элементы. Цвета – нежные и чистые, они могут быть как холодными, так и теплыми. Такие интерьеры получаются очень женственными и утонченными.
Хюгге: само понятие «хюгге» в дословном переводе означает «скандинавское счастье». Этот стиль особенно популярен в Дании. Стилистика таких интерьеров основана на том, что в окружении суровой скандинавской зимы очень приятно погрузиться в простые домашние радости — завернуться в теплый плед и уютно устроиться у камина с чашкой любимого горячего напитка. Для хюгге характерны разбеленные цвета, обилие текстиля, натуральные материалы – иногда они могут выглядеть почти необработанными, но это только усиливает аутентичность обстановки.
Рустик: это направление объединяет в себе черты американского стиля кантри и традиционной русской избы. В результате получается очень уютная, располагающая обстановка, которую можно стилизовать по-разному – ее можно сделать как нежной, так и нарочито небрежной и суровой. В рустике нежность не показная, она глубокая и настоящая – напоминающая то ощущение, которое вызывает трогательный быт любимой бабушки. Здесь важно найти правильный баланс простоты и декоративности, ведь работа со смешанными стилями требует большого опыта и хорошего вкуса. Это тот случай, когда стоит привлечь к созданию интерьера профессиональных дизайнеров.
Античный стиль: прекрасно подойдет для тех, кто хочет создать нежный и визуально невесомый, но не приторный интерьер. Античная стилистика подразумевает некоторую величественность и монументальность. При этом обстановка выглядит легкой и пронизанной светом. Кремовые оттенки, позолота, изящный декор – здесь есть основные характеристики нежного стиля.
Автор статьи: Анна Лебедева, Основатель и главный архитектор-дизайнер L.DESIGNSTUDIO
Разделы блога
Анна Лебедева
Основатель и главный архитектор-дизайнер L.DESIGNSTUDIO
Читать о нас
Запишитесь
на консультацию
с дизайнером
Оставьте свой номер телефона
и мы Вам перезвоним
Использование гипсокартона в дизайне интерьера
К следующей статье
Дизайн интерьера с заботой о себе.
100 решений, подсказанных природой, для здоровой и счастливой жизни (Оливер Хит)
1 995 ₽
1 679 ₽
+ до 299 баллов
Бонусная программа
Итоговая сумма бонусов может отличаться от указанной, если к заказу будут применены скидки.
Купить
Цена на сайте может отличаться от цены в магазинах сети. Внешний вид книги может отличаться от изображения на
сайте.
В наличии
8
Цена на сайте может отличаться от цены в магазинах сети. Внешний вид книги может отличаться от изображения на
сайте.
Руководство по дизайну интерьера, которое поможет создать спокойное, уютное и комфортное пространство и улучшить здоровье и эмоциональное состояние.
Ведущий специалист по экологичной архитектуре Оливер Хит дает 100 проверенных идей и советов для интерьера, основанных на исследованиях в области экологичного и биофильного дизайна.
Используя природные элементы и закономерности в дизайне, вы создадите пространство, в котором будете чувствовать себя комфортно и расслабленно. Советы в книге подходят для разных помещений и бюджетов, а иллюстрации российского дизайнера Сергея Тихомирова подскажут, как применить идеи на практике.
От автора:
Зачастую дизайн интерьера — в первую очередь способ выразить индивидуальность, показать стиль, статус, власть и богатство. Но все эти соображения касаются только внешнего аспекта. А если мы посмотрим на интерьер иначе и применим подход «изнутри»: что для нас важнее всего? Что если каждый раз, внося изменение в него, мы будем спрашивать себя, действительно ли оно улучшит наше физическое и душевное состояние? Как та или иная вещь будет смотреться, какой окажется на ощупь, какие у нее аромат, звук? Может ли дом помочь нам чувствовать себя лучше?
Надеемся, вас вдохновят 100 идей, представленных в этой книге, и вы преобразите свой дом, чтобы там можно было расслабиться и восстановить силы, построить крепкие отношения и улучшить качество жизни многими другими способами. В каждой главе мы разберем основные вопросы создания интерьера, в котором вы будете чувствовать себя лучше. Это и практические советы (по поводу качества воздуха и воды и оптимальной температуры), и дизайнерские приемы (цвет, текстура, освещение и связь с природой).
Метод биофильного дизайна
Наш подход к достижению психического и физического здоровья исходит из принципов биофильного дизайна. Он основан на врожденной любви человека к природе и всему живому. Биофильный дизайн основан на трех принципах, направленных на улучшение нашей связи с природой.
Природа в интерьере: использование реальных элементов природы и другие способы связи с ней. Мы сосредоточимся на том, что может напомнить нам о природе через все органы чувств: зрения, осязания, слуха, обоняния и вкуса.
Природные аналоги: изображения природы и всё, что нам о ней напоминает, через имитацию ее объектов, форм, цветов, узоров и текстур и даже технологические решения.
Природа самого интерьера: имитация пространственных свойств природных сред для усиления или пробуждения реакций. Например, создание мест для отдыха, где мы чувствуем себя в безопасности, или проработка пространства, которое можно охватить одним взглядом.
Для кого эта книга:
Для тех, кто интересуется дизайном интерьеров
Для тех, кто делает ремонт, и тех, кто хотел бы улучшить свой дом
Для всех, кто мечтает о пространстве, удобном для жизни
Описание
Характеристики
Руководство по дизайну интерьера, которое поможет создать спокойное, уютное и комфортное пространство и улучшить здоровье и эмоциональное состояние.
Ведущий специалист по экологичной архитектуре Оливер Хит дает 100 проверенных идей и советов для интерьера, основанных на исследованиях в области экологичного и биофильного дизайна.
Используя природные элементы и закономерности в дизайне, вы создадите пространство, в котором будете чувствовать себя комфортно и расслабленно. Советы в книге подходят для разных помещений и бюджетов, а иллюстрации российского дизайнера Сергея Тихомирова подскажут, как применить идеи на практике.
От автора:
Зачастую дизайн интерьера — в первую очередь способ выразить индивидуальность, показать стиль, статус, власть и богатство. Но все эти соображения касаются только внешнего аспекта. А если мы посмотрим на интерьер иначе и применим подход «изнутри»: что для нас важнее всего? Что если каждый раз, внося изменение в него, мы будем спрашивать себя, действительно ли оно улучшит наше физическое и душевное состояние? Как та или иная вещь будет смотреться, какой окажется на ощупь, какие у нее аромат, звук? Может ли дом помочь нам чувствовать себя лучше?
Надеемся, вас вдохновят 100 идей, представленных в этой книге, и вы преобразите свой дом, чтобы там можно было расслабиться и восстановить силы, построить крепкие отношения и улучшить качество жизни многими другими способами. В каждой главе мы разберем основные вопросы создания интерьера, в котором вы будете чувствовать себя лучше. Это и практические советы (по поводу качества воздуха и воды и оптимальной температуры), и дизайнерские приемы (цвет, текстура, освещение и связь с природой).
Метод биофильного дизайна
Наш подход к достижению психического и физического здоровья исходит из принципов биофильного дизайна. Он основан на врожденной любви человека к природе и всему живому. Биофильный дизайн основан на трех принципах, направленных на улучшение нашей связи с природой.
Природа в интерьере: использование реальных элементов природы и другие способы связи с ней. Мы сосредоточимся на том, что может напомнить нам о природе через все органы чувств: зрения, осязания, слуха, обоняния и вкуса.
Природные аналоги: изображения природы и всё, что нам о ней напоминает, через имитацию ее объектов, форм, цветов, узоров и текстур и даже технологические решения.
Природа самого интерьера: имитация пространственных свойств природных сред для усиления или пробуждения реакций. Например, создание мест для отдыха, где мы чувствуем себя в безопасности, или проработка пространства, которое можно охватить одним взглядом.
Для кого эта книга:
Для тех, кто интересуется дизайном интерьеров
Для тех, кто делает ремонт, и тех, кто хотел бы улучшить свой дом
Для всех, кто мечтает о пространстве, удобном для жизни
Манн, Иванов и Фербер
Как получить бонусы за отзыв о товаре
1
Сделайте заказ в интернет-магазине
2
Напишите развёрнутый отзыв от 300 символов только на то, что вы купили
3
Дождитесь, пока отзыв опубликуют.
Если он окажется среди первых десяти, вы получите 30 бонусов на Карту Любимого Покупателя. Можно писать
неограниченное количество отзывов к разным покупкам – мы начислим бонусы за каждый, опубликованный в
первой десятке.
Правила начисления бонусов
Если он окажется среди первых десяти, вы получите 30 бонусов на Карту Любимого Покупателя. Можно писать
неограниченное количество отзывов к разным покупкам – мы начислим бонусы за каждый, опубликованный в
первой десятке.
Правила начисления бонусов
Мой милый дом
Плюсы
Книга в великолепном исполнении, отпечатано в Словакии.
В какой-то степени компенсирует потерю глянцевых интерьерных журналов.
Очень приятно вечером пролистать, вдохновиться на перемены в доме, или убедиться в правильности оформления, например, уголка для отдыха.
Минусы
Если придираться, наверное, можно найти и минусы. Но зачем?
Книга «Дизайн интерьера с заботой о себе. 100 решений, подсказанных природой, для здоровой и счастливой жизни» есть в наличии в интернет-магазине «Читай-город» по привлекательной цене.
Если вы находитесь в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани, Екатеринбурге, Ростове-на-Дону или любом
другом регионе России, вы можете оформить заказ на книгу
Оливер Хит
«Дизайн интерьера с заботой о себе. 100 решений, подсказанных природой, для здоровой и счастливой жизни» и выбрать удобный способ его получения: самовывоз, доставка курьером или отправка
почтой. Чтобы покупать книги вам было ещё приятнее, мы регулярно проводим акции и конкурсы.
Дизайн интерьера Марбелья — Originals Interiors
Перейти к содержимому
СОВРЕМЕННЫЕ, ЭЛЕГАНТНЫЕ И РОСКОШНЫЕ ИНТЕРЬЕРЫ
Originals Interiors Homeredline-originals2022-04-25T09:15:06+00:00
Международная команда
Добро пожаловать в мир Originals Interiors…
Приглашаем вас посетить нашу студию дизайна интерьеров в Пуэрто Банусе, чтобы ознакомиться с нашей обширной коллекцией тканей и обоев и встретиться с одним из наших дизайнеров интерьеров, чтобы получить совет или обсудить ваш проект. Благодаря нашему значительному опыту в дизайне коммерческих и домашних интерьеров, вы можете доверить нам создание красивых пространств, адаптированных к вашему стилю жизни.
Residential
ОБЛЮДА US
Коммерческий
ОБЛЮДА США
ЖИЗНИ
Экскурсивные
EHALZ EHLIZ для EHALIRE FORTIRE FORTIRE FORTIRE FORTIRE FORTIRE FORTIRE FORTIRE FORTIRE для EHLIZ4
. ведущим оптовым продавцом роскошных товаров для дизайна интерьера, а Original Interiors является предпочтительным партнером компании в Марбелье.
Мы можем предложить профессионалам в области дизайна интерьеров и частным клиентам эксклюзивный доступ к потрясающим европейским образцам бренда, включая самые последние коллекции роскошной мебели, освещения и аксессуаров.
Узнайте больше
Наши проекты охватывают весь мир.
Spain Marbella, Madrid, Segovia, Cordoba, Badajoz
England & Ireland Yorkshire, London, Dublin
France Normandy, Courchevel, Cap Ferrat
Monaco
Gibraltar
Morocco Rabat, Casablanca
USA Miami, Fisher Island
ОАЭ Абу-Даби и Дубай
Наши услуги
Услуги, предлагаемые Originals Interiors, состоят из полного пакета, делающего вашу жизнь максимально легкой и беззаботной, от первой встречи до окончательной передачи. Мы организуем и контролируем все аспекты проекта, используя наших собственных квалифицированных специалистов, среди которых архитекторы, 3D-дизайнеры и дизайнеры мебели, строители, столяры/плотники, маляры/декораторы, обойщики, производители штор и художники, не забывая о нашей команде монтажников. Будь то отдельная комната, целая резиденция, шоу-хаус, спа, ресторан или гостиница, мы всегда стараемся удовлетворить ваши потребности, добиваясь лучших дизайнерских решений.
Просмотрите наши проекты
Существующая роскошная квартира в Марбелье: Полная реформацияredline-originals2023-01-23T16:07:50+00:00
King’s Hill: Роскошная недвижимость на берегу моря в арендуredline-10:35-originals2020 :33+00:00
Марбелья – Частная виллаOriginalsInteriors2022-01-21T13:01:44+00:00
Марбелья – NaguelesOriginalsInteriors2021-03-05T09:38:55+00:00
VillasOriginalsFor5-20interiorsMarbella –Interiors2-2002 Marbella 25T10:19:56+00:00
Marbella – Villa 436OriginalsInteriors2022-05-25T10:28:35+00:00
Puerto Banús – Playas del DuqueOriginalsInteriors2022-05-25T10:31:02+00:00
Marbella – Las FuentesOriginalsInteriors2021-03-03T11:23 :06+00:00
Estepona – EmareOriginalsInteriors2022-01-21T13:00:34+00:00
What our clients have to say
Loading. ..
Our Articles
Свежие обновления для вас
Хотите узнать первым?
Подпишитесь на нас
Ссылка для загрузки страницы
Перейти к началу
дизайнеров показали, как сильно изменился дизайн интерьера за последние 600 лет (12 фото)
Если вы когда-нибудь бывали в домах своих бабушек и дедушек или прабабушек и дедушек, вы, вероятно, замечали, насколько по-разному оформлены их комнаты по сравнению с вашей собственной квартирой. Но задумывались ли вы когда-нибудь, как те же самые комнаты могли выглядеть четыре, пять или даже шестьсот лет назад?
Дизайнеры HomeAdvisor, цифровой торговой площадки для домашних услуг, создали уникальный проект, который показывает, насколько изменились тенденции дизайна интерьера за последние 600 лет. От деревянных панелей в квартирах эпохи Возрождения до причудливой и абстрактной мебели в домах в стиле постмодерна — ознакомьтесь с тенденциями дизайна интерьера на протяжении многих лет в галерее ниже!
Дополнительная информация: HomeAdvisor. com | Фейсбук | Инстаграм | Твиттер | YouTube
Подробнее
Ренессанс (1400 – 1600)
Изображение предоставлено: HomeAdvisor
«Искусство и культура возродились, когда Французское Возрождение распространилось по Европе. Архитекторы обнаружили новый энтузиазм в отношении богато украшенных украшений и мелких деталей, вдохновленных новым чувством гуманизма и свободы. Арабески и азиатские влияния оживили декоративное искусство, а тщательное внимание к симметрии и геометрии привнесло новое чувство гармонии в европейские интерьеры.
Мы спроектировали шкаф для гостиной в стиле ренессанс в форме небольшого палаццо (дворца), который был обычным явлением в то время. Его колонны и балконы повторяют форму здания, вызывая гармонию. Турецкий ковер вдохновлен картиной Ганса Гольбейна Младшего, немецкого художника, жившего в Лондоне эпохи Возрождения. Подобные ковры были впервые сотканы в западной Турции в 14 веке и стали очень популярны в Европе эпохи Возрождения».
Барокко (1590–1725)
Изображение предоставлено: HomeAdvisor
«Турецкие ковры вышли из моды в период барокко, поскольку более роскошная и сложная архитектура требовала соответствующих приспособлений и аксессуаров. Католическая церковь была первой, кто развил это новое чувство изобилия как попытку произвести впечатление на необразованные массы своим богатством и властью. Поэтому рамы сюиты в стиле Людовика XIV кажутся усыпанными золотом.
Под позолотой каркас мебели часто делали из тропического дерева. Другие экзотические материалы, такие как слоновая кость, были популярны, а поверхности, такие как полы и столешницы, обычно были мраморными. Наша цветовая схема драматична и чувственна. Игра света в гостиной в стиле барокко была бы преувеличена, чтобы создать ощущение движения и грандиозности».
Рококо (1700)
Изображение предоставлено: HomeAdvisor
«Ближе к концу периода барокко подмножество стиля ненадолго привлекло внимание. Стиль рококо (от французского слова rocaille, означающего орнамент из ракушек) был известен всего три десятилетия во времена правления Людовика XV. Он легче, прихотливее и свободнее барокко. Некоторым он больше подходил для уединения семейного дома, чем для величественного церковного стиля, существовавшего до него.
Раковины и цветочные мотивы в нашей гостиной в стиле рококо являются типичными для более игривого влияния стиля на домашний декор. Ножки-кабриолеты и спиральные ножки мебели деликатно уравновешивают приподнятое настроение и элегантность. В начале 18 века общественные собрания в доме становились все более распространенными. Стиль рококо позволял домовладельцам демонстрировать свой достаток и вкус, не выглядя эффектно или напыщенно».
Неоклассицизм (1780–1880)
Изображение предоставлено: HomeAdvisor
«Эпоха поздней георгианской эпохи открыла новую эру архитектуры, отвечающую периодам барокко и рококо. Повторное открытие Помпеи способствовало новому пониманию римской и греческой архитектуры. Это вдохновило движение к более «вкусным», изысканным и вневременным принципам дизайна, свободным от помпезности и новизны тенденции барокко.
Обратите внимание на прямые линии и логичную, почти математическую планировку нашей неоклассической гостиной. Эти принципы дизайна были распространены по всей Европе художниками, обучающимися во Французской академии в Риме. Обратите внимание на колоннообразную форму камина, ламп и панелей. Цвета были мягкими и не драматичными. Простой вкус подчеркивал стоическое, превосходное чувство формы, воплощенное в неоклассике».
Искусства и ремесла (1860 – 1910)
Изображение предоставлено: HomeAdvisor
«Движение искусств и ремесел зародилось в Англии как реакция против механизации творчества и экономической несправедливости индустриальной эпохи. Это был не столько стиль, сколько подход, возвращающий ответственность за дизайн и мастерство в руки квалифицированных рабочих. Тем не менее, интерьеры Arts and Crafts отличались эстетикой простоты, качества материалов и связи с природой.
Идеи и внешний вид движения «Искусства и ремесла» распространились в американских гостиных под влиянием гастролирующих архитекторов-дизайнеров, журналов и общественных лекций. Густав Стикли был выдающимся американским дизайнером декоративно-прикладного искусства. Вы можете увидеть его влияние в массивной, функциональной деревянной мебели на изображении, которая является особенностью открытых столярных изделий. Этот акцент на дереве, латуни и прикосновении ремесленника придает интерьерам Arts and Crafts темную, землистую и текстурированную палитру».
Ар-нуво (1890–1920)
Изображение предоставлено: HomeAdvisor
«Ар-нуво было «новым искусством» для нового века. Дизайнеры интерьеров сочетали ручную работу с новыми промышленными технологиями, что часто делало процесс дорогостоящим. Мебель и фурнитура были экстравагантными и современными, демонстрируя влияние японского искусства, которое европейские художники впервые увидели ближе к концу 19 века.
Вазы и лампы в нашей гостиной в стиле модерн вдохновлены Луи Комфортом Тиффани, знаменитым художником и первым директором по дизайну Tiffany’s. Его выдувные формы были данью уважения миру природы, а их пышные, переливчатые и завихряющиеся цвета типичны для ар-нуво».
Ар-деко (с 1920-х по 1960-е годы)
Изображение предоставлено: HomeAdvisor
«Если Баухаус и модернизм были воплощением достижений 20-го века, то ар-деко был гламурным торжеством. Дизайнеры интерьера были вдохновлены геометрией и движением эпохи машин, материалами и символами древних культур и возрождением природы. И они не боялись использовать их все вместе.
Дизайнеры создали ощущение роскоши, используя широкий спектр материалов, включая лакированное дерево, витражи, нержавеющую сталь, алюминий, драгоценные камни и кожу. Яркие цвета и поразительные контрасты создавали впечатление силы и уверенности.
Четкие прямые линии эхом отражаются от камина и зеркала до небоскребов на гравюрах на стене. Обратите также внимание на то, как эти линии смело противопоставляются дивану в форме раковины, плавным стульям, остроконечным украшениям и комнатным растениям».
Модернизм (1880–1940)
Изображение предоставлено: HomeAdvisor
«Подобно движению искусств и ремесел, модернизм — это не столько стиль, сколько философия. «Дом — это машина для жизни», — сказал швейцарский архитектор и дизайнер Ле Корбюзье, пионер модернизма. В модернистской гостиной использованы новейшие материалы и технологии. Он был разработан, чтобы быть удобным, функциональным и доступным. Бонусом была красота, хотя изящные дизайнерские решения ценились очень высоко.
Эти «ограничения» вдохновили первое поколение профессиональных «дизайнеров интерьера». Таблица, которую вы видите выше, вдохновлена знаменитым дизайном японско-американского дизайнера Исаму Ногучи. Он состоит только из стеклянной пластины, двух одинаковых деревянных опор и шарнирного стержня, удерживающего их вместе. Оригинальная лампа Anglepoise была изобретена инженером, вдохновленным своей работой над подвеской транспортных средств, что демонстрирует тесную связь между модернистскими интерьерами и промышленностью 20-го века».
Баухаус (1919–1934)
Изображение предоставлено: HomeAdvisor
«Баухаус (рифмуется со словом «коровник») был чрезвычайно влиятельной немецкой школой искусства и архитектуры. Он просуществовал всего 14 лет, пока нацистское правительство не закрыло его в 1933 году. Дизайн Баухауза был радикальной разновидностью модернизма с большим упором на человеческий дух и мастерство. Как и в случае с модернизмом, форма следовала за функцией. Интерьеры Баухауса были верны своим материалам, а это означало, что они не скрывали основную структуру предмета мебели, чтобы сделать ее красивой.
Наш ковер в стиле Баухаус вдохновлен творчеством Анни Альберс, выпускницы и преподавателя школы Баухаус. Альберс экспериментировал с формой и цветом, чтобы производить ткани, которые были в равной степени искусством и ремеслом. Лампа смоделирована по образцу MT8 или «лампы Баухауза». Ее круглые, цилиндрические и сферические части создают геометрическое единство и могут быть построены с минимальными затратами времени и материалов. Этот тип непрозрачного абажура раньше можно было увидеть только в промышленных условиях».
Модерн середины века (1930 — сегодня)
Изображение предоставлено: HomeAdvisor
«Движение середины века Модерн возникло как более мягкий, провинциальный взгляд на модернизм, объединяющий природные элементы. Дизайнеры интерьеров представили деревенские элементы и более свободное использование цвета, вдохновленные скандинавскими и бразильскими тенденциями в области мебели. Такие материалы, как ротанг, бамбук и плетение, казались естественными и современными, когда их привносили в гостиную в виде стульев, зеркал и отделки.
Эффектное освещение остается простым способом добавить изюминку в часто используемую семейную гостиную. Абажур и торшер на нашей картине заимствуют формальные элементы из модернизма и Баухауза, но имеют игривый вид переделанных наружных инструментов. Ярко-горчичный цвет кресла и ваз иллюстрирует распространенную в стиле модерн середины века технику сочетания приглушенных нейтральных тонов с насыщенным фирменным цветом».
Постмодерн (с 1978 г. по сегодняшний день)
Изображение предоставлено: HomeAdvisor
«Постмодернистский дизайн может проследить свое художественное влияние от определяющего эпоху сюрреалиста Марселя Дюшана до коронного шута поп-арта Энди Уорхола и неоднозначного дурного вкуса Джефф Кунс. Все это сложилось в 1980-х годах, когда дизайнеры сбросили оковы модернизма и подошли к интерьерам с чувством юмора и дерзкой уверенностью, которые ассоциируются у нас с этим десятилетием.
В постмодернистской гостиной каждая вещь является говорящей, потому что у каждой есть двусмысленная или визуальная шутка, которую нужно раскрыть. Арки на нашем изображении ставят под сомнение классические идеалы формы, одновременно сглаживая и разглаживая традиционно строгую форму с оптической иллюзией, вызванной их непочтительной цветовой палитрой. Смысл коврика проще. Он придает ощущение рок-н-ролла своей формой виниловой пластинки — ироничное прославление материализма конца 20-го века в духе Уорхола».
Современность (1980-е – сегодня)
Изображение предоставлено: HomeAdvisor
«Беспорядок века требует простой гостиной. Сегодняшний современный стиль заимствует четкие линии модернизма и воздушное ощущение дома в стиле модерн середины века. Дизайнеры интерьера в конце 2010-х годов любят отдавать дань уважения Баухаузу, счищая поверхности, чтобы показать материалы в действии. Тем не менее, современные передовые строительные материалы и текстиль могут удачно сочетаться с перепрофилированными промышленными элементами прошлых эпох.
Гладкий голый пол и лаконичные стены современной гостиной создают типичное ощущение простора и света. Абстрактное искусство на стенах не дает пространству чувствовать себя пустым и подчеркивает утонченный стиль минималистского окружения. Обратите также внимание на использование линий для привлечения внимания, например, на горизонтальный центральный свет, который одновременно необычен и очень прост, и кажется, что он расширяет и увеличивает комнату».