Содержание
Стиль ОнтоАрт в интерьере
Style Home / Блог / Стиль ОнтоАрт
Стиль ОнтоАрт в интерьере. ОнтоАрт — это искусство существования. Эта направленность была создана Антонио Менегетти в середине семидесятых годов прошлого века. Вслед за Менегетти ряд других итальянских художников и творческих людей внесли и свои черты в новый стиль.
ОнтоАрт можно смело назвать стилем, который выражает все порывы души, все чувствования и стремления творческой натуры. Этот стиль проявил себя не только в живописи, но и в интерьере.
Если зритель хотя бы однажды увидит картину, или любое другое произведение искусства, или помещение в стиле ОнтоАрт, он никогда не забудет этот стиль и все его черты и особенности.
Особенности стиля «ОнтоАрт»
Стиль ОнтоАрт родился в живописи и изобразительном искусстве, но, распространившись на другие виды искусства, оставил черты именно живописи, то есть первоначальные особенности.
Без картин, полотен и ярких, размашистых штрихов на стенах даже в интерьере обойтись невозможно.
ОнтоАрт принято называть не только стилем бытия, существования, но и порывов, устремлений души каждого человека. Необязательно быть художником, видеть и чувствовать гармонию, подбирать цвета и иметь хорошее искусствоведческое или дизайнерское образование, чтобы уметь воспроизводить стиль ОнтоАрт.
Достаточно иметь какую-то задумку, даже самую неосуществимую, по мнению ваших друзей и знакомых, и знать, как ее осуществить, воплотить в вашей квартире. Если вы не знаете, как воссоздать все свои устремления и порывы, и вам трудно все это воплотить в реальность с максимальной выгодой для вашего бюджета или бюджета вашей семьи, мы советуем вам прибегнуть в помощи специалистов-дизайнеров. Именно они умеют выражать в мебели и отделке стен и потолков мысли и стремления каждого человека, учитывая именно его пожелания и устремления, а не свои.
Но вместе с тем и без природы, связи человека с природой воссоздать стиль невозможно, поэтому одними из главных особенностей ОнтоАрта являются природные мотивы в интерьере и природные материалы в отделке.
При этом роль человека ничуть не снижена, ведь ОнтоАрт должен и умеет сочетать природные мотивы, все деяния природы и вместе с тем результаты творчества человека, его деятельности на холстах, в скульптурных формах и игрушках или аксессуарах.
Создание интерьера «ОнтоАрт»
В отделке и оформлении помещения в стиле ОнтоАрт лучше использовать натуральные природные материалы — например, дерево, камень, а также натуральные ткани, которыми можно украсить стены и отдельные предметы мебели.
Мебель также должна быть из натурального дерева, но вовсе необязательно приобретать дорогую, антикварную мебель. Главный акцент в помещении, выполненном в стиле ОнтоАрт, будет сделан не на мебели, а на оформлении стен. Стены обязательно нужно украсить картинами, или прямо настенной живописью, но обязательно красками, или полотнами без рам и багетов, которые отвлекают внимание зрителей от главного – от самого полотна и посыла художников в адрес зрителей.
Особенное внимание обратите на оформление посуды, текстиля и элементов декорирования.
Среди последних деталей в любом доме, владельцы которого стремятся к созданию стиля ОнтоАрт, должны присутствовать горшечные растения в ярких горшках и кашпо, а также вазы с настоящими живыми цветами и настенные часы.
И помните, что главное – это умение правильно сочетать природные мотивы с предметами интерьера, выполненными руками человека, чтобы не вызывать противоречий и каких-то споров, борьбы за первенство природы и человека в интерьере. Дизайнеры интерьеров в этом просто профи и знают каждый момент, чтобы интерьер получился максимально завершенным.
Стиль ОнтоАрт в интерьере — это жизнь среди предметов искусства.
Это самостоятельное направление, которое возникло в Италии. С латинского и греческого переводится как «искусство бытия». ОнтоАрт — это жизнь среди предметов искусства. Главная концепция этого стиля — победа прекрасного над обыденным. Новый, дерзкий и свежий образ нашел свое место среди творческих личностей.
История возникновения ОнтоАрта
Популярность ОнтоАрт приобрел во второй половине ХХ века.
Основоположником стал итальянский модельер, художник и музыкант Антонио Менегетти.
Это новейшее направление сплотило воедино дизайнеров, архитекторов, фотографов и людей других творческих профессий. А родоначальник всего этого, наблюдал со стороны за происходящим и при необходимости консультировал.
ОнтоАрт яркий и узнаваемый. Поэтому один раз, увидев помещение, оформленное в таком духе, человек легко сможет узнать его впоследствии. Особый почерк просматривается во всем, в картинах, одежде, мебели и скульптурах. Этот стиль необычайно приятен для глаз эстета. Пестрые пятна, которые нанесены на обычный холст, рисуют в воображении причудливые образы. Они несут какую-то недосказанность, поэтому обычный зритель становится участником игры творчества.
Искусство ОнтоАрт может быть воплощено в любой квартире. Это будет очень креативное решение.
Особенности стиля ОнтоАрт
Чтобы полноценно воссоздать данный стиль ОнтоАрт, нужно хорошо разбираться во всех тонкостях «нового искусства».
ОнтоАрт неформальный, поэтому вариантов отделки помещений множество. Но лучше воспользоваться помощью профессионального дизайнера.
Нет никаких четких правил по поводу оформления такого интерьера. Белая стена спокойно может стать шедевром, если на нее набросать несколько ярких пятен. Все линии сформируют художественный образ, несущий определенное значение.
Также применяют сюжеты популярных картин. Их копируют на стенах, потолке, мебели и тканях. Единственное правило гласит, чтобы в интерьере преобладали светлые тона и природные материалы.
Мебель — это что-то нестандартное и не поддающееся логике простых людей. Она может состоять из разрозненных предметов. Но они прекрасно сочетаются и образуют опять же целостный образ. Диваны и кресла должны быть обтекаемой формы с оригинальными рисунками. Но в то же время простой и функциональной. Комфорт ведь ни кто не отменял.
Все предметы декора должны удивлять и радовать глаз. Они побуждают искать смысл жизни. Во всем чувствуется нестандартный подход, и он заставляет задуматься о многом.
Каждая мелочь — это дизайнерское решение.
Символами стиля ОнтоАрт являются здоровье и красота. Каждый предмет несет в себе чистейшую энергию, которая ощущается физически. Ею хочется наслаждаться бесконечно. Каждый раз глядя на эти полотна, можно находить новые образы и смысл. Ведь искусство — это потребность каждого человека, живущего на земле. Через него люди пытаются донести порывы своей души и некую реальность, но нефантастическую, а ту, которая окружает вокруг. Но есть одно условие! Человек должен быть открыт для всего прекрасного.
Стиль ОнтоАрт имеет множество почитателей. Среди них творческие натуры, и те, кто вообще далек от самого понятия искусство. А все потому, что стиль притягивает своей эстетикой. С его помощью можно привить отменный вкус к прекрасным вещам и научится находить что-то необычное среди банального.
Квартиры, созданные в стиле ОнтоАрт — это маленькие галереи, в которых собрано большое количество предметов современного искусства. Это необычайно красиво и неординарно.
А те, кто его выбирают, чувствуют себя избранными и уникальными людьми.
Поделиться с друзьями:
Индивидуальный дизайн интерьера | Индивидуальный дизайн Услуги по декорированию
Индивидуальный дизайн интерьера
По мнению многих, дизайн интерьера существовал в Древнем Египте, когда люди украшали свои простые глиняные хижины тканью или шкурами животных, а также фресками, глиняными вазами и скульптурами. Внушительные золотые украшения, найденные в гробницах древних фараонов Египта, лишний раз доказывают важность предметов интерьера для самых богатых египтян.
Краткая история дизайна интерьера
Египетский период массивных украшений длился недолго. Затем многочисленные средневековые войны, потрясшие Европу, и подъем христианской православной церкви вызвали движение к жесткой экономии.
Средневековье было временем минимальной мебели, каменных полов и тяжелых деревянных панелей. Даже люди из богатого сословия использовали тусклые цвета и простой текстиль для украшения своих домов. Когда Средневековье закончилось, европейцы начали раскрашивать свои жилища и украшать их. Привлекательный готический стиль 12 века был известен своими широкими внутренними пространствами и окнами, пропускающими естественный свет.
Дизайн интерьера в эпоху Возрождения
В 15 и 16 веках наблюдалось возрождение французского Возрождения, которое привело к усилению внимания к созданию искусства и красоты в дизайне интерьера. Архитекторы использовали сложные декоративные элементы, такие как инкрустация по дереву, изысканные мраморные полы, картины и мебель из эссенций ценных пород дерева. Королевские дворцы, виллы и часовни Европы являются лучшими представителями стиля Ренессанс. После эпохи Возрождения пришло время тяжелому итальянскому стилю барокко завоевать Европу. Как видно в Версальском дворце недалеко от Парижа, Франция, барокко использовал цветной мрамор, витые колонны, замысловатые потолки и витражи среди других подобных элементов декора.
К середине 18 века европейские архитекторы и дизайнеры интерьеров начали переходить к стилю рококо с такими акцентами, как азиатский фарфор, цветочные узоры и мебель, инкрустированная изысканными материалами, такими как панцирь черепахи и перламутр. К концу 18-го века пришло время преобладать в неоклассическом стиле с такими элементами, как бархат, атлас, шелк и бронза.
С начала 1800-х годов и Америка, и Европа открылись для эклектики и свободы в дизайне интерьера. Затем последовали два столетия новаторских стилей дизайна интерьера, начиная с ар-деко, перейдя к ар-нуво, а затем к минималистскому стилю и суровому и холодному стилю баухаус. XIX век стал началом популяризации дизайна интерьера. То, что когда-то предназначалось для королевских дворцов и самых богатых людей, стало доходить до среднего класса.
Дизайн интерьера и 20-й век
20-й век поставил перед дизайнерами интерьеров огромные проблемы из-за разнообразной бытовой техники, такой как стиральные машины, плиты, телевизоры, холодильники и телефоны.
Эти предметы должны были быть одновременно красивыми и функциональными, поэтому дизайнеры интерьеров должны были найти способ интегрировать их в общий вид помещения. Как видите, от глинобитных и кирпичных хижин древнего Египта до сегодняшних домов пройден долгий путь. В настоящее время дизайнеры имеют доступ к широкому спектру натуральных и синтетических материалов. Они могут использовать влияние прошлого для создания новых тенденций дизайна.
Узнайте, как искусство и дизайн интерьера влияют на нашу личность на основе принципов ONTO-ART
- Дом
- Образование
- Узнайте, как искусство и дизайн интерьера влияют на нашу личность на основе принципов ONTO-ART
Узнайте, как искусство и дизайн интерьера влияют на нашу личность на основе принципов ONTO-ART
Онлайн-лекции ориентированы на предпринимателей, менеджеров, профессионалов своего дела, художников, дизайнеров, любителей искусства и эстетики:
– поиск более глубокого понимания влияния искусства и дизайна интерьера;
– стремление создать психологически благоприятную среду и образ жизни.
Для кого?
Онлайн-лекции предназначены для предпринимателей, менеджеров, профессионалов своего дела, художников, дизайнеров, любителей искусства и эстетики, которые:
— ищут более глубокое понимание о влиянии искусства и дизайна интерьера;
– стремление создать психологически благоприятную среду и образ жизни.
Формат
Лекции будут проходить онлайн, а записи будут доступны для участников, которые не смогут присутствовать на них напрямую.
Каждая лекция будет включать в себя практические задания: мы рассмотрим картины, интерьеры, изучим приемы аутентичного творчества по принципам ОНТО-АРТ.
Участники будут иметь возможность изучить лично интересные картины и интерьеры , получив особенно ценную информацию о том, как мое окружение и образ жизни влияют на мою личность и что нужно изменить, чтобы расширить ее возможности в большем масштабе.
Об ONTO-ART
Движение ONTO-ART было основано итальянским философом, психологом, художником, ученым проф.
Антонио Менегетти (1936-2013).
«Онто-искусство есть искусство Бытия. Это направление не характеризуется каким-либо особым стилем, способом выражения или техникой…] Глядя на ОНТО-ИСКУССТВО, я возвращаюсь к началу человека — к тому, что он или она могли бы стать» (А. Менегетти, «ОнтоАрт»).
О тренере Кэрол Миранда
Кэрол Миранда обладает уникальным опытом, который позволяет ей преподносить живые знания от основателя движения ONTO-ART проф. Антонио Менегетти (Италия). Кэрол работала непосредственно с проф. Антонио Менегетти и занимается созданием ONTO-ART уже более 15 лет.
«ONTO-ART основан на гуманистических критериях и создает благополучие человеческой жизни», – говорит Кэрол Миранда (Бразилия).
Опыт Кэрол Миранды включает ряд проектов в графическом дизайне, моде и искусстве, лекции, мастер-классы, образовательные поездки на выставки в Сан-Паулу, Рим, Флоренцию, Афины, Амстердам, Вену, Париж, Киев, Санкт-Петербург, Торонто, Монреаль.
В настоящее время основной деятельностью Кэрол является создание произведений ONTO-ART. Она также развивает собственный бренд Miranda Vivace, который начался с приложений ONTO-ART для дизайна одежды.
Темы онлайн лекций
4 мая | 18:00 (GMT+3)
«Как понять эффект от картины по принципам ОНТО-АРТ?»
В этой лекции мы познакомимся с философией ONTO-ART и искусством, созданным его основателем — философом, психологом, художником проф. Антонио Менегетти. На практических занятиях мы научимся распознавать влияние картин на личности людей на основе принципов ONTO-ART. В ходе лекции мы проанализируем проф. Картины Антонио Менегетти и рассмотрят произведения искусства, представляющие личный интерес.
11 мая | 18:00 (GMT+3)
«Дизайн интерьера и стиль жизни согласно ONTO-ART: как создать вдохновляющую среду?»
Решения по дизайну интерьера в наших офисах, домах и общественных местах являются чрезвычайно сильными эстетическими стимулами, которые подсознательно воздействуют на нашу личность КАЖДЫЙ ДЕНЬ.
Как создать среду, которая оказывает питательное воздействие на нашу личность? Как мы можем применить принципы ONTO-ART в дизайне интерьера? В практической лекции мы рассмотрим интерьеры и образ жизни основателя ONTO-ART проф. Антонио Менегетии и проанализирует интерьеры, выбранные участниками. Это создаст уникальную возможность узнать, как наши собственные интерьеры и образ жизни влияют на нас, а также как изменить их, чтобы они оказали большее влияние на нашу личность.
18 мая | 18:00 (GMT+3)
«Аутентичное творчество и техники в соответствии с принципами ONTO-ART»
Мы используем свои творческие способности везде, хотя чаще всего они связаны с живописью или другим художественным действием. Поняв универсальные законы подлинного творчества, мы сможем применять их гораздо шире — в бизнесе или другой деятельности. Во время этой лекции мы познакомимся с аутентичным творчеством и техниками по принципам ONTO-ART. Мы будем заниматься практическими задачами , что позволит нам позже перенести навыки подлинного творчества в нашу деятельность.