Содержание
Как оформить оригинальный минималистичный интерьер: советы дизайнера
Как оформить
Дизайнер Вадим Матевосянц на примере своего интерьера объясняет, как сделать эффектным даже минималистичное пространство.
Не так давно Вадим Матевосянц оформил минималистичный интерьер для дамы, которая изначально мечтала о квартире с отсылками к классике: дизайнеру удалось убедить заказчицу, что в ее случае современная стилистика будет более уместной. Аргументами в пользу минимализма стали небольшая площадь и невысокие потолки, которые сразу бросаются в глаза в классических жилых пространствах. Получившийся в итоге лаконичный интерьер полностью устроил хозяйку и оказался совсем нескучным, несмотря на отказ от обилия декоративных приемов. Этот проект лишний раз доказал, что стереотип о бездушности и холодности минималистичных пространств не соответствует действительности — но только в том случае, если вы следуете определенным правилам.
Вадим Матевосянц, дизайнер
Функциональная планировка
Нарезанная на стандартные «комнаты-коробки» небольшая квартира, скорее всего, будет выглядеть неуютной. Вадим уделил особое внимание планировке, объединил кухню с гостиной и постарался сделать так, чтобы дизайн плавно «перетекал» из одного помещения в другое. Таким образом он сохранил цельность интерьера и добавил в него воздуха. Кроме того, дизайнер предусмотрел достаточное количество систем хранения: в минималистичных пространствах это особенно важно, потому что лежащие не на месте вещи гарантированно смотрятся как инородные объекты.
Природная палитра и материалы
Совсем необязательно создавать монохромный интерьер в белом цвете или серых тонах: современный «мягкий» минимализм приветствует использование дополнительных природных оттенков. Так, в проекте Вадима внимание привлекают шпонированные панели теплого медового цвета: они оживляют светлый интерьер и служат полноценными акцентами в нем.
Акцентные детали
Конечно, задать определенное настроение и создать жилую атмосферу в минималистичном интерьере помогают детали.
Важно, чтобы они соответствовали общей стилистике, однако не стоит отказываться от экспериментов с формой и материалами небольших предметов. В столовой зоне по проекту Вадима появились полупрозрачные стулья дымчатого оттенка — достаточно лаконичные, но цепляющие взгляд.
Довольно часто при оформлении квартиры или дома недостаточно ответственно подходят к выбору функциональных деталей — таких, как розетки и выключатели. Однако не стоит недооценивать их роль в жилом пространстве: неудачно подобранные технические элементы могут нарушить чистоту линий в интерьере.
В этом проекте Вадим использует электроустановочные изделия Gira из серии Studio, которые приглянулись ему на одной из презентаций компании. Лаконичный силуэт, необычная для рамок круглая форма, глубокий черный цвет — модели из этой линейки Gira идеально дополняют лаконичные жилые пространства с оригинальными деталями. К слову, если бы Вадим захотел «спрятать» розетки, то мог бы остановиться на изделиях в белом цвете, гармонирующем со стенами.
Однако Вадим пошел другим путем: он, напротив, подчеркнул розетки и выключатели от Gira, превратив их в акцентные детали. Они помогают связать друг с другом различные элементы пространства: с рамками из черного стекла сочетаются темные дверные ручки, аксессуары и предметы декора. Необычный внешний вид изделий Gira — это заслуга инженеров компании, которые следят за трендами в дизайне и стараются проектировать модели, соответствующие запросам лучших профессионалов индустрии. Неслучайно каждый год Gira выигрывает престижные премии в области дизайна: среди них Red Dot, German Design Special, Design Award, Plus X Award, Iconic Award.
Каким будет дом будущего? Мнение экспертов из индустрии дизайна
Я называю розетки и выключатели Gira Studio пуговками на дорогом пальто. Я использовал их во всех комнатах — их силуэт повторяется в линиях торшера, потолочных и подвесных светильников.
Вадим Матевосянц
Важно и то, что в продукции Gira эстетика всегда сочетается с функциональностью.
В ассортименте компании представлено все необходимое оборудование для «умного дома», управления светом, шторами и климатом. Бренд в любом случае гарантирует немецкое качество, надежность и безопасность при использовании (например, для ванных комнат разработаны розетки с заземляющими контактами и защитой от воды).
Различные фактуры
Чтобы интерьер не выглядел «плоским», в отделке следует использовать материалы с выраженной текстурой: в проекте Вадима это, например, плитка в зоне фартука. Не бойтесь комбинировать стекло, матовые гладкие поверхности, дерево и камень — так вы добавите пространству объема. К слову, концепция коллекции Studio от Gira соответствует такому подходу: в стеклянные глянцевые рамки заключены клавиши из другого материала.
Самый простой способ разнообразить текстуры в интерьере — использование текстиля из разных тканей. Ковер, шторы, подушки и пледы в любой момент можно заменить, трансформировав таким образом общий облик комнаты.
Несмотря на то, что минимализм традиционно считается «чистым» стилем, который не приемлет перегруженности и ассоциируется со строгой эстетикой, минималистичные пространства могут быть оформлены очень эффектно и необычно, что нам и доказал проект Вадима.
Главное — не бояться экспериментировать с формой и акцентами, выдерживая их в общей стилистике пространства, и помнить о том, что отказ от жестких рамок поможет создать действительно персонализированный и узнаваемый дизайн квартиры. А именно это, в конечном счете, и становится главной целью для всех ценителей эстетичных жилых пространств.
Ну и, конечно, не стоит забывать о деталях, о которых так много говорил Вадим: именно в них, как известно, часто кроется суть, так что дизайнеры не случайно уделяют их подбору особое внимание. Бренд Gira с 1905 года поддерживает специалистов сферы дизайна и помогает им находить оригинальные и практичные решения для интерьеров в самых разных стилях (в том числе и минималистичных). Многофункциональность, взаимозаменяемость элементов серий, легкость монтажа и эксплуатации, эргономичность, стилевое единство — продукция Gira уже давно стала синонимом надежности и первоклассного качества. Российские представительства бренда работают более 20 лет, так что у Gira наработан большой опыт в сотрудничестве с российскими дизайнерами — компания прекрасно понимает потребности отечественного рынка и оперативно реагирует на запросы профессионалов индустрии и заказчиков.
Одна из главных ценностей бренда — это стремление к свободе самовыражения и формированию по-настоящему яркого образа жизни, что перекликается с философией большинства прогрессивных дизайнеров России и мира.
Фото: Евгений Кулибаба; стилист: Анастасия Уфимцева.
ТегиКак оформитьGira AD PromotionДизайн
Потрясающий дизайн интерьера ночного клуба Parq
Фотогалерея интерьеров кафе, ресторанов и баров
Оригинальный и романтичный дизайн интерьера ночного клуба
Дизайн интерьера ночного клуба действительно выглядит очень необычно. К тому же ресторан Parq, также находящийся в заведении, создаёт ощущение уюта с момента прибытия гостей и до окончания самой ночи.
Разработанный компанией Davis Ink, новый ресторан и ночной клуб ведёт гостей через вертикальный сад, наполненный множеством высоких красивых деревьев, освещённых неоновыми огнями.
Волшебный сад для взрослых
Дизайнеры стремились создать что-то вроде детской площадки для взрослых.
Вход в ночной клуб и ресторан только один, поэтому создатели решили объединить заведения. Акцент был сделан на переходе от открытого, неформального и органического пространства к довольно театральной окружающей среде.
Единственный вход в ресторан и клуб
Ход с вертикальным садом создавался для ощущения эффекта присутствия интерьера на улице в Сан-Диего. Граница между экстерьером и внутренним пространством словно размывается. Дизайнеры хотели, чтобы он выглядел с одной стороны довольно романтично, но также ярко и оригинально. Элементы с растениями образуют контраст между собой и кирпичной кладкой.
Интерьер похож на улицы города
В целом, наиболее эффектной частью этого проекта было создание двух совершенно разных пространств с разными атмосферами, которые могут существовать независимо друг от друга.
Как вам кажется, им это удалось?
Категории: Интерьер ночных клубов
Места: Барная стойка • Гламурный стиль • Яркие цвета
Вам также понравится:
Категории: Интерьеры ресторанов
Места: Барная стойка • Оформление потолка
5 лет назад
Красивый интерьер ресторана King George был спроектирован дизайнерами компании Portal Architects.
..
Категории: Интерьер кафе
Места: Яркие цвета
6 лет назад
Дизайнерам из Китая удалось интересно обыграть цвет в интерьере кафе. Это фешенебельное заведение…
Категории: Интерьер кафе
Места: Яркие цвета
6 лет назад
Необычный интерьер кафе Syn-Lab наверняка удивит посетителей. Оно расположено в Бангкоке, в районе…
Категории: Оформление точек быстрого питания
Места: Растения в интерьере • Яркие цвета
6 лет назад
Дизайнеры из агентства Masterplanners, которое находится в городе Перт, Австралия, спроектировали…
Категории: Интерьеры ресторанов
Места: Яркие цвета
6 лет назад
Новый интерьер ресторана в театре GOP стал логичным продолжением самого театра. Театр-варьете.
..
Категории: Интерьеры ресторанов
Места: Буквенный декор • Яркие цвета
6 лет назад
Новая архитектурная концепция интерьера ресторана Goody’s Burger House. Это прорыв в дизайне…
Откуда дизайнеры черпают вдохновение? Мы спросили лучших дизайнеров мира |
При планировании и декорировании дома может быть трудно понять образ мыслей дизайнера интерьера. Многие задаются вопросом, откуда дизайнеры интерьеров черпают вдохновение.
В отличие от многих из нас, кто может черпать вдохновение в Интернете, многие из лучших в мире дизайнеров интерьера черпают вдохновение в коллегах-художниках, домовладельцах, путешествиях по миру или даже в простом саду!
Вместо того, чтобы время от времени собирать советы по дизайну интерьера, мы попросили четырех наших любимых дизайнеров 1stDibs поделиться тем, где они черпали вдохновение для своих проектов.
Вот что они должны были сказать.
Предлагая так много изображений, Pinterest и Instagram могут далеко вас не продвинуть, поэтому мы спросили четырех лучших в мире дизайнеров интерьеров, к каким источникам они чаще всего обращаются за вдохновением, и вот ответы.
Вдохновение: домовладелец
(Изображение предоставлено: Фото: Тайлер Хоган / Дизайн: Бриджит Романек)
Работая над проектом Los Feliz, дизайнер Бриджит Романек черпала вдохновение у домовладельца. «Работая над этим проектом, я черпал вдохновение в домовладельцах, их прекрасной энергии и знании дизайна», — объяснил Романек. «Эта семья состоит из энтузиастов дизайна, которые знают классику и с большим уважением относятся к процессу, кроме того, они были просто забавными».
Ощущение жизнерадостности отчетливо видно в этих идеях для столовой, а яркое освещение игриво убирает серьезность формального пространства.
(Изображение предоставлено: Фото: Тайлер Хоган / Дизайн: Бриджет Романек)
«Общее настроение этого проекта было роскошным для жизни», — продолжает она.
Однако не только домовладелец вдохновил Романек в процессе проектирования: дизайнер назвала «весь дом целиком» важным элементом мастерства. «Будучи построенным в 1920-х годов дом представляет собой искусно выполненную работу в каждой комнате. В 20-е годы частью истории всегда были детали, то есть молдинги, отделка и панели. Все эти детали сделали здание особенным.
«Я большой поклонник эклектики, это мой дизайнерский стиль, — добавляет она, — важно, чтобы все части сочетались с гармонией и балансом и всегда гармонично поддерживали друг друга».
(Изображение предоставлено: Фото: Тайлер Хоган / Дизайн: Бриджит Романек)
«Стулья Papa Bear, расположенные друг напротив друга, царят безраздельно», — сказала Романек, когда ее спросили о ее любимых элементах дома.
2. Беата Хьюман – Beata Heuman Ltd.
Вдохновение: Другой дизайнер
(Изображение предоставлено: Фото: Саймон Браун / Дизайн: Беата Хьюман) работа одними из лучших дизайнеров интерьеров, а для Beata Heuman привлекательная работа австрийского архитектора Йозефа Франка задала тон этому Семейный таунхаус в Лондоне проект .
«Это цвета, четкие линии и сдержанность, а также фантазия всего этого», — объяснил Хьюман. «Я думаю, что его ткань Mirakel, которую я использовала для создания Wave Longue на окне, действительно сближает комнату». с ярко-желтой настенной росписью вместо более традиционных обоев.
(Изображение предоставлено: Фото: Саймон Браун / Дизайн: Беата Хьюман)
Вдохновение от искусства Фрэнка ясно видно на протяжении всего проекта, особенно в художественных идеях гостиной. «Я хотел создать легкое и легкое ощущение, стены и шторы белые, диван из простого льна, и я использовал много мягких коричневых тонов. Несмотря на использование достаточного количества нейтральных оттенков, комната кажется красочной, с множеством ярких цветов, которые делают ее яркой», — говорит она. «У меня также есть волнообразная линия, идущая по комнате, через спинку кушетки, диван, кресло Венеры, каминный экран и шкафчик с лирой. Это добавляет движения в пространство и помогает сделать его немного больше».
‘Вся моя философия дизайна заключается в создании интересных сопоставлений и смешении разных стилей, и я думаю, что эта комната – хороший тому пример. Одна деталь, которую я добавил довольно поздно, — это красно-белые полосатые подушки, которые действительно подняли пространство. Мне также нравится, как розовый ковер придает сияние всей комнате, но шерстяной марокканский стиль в хорошем смысле грубоват»
«Кушетка Wave Longue, которую я разработал специально для этого пространства, близка моему сердцу», — говорит дизайнер. «Это поразительный силуэт, который вы также можете увидеть с улицы снаружи, у него есть другой материал на тыльной стороне, который делает основную ткань еще более яркой, когда вы входите в комнату».
3. Ариэль Эш и Рейнальдо Леандро – ЭШЕ ЛЕАНДРО
Вдохновение: сад снаружи
некоторые другие проекты на этом список, вдохновение обычно приходит, как только проект начинает обретать форму. Для дизайнерского дуэта ASHE LEANDRO основным источником вдохновения для проекта этого семейного дома были идеи сада собственности.
«Спереди и сзади растут красивые клены, и нас очень вдохновила эта листва. Мы сосредоточились на том, чтобы действительно привнести эти цвета в пространство».
(Изображение предоставлено: Фото: Shade Degges / Дизайн: ASHE LEANDRO)
Природные элементы, которые уже существовали в доме, упростили процесс. «Дом был предназначен для молодой семьи из пяти человек, и нашей общей целью был комфорт, но также и расположение дома. Большие кости уже были там, изделия из дерева, открытые кирпичи, — объяснили они, — это было больше связано с акцентированием палитры с помощью мебели и выбора устойчивых тканей».
(Изображение предоставлено: Фото: Shade Degges / Дизайн: ASHE LEANDRO)
Важно отметить, что вдохновение для пространства редко исходит только из одного места. В этом доме это был поразительный антикварный предмет, который также помог руководить проектом. «Торс Будды, древний предмет периода Северная Ци, датируемый 550–577 годами н.э., из галереи Трокмортон» был великолепным произведением искусства, подчеркнул дуэт.
4. Брайан О’Салливан – Студия Брайана О’Салливана
Вдохновение: существующие коллекции клиента
(Изображение предоставлено: Фото: Хелен Кэткарт / Дизайн: Брайан О’Салливан)
Личность дома всегда является источником вдохновения для многих дизайнеров, и это Лондон Дом ничем не отличался от Брайана О’Салливана . «Цель этого проекта и задачи клиента заключались в том, чтобы добавить индивидуальности и игривости в дом, но при этом функционировать как место для развлечения семьи и друзей», — сказал О’Салливан. «Она любит современный декор и дизайн середины века и коллекционирует антиквариат, поэтому она хотела включить это в пространство, чтобы создать домашний интерьер.
«Она тоже любит цвет и увлекается модой и дизайном, поэтому мы хотели создать дом, отражающий ее страсть и талант»
(Изображение предоставлено: Фото: Хелен Кэткарт / Дизайн: Брайан О’Салливан)
Акцент на украшении антиквариатом вдохновил на выдающееся мастерство в отеле.
«Стены в этом пространстве были очень важны для нас, и мы наняли местного мастера, чтобы добавить к стенам венецианскую штукатурку Marmorino», — объяснил О’Салливан. «Это была особая деталь, которую мы хотели сделать правильно, поскольку клиент хотел, чтобы это пространство было очень воздушным и ярким.
‘Я чувствую, что выдающимся дизайнерским ходом в этой комнате стал подбор предметов антиквариата, которые не только внешне привлекательны, но и функциональны в использовании и в повседневной жизни. Я думаю, что создать хорошо сбалансированное пространство и использовать мебель и ткани, которые гармонично дополняют друг друга»
определенно ощущение диалога между предметами мебели, искусством и объектами в пространстве», — продолжает О’Салливан. «Все предметы, собранные в этом пространстве, либо антикварные, либо сделаны на заказ. Клиент часто путешествует и жил в Париже, Лондоне, Дублине и Нью-Йорке, поэтому у нее очень интернациональный и эклектичный подход к дизайну, который, я чувствую, воплощен в этой комнате, и она не боялась позволить нам найти удивительные предметы антиквариата и предметы.
для космоса. Все предметы, выбранные для комнаты, были тщательно продуманы, чтобы каждый из них имел свою индивидуальность и очарование, а также гармонично сочетался с пространством. Мне нравится, как современный диван Julep от Monologue так хорошо сочетается с антиквариатом, а мягкие изгибы помогают придать комнате легкую женственность.
«Стиль этого проекта был максималистским, эклектичным, и это была фантастическая возможность поработать с клиентом над созданием такого игривого проекта». любители со всего мира с желанными продавцами и производителями винтажной, антикварной и современной мебели, домашнего декора, изобразительного искусства, ювелирных изделий, часов и моды. В 2022 году 1stDibs 50 освещает свежую и разнообразную группу талантов. Примечательно, что в этом году в список вошли 20 дизайнеров. Из 50 фирм половина возглавляется женщинами-дизайнерами, а 13 — черными и исторически недопредставленными дизайнерами. 1stDibs 50 отражает приверженность бренда поддержке достойных талантов по всему миру.
Один из основных способов вдохновлять дизайнеров — это постоянно искать новые вещи, которые можно пробовать или черпать вдохновение. Постоянная открытость к новым вызовам и идеям позволяет многим дизайнерам более свободно исследовать идеи и применять схожие концепции в своей работе.
Создание запоминающихся интерьеров, Studio O+A мыслит нестандартно
10 января 2023 г.
Слова: Карлин Олсен , она начинается с самой концепции данного интерьера, — утверждает Примо Орпилла, соучредитель и руководитель Studio O+A. «Мы стараемся быть непредвзятыми, когда начинаем работу над любым проектом — мы не хотим опираться на прошлые проекты или концепции при разработке истории», — делится он. Скорее, команда Studio O+A стремится переписать сценарий, разрабатывая свежие идеи для каждого пространства, за которое они берутся. «Я думаю, что быть оригинальным — это именно то, что оригинально. Работа дизайнера — рассказать историю осмысленно».
И эта история обычно берет свое начало неожиданным образом, от яркого листа до запоминающегося фильма.
«Люди должны привыкнуть не прыгать в [веб] поиск вещей, а вместо этого использовать свой собственный алгоритм, собственный мозг и делать свои собственные снимки», — утверждает Орпилла, рекомендуя дизайнерам искать процессы, которые позволяют им работать в режиме реального времени. «ручной, более аналоговый способ». Один из подходов предполагает рассмотрение других отраслей, например, изучение работы симфонического дирижера или кинематографиста. «Они всегда борются за что-то новое — что-то, что они хотят протестировать. Я чувствую, что дизайн такой», — продолжает он. «Те переживания, которые богаты, вы помните; те, которых нет, вы не делаете».
Примо Орпилла, соучредитель и руководитель Studio O+A.
Одним из мест, которые произвели неизгладимое впечатление на Орпиллу, является Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив в Калифорнии, бетонное сооружение футуристической формы, с которым он впервые столкнулся в детстве. «Вы входите туда и просто идете, вау! Это оригинальная мысль», — делится он.
«Здания вокруг там ни на что не похожи». Этот элемент неожиданности продолжает формировать его дизайнерский дух и сегодня, он всегда ищет идеи для создания уникальных историй для интерьеров. Фактически, повествование часто определяет дизайн фирмы. «Мы даже не смотрим на рисунки, мы смотрим на письмо — мы смотрим на то, как люди говорят о пространстве визуально».
Учитывая новаторский подход Studio O+A к дизайну, неудивительно, что фирма первой поддержала Be Original Americas, некоммерческую организацию, которая с помощью преданных партнеров подчеркивает ценность оригинального мастерства. Группа, основанная Бет Дикштейн из BDE вместе с Дэвидом Розенквистом, главным коммерческим и креативным директором Louis Poulsen, работает над защитой подлинных проектов и активным прекращением распространения подделок, позволяя членам, от дизайнеров и архитекторов до недавно признанных производителей, соединить .
В офисе ARTIS Ventures конференц-зал со стеклянными стенами рядом с просторной кухней.
Фотография Гаррета Роуленда.
«Я думаю, что должен быть кто-то, кто несет факел оригинального продукта. Там много скучного, простого плагиата», — отмечает Орпилла, которая говорит, что спроектированные пространства часто копируются теми, кто не понимает замысел, стоящий за ними. «Вы не можете по-настоящему использовать [дизайн], если не знаете, что лежит в основе дизайна, и Be Original Americas подчеркивает это», — говорит он. «Возможно, ему следует расширить свое присутствие в индустрии дизайна интерьеров», — добавляет он, указывая на возможности защиты оригинальных идей для интерьеров, которые выходят за рамки дизайна продукта.
Когда дело доходит до вплетения аутентичного дизайна в каждый аспект пространства, Орпилла говорит, что дисциплина имеет ключевое значение — необходимо тщательно изучить, что представляет собой продукт и откуда он берется, и оценить работу на многих уровнях, от воздействия на окружающую среду до инклюзивность дизайна. «Поймите, что это за предметы, это не просто объекты», — делится он.
«Будь оригинальным. Будьте оригинальны в своих мыслях, будьте оригинальны в своем процессе, будьте оригинальны в своей тщательности».
Район Бербери-Кост, где сейчас живет ARTIS Ventures, расположен на исторической свалке. O+A обернула внутреннюю часть кирпича деревом, чтобы напомнить старые парусные корабли и обломки береговой линии, из которых выросло процветание Сан-Франциско. Фотография Гаррета Роуленда. Блокчейн-офис студии O+A. Пространство сохраняет характер классического дизайна Mayfair: полы в елочку, скульптурный молдинг, текстуры дерева и камня. Фотография Оливера Полрама. Блокчейн-офис студии O+A. Фотография Оливера Полрама.
читать дальше
DesignWire
Как отличить оригинальный дизайн? У Стефано Джуссани есть один ответ
Как генеральный директор Lissoni & Partners, Стефано Джуссани может сказать пару слов о важности аутентичного дизайна.
DesignWire
10 вопросов с… голливудским режиссером Адамом Маккеем и дизайнером Элисон Кох
Режиссер Адам Маккей и основательница Outift Home Эллисон Кох рассказывают все об экологичном дизайне офиса Hyperobject.
