Содержание
Классические обои для гостиной — 65 фото шикарного стиля интерьера
Несмотря на всё разнообразие стилей, классика продолжает занимать первое место при выборе материалов для оформления стен и потолков. В данном случае речь идёт об обоях.
Большинство людей не склонно к резким переменам внутреннего интерьера своих квартир или домов.
Привычная цветовая однотонность основного фона и незамысловатость рисунка для них более приемлема.
Это не создаёт затруднений в выборе предметов мебели, если предполагается их замена, достаточно просто решается вопрос и с внутренним освещением.
К тому же одним из основных критериев классического стиля является его предрасположенность к комбинированию.
Очень часто при выборе предметов домашнего быта люди склоняются в сторону расцветок отличных от основного декора.
Тем предпочтительней становится классический стиль, позволяющий сочетать различные структуры цвета, создавая при этом единый классический ансамбль.
К оформлению гостиной комнаты стоит подойти с особым внимание поскольку она представляет собой центральное помещение среди общей планировки.
Это означает что её посетителями становятся не только хозяева дома, но также и их гости.
Отсюда такая повышенная требовательность к выбору обоев означенного стиля, несмотря на огромный выбор.
Большинство людей при оформлении гостиных выбирают обои нейтральных светлых тонов.
По такому же принципу в дальнейшем подбираются мебель, покрывала и шторы. Подобные оттенки символизируют обыденность, спокойствие и умиротворённость.
Однако классика предусматривает и другие направления.
Классические стили Барокко и Рококо
Сам по себе классический стиль подразделяется на несколько направлений. Среди них наиболее известными являются Барокко и Рококо.
Оформив гостиную обоями с расцветкой данной направленности в итоге можно получит красивый дизайнерский вариант внешнего фона, насыщенный яркими тонами с отображением многочисленных орнаментов и узоров.
Конечно в этом случае и мебель придётся подбирать согласно стилю, но это лишь увеличит притягаемость дизайна, пронизанного атмосферой великолепного убранства дворцов семнадцатого, восемнадцатого веков.
Барокко и Рококо считаются схожими по внешнему оформлению, тем не менее, Рококо в отличие от напыщенности и яркости Барокко, может быть выполнен в более мягких, так сказать женственных тонах.
Классика стиля в этом направлении позволяет создавать обои в нежных лавандовых, розовых и мятных оттенках.
Впрочем, традиции оформления двух указанных направлений классического стиля предусматривают одинаковую тенденцию, выраженную в росписях на мифологические темы, в различных рисунках на религиозную тематику (визитная карточка рококо), в рисунках орнаментов цветов.
В сочетание к подобному фону обоев подойдёт любой материал для дальнейшей отделки и оформления внутренней планировки гостиной, включая тип и расцветку мебели, покрывал, штор и так далее.
Возможны варианты контрастов от практически сливающихся с основным фоном до резких, но в то же время идеально вписывающихся в общую картину.
Стиль Ампир
Следующее направление классического стиля – Ампир. Тут уже мелочится не приходится. Обои с расцветкой в подобном стиле стоят дорого. И неудивительно.
Дело том что данный стиль считается олицетворение роскоши. Иначе его именуют как императорский стиль.
Цветовая палитра очень насыщенная, во внешнем оформлении присутствуют победные лавровые венки, мечи, сабли и другие элементы военной геральдики и гербовой символики которые являются отличительными чертами подобного классического направления.
В целом, такая расцветка обоев должна подчёркивать высокий достаток в доме.
Стильные обои
Если гостиная достаточно велика по размерам, то нейтральные и обыденные тона очень быстро надоедят. В таком случае прибегают к различным вариантам оформления, где главную роль играет стильность.
Это также можно отнести к классическому стилю, но вид обоев при этом представляет определённую комбинацию.
Помимо стиля для придания оригинальности, к гостиной можно применить следующие виды оформления:
- некоторые места на стенах оклеить рифлёными обоями. Так делают чтобы выделить небольшой участок гостиной. В дополнение, на потолке, по линии пересечения со стеной и вертикально по линиям разграничения различных обоев проложить молдинги. Либо обычные белые, либо узорные;
- часть стены оформить обоями более ярких оттенков. Обычно это верхняя часть. Нижнюю предпочитают оформлять более тёмными однотонными цветами;
- применить обои с шелкографией, как нижнюю вставку (от середины стены до пола). Дополнительно можно проклеить по разграничительной линии соответствующую бордюрную ленту с орнаментом;
- чередовать по стене обои внешне схожие по рисунку, но разные по цветовому тону;
Основные цвета и тип обоев для гостиной в классическом стиле
Расцветка в классическом стиле богата разнообразием.
Помимо вышеуказанных видов рисунков можно озвучить и ещё некоторые дополнительные детали для оформления обоями внутреннего интерьера гостиной:
- для придания нежности и романтики лучше использовать светлые пастельные тона;
- для торжественности лучше всего применить яркие оттенки;
- приверженцам традиционных идей в дизайне придутся по душе бежевый, золотистый, зелёный. белый, бордовый, голубой и коричневый оттенки;
- для комбинированного решения классического оформления гостиной подойдёт не более трёх оттенков цвета со строгим рисунком;
- любителям оригинальных идей наверняка понравятся обои с рисунками в виде штукатурки, кирпичной или каменной кладки. Такие обои как нельзя кстати подойдут, например, для оформления стены где располагается электрокамин.
Типы обоев не столь многочисленны как рисунки. Из самых распространённых используют:
Виниловые. Прекрасно смотрятся на стенах, схожи по виду с тканевыми обоями, но к сожалению, вызывают определённые трудности при оклейке.
Флизелиновые. Отличный вариант для тех, кто ещё не определился с расцветкой, поскольку их первоначальный вид требует последующей окраски
Текстильные. Внешне выглядят очень красиво, но бояться влажности и выгорания. Поэтому на солнечной стороне их лучше не клеить.
Бумажные на флизелиновой основе. Самый простой тип обоев. На стены клеятся легко. Имеют уже готовый нанесённый рисунок.
Как видно классика вовсе не подразумевает строгость и единичность образа.
Она достаточно разнообразна в своих направлениях и вполне заслуженно пользуется высокой популярностью.
Фото классических обоев для гостиной
Классические обои для гостиной (62 фото)
1
Стиль интерьера классика и Модерн
2
Гостиная вскоассическом стиле
3
Гостиная 18кв м в стиле классика
4
Гостиная в классическом стиле
5
Комбинация обоев в гостиной
6
Обои для гостиной комнаты в классическом стиле
7
Небольшая гостиная в классическом стиле
8
Обои в интерьере квартиры
9
Гостиная в космическом стиле
10
Гостиная вскоассическом стиле
11
Пилястры в стиле ар деко
12
Роскошная гостиная в классическом стиле
13
Обои для гостиной комнаты классический вариант
14
Английский стиль в интерьере
15
Барокко зал интерьер Барокко
16
Обои для гостиной в классическом стиле
17
Гостиная классика
18
Гостиная с вензелями
19
Гостиная в золотистых тонах
20
Декор гостиной в классическом стиле
21
Обои Alessandro Allori giardino
22
Зал в стиле Ампир
23
Фреска в интерьере гостиной в классическом стиле
24
Обои в интерьере гостиной
25
Интерьер гостиной Классик
26
Классический уютный стиль в интерьере
27
Зал в классическом стиле в светлых тонах
28
Бежево золотистый зал
29
Гостиная в бежевом стиле
30
Светлые обои в гостиную
31
Отделка стен обоями в гостиной
32
Картины в классическом стиле
33
Обои в интерьере гостиной
34
Светлая мебель в интерьере гостиной
35
Andrea Rossi Stefano 54163-1
36
Интерьер зала классика
37
Комната в классическом стиле
38
Гостиная в классическом стиле с вензелями
39
Декор гостиной в классическом стиле
40
Гостиная в стиле классика
41
Стены в гостиной в классическом стиле
42
Обои с орнаментом в интерьере гостиной
43
Классический орнамент в интерьере
44
Интерьер маленькой гостиной в классическом стиле
45
Орнамент Дамаск в интерьере
46
Светлая гостиная в классическом стиле
47
Гостиная в бело золотом цвете
48
Красивые шторы в гостиную в стиле современная классика
49
Зал в стиле Неоклассика
50
Гостинные в класиеском с
51
Гостиная в бежевом цвете
52
66012 Обои modello Otti Florence
53
Фотообои для зала в классическом стиле
54
Комбинирование обоев в гостиной классика
55
Гостиная комната в классическом стиле
56
Гостиная в классическом стиле
57
6806-3 Обои ada Wall Rumi
58
Интерьер гостиннойстены
59
Небольшой зал в классическом стиле
60
Интерьер гостиной в стиле Прованс
61
Гостиная в бежевом цвете
62
Стены залы в классическом стиле
12 классических рисунков обоев: наши самые любимые рисунки обоев
Необходимо знать
Ничто так не украшает комнату, как привлекательный дизайн обоев.
Откройте для себя 12 культовых рисунков обоев, выдержавших испытание временем
Дженнифер Фернандес и Элизабет Стэмп
АВТОРСКИЕ ПРАВА ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ.
Когда дело доходит до отделки стен в вашем доме, возможности безграничны — ткань, лепнина, краска. Но есть несколько более драматичных способов преобразить простые белые обои, чем графическое применение потрясающего дизайна обоев, независимо от того, склоняется ли ваш стиль к романтическим цветочным сценам или современным геометрическим сеткам. Однако не все шаблоны созданы одинаковыми, и это может сказать вам любой, кто когда-либо брался за сложную задачу выбора одного из них. Немногие избранные превзошли простую тенденцию и достигли культового статуса. Показательный пример: обои, которые сделали отель «Беверли-Хиллз» знаменитым, или наоборот? Мотив бананового листа Дона Лопера на Мартинике — это классика, которую мгновенно узнают даже за пределами дизайнерских кругов.
Здесь мы собрали еще двенадцать захватывающих дух рисунков обоев, которые выдержали испытание временем, все они бесконечно имитируются, но никогда не дублируются. От скачущих зебр до вьющихся ветвей — эти культовые рисунки являются золотым стандартом настенных покрытий.
Мартиника
Дизайнерские обои
martiniquewallpaper.com
Принт банановых листьев, разработанный в 1942 году дизайнером Доном Лопером для отеля Beverly Hills, стал синонимом заведения Лос-Анджелеса. Эта гравюра украшала дома Ники Хилтон и Нейта Беркуса, а также многие другие отели и рестораны, в том числе нью-йоркский Indochine. Живой рисунок идеально подходит для столовой, кухни или солярия.Acquario
Fornasetti for Cole & Son
cole-and-son.com
В этом причудливом узоре использованы работы Пьеро Форназетти. Итальянский художник и дизайнер включил рыбные мотивы в некоторые из своих ранних работ, а в этих обоях использованы рисунки с его декоративных подносов.
Попробуйте этот водный узор в детской, ванной или детской комнате.Сен-Лоран
де Гурне
degournay.com
Элегантные обои с ручной росписью в стиле шинуазри от De Gournay уже давно пользуются популярностью у ведущих дизайнеров. St. Laurent — это новая интерпретация обоев 18-го века, которые использовались в парижском доме Ива Сен-Лорана и Пьера Берже.Hicks Hexagon
David Hicks от Ashley Hicks для Cole & Son
cole-and-son.com
Модные геометрические узоры британского дизайнера интерьеров Дэвида Хика помогли определить стиль 1960-х годов и произвели фурор в поп-культуре. (Крупномасштабная версия его шестиугольной печати была использована для ковра в холле отеля в The Shining .) Это уменьшенное исполнение, созданное сыном Хика, Эшли, в сотрудничестве с Cole & Son, стало само по себе классикой.
hinsonco.com и Оскар де ла Рента, и Гарри Хинсон. Выпущенный в 2001 году узор быстро стал фаворитом и доступен в шести цветовых решениях.Драгоценный камень
Тони Дюкетт для Джима Томпсона
jimthompsonfabrics.com
Кто сказал, что обои должны быть бумажными? Не Тони Дюкетт, который использовал свою ткань с малахитовым принтом на стенах домов своих клиентов и своей собственной резиденции в Донридже. Работая с Хаттоном Уилкинсоном, протеже покойного дизайнера и владельца Tony Duquette, Inc., компания по производству тканей Джим Томпсон воспроизвел оригинальную ткань и добавил дополнительные цветовые решения.Woods
Cole & Son
cole-and-son.com
Этот узор, разработанный в 1959 году Майклом Кларком, в последние годы вновь стал популярным благодаря увлечению скандинавским модерном. Дизайн, который изначально был создан как трафаретная печать, включает в себя эскизы голых деревьев, создавая повторение леса. Спокойный узор хорошо работает в спальнях, ванных комнатах и семейных пространствах.
Самые популярные
Zebras
Scalamandré Scalamandre.com , в то время как этот товарный Zebra Motions Laved Lavel Oftion Altive in Wes in wes in wes in wes in wes in wes in wes in wes in wes in ves in ves in ves in ves in wes in ves in ves in ves in ves in ves in ves in ves in ves in ves in ves. . Впервые он украсил нью-йоркский ресторан Gino’s, где оставался исключительно с 1945 года до закрытия заведения в 2010 году, и был разработан Валентино Крешенци, другом владельцев. Скаламандре воспроизвел этот узор в 19 веке.70-х годов, когда оригинальная бумага сгорела во время пожара, и фирма переиздала рисунок в 2010 году.
Виды Северной Америки богатая история, уходящая корнями в 1797 год. Знаменитый узор «Виды Северной Америки» был разработан в 1834 году Жаном-Жюльеном Дельтилем. Он состоит из 32 длин, использует 1690 деревянных блоков и имеет 223 цвета.
Бывшая первая леди США Жаклин Кеннеди выбрала обои для зала дипломатических приемов в Белом доме.Зебрин
Роуз Камминг из Dessin Fournir
dessinfournir.com
Дизайнер Роуз Камминг была известна своими смелыми интерьерами, и ее обои не были исключением. (Сообщается, что она была первой, кто сделал металлические обои.) Ее узор Zebrine использовался в горячей точке Нью-Йорка после запрета, Эль-Марокко, и он по-прежнему остается фаворитом дизайнеров за его неожиданные и современные цветовые решения, в том числе красный и темно-синий.
Самый популярный
Бруклин TOILE
Prantious Thradings Threntail Of Thirou’t Of Printail. Майк Ди из Beastie Boys работал с Винсентом Дж. Фикаррой и Аделой Керсаки из Revolver New York, чтобы создать узор, который отражает жизнь в эклектичных районах города от американских горок Кони-Айленда до мам с колясками.
Выкройка, которая раньше печаталась по запросу, была настолько популярна, что Flavor Paper добавила ее в свою коллекцию EZ Papes.Imperial Trellis
Schumacher
fschumacher.com
Модель Imperial Trellis, разработанная Келли Уистлер, была представлена в 2005 году. Квартира Севиньи в Нью-Йорке в журнале House & Garden .
ПодробнееДекорированиеПокупкиНастенные покрытияИдеи декорирования
Читать далее
24 Знаковых обоев — Знаменитые обои в истории
Так же, как китайцы изобрели бумагу, они первыми стали наклеивать ее на стены. Окрашенная рисовая бумага использовалась для украшения еще во времена династии Цинь в первом веке. Инновации с использованием более гладких волокон, таких как лен и хлопок, в конечном итоге заменили рис, что сделало рисование на бумаге еще более долговечным и создало еще более высокий спрос.
По мере того, как Шелковый путь в XII веке поставлял узорчатую бумагу на европейские рынки, континентальная любовь к обоям шла по тому же пути, что и востребованный ситец. Простые методы блочной печати использовались для создания узоров, имитирующих роскошные ткани, такие как шелковый дамасский шелк и хлопковый шинуазри, чтобы экономично украсить дом. Промышленная революция упростила изготовление сложных узоров, и вскоре стало модно обклеивать дом обоями от пола до потолка, независимо от социально-экономического положения.
Основная цель обоев всегда заключалась в том, чтобы наполнить дом цветом и узором, создать мир за пределами собственного мира и добавить ощущение удовольствия в повседневную жизнь. Узоры на обоях — это такое же произведение искусства, как и картины, висящие на вашей стене, и многие рисунки пережили создателя. Эти культовые обои, от беспорядочных роз и живописных видов до смелых графических принтов, произвели такое неизгладимое впечатление, что дизайнеры до сих пор обращаются к ним, чтобы преобразить пространство.
1
Bowood от Colefax and Fowler
Предоставлено Colefax and Fowler
Известный своими английскими ситцами, Colefax and Fowler’s Bowood с 1938 года остается одним из самых популярных узоров. Дизайн был взят из фрагмента середины XIX века, найденного в доме Бовуд в Уилтшире, Англия.
2
Зебры от Scalamandré
Предоставлено Scalamandre
Вопреки тенденциям, зебры Scalamandré сегодня так же популярны, как и 80 лет назад. Джино Чирчелло, владелец прославленного итальянского ресторана Gino’s, привлек свою подругу Флору Скаламандре, чтобы она помогла создать выдающийся принт для своего малобюджетного ресторана на Манхэттене. Г-н Чирчелло любил охоту и мечтал об африканском сафари, которое он не мог себе позволить, поэтому вместо этого у него были игривые зебры, обрамляющие его стены драматическим узором, окрашенным в ставший культовым томатно-красный цвет. Закрывшись в 2010 году, Gino’s стал прибежищем для творческой элиты Нью-Йорка, включая Эда Салливана и Фрэнка Синатру, начиная с 19 века.40с.
Несмотря на то, что многие дизайнеры интерьеров на протяжении многих лет любили и использовали их, зебры также известны тем, что они использовались в фильме Уэса Андерсона Королевские Тененбаумы 2001 года в качестве обоев в детской спальне Марго.
3
Toile de Nantes Пьера Фрея
Melanie Acevedo
Эти классические обои Пьера Фрея были вдохновлены тканями икат 18-го века и стали культовыми благодаря некоторым из самых стильных имен в мире, включая Эсте Лаудер, которая использовала их в своем доме в Хэмптоне в 19-м веке.70-е годы.
4
Салон Vert от де Гурне
Предоставлено Degournay
Хотя эти широко раскрашенные вручную обои могут быть довольно новыми для репертуара де Гурне, лиственные ветви Salon Vert были вдохновлены знаменитой старинной бумагой, которая использовалась в парижской квартире баронессы Полины де Ротшильд. Узор был запечатлен на фотографии, сделанной Хорстом П. Хорстом для Vogue , на которой баронесса заглядывала в комнату через дверь стрелы в 1969 году..
Хотя с тех пор де Гурне воссоздал этот величественный дизайн, оригинал был снят в 1988 году после смерти Ротшильда, и в последний раз его видели в парижском антикварном магазине в начале 1990-х годов. Его местонахождение с тех пор неизвестно.
5
Мартиника CW Stockwell
Предоставлено CW Stockwell
Мы все знаем и любим отпечаток тропического бананового листа, но напечатанный CW Stockwell вручную узор Martinique 1942 года был одним из оригинальных. Владельцы CW Stockwell во втором поколении Реми и Люсиль Шатен создали этот дизайн в сотрудничестве с ботаническим иллюстратором Альбертом Стокдейлом после отпуска в Южных морях. Дизайнер моды и интерьеров Дон Лопер влюбился в этот узор и использовал его в отеле Beverly Hills, создав культовый образ Южной Калифорнии.
6
Пайн Холлихок от Шумахера
Предоставлено Шумахером и Эмили Фоллоуилл
Пайн Холлихок была угадана благодаря этим волшебным любовным отношениям между дизайнером и клиентом. Светская львица Нэнси «Принцесса» Пайн наняла Альберта Хэдли для украшения своего поместья Черрифилдс 1929 года, расположенного в стране лошадей Нью-Джерси. Главная гостиная стала одним из самых почитаемых интерьеров в отрасли с момента ее создания в 1962 году, а наиболее определяющим элементом стал ситец с пенистым цветком, украшающий обивку. Хэдли подобрала узорчатую ткань в Англии и, к огорчению остальных членов семьи Пайнов, влюбилась в нее. Вряд ли семья Пайна знала, насколько важным узор станет позже для дизайна интерьера.
В 2008 году Шумахер обратился к Пайн по поводу выкройки, и она любезно одолжила ее им. После двух лет кропотливой работы узор был представлен на рынке и с тех пор приобрел еще большую популярность. Нам нравится, как Лорен Лоу из Lauren Elaine Interiors добавляет немного английского очарования в прихожую, используя этот классический узор.
7
Les Touches от Brunschwig & Fils
Предоставлено Kravet и Lesley Unruh
Les Touches пользуется популярностью на протяжении десятилетий и продолжает оставаться одним из самых продаваемых продуктов Brunschwig & Fils. Горошек, похожий на животное, был первоначально разработан из набора послевоенных фотографий и впервые представлен в 1965. С тех пор узор предлагается в более чем 18 цветовых решениях, а его универсальность простирается от традиционных до эклектичных стилей украшения. Здесь Даниэль Роллинз смешивает Les Touches с отделкой из синего лака, создавая шикарную прихожую.
8
Попугаи и жемчуг от Adelphi Paper Hangings
Предоставлено Adelphi
Adelphi Paper Hangings — это небольшая ремесленная компания, основанная в 1999 году и основанная на сохранении традиционных техник и рисунков старинных обоев. Этот причудливый дизайн под названием «Попугай и жемчуг» в зелено-розовых тонах был популярен во Франции 18-го века и использовался в недавней экранизации романа Джейн Остин «9».0021 Эмма .
9
Сигурни в исполнении Кадриль
Предоставлено Quadrille
Название этих культовых обоев, названных «Сигурни», намекает на их знаменитое происхождение. Джон Нотт, владелец «Кадриль» и хороший друг Дэвид Саломан (в то время декоратор Сигурни Уивер), нашел и подарил актрисе гавайское одеяло. Джону настолько понравился игривый мотив, что он превратил его в яркий крупномасштабный принт. Джон Фондас умело использует репродукцию Сигурни в качестве фокуса своей столовой в Уэст-Палм-Бич.
10
Сен-Лоран от Degournay
Courtesy of Degournay
Одна из самых культовых и легендарных китайских коллекций, St. Laurent де Гурне была вдохновлена антикварным сервизом, принадлежавшим известному модельеру Иву Сен-Лорану. Считалось, что обои, установленные в парижской квартире Лорана и Берже, были изображены на знаменитом акварельном портрете Сесила Битона Харрисона и Моны Уильямс (позже Моны Бисмарк) в их доме в Палм-Бич. Уильямс приобрел документы у дизайнера интерьеров Сири Моэм в 1919 году.30-х годов, и они несколько раз переходили из рук в руки, прежде чем навсегда оказались во владении Ива Сен-Лорана.
11
Цитрусовый сад Шумахера
Courtesy of Schumacher
Созданный на основе архивного ботанического узора, разработанного известным архитектором середины века Йозефом Франком для Шумахера в 1947 году, Citrus Garden несет в себе характерную причудливость, цвет и индивидуальность особого стиля Фрэнка. Он сочетал принципы Баухауза с небрежной чувственностью ручной работы, создавая ткани, обладающие современным неповторимым шармом.
12
Фейерверк Хинсона
Предоставлено Scalamandre
Известные декораторы интерьеров Альберт Хэдли и Гарри Хинсон в 2001 году объединились для создания этого яркого рисунка обоев. Этот легкий и воздушный принт был недоступен, кроме как в больших количествах, из-за высокой стоимости производства обоев с ручной печатью, но недавнее приобретение Hinson компанией Scalamandré сделает этот рисунок доступным уже весной 2021 года.
13
Веточка Ипсвича от Adelphi Paper Hangings
Предоставлено Adelphi
Репродукция меньшего размера, обнаруженная в Ипсвиче, штат Массачусетс, Ипсвич Сприг, воссозданная Адельфи, была популярным узором в гостиных и столовых в первой половине 18 века, пока в моде не появились более крупные гравюры. в интерьерах. Этот узор использовался во многих исторических домах, таких как дом Чоут в Национальном музее американской истории в Вашингтоне, округ Колумбия, и колониальный Вильямсбург.
14
Птица и чертополох от Brunshwig & Fils
Предоставлено Краветом и Хайди Харрис
Созданная в 18 веке, «Птица и чертополох» представляет собой английскую архивную гравюру, первоначально напечатанную на кремовой полосатой хлопчатобумажной полосе с выгравированной медной пластины в типографии Бромли-холла в 1780–1785 годах. Почти 200 лет спустя Brunshwig & Fils повторно представила этот узор как для ткани, так и для бумаги, и с тех пор эти резвящиеся птицы пользуются беспрецедентным возрождением среди энтузиастов дизайна интерьера. Нам нравится, как Клэри Босбишелл создает женственную виньетку на прихожей, используя этот классный шинуазри.
15
Brazilliance Дороти Дрейпер
Courtesy of Dorothy Draper
Вдохновлено рабочей поездкой по дизайну интерьеров роскошного бразильского отеля и казино Palácio Quitandinha (по проекту итальянского архитектора Луиса Фоссатти в сочетании стилей барокко и ар-деко) в самом начале Второй мировой войны. , Дороти Дрейпер вернулась с эскизом принта банановых листьев, который вскоре станет одним из самых знаковых дизайнов обоев всех времен. Узор был официально представлен вместе с дизайном Дрейпера в калифорнийском отеле Arrowhead Springs в 1919 году.39, и по сей день он продолжает изображать очарование старого мира.
16
Papiers Japonais Кларенс Хаус
Courtesy of Clarence House
Первый дизайн Kazumi Yoshida для Clarence House, Papiers Japonais, был вдохновлен книгой старинных японских ботанических картин и с тех пор является бестселлером бренда. В книге 2011 года « Clarence House: The Art of the Textile» Кадзуми размышляет об одном из своих любимых дизайнов:
«Papiers Japonais», первая набивная ткань, которую я когда-либо создавал для Clarence House, заключает в себе баланс, который я ищу в своей работе. Это своего рода ботанический принцип «меньше значит больше». Я был очарован книгой с ботаническими рисунками, найденной в музее в Токио. В отличие от западных версий, рисунки представляли собой линейные наброски тушью с легким оттенком цвета. Они были такими нежными; Они мне очень понравились. Поэтому я начал рисовать цветы из западной ботанической книги в японском стиле, оставив их немного незаконченными, с легким оттенком цвета, намеком на цветы и листья. Затем мы разбросали эскизы по полу. То, как они лежали друг над другом, создавало настолько интересные тени, что я сделал их частью общего узора. Собранный коллаж из рисунков стал окончательным произведением для набивной ткани. Дизайн такой необычный, но тонкий. Ваша привязанность к нему может развиться со временем. Ли Радзивилл использовал этот отпечаток. Она использовала его на стенах в своем нью-йоркском пентхаусе».
17
Виды Северной Америки от Zuber
Любезно предоставлено Zuber
«Виды Северной Америки», более кратко известные как «Живописные виды», стали одним из самых известных панорамных документов благодаря использованию в Белом доме. Вопреки распространенному мнению, эта ода Америке на самом деле была создана во Франции.
Жан-Жюльен Дельтиль, художник, часто нанимаемый для создания дизайна обоев для компании Zuber, был вдохновлен недавно опубликованными литографиями Жака-Жерара Мильбера с изображением Нового Света за Атлантикой. Требуется 1,690 печатных блоков и 223 цвета, эти роскошные обои 1830-х годов, напечатанные вручную, охватывают сцены Нью-Йоркского залива, реки Гудзон, гор Катскилл, Бостонской гавани и Ниагарского водопада. Это очаровательное изображение доиндустриальной Америки нравилось первой леди Жаклин Кеннеди, и она использовала его для ремонта Белого дома в 1961 году. На протяжении веков он также использовался во многих частных домах и отелях.
18
Пимпернель от Morris & Co
Предоставлено Сандерсон
Британский текстильный дизайнер и активист Уильям Моррис разработал этот узор в 1876 году, используя его в своей собственной столовой в доме Келмскотт, который сейчас является исторической достопримечательностью Котсуолдса. Фаворит среди дизайнеров и знаменитостей, он был замечен в домах как Лив Тайлер, так и Кейт Хадсон.
19
Альберт от сестры Пэриш
Courtesy of Sister Parish
Один из самых знаковых принтов Sister Parish, Альберт — это ода давнему деловому и творческому партнеру Пэриш. Первоначально разработанный самим Альбертом Хэдли, принт характеризуется небольшими штрихами, создающими тонкий, но непринужденно шикарный узор, который одинаково хорошо смотрится как в традиционных, так и в современных интерьерах.
20
Шестиугольник Хикса от Cole & Son
Предоставлено Cole and Sons
Повторяющийся рисунок в творчестве Дэвида Хикса, этот смелый повторяющийся шестиугольник, предлагаемый Cole & Son, является одним из самых известных узоров Хикса. Техника печати sur-flex, разработанная для того, чтобы воспроизвести характер ручной блочной печати, убирает края каждого угла и создает в целом более мягкую руку.
21
Декор Шинуа от Zuber
Courtesy of Historic New England
Комната, известная своей зеленой отделкой и роскошными обоями, Зубер является дизайнером мечтательных стен Колокольни в доме Слипер-Макканн в Глостере, штат Массачусетс. Этот шинуазри 1832 года до сих пор расписывается вручную, и дизайнер Генри Дэвис Слипер использовал этот узор, чтобы свести к минимуму странные углы комнаты, вырезая птиц и цветы и повторно применяя их в разных местах, чтобы скрыть швы.
22
Shengyou Toile Шумахера
Предоставлено Шумахером
Легендарная картина Шумахера Shengyou Toile была нарисована Жаном-Батистом Пильманом, придворным художником Марии-Антуанетты. Впервые он был напечатан в 1785 году на фабрике Oberkampf в Жуи, родоначальнице жанра. Шумахер привнес дизайн в свои ряды, добавив свежие цветовые решения, такие как этот неожиданный, но смелый фиолетовый.
23
Ваза Кларенс Хаус
Предоставлено Кларенс Хаус
Британский дизайнер Дэвид Хикс разработал эту фирменную смелую вазу для Clarence House в середине 1970-х годов, и с тех пор она стала бестселлером.