Содержание
Портал Университета Строганова
Навстречу юбилею
1825-2025
21 Мая 2023
Приказом Минобрнауки РФ от 05.09.2022 №850 академии присвоены новый статус и название «Российский государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова»
События
С Днем победы!
9 Мая 2023
5 Мая 2023
Выставка в Музее РГХПУ приуроченная ко Дню Победы над фашизмом
май – сентябрь 2023
25 Апр 2023
Cеминар из цикла «Права авторов произведений искусства: как ими пользоваться и как защищать»
Тема: «Актуальные проблемы взаимоотношений художника и куратора»
23 Апр 2023
День открытых дверей / Регистрация закрыта
23 апреля 2023
23 Апр 2023
«Великая Победа. Наследие и Память Строгановки» в галерее «Тоннель»
С 23 апреля 2023
Все события
Факультеты и кафедры
Факультет «Дизайн»
Факультет «Дизайн» объединяет шесть кафедр, каждая из которых обладает своей многолетней историей и направлена на познание правил и особенностей дизайна в различных областях современного мира.
В состав факультета входят кафедры «Средовой дизайн», «Коммуникативный дизайн», «Промышленный дизайн», «Дизайн средств транспорта», «Дизайн мебели», «Дизайн-текстиль».
Факультет «МДиДПИ»
Факультет «Монументально-Декоративное и Декоративно-Прикладное Искусство» объединяет кафедры «Художественное проектирование интерьеров», «Художественное стекло», «Художественный металл», «Художественная керамика», «Искусство графики», «Монументально-декоративная скульптура», «Монументально-декоративная живопись». Созидание новых и уникальных объектов творчества позволит студенту расширить и углубить свои профессиональные знания и навыки в прикладном искусстве.
Факультет «Искусство Реставрации»
Сохранение, изучение и бережное восстановление предметов искусства — направление неотделимое от традиции Университета им.
С.Г. Строганова.
Факультет «Искусство реставрации» включает в себя кафедры, без которых было бы невозможно обучение и изучение процесса реставрации — «История и теория декоративного искусства и дизайна», «Художественная реставрация мебели», «Реставрация монументально-декоративной живописи», «Реставрация художественного металла».
Факультет Дополнительного Образования
Настоящий творец должен постоянно развиваться и не важно, только ли он начал свой путь в мире искусства или уже является мастером своего дела. Для качественного и непрерывного профессионального роста в Университете был сформирован Факультет «Дополнительного образования». В состав факультета входят: «Детская академия дизайна», подготавливающая юных творцов, раскрывая их потенциал и готовя к будущему обучению; «Подготовительные курсы Университета», на которых будущий абитуриент может подготовиться к поступлению в творческий ВУЗ; «Подготовительные курсы колледжа», где ученики получают базовые знания и навыки; «Академия искусств «Строгановские традиции», включающая в себя художественную школу и мастер классы; «Курсы дополнительных профессиональных программ», здесь получившие высшее образование студенты могут, получить дополнительную квалификацию и попробовать себя в новом направлении.
Кафедра «Академический Рисунок»
Академический рисунок — фундамент, на котором строятся и развиваются навыки каждого мастера. Прикладная концепция обучения рисунку в Университете имеет глубокие исторические корни. Формирование «строгановского» стиля рисования началось еще в середине ХIХ века. В настоящее время кафедра проводит большую научно-методическую, исследовательскую работу, связанную как с общими, так и с частными проблемами преподавания рисунку.
Кафедра «Академическая Живопись»
Академическая живопись во все времена востребована как дисциплина, непосредственно влияющая на формирование личности художника-творца. В своей работе кафедра стремится к тому, чтобы наша подготовка студентов, стала надежной основой их дальнейшего творческого и профессионального совершенствования.
Здесь студенты не просто копируют натуру, а переосмысливают её и воплощают художественными способами и средствами. Студенты осваивают работу с акварелью, гуашью, темперой, акрилом. Наша кафедра, в основе своей методологии, следует классическим образцам русского и мирового искусства.
Кафедра «Академическая Скульптура»
Кафедра «Академическая скульптура» была основана в 1945 году и за прошедшие годы впитала в себя лучшие методики образования. «Академическая скульптура» — одна из главнейших академических дисциплин, составляющая основу подготовки художников широкого профиля в области монументального, декоративно-прикладного и промышленного искусства. В основу методического принципа обучения в академии положено глубокое изучение русского и мирового классического наследия реалистической школы.
jpg» data-link=»/145/»>Кафедра «История искусств и гуманитарные науки»
Изучение предмета «История искусства» в творческом вузе — неотъемлемая составная часть процесса формирования и развития полноценного художника, не только владеющего изобразительной грамотой, но и обладающего мощным интеллектуальным потенциалом и обширным кругозором. Кафедру «История искусств», основанную в 1945 г., можно назвать одной из старейших в РГХПУ им. С.Г. Строганова. Её история уходит своими корнями в XIX в., пору становления отечественной науки об искусстве. На фотографии представлены избранные научные публикации сотрудников кафедры.
Кафедра физвоспитания
Кафедра Физвоспитания начала свою работу в 1945 году и на протяжении всей
истории существования обновленной Строгановки успешно осуществляет свою
деятельность. Основной упор кафедра делает на профессионально-прикладную
физическую подготовку студентов всех факультетов и направлений.
Кафедра работает по нескольким направлениям – учебная, учебно-методическая,
спортивно-массовая и оздоровительная работа. Процесс физического воспитания в
высших учебных заведениях осуществляется в соответствии с федеральными
государственными образовательными стандартами высшего образования, которые
предъявляют требования к обязательному минимуму содержания и уровню подготовки
выпускников высшей школы по учебной дисциплине «Физическая культура и спорт».
ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЕ КУРСЫ УНИВЕРСИТЕТА
ДЕТСКАЯ АКАДЕМИЯ ДИЗАЙНА
СТРОГАНОВСКИЙ ДЕТСКИЙ ТЕХНОПАРК
Стираем границы между искусством и технологиями!
КУРС «ОСНОВЫ 2D ГРАФИКИ»
Начни путь цифрового художника здесь!
КУРСЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫХ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ПРОГРАММ
Курсы дополнительных профессиональных программ реализуют следующие направления обучения:
АКАДЕМИЯ ИСКУССТВ «СТРОГАНОВСКИЕ ТРАДИЦИИ»
проводит набор на 2022-2023 уч. год в Художественную школу и Класс-мастерские.
ПРОТИВОДЕЙСТВИЕ ТЕРРОРИЗМУ И ЭКСТРЕМИЗМУ
ПРОТИВОДЕЙСТВИЕ КОРРУПЦИИ
НОВОСТИ
19 Мая 2023
Персональная выставка народного художника Василия Нестеренко «Мы – русские, с нами Бог!»
19 Мая 2023
Персональная выставка народного художника Василия Нестеренко «Мы – русские, с нами Бог!»
17 Мая 2023
Встреча ректоров С.В. Курасова РГХПУ им. С.Г. Строганова и С.А. Мирошникова Оренбургский государственный университет
17 Мая 2023
Встреча ректоров С.В. Курасова РГХПУ им. С.Г. Строганова и С.А. Мирошникова Оренбургский государственный университет
2 Мая 2023
ВНИМАНИЕ!!! Акция «Небесный полк» не существует
2 Мая 2023
ВНИМАНИЕ!!! Акция «Небесный полк» не существует
ВСЕ НОВОСТИ
ОБЪЯВЛЕНИЯ
17 Мая 2023
Лекция о стрессе. Психологическая поддержка перед сессией
17 Мая 2023
Лекция о стрессе. Психологическая поддержка перед сессией
25 Апр 2023
Вакансии: педагогические работники
25 Апр 2023
Вакансии: педагогические работники
26 Окт 2022
Вакансии: педагогические работники
26 Окт 2022
Вакансии: педагогические работники
ВСЕ ОБЪЯВЛЕНИЯ
Эскиз комнаты рисунок — 79 фото
Эскизы на стену в комнате
Комната с окном рисунок
Объемный рисунок на стене
Скетч интерьера
Перспектива комнаты в желтых тонах
Уютная комната карандашом
Ар нуво стиль в интерьере спальня
Эскиз интерьера
Скетч интерьера
Скетч интерьера фронтальная перспектива
Выполнить эскиз интерьера
Эскиз комнаты карандашом с мебелью с пуфиком
Эскиз комнаты со столом
Рисунок комнаты
Диван в перспективе
Эскизы для конкурса дизайнер интерьера
Эскиз интерьера детской комнаты
Графическое изображение интерьера
Интерьер на прозрачном фоне
Гостиная рисунок
Эскизы штор дизайнеров
Эскиз интерьера
Гостиная для раскрашивания
Скетч интерьера в стиле Минимализм
Зарисовка интерьера комнаты
Комната подростка в перспективе
Эскиз комнаты карандашом
Эскизы спальни в цвете
Очертание комнаты
Эскиз современной кухни
Нарисовать интерьер комнаты
Моя комната рисунок
Эскиз комнаты в угловой перспективе
Дизайн комнаты карандашом
Раскраска интерьер
Эскиз спальни карандашом
Наброски интерьера
Фронтальная перспектива комнаты спальни
Уютная комната карандашом
Минимализм эскиз интерьера комнаты подростка
Фронтальная перспектива комнаты
Схематичный рисунок комнаты с мебелью
Угловая перспектива мебель
Эскизы штор
Угловая перспектива кухни
Интерьер иллюстрация
Нарисовать гостиную с окном
Комната для рисования
Рисование интерьера комнаты
Скетч интерьера
Роспись стен
Эскиз расстановки мебели в комнате
Скетч шторы в интерьере
Интерьер комнаты карандашом кухня
Эскиз комнаты без мебели
Ковер в перспективе рисунок карандашом
Комната изо
Эскиз детали интерьера
Эскиз детской комнаты
Sketch диван интерьер
Эскиз гардеробной с мансардой
Интерьер рисунок
Интерьер комнаты карандашом
Нарисовать зал
Интерьер спальни скетч
Рисунок комнаты для срисовки
Комната акварелью
Эскиз интерьера
Схематичное изображение комнаты
Интерьер скетчинг фронтальная перспектива
Эскиз комнаты с мебелью
Эскиз интерьера
Рисунок комнаты
Спальня интерьере рисунок чб
Интерьер спальни чертеж
Мебель рисунок
Комментарии (0)
Написать
Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.
Рисование интерьера – jadineinteriordesign
Во время этой сессии технического рисования с Брайаном мы снова сосредоточились на перспективе, но в большем масштабе. Мы рассмотрели приемы и способы отображения перспективы при рисовании экстерьеров, а также интерьеров, что оказалось немного сложнее. Для создания успешного рисунка с истинной перспективой требовалось добавлять различные тональные вариации путем наложения цветов и использования различных средств для определения определенных элементов, а также для добавления текстуры в рисунок. Это очень важно, если вы хотите создать вознаграждающую часть трехмерной работы, поскольку реализация точного тона и масштаба дает нам прекрасную перспективу и, в конечном счете, не позволяет рисунку оставаться двухмерным. Мы узнали о том, как рисовать здания с разных точек зрения, и о том, как многие художники используют технику перспективы «рыбий глаз» для создания выдающихся интерьерных иллюстраций.
Вот простой пример того, как нарисовать внешний вид здания, используя технику двухточечной перспективы.
(Рис.1) Для строительства этого здания была использована двухточечная перспектива. Точки соединяются для создания изометрической формы, затем внутри рисуется здание. Здесь была использована однострочная визуализация с помощью пера Biro.
После этого мы просмотрели слайд-шоу того, как разные художники выбирали иллюстрации для рисунков интерьеров. Мы заметили, что художники использовали перспективу «рыбий глаз», это двухчастная проекция. Во-первых, трехмерное пространство проецируется на поверхность полусферы, соединяя каждую внешнюю точку с центром сферы. Во-вторых, полушарие проецируется на лежащий в его основе круг. Таким образом, интерьер выдвигается вперед, и можно легко увидеть перспективу того, где находятся предметы в комнате, т. Е. Объекты, которые находятся ближе к нам, крупнее и четче. Было вдохновляюще и интересно увидеть, сколько существует различных техник рисования, и если у вас есть основные принципы того, как правильно спроектировать интерьер, вы действительно можете создать множество красивых рисунков.
Художник-вдохновитель: Ричард Чедвик
ручная визуализация маркером Ричарда Чедвика CAD в его глазах. В своем портфолио работ Чедвик также использовал такие материалы, как акварель и масло. Если вы хотите узнать больше о художнике, загляните в творческий блог Чедвика, в противном случае насладитесь следующими изображениями его божественных работ.
(Рис. 2) Большая часть контента Chadwicks основана на индустрии досуга, т. е. барах, ресторанах и клубах, созданных с помощью маркеров. Чедвик изобразил блестящие элементы в этом произведении, используя своего рода белую среду, чтобы добавить блестящие отражения от люстр и стеклянных предметов. (Рис. 3) Банк в захоронении — здесь художник добавил цвета, чтобы оживить интерьер (рис. 4). ) Dry Bar Hotel, Манчестер Это был обновленный эскизный план отеля, идея превратить верхние заброшенные этажи в бутик-отель на 28 мест. Здесь можно было бы использовать другую технику перспективы, поскольку точка обзора вытянута и идет снизу.
Наша очередь! Классом мы выбрали часть рисунка Ричарда Чедвика, чтобы попытаться воссоздать его, помня о методах передачи цветов поверх цветов и создания текстуры. Мы определились с эскизом-рисунком Merchants, рестораном и баром в отеле Moat House в Блэкберне. Это казалось весьма уместным наброском для копирования, поскольку в нем были отражены основные элементы, которые мы учились использовать в нашей работе; он создал отражение на поверхности пола, нарисовав аккуратные маркерные линии рядом друг с другом, позволив им «перетекать» друг в друга. Он добавляет что-то похожее на белый мел, чтобы создать детали плитки, а также оставляет много белого, что создает отражение. На рисунке большая глубина резкости и много искаженных деталей, однако мы решили нарисовать только одну часть.
(Рис.5) Торговцы, рисунок Чедвика(Рис.6) Моя попытка рисования. Это был всего лишь грубый набросок, так как было важно, чтобы мы поняли технику наложения цветов и увидели различные тона, которые мы могли бы получить, используя их.
Что касается материалов для рисования, я использовала профессиональные фломастеры «kuracolors» как с толстым, так и с тонким концом. Это отличные войлочные кончики, так как каждый штрих создает другой цвет. Было бы хорошо, если бы у меня было больше времени, чтобы добавить немного больше деталей, и белый мел, чтобы добавить деталей к полу, но в любом случае я доволен своей первой попыткой.
Самостоятельная часть
После изучения перспективы в интерьере мы рассмотрели еще пару интересных ситуаций для рисования. Брайан взял изображения из реальной жизни, а затем обвел их, чтобы сформировать текстурированный рисунок исходного изображения. Вот изображения:
(Рис.7) Исходное изображение, двое мужчин разговаривают в офисе. (Рис.8) Изображение, набросанное на кальку
Самостоятельная миссия
- Сделать и распечатать фотографию изображения с достаточным количеством деталей в нем. Затем обведите это изображение и добавьте текстуру, используя разные материалы.
- Сделайте то же самое, но на этот раз с изображением интерьера по нашему выбору, это могут быть прихожие, интерьер магазина и т. д.
Втулки
(Рис.9) Мой прорисованный текстурированный рисунок втулок Sheffield! Сначала визуализировался с помощью линейного рисунка, а затем карандашом, тонкой тушью и цветными карандашами «Karisma». В этом фрагменте было много затенения. (Рис. 10) Оригинальный снимок Хабов, Шеффилд. Прекрасная возможность поиграть с тонами и оттенками.
Barclay’s ’ Bank
(Рис.11) Мой рисунок интерьера Barclay’s Bank, Шеффилд. Мне просто понравилась планировка этого пространства, и я должен был сфотографировать его. Обстановка была просто идеальной, люди в одном месте, а также отличные элементы интерьера, например, винтовая лестница, ведущая вниз, и окна с видом на людей и другие здания. Я получил огромное удовольствие, создавая этот эскиз, я действительно не знал, что способен на такое! Я решил одеть всех людей в основном в черное, просто чтобы разбавить цвета и отразить серьезность работы.
Создано путем растушевки цветными карандашами «Karisma» и растушевки графитными карандашами. (Рис. 12) Оригинальное изображение Barclay’s Bank. Я чувствовал, что в этой области есть отличные элементы интерьера, и было бы очень весело воссоздать ее.
Эта самостоятельная работа была таким удовольствием и таким опытом, приятно осознавать, что ты способен создавать вещи, о которых даже не подозревал! Я могу честно сказать, что благодаря этому я приобрел большую уверенность, и, оглядываясь назад на все технические чертежи, которые я выполнял в течение последнего месяца, я действительно чувствую, что значительно продвинулся вперед. В самом начале моего курса я боялась браться за бумагу карандашом, я никогда не считала себя хорошим рисовальщиком как таковым, так как раньше я не увлекалась техническим рисованием, в основном фотографией. В каждом уроке и в каждом посте в блоге я узнавал что-то, черт его знает, какие таланты будут через несколько лет!
Нравится:
Нравится Загрузка.
..
Эскизы интерьеров или; Разрушая тиранию перспективы
[Марк Таро Холмс из Монреаля, Калифорния] Примечание: сегодня мы должны прибыть в Манчестер на симпозиум USK! Я написал это перед тем, как мы уехали из дома. Я как раз заканчивал эти рисунки, которые я сделал в рамках своего исследования для семинара этого года. Пожелайте мне удачи — я снова пробую новый класс для нетерпеливых скетчеров здесь, в Манчестере! ~m
Как человек, который путешествует и делает наброски, я часто сталкиваюсь с отсутствием интереса к рисованию в перспективе.
Я знаю, что это большое новшество западного искусства и ключ к убедительному реализму. Эти причудливо-шманские изображения, имитирующие поведение человеческого глаза.
Но – как мы слышали несколько недель назад от Жоржа Брака, возможно, важна не только правильность?
Как правило, внутри почтенной старой церкви или затхлого музея (в тех местах, где я рисую интерьеры) вас окружают удивительные вещи.
Я просто хочу во всем разобраться! И как можно быстрее! Сегодня нужно нарисовать целый замок! (Или что бы это ни было).
Надлежащая перспектива может помешать подходящей скорости исполнения.
Я чувствую, что даже опытному художнику нужно потратить время на планирование одного из них. Настройка точек схода и направляющих. Измерение вещей, чтобы увидеть, где они находятся в структуре. Изучение базовой сетки, которую построили архитекторы.
Я бы сказал, что большинство художников, которые делают это хорошо, тратят не менее часа на настройку рисунка. И, конечно же, это видно! Они получают отличные результаты. Но мне трудно откладывать такое удовольствие.
Кроме того, когда меня окружает множество деталей, всегда неприятно что-то упустить.
Когда что-то нарисовано в правильном масштабе, в большинстве случаев это означает, что вы не можете этого увидеть! Если только вы, как многие рисовальщики, не делаете огромные рисунки. С точки зрения размера скетчбука, как только вы минуете вторую колонну в ряду — держу пари, вы больше не сможете увидеть резьбу.
Не говоря уже о том причудливом резном подсвечнике, который вы так хотите нарисовать, если ваша точка зрения фиксирована? Это может быть сразу за дверным проемом, всего в нескольких градусах вне досягаемости.
Было бы здорово, если бы вы могли как-то заглядывать за угол?
Итак, вот несколько вещей, которые я делаю, правильно или неправильно, чтобы делать наброски с высоким «чувством места», хотя и немного с низким реализмом.
У меня есть принцип, который я называю «Линия крыши/Линия земли», о котором я рассказываю в главе «Безболезненная перспектива» моего онлайн-класса по рисованию. (Или вы можете прочитать об этом в этом посте).
По сути, идея состоит в том, чтобы нарисовать «горный хребет» здания или квартала, а затем линию заземления, где все соприкасается с землей.
Видите эти две строчки выше? Линия крыши и линия земли. Я сначала набрасываю их, а потом все становится на свои места.
Итак, как это помогает нам, когда мы рисуем архитектурный интерьер?
Мы можем применить базовые принципы, но вместо крыши/земли у нас будет линия потолка/пола.
Вы знаете, что находитесь внутри коробки, поэтому можете рассчитывать на эту форму X как на руководство. Хорошо, да, X немного странной формы. Он обрезан, потому что точка схода где-то там.
Вы можете начать с наброска общей формы X или просто с ее визуализации. (Или сделать точечный график). Затем приступайте к подвешиванию рисунка комнаты к каркасу потолка/пола.
Это маленькая комната. Кабинет/библиотека в замке Дюфрен в Монреале. У него есть эти большие встроенные книжные полки, обрамляющие комнату. В основном я хотел запечатлеть все эти готические резные изделия из дерева, а также коснуться декоративного беспорядка на полках и столе. И не пропустите тех железных драконов в камине.
Вот еще один пример — здесь все сложнее.
Это длинный коридор внутри музея Редпат в викторианском стиле в кампусе Макгилла.
Что я часто делаю в подобных ситуациях, так это немного обманываю.
Этот длинный коридор был, конечно, намного уже, чем кабинет в Дюфресне наверху.
Но я хотел, чтобы различные скелеты висели на стенах, и некоторые из витрин — поэтому я расширил обзор — расправил крылья X — так, чтобы я смотрел на обе стены более плоско. на чем в действительности.
Я стою спиной к правой стене, чтобы нарисовать левую сторону со скелетами черепах – затем прислоняюсь спиной к левой стене, чтобы нарисовать правую сторону с дверью кабинета. Таким образом, я получаю более широкий угол обзора, чем доступен с одной точки зрения.
Кроме того, я сокращаю расстояние по коридору, оставляя много коридора между собой и главным входом. Я пропустил несколько закрытых дверей, сгладил пространство фойе — много обновлений реальности — чтобы соответствовать тому, что я хочу видеть достаточно большим на рисунке.
Я начал рисовать с самого конца коридора из-за скелетов, но переместился примерно в середину, чтобы видеть дверь офиса. Было много беспорядка и пыльных старых академических бумаг, которые я хотел зарисовать. Этот музей всегда вызывает у меня атмосферу профессора Индианы Джонса.
На самом деле из коридора невозможно заглянуть в эту дверь, поэтому мне пришлось протиснуться вперед, чтобы войти в нее. Как бы то ни было! Это работает для того, что я хочу показать. Возьмите это, Правила Перспективы!
Хорошо, третий пример в интерьере — этот еще более маловероятен.
Что мне больше всего хотелось от этой маленькой лестничной площадки в замке Дюфрен, так это статую резвящейся пары в сочетании с колоннами и лестничной площадкой, но в то же время меня интересовали дверные проемы с кокетками и окна в форме анхов, которые довольно характерный для дома. И я смог получить несколько подсвечников, пока я был в этом.
Итак, чтобы еще раз получить этот сверхширокий обзор, я переместился с одной стороны зала на другую — что-то вроде косоглазого рисунка. На одной половине рисунка я вижу соседнюю комнату, а на другой половине нет! Перспектива разрушена! Но все же — это забавный маленький рисунок с уникальной точкой зрения.
Наконец, давайте полностью откажемся от рисования в перспективе!
В этом наброске я начал с камина в дальнем конце комнаты и просто продолжал рисовать по комнате в виде непрерывного панорамного рисунка.
Представьте, что вы стоите в центре комнаты и просто крутитесь. Просто рисуйте каждый важный ориентир на стенах по мере приближения к нему. Я набросал каждый из выходов в комнату, как бы заполнил мебелью и соединил обшитые панелями стены между ними.
Вы можете попробовать это с книгой для аккордеона, чтобы у вас не закончилось место. Или вы можете сделать, как я, и просто нарисовать край страницы на новом листе, добавляя листы по мере необходимости.
Когда я двигался слева направо, идя от камина через каждый из трех входов, я немного менял точку обзора, чтобы иметь хороший обзор комнат за ними. Подобно тому, что я пытался сделать на лестничной клетке.
Я решил назвать такие эскизы Паноптиконы . Для древних греков паноптикум был особым типом здания, обычно тюрьмой или библиотекой, в котором каждую комнату можно было увидеть из центральной точки.
Думаю, их враги и их книги были двумя вещами, за которыми они больше всего хотели следить.