Содержание
Композиция цвета для дизайнера. Интенсив с Анной Пронской
Композиция цвета.
Интенсив с Анной Пронской
Композиция цвета.
Интенсив с Анной Пронской
Композиция — это азбука для любого дизайнера, мощный и универсальный инструмент, помогающий свободно и вдохновенно работать с цветом и пространством.
Принципы композиции – это законы гармонии. Без их знания невозможно создать визуально гармоничное, красивое, сбалансированное пространство.
Красивый интерьер — всегда правильно скомпонован. Он цельный и гармоничный, все предметы и пропорции соразмерны друг другу и прекрасно сочетаются, взгляд зрителя движется по траектории, задуманной автором, все элементы находятся в балансе, всё на своих местах – то что называется – ни убавить, ни прибавить.
Хорошая новость – гармонии можно научиться!
Для построения интерьера есть логичные, понятные правила композиции, знать которые обязан любой дизайнер.
Именно их изучением мы и займёмся на новом интенсиве «Композиция для дизайнеров»
Материал этого интенсива — это один из основных блоков нашего базового курса «Колористика интерьера» с одним из ведущих преподавателей курса.
Программа интенсива
1 день
• Понятие композиции. Виды.
• Художественный образ и его трактовка.
• Взаимосвязь формы, цвета, фактуры.
• Колористические схемы.
Перерыв
• Композиция и структурно-композиционная система на плоскости и в пространстве.
• Практическое задание: разработка структурно-композиционной системы на плоскости
2 день
• Композиционное взаимодействие цвета на плоскости и в пространстве.
• Средства гармонизации композиции.
• Отношения контраст-нюанс, масштаб, пропорции, ритм.
Перерыв
• Пространственные свойства цвета.
• Форма и художественный образ пространства.
• Колористическая структура пространства.
• Практическое задание: разработка колористической структуры пространства
17-18 декабря
11.00-18.00, с часовым обеденным перерывом
в Школе Дизайна «ДЕТАЛИ»
Место в группе бронируется только после оплаты.
Стоимость — 22 500 р.
ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСЬ >
+7 495 690 4515
+7 981 693 8437 (WhatsApp)
color@detali. net
Композиция — это азбука для любого дизайнера, мощный и универсальный инструмент, помогающий свободно и вдохновенно работать с цветом и пространством.
Принципы композиции – это законы гармонии. Без их знания невозможно создать визуально гармоничное, красивое, сбалансированное пространство.
Красивый интерьер — всегда правильно скомпонован. Он цельный и гармоничный, все предметы и пропорции соразмерны друг другу и прекрасно сочетаются, взгляд зрителя движется по траектории, задуманной автором, все элементы находятся в балансе, всё на своих местах – то что называется – ни убавить, ни прибавить.
Хорошая новость – гармонии можно научиться!
Для построения интерьера есть логичные, понятные правила композиции, знать которые обязан любой дизайнер.
Именно их изучением мы и займёмся на новом интенсиве «Композиция для дизайнеров»
Материал этого интенсива — это один из основных блоков нашего базового курса «Колористика интерьера» с одним из ведущих преподавателей курса.
Программа интенсива
1 день
• Понятие композиции. Виды.
• Художественный образ и его трактовка.
• Взаимосвязь формы, цвета, фактуры.
• Колористические схемы.
Перерыв
• Композиция и структурно-композиционная система на плоскости и в пространстве.
• Практическое задание: разработка структурно-композиционной системы на плоскости
2 день
• Композиционное взаимодействие цвета на плоскости и в пространстве.
• Средства гармонизации композиции.
• Отношения контраст-нюанс, масштаб, пропорции, ритм.
Перерыв
• Пространственные свойства цвета.
• Форма и художественный образ пространства.
• Колористическая структура пространства.
• Практическое задание: разработка колористической структуры пространства
17-18 декабря
11.00-18.00, с часовым обеденным перерывом
в Школе Дизайна «ДЕТАЛИ»
Место в группе бронируется только после оплаты.
Стоимость — 22 500 р.
ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСЬ >
+7 495 690 4515+7 981 693 8437 (WhatsApp)[email protected]
Композиция в дизайне интерьера — 79 фото
Оригинальный интерьер
Комнатные цветы в интерьере
Дизайн интерьера
Композиции из домашних растений
Композиция в интерьере
Декорирование интерьера
Хайме айон интерьеры
Зеркала в интерьере гостиной
Растения в интерьере
Орхидеи в интерьере квартиры
Тренды в интерьере гостиной
Асимметричная композиция в интерьере
Яркое пятно в интерьере
Композиция в интерьере
Зона отдыха в гостиной
Симметрия в интерьере
Принципы композиция в интерьере
Геометрический декор в интерьере спальни
Интерьер гостиной в стиле арт нуво
Гостиная второй свет современный стиль
Дизайн интерьера
Стиль Келли Хоппен
Ритм и метр в интерьере
Контраст форм в интерьере
Интересные идеи для интерьера квартиры
Динамичная композиция в интерьере
Декор цветочного магазина
Декор в современном стиле
Композиция в интерьере
Домашний декор
Симметрия в дизайне интерьера
Колор блокинг в интерьере
Декоративное панно в интерьере
Композиция в интерьере
Ассиметричные композиции в интерьере
Композиция в интерьере
Мебель в стиле кубизм
Украшение стен картинами
Декор для стен
Дизайнерская композиция
Картины в интерьере в стиле МИД сенчури
Динамичная композиция в интерьере
Современные картины для интерьера
Симметрия в интерьере
Эклектика цветовая гамма
Современный яркий интерьер
Спальня гостиная 18м2 экостиль
Геометрические фигуры на стене в интерьере
Композиции из комнатных растений
Асимметричная композиция в интерьере
Постмодернизм в интерьере
Композиция из зеркал
Композиция в интерьере
Геометрический узор на стене
Асимметричная композиция в интерьере
Креативные стены в школе
Геометрический узор на стене
Статичная композиция в интерьере
Авангард стиль в интерьере
Интерьер галереи «Gmurzynska Zurich» в Цюрихе. Заха Хадид
Динамичная композиция в интерьере
Онто-арт стиль в интерьере
Суккулент Сансевиерия
Композиция в интерьере
Геометрическая стена в интерьере
Фитодизайн в интерьере
Композиция в интерьере
Гостиная с яркими акцентами
АРТЛАБ интерьер
Черно белый интерьер гостиной
Искусственные цветы в интерьере гостиной
Растения в интерьере
Цветные акценты в интерьере
Фитодизайн рококо
Дизайнерские украшения на стену
Динамичная композиция в интерь
Предметы декора интерьера
Композиция в дизайне интерьера
10 основных правил композиции в дизайне или фотографии
Макс Уэльс
16 мая 2023 г.• Проверенные решения
Доведение своей работы до совершенства — это черта, которая требует много времени, не так ли? То же самое касается таких профессий, как дизайн и фотография, где даже небольшой шанс на улучшение может творить чудеса. Поэтому, если вы новичок в обеих этих областях, как насчет путешествия по этому переулку?
Статья должна содержать 10 основных правил композиции. Например, правило третей в дизайне. Каждое из его правил имеет свое место и значение. Поэтому давайте прыгнем вперед и отточим свои навыки до максимума.
- Часть 1: Что означает композиция в дизайне или фотографии?
- Часть 2: 10 основных правил композиции
Часть 1: Что означает композиция в дизайне или фотографии?
Что означает композиция? Композиция — это просто способ расположения элементов на картинке или в дизайне. Один из способов его определения состоит в том, что это размещение нескольких элементов в кадре в соответствии с принципами и правилами искусства. Прежде чем узнать правила композиции, давайте сначала посмотрим, как этот термин используется в дизайне и фотографии.
В фотографии определение композиционного искусства означает помещение в изображение того, что делает его привлекательным и увлекательным для зрителя. Например, вы могли видеть фантастические пейзажи, где картинка казалась не в масштабе. Это все из-за значения композиции в фотографии.
Для дизайна расположение различных визуальных элементов в произведении считается его композицией. Он имеет тесную связь с «макетом» дизайна. Проще говоря, то, как дизайнер решает разместить различные части своего рисунка, называется композицией дизайна. Это важный аспект произведения искусства, поскольку зритель может решить за секунды, стоит ли картина того.
Чтобы создать безупречную модель вашей работы, необходимо идеально сбалансированно управлять композицией элементов. В следующем разделе представлены 10 основных правил композиции. Итак, без дальнейших промедлений, давайте начнем!
Часть 2: 10 основных правил композиции
Существует исчерпывающий набор типов дизайна композиции. Однако сначала позвольте мне познакомить вас с десятью основными правилами. Первое из них – правило третей.
1. Правило третей
Правило третей в дизайне является важным правилом, которое необходимо соблюдать для безупречной композиции. В этом правиле кадр делится поровну на 9 прямоугольников, 3 поперек и 3 по вертикали. Затем можно проверить настройки камеры, чтобы включить эту функцию.
Теперь следующая проблема, которую необходимо решить, — это размещение визуальных элементов в кадре. Обязательно располагайте важные аспекты объекта ближе к линиям сетки или там, где пересекаются одна или несколько линий. Размещение основного предмета в центре не всегда работает как по волшебству. Поэтому, чтобы очаровать зрителя, фотограф может разместить его не по центру, используя правило третей.
Композиция по правилу третей также считается асимметричной композицией в фотографии. Его можно настроить в любом жанре, таком как пейзаж, портрет или натюрморт.
2. Направляющие линии
Еще одно основное и действенное правило, магическим образом привлекающее внимание зрителя, — это ведущие линии. Правило гласит, что все элементы изображения должны вести непосредственно к основному предмету кадра. Направляющими линиями могут быть дорожки, стены и даже узоры. Когда зритель бросает первый взгляд на изображение, фокус автоматически переключается на центральный шедевр кадра.
Имея тесную связь с узорами и симметрией, безупречная композиция может быть достигнута за счет использования структуры и линий природного ландшафта. Тем не менее, настоятельно рекомендуется тщательно разделить пропорцию, чтобы глаз сразу попадал на главный элемент. Чтобы сделать это безупречно, обязательно используйте линии в декорациях, и в кратчайшие сроки вас назовут профессиональным фотографом.
3. Центрированная композиция и симметрия
Там, где правило третей заставляет вас располагать основной объект не по центру, это правило утверждает обратное. Размещение важного элемента должно быть тщательно отрегулировано по центру, учитывая симметрию и баланс точки обзора. Симметричные сцены отлично работают с центрированной композицией.
Квадратные рамки хорошо сочетаются с этим правилом. В архитектурных зданиях и дорогах всегда используйте это правило в своих фотографиях и очаровывайте людей. Кроме того, отражения на фотографии могут быть запечатлены наиболее перспективным способом, если объединить правило третей и центрированную композицию, а также симметрию. Это принесет успокаивающее воздействие на смотрящего.
4. Не забывайте про пробелы
Пробелы часто называют пробелами, что является неподходящим термином. Фраза «Пустота» принимает негативный нарратив, утверждая, что образ не достигает желаемой цели. Однако это не так.
Белое пространство играет большую роль, чем его экспонаты. При правильном использовании белого пространства четкость и прозрачность изображения повышаются в миллион раз. Кроме того, сложные и сложные части дизайна демонстрируют успокаивающий и сбалансированный предварительный просмотр с использованием этого правила. Кроме того, рекомендуется уменьшить масштаб графических элементов дизайна, чтобы он выглядел чище и утонченнее.
Белое пространство имеет свое предназначение, и заполнение его текстами и изображениями может действительно убить его первоначальную атмосферу. Дизайнеры часто заявляют, что стратегическое использование пустого пространства в шаблоне демонстрирует ваши навыки, как никакой другой профессионал. К нему прилагается простой наконечник. Не забудьте включить пустое пространство в свои рисунки, и пусть мир увидит ваше очарование.
5. Образцы и повторение
Следующее основное правило, которое необходимо принять во внимание, это «Узоры и повторение». Говоря о мозге человека, он автоматически возбуждается при столкновении с узорами и повторяющимися текстурами. Таким образом, он создает ощущение гармонии и баланса в кадре, привлекая все желаемое внимание наблюдателя.
Будучи эстетически приятным для глаз, если кто-то хочет удивить зрителя, он может использовать для этого это правило. Сбалансированная и повторяющаяся текстура, сочетающаяся с совершенно разными образами в одной и той же форме, может привлечь внимание зрителя к деталям. Кроме того, включение рисунка на стену, пол, фонтанные камни и крышу может обеспечить приятную композицию и умиротворяющую ауру.
Тем не менее, узоры должны быть предусмотрены и тщательно зафиксированы на изображении. Если с ними обращаться небрежно, цель будет разрушена.
6. Сбалансируйте элементы сцены
Использование правила третей в дизайне и фотографии может быть приемлемым для большинства, но оно оставляет место в кадре. На помощь приходит следующее основное правило «Баланс Элементов» в сцене.
Как это работает? Он просто добавляет еще один объект с менее важной точки зрения для достижения легко сбалансированной композиции. Однако этот новый объект может отвлечь внимание от основного объекта. Но не нужно об этом беспокоиться, так как это также дает вторичный эффект на композицию и создает глубину и масштаб партии. Элемент баланса в образах имеет уникальный способ оставить у наблюдателя впечатление «пищи для размышлений».
7.
Золотые Треугольники
Оставайтесь со мной, пока я познакомлю вас с еще одним основным мистическим правилом композиции — Золотыми Треугольниками, как мы это называем. Существует тесная связь золотых треугольников с правилом третей в дизайне. Однако вместо сетки прямоугольников кадр разбит на диагонали от одного угла к другому.
После этого добавляются еще две линии из других углов до пересечения с диагональю. Меньшие сходятся с большими под прямым углом, образуя в кадре треугольники. В фотографии создается динамическое напряжение, создающее поразительную композицию. Различные диагонали изображения могут раскрыть каждую деталь и оставить неизгладимое впечатление на наблюдателя.
8. Золотое сечение
Золотое сечение является исключительным правилом, когда речь идет о дизайне или фотографии. Нелегко стать профессионалом в обращении с этим соотношением, поскольку оно уходит своими корнями в многовековую историю. Золотое сечение — это идеальный баланс между 1:1,618. Фокус удерживается на основном объекте кадра с более мелкими деталями. В этом правиле кадр делится на ряд квадратов, известных как «Phi Grid».
Квадрат помогает позиционировать различные элементы сцены и демонстрирует глубокую композицию. С математической точки зрения, когда линия разделена на две части, самая длинная длина называется «а», а самая короткая — «б». Таким образом, сумма обеих частей (a+b) делится на «a», чтобы получить 1,618. Теперь, как это работает в дизайне?
Ноу-хау золотого сечения поможет вам определить размер шрифта в дизайне. Например, для заголовка, сообщения в блоге и шаблона требуется разный размер шрифта, чтобы соответствующим образом отображать их важность. Например, если размер блога составляет 12 пикселей, его можно разделить на 1,618, чтобы вычислить размер текста заголовка. Довольно жизнеспособно, согласитесь?
Золотое сечение также играет важную роль при кадрировании и изменении размера изображений. Макет и расположение логотипа также определяются на основе этого золотого правила. Итак, не забудьте измерить текстовые элементы, а затем позвольте золотому сечению показать свое очарование в дизайне.
9. Особые сочетания цветов
Использование цветов — это выразительный способ передачи сообщения. Идея определенных цветовых сочетаний знакома графическим дизайнерам и дизайнерам интерьеров, поскольку они частично несут ответственность за привлечение внимания.
Некоторые цветовые сочетания дополняют друг друга, а другие противопоставляются друг другу. Цвета, дополняющие друг друга, могут быть визуально поразительны на другом уровне. Например, сочетание красного и синего часто используется на рекламных щитах, чтобы привлечь внимание людей.
Постеры фильмов обычно окрашены в желтый и оранжевый цвета, чтобы очаровать как можно больше людей. Желтые оттенки здания с голубым небом в ночи делают вид неотразимым и чарующим.
10. Простота и минимализм
Вы часто слышите фразу «Меньше значит больше», которая здесь идеально подходит. Простота — это сильный композиционный инструмент, который отображает фотографию с несложным фоном и удерживает внимание там, где оно должно быть. В соответствии с этим правилом вы фокусируетесь и приближаетесь к объекту конкретной сцены и снимаете его без каких-либо хлопот.
Простота и минимализм достигаются за счет исключения ненужных видов и представления более чистого кадра. Целенаправленное и прямолинейное изображение увеличенного объекта завораживает зрителя и производит на него умиротворяющее впечатление. Это основное правило часто использует правило третей в дизайне и ведущих линиях. Лучшие фотографы мира заявляют, что с помощью этого основного правила композиции все просто.
Заключение
В статье представлены десять основных правил, включенных в определение искусства композиции, чтобы придать дизайну впечатление на всю жизнь. Использование правила третей, золотого сечения, сбалансированных элементов, шаблонов и повторений, золотых треугольников, простоты и минимализма в дизайне и фотографии не навредит вашей карьере.
Очень важно получить элегантные ресурсы, которые помогут вам создать идеальное видео для себя. Эти ресурсы доступны на популярной онлайн-платформе под названием Wondershare Filmstock , которая объединяет визуальные эффекты, видеоклипы высокого разрешения, звуковые клипы и впечатляющие изображения. Он представляет собой универсальный магазин для получения таких сочных ресурсов. Пользователям определенно следует рассчитывать на его услуги для создания эффективных видеороликов.
Узнайте больше о Filmstock из видео ниже.
Видеоредактор Wondershare Filmora может применять все видеоэффекты, кадры, фотографии, аудио из Filmstock. Он идеально подходит для каждого творца. Вы можете попробовать с помощью следующей кнопки.
Часто задаваемые вопросы (FAQ)
- Из каких трех основных частей состоит произведение?
Цвет, Текстура и Пространство являются основными частями композиции.
- Какие пять элементов композиции в искусстве?
Пять элементов композиции в искусстве включают Баланс, Контраст, Акцент, Узор и Пропорцию.
- Почему ведущие линии важны?
Направляющие линии необходимы, поскольку они помогают сосредоточить внимание зрителя непосредственно на объекте. Кроме того, это полезно для создания сильного визуального воздействия за счет глубины и симметрии.
- Какие сочетания цветов самые популярные?
Многие цветовые комбинации популярны. Например, Сине-зелено-розовый, Аква-синий и Оранжево-кремово-темно-синий.
Макс Уэльс
Макс Уэльс — писатель и любитель видео.
Follow @Max Wales
Типы составов ниш и способы их использования
Ниши никуда не денутся! Вот почему нет ничего лучше, чем наслаждаться всем, что они могут предложить. И хорошим примером этого является Состав ниш . В конце концов, зачем вам только одна ниша, когда вы можете иметь две, три, четыре или даже больше ниш, составляющих одну и ту же стену?
Но для этого важно обратить внимание на расположение этих элементов и их функциональность в быту.
Типы композиций ниш
Ниши могут быть установлены на стене по-разному, и каждый из этих способов укажет на стиль или потребность жильца.
Ознакомьтесь с основными композициями ниш на стене ниже и посмотрите, какая из них лучше всего соответствует вашим идеям:
Выровненные по вертикали
Ниши, выровненные по вертикали, то есть одна над другой, отлично подходят для небольших помещений и увеличьте правую ногу, так как такое расположение создает ощущение более высокого помещения.
Горизонтальные
Горизонтальные ниши, в свою очередь, имеют более классический и традиционный вид.
В этой композиции они расположены рядом друг с другом, поддерживая ощущение порядка и баланса, а также помогая заполнить большие длинные стены.
По диагонали
Ниши, расположенные по диагонали, передают движение и динамику в оформлении и поэтому широко используются в современных и молодежных декорациях, например, в комнатах для подростков.
Эта композиция, однако, требует большей площади стены.
Неправильные или асимметричные
Ниши, установленные в стене неравномерно или асимметрично, не следуют какой-либо схеме и не направлены на обеспечение баланса и регулярности.
Идея прямо противоположная. Таким образом, этот тип композиции ниш на стене очень современный, упрощенный и идеально подходит для помещений с таким же декоративным стилем.
В коробке
Композиция коробчатых ниш такая, в которой набор ниш образует квадрат. Они могут быть разного размера, главное, чтобы они имели такую форму в конце.
Несмотря на регулярность, композиция короба может быть и очень современной, особенно если используемые ниши отличаются друг от друга.
Формирование улья
Эта модель композиции ниши в стене предназначена для ниш шестиугольной формы. Когда части соединяются и подгоняются друг к другу, они начинают формировать рисунок на стене, очень похожий на улей.
Как использовать композицию ниш в интерьере
Композиция из ниш в спальне
Ниши в спальне уже зарекомендовали себя как практически незаменимые элементы. Многоцелевые ниши можно использовать вместо прикроватной тумбочки, как книжный шкаф рядом со столом или для организации личных вещей, будь то косметика, парфюмерия или украшения.
В детских комнатах еще более распространена композиция ниши на стене, так как она может использоваться для размещения игрушек, а в случае с малышами служить подставкой для гигиенического набора, например.
Состав ниш в домашнем офисе
Каким был бы домашний офис без ниш, верно? Практически созданные друг для друга, композиция ниш в домашнем офисе помогает сохранить пространство организованным и красивым практически и дешево.
Место идеально подходит для размещения книг, папок и других принадлежностей, необходимых в будничной рутине работы и учебы.