Композиции в интерьере: 7 правил композиции в интерьере

правила композиции в дизайне. Основы и приемы композиции на кухне и в гостиной

Композиция в интерьере — это свод правил о том, как гармонично располагать объекты в пространстве относительно друг друга. Это очень важное понятие и в живописи, и в дизайне: без упорядоченности предметы выглядят хаотично, и взгляду не за что зацепиться. Только зная основы композиции в интерьере, можно правильно расставить смысловые акценты и сделать дом по-настоящему уютным и стильным. Разберем основные правила, которые используют в своей работе профессиональные дизайнеры. 

Симметрия

Симметричная композиция в интерьере считается классической и самой легкой для воплощения. Она позволяет создавать спокойный, уравновешенный дизайн, в котором приятно находиться. Для создания симметрии определите центральную ось комнаты, и по обеим ее сторонам расположите парные, равноудаленные друг от друга предметы обстановки.  

Часто симметричную композицию используют в дизайне интерьера спальни — за основу берут кровать, по бокам которой ставят тумбочки с одинаковыми светильниками, а над кроватью вешают картину или группу фотографий. Такая простая композиция помогает расслабиться, так как не отвлекает на себя внимание. 

Но симметрию можно использовать и в других помещениях. Она придет вам на помощь, если есть необходимость добавить дизайну солидности, упорядочить хаотично расставленную мебель или четко разделить пространство на зоны. 

Асимметрия

Такой выразительный прием композиции в интерьере, как асимметрия, поможет создать необычное дизайнерское пространство и придать изюминку любой комнате. Для этого нужно нарушить законы симметрии, сместив центр композиции интерьера от центральной оси.

Самое главное в асимметрии — это не допустить чрезмерного перекоса, когда в одном месте пусто, а в другом густо, иначе находиться в таком помещении будет психологически некомфортно. Чтобы этого избежать, воспользуйтесь следующими художественными правилами:

• Наиболее весомый объект композиции старайтесь располагать ближе к центру комнаты, а не на периферии. 
• Обязательно уравновешивайте крупные объекты мелкими. Если слева у стены вы разместили большой книжный шкаф, то не оставляйте пустой стену справа — повесьте там пару полочек или картин. 
• На визуальный вес какого-либо объекта влияет не только его размер, но и тональность. При прочих равных условиях, темный предмет будет «весить» больше светлого. Поэтому если с одной стороны композиции у вас находится крупное темное пятно, то и уравновесить его стоит темными акцентами. 

Лучше всего асимметрия смотрится в комнатах с нестандартной планировкой, так как помогает интересно ее обыграть. 

Ритм

Актуальный вариант декоративной композиции для интерьера — это использование ритма. Он заключается в повторяющихся элементах обстановки, которые задают направление взгляду. Главное правило ритмической композиции — любой предмет в интерьере должен взаимодействовать с другими.

Ритм особенно хорошо смотрится в симметричном пространстве, позволяя его немного оживить. Важно знать, что предметы стоит группировать не только по их назначению, но и по цвету или фактуре. Самый простой пример — использование одинаковых стульев на кухне или диванных подушек в гостиной. Но можно немного усложнить ритм и заставить вазу с цветами перекликаться по цвету со светильником, а кофейный столик с картиной над диваном. 

Старайтесь, чтобы количество ритмических акцентов были нечетным — лучше всего смотрятся группы из 3-5 предметов. 

Доминантный элемент

Основой любой композиции в дизайне интерьера является ее смысловой центр — то, что на что вы сразу же обращаете внимание при входе в помещение. Причем это не обязательно должен быть самый большой предмет в комнате — солист композиции может выделяться с помощью необычной формы или контрастного цвета. Например, если ваша гостиная выполнена в серо-белой гамме, то ее главным визуальным объектом станет не серый диван (хотя он и занимает больше всего места), а ярко-красный коврик или изящное панно на стене. Всего один стильный дизайнерский предмет способен улучшить восприятие целой комнаты, поэтому не пренебрегайте использованием доминантного элемента.  

Особенно хорошо подобная композиция смотрится в интерьере кухни — центром внимания в ней может быть яркий кухонный фартук или барная стойка. 

Статика

Статическая композиция, как и симметрия, позволяет создавать солидный и основательные дизайн, поэтому их часто используют вместе. Статика включает в себя:

• Повторяющиеся вертикальные и горизонтальные линии;
• Простые геометрические формы;
• Массивная низкая мебель;
• Природные материалы — дерево, камень, плитка.

Статика подходит таким стилям, как классицизм, модерн, прованс, кантри. Уместнее всего подобная композиция будет смотреться на кухне, в личном кабинете и спальне. Также она хорошо вписывается в большие помещения.

Динамика

Динамика — противоположное статике понятие композиции в интерьере. Если статика — это нечто монументальное и незыблемое, то динамика ассоциируется с воздушностью и движением. Для ее создания используются: 

• Диагональные линии, абстрактные узоры;
• Скругленные углы;
• Обилие открытого пространства;
• Мебель на тонких высоких ножках;
• Необычные геометрические формы.

Динамическая композиция позволяет оживить внешний вид комнаты, визуально ее расширить или сгладить недостатки планировки. Ее хорошо сочетать с асимметрией или вписывать в такие стили, как хай-тек, лофт, шебби-шик. 

Как применить знания о композиции в интерьере квартиры

В интернет-магазине «Лаванда Декор» вы можете приобрести необычные украшения для дома, которые станут ярким акцентом композиции или даже ее центром. Освежите внешний вид ваших комнат с помощью цветного текстиля, стильных панно, настенных часов и других предметов декора. Доставка осуществляется по Москве и другим городам России, притом отправляем товары мы в течение суток после оформления. Покупки у нас будут выгодными, ведь оформляя заказ на нашем сайте, вы получаете бонусные баллы, которыми можно оплатить до 50% от следующего заказа. 

Перейти в раздел ДЕКОР ДЛЯ ДОМА

Приемы композиции в интерьере: фото элитных дизайн-проектов

Содержание

1. 1. Что такое композиция в интерьере?
2. 2. Композиционный центр – обязателен ли при создании современного дизайна?
3. 3. Основы композиции в роскошном интерьере: три важных нюанса
4. 4. Более подробно об игре на контрастах и принципе тождественности
5. 5. Профессиональные композиционные приемы в элитном дизайне
6. 6. Акцентирование и доминирование при создании композиции

Построение инсталляции при оформлении убранства выполняет не менее важную роль, чем при художественном создании рисунка. Чем элитнее недвижимость, тем больше внимания нужно уделять проекту. Чтобы сделать из квартиры или дома шедевр, изначально следует опираться на основы дизайна, среди которых одно из главных мест отводится приемам композиции в интерьере, а они напрямую зависят от архитектурных элементов, присущих тому или иному помещению.

Правильная композиция в интерьере классической спальни: центральное место отведено кровати

Что такое композиция в интерьере?

Композиция имеет многоаспектное значение. С одной стороны, это выверенное сочетание элементов архитектуры, дизайны и декора, где присутствует определённая стилистическая идея. С другой стороны, если обратиться к более широкому смыслу термина, это гармоничное расположение составляющих в пространстве. При создании интерьера учитывают правила композиции, которые характеризуются взаимной комбинаторностью.

Сочетаться должны не только все предметы, участвующие в облагораживании помещения, но и их уникальные свойства, присущие каждому фрагменту, например: фактура поверхностей отделки, форма и количество мебельных экспонатов, текстура сопутствующей атрибутики и пр. Здесь важно осознавать, что каждый отдельный элемент выступает самостоятельной деталью, которую нужно правильно внедрить в общую картину.

Композиция в интерьере — правильная расстановка элементов дизайна в определенной архитектурной обстановке

Композиционный центр – обязателен ли при создании современного дизайна?

Упорядочить обстановку можно не только с помощью симметрии, на что чаще всего намекают правила композиции в интерьере, это делается еще и при помощи несимметричной расстановки предметов вокруг композиционного центра — обязательного компонента гармоничного дизайна. Он как раз и берет на себя главенствующую роль, приковывая к себе внимание благодаря целостности художественных элементов, переплетающихся между собой фактурой, формой или стилистикой (или всем вместе). Композиционный центр способен расположиться посередине площади, возле какой-то одной стены или вообще в углу. Вокруг него уже расставляются поддерживающие общую картину детали, которые выполняют вспомогательную функцию с точки зрения инсталляции.

Композиционным центром в ванной комнате чаще всего выступает большая тумба с умывальниками и крупным зеркалом

Композиционным центром может служить:

• большая кровать в спальне с балдахином или коваными элементами;
• камин в гостиной комнате с необыкновенным лепным декором;
• панорамное окно на несколько этажей, как часто бывает в двухуровневых квартирах;
• каменная барная стойка или островная кухня в столовой;
• комплект мягкой мебели, состоящий из нескольких однородных предметов;
• широкая лестница в просторном холле загородного дома и пр.

Композиционным центром в роскошной гостиной выступает мягкая зона с диванами и креслами возле камина

Композиционный центр способен одновременно выполнять сразу две функции: основную, которая понятна из названия, и вспомогательную — отвечающую за, например, зонирование. При помощи той же самой барной стойки или комплекта мягкой мебели можно отделить одно место от другого, что особенно важно для помещений не слишком больших размеров. И даже если пространства много, его тоже нужно использовать благородно, чтобы общий фон не смотрелся излишне пустотно. В элитных домах большинство комнат обладают несколькими композиционными центрами, что совсем не рушит дизайн-проект и не сбивает общую картину.

Композиционный центр в спальне — кровать молочного цвета с прилегающими тумбочками, торшерами и прикроватной софой в цвет

Основы композиции в роскошном интерьере: три важных нюанса

Использование композиционных приемов в дизайне интерьера — важнейшая составляющая, дающая гарантию того, что итоговая картина убранства получится не просто гармоничная, но и роскошная, где сразу будет видно художественное мастерство профессионала. Зная правильные формулы обстановки помещения, можно облагородить и слишком просторные холлы, нуждающиеся в дополнении сложного архитектурного ансамбля, и маленькие прихожие, где всего должно быть в минимальном количестве, и длинные коридоры, требующие тщательной проработки пространства. 

Верная композиция создается при соблюдении трех основных требований, о них подробнее:

1. Нужной динамики в интерьере можно добиться с помощью использования, как отмечалось выше, композиционного центра. Доминирование одних составляющих над другими и есть та важная составляющая, которая становится залогом выигрышного дизайна. Тут важно не забывать, что вспомогательные зоны не могут оставаться незамеченными, но и выйти на передний план не имеют права.

Композиционный центр в кухне-гостиной чаще всего большой стол со стульями, отличающийся по габаритам или цвету от общего направления

2. Уравновесить общую картину необходимо выверенным расположением всех элементов художественной конструкции. Их нужно разместить таким образом, чтобы все смотрелось лаконично, емко и более или менее равномерно. В противном случае есть риск получить неуравновешенный интерьер «с плохим характером»: либо чрезмерно неказистый или очень сложный, напоминающий забитую разбалансированную кладовку.

Уравновешенная композиция всегда отличается равномерным распределением мебели и аксессуаров

3. Нельзя не затронуть тот факт, что чем более подходят составляющие дизайн-проекта друг другу, тем все смотрится куда более эффектно. Важно, чтобы в картину не пробрались лишние элементы, которые станут выбиваться из общей массы или перетягивать ненужное внимание на себя. Соединить элементы между собой можно, например, по принципу тождественности или по методу контрастности. Каждая, даже самая мелкая, деталь должна коррелировать с остальными, пусть то по цвету, фактуре, форме, составу материала, нанесенному рисунку, стилистике, стране происхождения.

Симметрия и правильное сочетание цветов между собой делает композицию в гостиной особенно роскошной

Посмотрите проект: Дизайн дома «Рублево».

Более подробно об игре на контрастах и принципе тождественности

Контраст не всегда авангарден

Композиционный контраст часто применяется в эксцентричной авангардности, поп-арте, пин-апе, китче и прочих причудливых стилях. Однако это не так показательно, ведь совершенно классическое убранство способно украшаться некими переходами. Эстетическое пространство обычно разделяется на базовые и вспомогательные элементы, чтобы в итоге получилась оригинальная картинка. Помимо цветовой композиции в интерьере, контраста можно достичь при помощи неоднородных фактур: матовых и глянцевых, шероховатых и гладких, с рисунком и без. Например: рельефная плитка рядом с шлифованной из той же коллекции; обивка с полосочками на креслах и узор на диване, когда предметы мебели из одного комплекта; орнамент на шторах повторяется на абажурах, но ткани совсем разные и т. д. Здесь везде присутствует наличие контраста, хотя некоторые свойства (текстура, материал) противопоставлены друг другу. Столкновение интересов создает сложный и волшебный аристократизм.

Контраст черного и белого всегда актуален при построении композиции в элитном интерьере ванной комнаты

Тождественность для единства композиции

Единства композиции можно достичь гораздо проще, если не пренебрегать тождественностью, в которой некоторые изделия обладают весьма схожими свойствами, не обязательно всеми, но какими-то конкретными. Для ориентирования в дизайне берется принцип основы (цвета, формы, фактуры, узора и др.). Вот примеры: базисом часто служит: общий цветовой фон, а ему подчиняются детали в тон; геометрические линии, стремящиеся к кругу и овалу (квадрату и прямоугольнику), зазывают к себе в пару предметы с теми же линиями; определенный орнамент или узор, расстелившийся на большинстве составляющих интерьера. Таким образом элементы дополняет друг друга, создавая собой идеальную композицию.

Принцип цветовой тождественности в тандеме с неполной симметрией всегда приятен глазу

Не забывайте, что в нашей дизайн-студии можно оформить разработку дизайна коттеджа. Команда профессиональных дизайнеров выполнит любые ваши желания!

Профессиональные композиционные приемы в элитном дизайне

Симметрия — выгодная позиция

Сам термин намекает на то, что расстановка элементов дизайна будет подчиняться определенной оси или уровню. Чем зеркальнее картина, тем интерьер станет смотреться благороднее и правильнее, а еще строже и прямолинейнее. Такой прием свойственен классическим канонам, где практически все подвластно некому «золотому сечению». Симметричная композиция в любом интерьере приятна глазу, а еще выступает беспроигрышным вариантом для любого убранства. А если вдобавок к ней располагать предметы на равноудаленном расстоянии друг от друга и от композиционного центра, получится эффектное пространство, отличающееся высокими показателями вкуса.

Частичная симметрия на кухне в паре с базовой монохромностью выглядит волшебным образом

Безусловно, идеально зеркальную картину создавать не стоит, подобного эффекта достаточно в определенной зоне, например: его можно достичь с помощью диванчика и мягких кресел возле камина в гостиной, тумбочек с бра (торшерами) вокруг кровати в спальни или же кухонного гарнитура, который и так часто обладает симметричностью своих шкафчиков. Если нужно снизить эту абсолютную отражательную способность, следует использовать прием с фактурой или цветом, что смотрится очень необычно и действительно стильно.

Идеальная симметрия в гостиной-столовой — точный признак классического стиля, отвечающего за четкость композиции

Если в горизонтальной плоскости все понятно, то что же делать с вертикальной, которая влияет на композицию не меньшим образом?! Здесь нужно уметь верно комбинировать верх и низ, понимая, что пространство не одномерное, а трехмерное. Потолочную часть можно уравновесить при помощи элегантных люстр, лепного декора по типу барельефов, плинтуса, фресок и прочих архитектурно-художественных способов отделки и дизайна.

Асимметрия — если не барокко, то рококо

Сравнение с такими стилями интерьера неслучайно, потому что на первый взгляд оба направления классические, изобилующие, излишне вычурные и почти неотличимые друг от друга. Но нет! Барокко подчиняется идеальным пропорциям, а вот рококо — нет, он и пришел когда-то на смену идеальной симметрии, считаясь по сей день родоначальником асимметричных приемов в интерьере.

Уйти от дисгармонии в дизайне комнаты с помощью асимметричного способа просто: нужно просто заполнить все пустоты, верно распределив детали композиции. Можно применить геометрический принцип, в основе которого лежит равнобедренный треугольник: большую часть (две трети пространства) обставить главными составляющими интерьера, а меньшую (одну треть) облагородить неким эксклюзивным объектом, отличающимся внушительной габаритностью. Как правило, это бывает мозаичное панно на стене, большая живописная картина, огромное зеркало, книжный шкаф во всю стену. Такие внедрения служат неким противовесом общей асимметрии.

Асимметричный уравновешенный дизайн спальной комнаты в загородном доме имеет свою уникальную изюминку

Динамика — обособленный ритм дизайна

Если не учитывать основные приемы, такие как симметрия и противопоставляющая ей асимметрия, то следует обратиться к другому принципу, который называется динамичная пространственная композиция интерьера. Эстетика дизайна может проявляться в некой ритмике, где движение достигается за счет использования как архитектурных составляющих, так и мебели, декораций и атрибутики.

Динамика в детской комнате достигнута за счет повторяющихся звездочек на ковре и картин с изображением двигающихся персонажей

Динамику в интерьере обычно создают с помощью:

• определенной несимметричной геометрии;
• неклассической расстановки мебельных элементов;
• неординарного внедрения редких аксессуаров;
• четких прямых или волнообразных линий;
• аквариума с водорослями и живыми рыбками;
• клетки с подвижными громкими попугаями;
• «танцующего» рисунка на полу или на стенах и пр.

Посмотрите проект: Дизайн дома «Серебряный бор — 2».

Вариантов обустройства помещения в ритмичном стиле крайне много. Важнее — определиться с назначением комнаты: она должна быть предназначена для игр, танцев, чтобы побуждать к активности; лаундж-зонам динамика точно не подойдет. Чтобы понизить движение, можно доработать дизайн беспроигрышным приемом — внедрением яркого акцента, который будет отличаться от остальных составляющих по цвету, фактуре или назначению. Им может стать выпадающий из общей картины стол какого-то кислотного цвета или среди одинаковых картин в багетах — одна без рамки за стеклом.

Динамика композиции в столовой снижена за счет голубой яркой люстры, которая перетягивает внимание на себя

Статика — уравновешивающее свойство

Статичность в дизайне интерьера — не что иное, как главное уравновешивающее композицию звено, которое точно не обладает такими характеристиками, как назойливая асимметричность или криволинейная конструктивность. Если обратиться к классическим канонам, то можно увидеть непревзойденную статику со своими уникальными свойствами, там она выверенная, логичная, устойчивая и пропорциональная. Современная же отличается стабильными свойствами, но это не имеет ничего общего с минимализмом или скучностью. Статика завершенная, элегантная и спокойная, но не лишенная своеобразного шарма. Хороший пример — интерьер в стиле французского шато, где часто встречается приятная взору композиция без динамичных переходов.

Статика при создании композиции на кухне подходит классическим или неоклассическим канонам

Акцентирование и доминирование при создании композиции

Усиление акцентирования

Как динамичность можно «успокоить» ярким акцентом, так и, например, стойкую симметрию — предметом непонятной формы. Тем самым пространство становится более интересным, ведь происходит уход от правильности. Аккуратное внедрение нескольких «зазывающих» деталей, не вписывающихся в общую стилистику, выгодно подчеркнет основной прием композиции, использованный в интерьере.

Идеальными акцентами может стать:

• маленький цветной элемент на большой монохромной поверхности;
• наличие матовости в одном месте на общем глянцевом фоне;
• единичный орнамент при однотонной стилистике.

Акцент композиции может быть применим в виде красной стены в современной ванной комнате

Доминанта — изюминка интерьера

Сама по себе доминанта — это, как чаще всего случается, определенная составляющая, входящая в группу композиционного центра, однако не всегда. Лидирующий предмет должен обязательно бросаться в глаза, быть привлекательным и особенным, таким, чтобы подчинять себе все остальные интерьерные экспонаты. Доминант может быть несколько, но лучше, чтобы какая-то одна брала на себя главенствующую роль. Чтобы добиться максимального эффекта, дизайнеры прибегают к игре на контрастности или масштабности. Это и немудрено: яркое или большое пятно всегда выделяется среди сопутствующих элементов.

Малиновое кресло в интерьере ванной комнаты выступает одновременно акцентом и цветовой доминантой

Основы дизайна: композиция в интерьере

Красота и комфорт любого пространства не возможны без использования некоторых условий его построения, так называемых композиционных законов. Они играют решающую роль в возникновении гармоничных условий в любом помещении — жилом или общественном.

Грамотно применить законы композиции в интерьере способны лишь немногие — те, кто обладает особым чутьем цвета, формы и фактур. И все же, такую способность возможно в себе развить, если обратиться к основам оформления пространства и его построения, а также, понять необходимость  использования композиционных приемов.

Композицией в интерьере называют художественную связь всех элементов в конкретном пространстве, которые должны располагаться в нем в определенном порядке и количестве, чтобы поддержать общую идею гармоничного образа.

Не стоит обольщаться кажущейся простотой процесса оформления площади комнаты, поскольку без знания и применения на практике основных приемов композиции, создать по-настоящему комфортный интерьер не удастся. В связи с этим, рекомендуется обращаться к специализированной литературе или к нашей статье, для начала.

Основы композиции не только важны, но могут оказаться особенно полезны, когда нужно оформить сложное помещение, например, узкое, слишком высокое или с низкими потолками.

Основы композиции в дизайне интерьера

Обстановка комнаты, если она верно спланирована, не может быть хаотичной, и все предметы и объекты, фактуры и текстуры, используемые в ней, обязательно взаимодействуют друг с другом.

Центр композиции

Попадая в помещение, ваш взгляд должен невольно устремляться к некоему объекту, который может выделяться из всей обстановки необычным цветом, крупным размером, формой или рельефом, — это и есть композиционный центр. По смыслу можно догадаться, что он, как правило, располагается в середине комнаты, что вовсе не принципиально, и пристенное или угловое его расположение также возможно.

Дополняющие элементы обстановки в удачной композиции всегда расположены вокруг ее центра равномерно.

Композиционным центром комнаты может быть кровать, камин, окно, ковер или декоративная перегородка, которая, в совокупности с остальными предметами интерьера, и образует единую композицию.

Законы равновесия

Наполнение комнаты, или ее обстановка, в свою очередь создает впечатление о целостности образа, его красоте, функциональности и визуальном комфорте. Следовательно, объекты вокруг композиционного центра могут располагаться по законам симметрии или ассимерии.

Симметрия

Равномерное распределение предметов схожего размера и формы вокруг композиционного центра называется симметричным. Особенных сложностей использование симметричной композиции не вызовет, особенно, в горизонтальной плоскости. То есть, если в гостиной возведен камин, то вокруг него должны располагаться предметы на одинаковом расстоянии, например: два торшера по бокам, два дивана перед ним, два кресла напротив, одинаковые или похожие по габаритам и форме.

В спальне, у кровати в центре, поставьте одинаковый комплект с обеих ее сторон, состоящий из прикроватного столика, лампы, зеркала, а изножье дополните мини-диваном, банкеткой, сундуком. Симметрию композиции дополнят, к примеру, пара стеллажей (комодов, кресел), установленных напротив кровати, на одинаковом расстоянии друг от друга.

2

Симметрия в вертикальной плоскости заключается в том, чтобы зрительно уравновесить верхнюю и нижнюю часть комнаты. Например, если комната высокая, а мебель массивная, можно подвесить крупную люстру, и «утяжелить»  потолок лепниной, при этом, стены не должны пустовать, — украсить их стоит декором на уровне глаз, тогда вертикальная композиция будет сохранена.

Ассиметрия

Ее нельзя назвать антиподом симметричного расположения, скорее, еще одним, интересным приемом создания композиции. Ассиметрия, также, — это не дисгармония, как кажется некоторым, а сложный и неоднозначный способ оформления пространства. Тем не менее, для нее, как и для симметрии, важно равновесие визуальной нагрузки предметов в обстановке интерьера.

К примеру, когда основные предметы установлены на 2/3 площади помещения, третья его часть не должна оставаться пустой. Здесь, в противовес, можно расположить один, но броский, и достаточно крупный объект (шкаф, зеркало, стол, панно).

Элементы гармонии

Удачное композиционное решение интерьера предполагает гармоничное объединение всех предметов посредством подбора цветов, форм и фактур. С их помощью обстановка становится сбалансированной и эстетичной.

Нюансы в композиции интерьера

Их еще называют акцентами, благодаря которым комната становится живее, предметы фактурными, и появляется визуальный пространственный объем.

Наиболее красноречиво нюансы проявляются в фактурах, противопоставленных друг другу:

1. Зеркало на фоне матовой стены.
2. Гладкая обивка дивана в сочетании с меховым покрывалом.
3. Узор на однотонном фоне.
4. Использование более насыщенного цвета в малом количестве.

Следует помнить, что нюанс, по сути, должен использоваться аккуратно, лишь в паре объектов — перебор же крайне не желателен.

1

Контраст

Четкое и ясное отличие фактур и цветов часто используется при построении гармоничной композиции. Так, узорчатые ткани могут сочетаться с однотонными, грубая отделка стен — с гладкими фасадами, а обилие декоративных элементов с одной стороны — быть противопоставлено минимализму с другой.

1

Схожесть элементов

Третий прием гармоничного построения композиции базируется на использовании однотипных, похожих по фактуре, форме и цвету предметах.

Так, в основе может лежать квадрат, прямоугольник или круг, и все объекты, наполняющие пространство — стремиться к его форме, плавно переходя от одного оттенка одного цвета к другому.

2

Не пренебрегая основными правилами создания композиции возможно построить больше, нежели среднестатистический жилой интерьер. Поэтому мы полны надежд, что данный текст окажется полезен вам в будущих свершениях и поможет расставить приоритеты. Удачи!

Как собрать интерьер в единое целое: правила композиции

В мире дизайна интерьеров есть свои законы — законы композиции. Их нарушение чревато отсутствием баланса и гармонии в жилом пространстве.

Хаос и порядок 

Продуманный дизайнерский интерьер никогда не выглядит как случайный набор предметов. Даже детализированные пространства, в которых смешиваются разные стили и эпохи, не превратятся в хаос и абсурд, если выдержать композицию.

Как организовать рабочее место школьника

Как превратить комнату вчерашнего дошкольника в комнату ученика? Нужно ли перекрашивать стены? Какой высоты покупать стол и куда его ставить? Отвечаем на все вопросы по организации рабочего места школьника.

Все объекты в помещении должны взаимодействовать друг с другом: контрастировать, перекликаться, поддерживать общую геометрию и концепцию.

Композиция — это художественная связь элементов, которую обеспечивает их определенное расположение в пространстве. Именно композиция превращает интерьер в цельную историю, рассказанную языком выразительных средств. Такие интерьеры выглядят, как текучие пространства, все фрагменты которых взаимосвязаны и плавно перетекают друг в друга.

Доминанта и центр

В помещении что-то должно в первую очередь притягивать взгляд. Мы заходим в комнату и смотрит только на неё: на доминантную часть композиции, и уже потом замечаем остальные объекты. Доминанта может выделяться за счет цвета, формы или масштаба. Зачастую доминанта совпадает с центром интерьерной композиции.

Центр композиции необязательно располагается непосредственно в центре комнаты, он вполне может занимать угол или располагаться у стены. Классические центральные элементы в интерьере: камин, ТВ-зона, обеденный стол, окно, ковер, изголовье кровати в спальне.

Все прочие элементы композиции «‎танцуют»‎ вокруг центра и поддерживают доминанту, если они будут с ней спорить весь образ развалится.

Центр композиции и её доминантная часть — это не всегда одно и то же. К примеру: центром может быть большой стол в обеденной зоне, но доминировать над всем пространством будет потолок с художественной отделкой.

Симметрия и асимметрия

Объекты можно гармонично расположить вокруг композиционного центра, воспользовавшись средствами симметрии или асимметрии.

Симметрия — это логичный способ организации пространства, который может как идентично отзеркаливать части композиции, так и просто равномерно распределять предметы схожих форм и размеров относительно выбранной оси. Простые примеры: одинаковые прикроватные тумбочки с одинаковыми настольными лампами по обе стороны от изголовья кровати; два торшера по бокам дивана; диван напротив двух кресел, схожих с ним габаритами и формой; идентичные стеллажи по обе стороны каминного портала.

Человек, как и почти все живые существа на планете, биологически симметричен и зачастую тяготеет к симметрии вокруг себя. Такая композиция воспринимается нами как упорядоченная, стабильная и психологически комфортная. Но это не значит, что симметрия не может казаться кому-то скучной или слишком формальной.

Нарочитая асимметрия в симметричной композиции используется дизайнерам как способ уйти от лишней строгости в обстановке.

Асимметрия может как дозировано присутствовать в декоре, так и выступать в качестве способа размещения объектов в пространстве. Асимметричность композиции придает пространству динамики, а интерьеру более обжитой вид. Сбалансировать такое пространство позволяет цветовая гамма и геометрия. Расстановка предметов при этом не выглядит случайной и, как и в случае с симметрией, подчиняется принципам визуального равновесия: нельзя заставить мебелью две трети комнаты, а третью её часть оставить пустой. Асимметрия — тоже тип баланса.

Родство и ритм

Психологи утверждают, что человеческий мозг стремится воспринимать образы целостно. Поэтому нам комфортнее находится в гармоничных интерьерах, элементы которых объединены между собой за счет фактуры, цвета, формы или повторяющегося узора. Нам подсознательно нравятся повторяющиеся элементы, позволяющие сформировать целостную картину.

Родство предметов в дизайнерском интерьере никогда не будет слишком буквальным: это не один и тот же цветочный принт, мигрирующий с подушек на ковер, а с ковра на шторы, это ненавязчивое перекликание узоров, оттенков и форм. Так округлая спинка дивана может перекликаться с формой журнального столика, арочного проема и рисунком на постере, а цвет штор продублируется в сложном узоре ковра.

То, что называют «‎ритмом», в интерьере появляется за счет многократного повторения родственных или идентичных элементов. Примером могут послужить потолочные балки, колонны, арочные проёмы, одинаковые светильники или обеденные стулья. Интересный дизайнерский приём — сломать ритм, например: среди идентичных стульев может затесаться один контрастный по цвету или фактуре.

Контрасты и акценты

Предметы в интерьере можно «подружить» не только за счёт «родства», но и с помощью контрастности. Контраст цветов и/или фактур — одно из главных выразительных средств современного дизайна. Гладкая матовая поверхность по соседству с грубой бетонной стеной или брутальной кирпичной кладкой, активный принт на акцентной стене на контрасте с минималистичной отделкой, контрастные цветовые акценты на нейтральном фоне — вариантов множество.

Здесь главное — не перестараться, если контрастов слишком много, взгляд перестанет их детализировать и превратит в одно расплывчатое пятно.  

Как добиться вау-эффекта в интерьере малыми средствами

В этой статье обойдется без мраморных полов, пятиметровых потолков и редких пород древесины. Рассказываем о доступных декоративных приёмах в интерьере, которые заставят сказать «вау».

Даже с одинаковым набором ингредиентов можно приготовить разные блюда, в зависимости от того в какой последовательности и пропорциях их использовать. Чтобы у интерьера получился «сбалансированный вкус», доверьте построение композиции практикующему дизайнеру. 

#Декор
#Мебель

Законы композиции в дизайне интерьера

Зачем дизайнеру интерьера знать законы композиции?

Для того, чтобы научиться создавать сбалансированные и комфортные интерьеры, развить чувство цвета, формы и гармонии, необходимо знать и уметь применять на практике законы композиции в интерьере.
Этот курс поможет вам освоить такие законы композиции как тождественность, баланс, контраст и нюанс, доминанта в интерьере и грамотно их применять, также расставлять акценты в «скучных» интерьерах и гармонизировать перегруженные.

Кому подойдёт

Дизайнерам интерьера

Узнайте, при помощи чего создаются комфортные интерьеры, получите новый навык и улучшите свое портфолио

Декораторам и оформителям мероприятий

Научитесь гармонично оформлять интерьеры и получите больше клиентов

Вы будете знать

1. Общие принципы построения композиции.
2. Основные средства гармонизации плоскостной композиции.
3. Законы композиции, такие как тождественность, баланс, уравновешивание.
4. Ключевые закономерности формообразования, принцип работы с пропорциями, масштабностью и соразмерностью пространства.
5. Понятие композиционного центра и приемы его выявления в интерьере, законы контраста и нюанса, тождества и доминанты.
6. Закон треугольника, баланса ритмов, закон третей и научитесь их применять.

Вы будете уметь

1. Составлять композиционные схемы и цветовые линейки.
2. Анализировать композицию интерьера. Применять композиционные приёмы.
3. Добиваться баланса в интерьере, равновесия по тону, изменять контрастность при помощи замены цвета и тона элементов интерьера.
4. Изменять масштаб интерьера или его элементов.
5. Применять законы построения объёмно-пространственной архитектурной композиции.
6. Работать с цветом, тональностью, текстурами и фактурами.

Удостоверение о повышении квалификации или сертификат Московской академии дизайн-профессий Pentaschool

Как вы будете повышать свою квалификацию

Зачисляетесь, получаете доступ к личному кабинету.

Смотрите видеоролики в удобные день и время.

Изучаете предложенные нами дополнительные материалы по теме.

Выполняете практические домашние задания и получаете доступ к следующим модулям.

Получаете обратную связь от преподавателей — практикующих экспертов.

Сдаете итоговое тестирование.

Добавляете работы в портфолио, становитесь востребованным дизайнером и начинаете зарабатывать!

Преподаватели курса

Портфолио преподавателей

Ольга Карпунина

Ольга Карпунина

Ольга Карпунина

Ольга Карпунина

Лаунж-зона в автосалоне

Программа обучения

В рамках курса мы уделяем много внимания практическим заданиям и творческим дисциплинам. Программа состоит из 3 модулей

Модуль 1. Основы композиции

• 1. Введение. Понятие композиции. Виды композиций

  Содержание курса:

  • Композиция. Гармония. Формальность
  • Виды композиции: фронтальная, объемная, объемно-пространственная
  • Условия, от которых зависит сохранение фронтальности композиции

  2 часа теории

  4 часа практики

• 2. Элементы композиции. Композиционные оси

  Содержание курса:

  • Элементы: точка, линия, пятно.
  • Классификация свойств пятен: физические, субъективные
  • Степень контакта элементов композиции
  • Композиционные оси: горизонтальные, вертикальные, диагональные, перспективные
  • Размещение фронтальной композиции: плоскостной и иллюзорно-пространственный вариант

  Задания на курсе:

  • Подбор и анализ интерьеров
  • Составление композиционной схемы

  Результат:

  • Подготовленная композиционная схема интерьера

  2 часа теории

  4 часа практики

Модуль 2. Законы композиции в проектировании интерьера

• 3. Цельность и единство

  Содержание курса:

  • Цельность как основной закон объемно-пространственной композиции
  • Признаки целостности
  • Анализ интерьеров

  1 час теории

  2 часа практики

• 4. Равновесие. Виды равновесия

  Содержание курса:

  • Равновесие — один из законов объемно-пространственной композиции
  • Симметричное равновесие. Асимметричное равновесие. Радиальное равновесие
  • Анализ интерьеров

  1 час теории

  2 часа практики

• 5. Соподчинение и равноценность элементов

  Содержание курса:

  • Соподчинение — один из законов объемно-пространственной композиции
  • Примеры закона соподчинении в дизайне интерьеров
  • Нарушение закона соподчинения

  2 часа теории

  4 часа практики

• 6. Композиционный центр

  Содержание курса:

  • Композиционный центр и приемы его выявления в интерьере
  • Зависимость композиционного центра: величина, положение на плоскости, форма, фактура, цвет, проработка элементов, освещение

  Задания на курсе:

  • Подбор и анализ интерьеров под каждый закон композиции в проектировании интерьера
  • Определение композиционного центра

  Результат:

  • Закрепление законов композиции в проектировании интерьера на практике

  2 часа теории

  4 часа практики

Модуль 3. Приемы композиции в дизайне интерьера. Средства композиции

• 7. Контраст. Нюанс, тождество. Симметрия, асимметрия

  Содержание курса:

  • Контраст: одномерный и многомерный
  • Требования к тождественной композиции
  • Анализ интерьеров

  2 часа теории

  4 часа практики

• 8. Ритм. Модуль, пропорциональность, масштабность

  Содержание курса:

  • Ритм: статический, динамический
  • Форма для ритмизации
  • Наиболее значимые признаки формы для ритмизации: размер, интервал
  • Модуль. Виды модуля. Требования к модулю. Пропорциональность. Масштабность.

  Задания на курсе:

  • Анализ композиции интерьера и применение композиционных приемов
  • Создание 3D-коллажа интерьера с учетом всех изученных правил композиции

  Результат:

  • Проработанный с учетом всех изученных правил композиции 3D-коллаж интерьера

  2 часа теории

  4 часа практики

• Итоговая аттестация

Для комфортного и эффективного прохождения курса вам понадобится персональный компьютер или ноутбук с установленными программами из пакета Microsoft Office: Power Point, Word или аналогичными редакторами текстов и презентаций; программа Adobe Acrobat Reader или аналогичный продукт для работы с PDF-файлами.

Учебный план программы повышения квалификации «Композиция в дизайне интерьера» доступен по ссылке

Успейте присоединиться к ближайшему набору и получите полезные навыки со скидкой 30%

Почему Pentaschool

5 лет
специализируемся на обучении дизайнеров

5500
довольных студентов

4000
вебинаров в нашей базе знаний

91%
студентов рекомендуют обучение в Pentaschool по данным otzovik.com

• Бессрочный доступ к материалам курса после успешного завершения обучения
• Обратная связь от практикующих экспертов
• Входим в сообщество дизайнеров со всего мира

Отзывы

Мне курс очень понравился! Спасибо вам! Материал лекций содержательный, интересный. Домашние задания помогали закрепить материал.

Показать

Марина Белогрудова

Санкт-Петербург

Это мой первый опыт учиться через онлайн. Долго искала подходящее учебное заведение и не ошиблась. На мою заявку, быстро и понятно дали инструкцию по обучению. Планирую дальше обучаться здесь. Спасибо всей команде.

Показать

Наталья Блошенкова

Москва

Мне обучение очень понравилось! Восполнила свои пробелы, которые не могла восполнить, покупая другие лекции по данной тематике, и по цене намного выше, чем обучение в вашей школе. Обучением осталась довольна, осталось только практика, практика, практика. Буду обучаться у вас еще по другим направлениям!

Показать

Людмила Дронова

Дизайнер, Сургут

Добрый день, меня зовут Дарья, я успешно прошла курс повышения квалификации: «Композиция в дизайне». До этого я 6 лет посвятила обучению в Институте культуры и дизайна, училась на дизайнера, по окончанию института было много сомнений и в некоторых областях дизайна, после прохождения данного курса «Композиция в дизайне» все стало на свои места. Весь материал дается преподавателем в доступной форме. Было много чего интересного и познавательного.

Показать

Дарья Литвинова

Москва

Грамотно и познавательно!

Показать

Светлана Князева

Москва

Качество оказанных услуг превзошло мои ожидания! Мне, как абсолютному новичку в данной сфере, было предельно просто разобраться во всех тонкостях излагаемого материала, все крайне лаконично, профессионально и доходчиво. Планирую продолжить обучение по данной специальности. Отдельно хочу отметить уровень компетенции педагогов.

Показать

Наталья Бирюкова

Москва

Очень понравилось обучение! Всем советую!!!

Показать

Анна Коробко

Москва

Стоимость обучения

Скидка

-30%
До 10 марта

7 300 P

5 100 P

Срок обучения — 1 месяц Обучение с выдачей удостоверения

В стоимость входит:

• практические задания по составлению композиционных схем, анализу композиций интерьера, изменению масштаба интерьера и его элементов с проверкой от преподавателя
• обратная связь от практикующих дизайнеров
• регулярные живые вебинары
• бессрочный доступ к материалам курса после успешного завершения обучения
• доступ к архиву из вебинаров по дизайну во время обучения и в течение трех месяцев после его окончания

Показать еще

Вы также можете позвонить нам самостоятельно по номеру 8 800 550-76-72

Звонок для вас абсолютно бесплатный

Вопросы и ответы

Этот курс предназначен для практикующих дизайнеров. Если вы — новичок и хотите получить максимально полное представление о дизайне интерьера, рекомендуем для начала попробовать базовые программы — например, курс «Дизайнер интерьера. С нуля до первых заказов» или «Дизайн интерьера. Базовый курс».

Конечно, дистанционный формат удобен тем, что вы занимаетесь, когда вам удобно и где вам удобно. Старайтесь не отставать от программы, чтобы получить максимум знаний, но подстраивайте график под свою жизнь.

Для комфортного и эффективного прохождения курса вам понадобится персональный компьютер или ноутбук с установленными программами из пакета Microsoft Office: Power Point, Word или аналогичными редакторами текстов и презентаций; программа Adobe Acrobat Reader или аналогичный продукт для работы с PDF-файлами.

Да. Ваши задания проверяют эксперты курса — практикующие дизайнеры. По каждой выполненной работе они оставят индивидуальные комментарии, советы по доработке и исправлению ошибок.

Если у вас есть высшее или среднее профессиональное образование, вы можете получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца. Если вы проходите обучение для себя, не имеете профессионального образования или вам еще нет 18 лет, то можете получить сертификат, подтверждающий освоение курса.

Когда ваша оплата будет подтверждена, вы получите письмо с указанием даты старта курса. В указанный день на ваш электронный адрес придут данные для входа в личный кабинет.

Гармония и баланс в интерьере. Основы композиции.

Сейчас мы поговорим о том, как создать гармонию и баланс в интерьере! Это равномерное распределение элементов в интерьере.

Если композиция выделяется в окружающем пространстве как единое целое, то можно говорить о ее целостности. Все элементы дизайна расположены таким образом, чтобы композиция была максимально выразительна, обладала целостностью и не содержала таких частей, которые бы противоречили функциональности, конструктивности и эстетичности. Все элементы должны работать на общую идею.

Например, если в гостиной вдоль одной стены стоит большой угловой диван, а остальная часть комнаты словно пустая, то зрительный баланс нарушается. Угол с диваном будет визуально перевешивать пространство. И нужно визуально уравновесить интерьер! Зрительный вес предмета определяется формой, размером, цветом и текстурой. На уровне планировки важно следить и за формой, и за размером) Баланс жизненно важный принцип дизайна, делающий пространство привлекательным и гармоничным.

Красота в интерьере начинается с композиции. Все элементы пространства должны между собой взаимодействовать. Когда заходим в комнату, мы видим, что все элементы в интерьере на своем месте. С первого взгляда это трудно объяснить, но интуитивно мы это чувствуем.
Когда разрабатывается дизайн интерьера, то все объекты пространства, например в гостиной — диван, журнальный столик, тв-зона и кресло, должны дружить между собой.

В любом пространстве должна быть доминанта! Это сердце композиции, которое притягивает взгляд.
Доминантой может быть как один элемент, так и вся композиция. Её выделяют по форме, размеру и цвету. Совсем не обязательно располагать ее в центре комнаты.  Доминанта- это не единственный секрет гармоничного интерьера. Есть ещё другие отличные правила! И одно из них соответствует правилу «золотого сечения»!

Давайте рассмотрим основные композиции в расстановке мебели! Основные приемы композиции:

• Симметрия
• Асимметрия
• Ритм
• Статика
• Динамика
• Доминантный элемент
• Правило трёх

Симметричный баланс, это когда уравновешенные по форме и габаритам две стороны пространства.
⠀
Ассиметричный баланс, это когда большому предмету противостоит несколько небольших предметов.
⠀
Чтобы достичь баланса в интерьере, нужно применять знания симметрии!
⠀
На первый взгляд прочувствовать, понять и внедрить в интерьер все правила сложно. Поэтому можно начать с малого! Беспроигрышный вариант — это выстроить интерьерную композицию с одним композиционным центром.
⠀
Кстати, не стоит забывать, что картины и постеры должны быть развешаны на уровне глаз. Это тоже одно из правил баланса! Когда аксессуары на стенах висят ниже или выше положенного, создается ощущение дисбаланса в интерьере.

Симметрия в интерьере

При работе над планировочным решением, важно уметь пользоваться принципами художественной выразительности, которые добавят планировке баланс. Один из них, как раз симметрия! Это свойство геометрической фигуры, которое показывает правильность формы, неизменность ее при действии движений и отражений относительно оси.

Есть 2 вида симметрии, которые можно вводить в интерьер:

Осевая симметрия – предметы интерьера располагаются зеркально относительно оси.

Центральная симметрия – симметрия выстраивается вокруг какого-либо предмета интерьера.

Зачем нужна симметрия в интерьере?

• Ось симметрии определяет центр будущего пространства, относительно которого дизайнер может проектировать интерьер.
• Оси симметрии помогают организовать освещение. В центр — заметную люстру, а по остальным линиям — дополнительный свет.
• Оси зонируют пространство.

Тем не менее, симметрия не является ограничительной — она не всегда означает две идеально подходящие вещи друг к другу. Вы также можете достичь баланса, который достигается через симметрию, например, с двумя стульями, обращенными к дивану, которые имеют равный или похожий размер и масштаб по отношению к дивану.

Симметричное построение интерьера называют ещё формальным. Это классическое решение, идеальное для консервативных стилей. В симметрично сбалансированном помещении возникает чувство стабильности, порядка и спокойствия. Симметричные интерьеры подойдут тем людям, которые склонны к перфекционизму и консерватизму.

Симметрия в интерьере создается с помощью парных кресел, мини-диванов, витрин, тумб, шкафов, зеркал, полочек, стеллажей, картин, торшеров, настольных ламп и др. Кроме того, можно задействовать цвет и отделку — например, повторить одинаковые акцентные фрагменты на обеих противоположных стенах.

Симметрия используется если:

• Обстановке не хватает организованности
• Интерьер кажется слишком воздушным, легким, бесхарактерным
• Создается впечатление, что мебель в комнате расставлена хаотично и плохо сочетается между собой
• Хочется создать более статичный, спокойный, солидный интерьер

Асимметрия в интерьере

Асимметрично оформленные интерьеры получаются динамичными, «живыми»и не скучными.
Асимметричный интерьер подходит для комнат любой конфигурации и площади, и будет уместен в любом современном стиле.

Не стоит забывать о балансе! В таком интерьере всегда есть композиционный центр, который, как правило, смещен от середины помещения.
Если с одной стороны комнаты расположена громоздкая мебель, а с другой, легкая и изящная, то уравновесить эти стороны надо с помощью отделки, например, более темной или фактурной со стороны легкой мебели. Или декор крупный или мелкий, яркий или сливающийся с чем-то в интерьере.

Помощники в создании асимметрии в интерьере: угловые диваны, отдельно стоящие кресла, журнальные/кофейные столики (маленькие и большие), мебель разной высоты, различные по размеру осветительные приборы (напольные и настольные), картины и постеры разных размеров (одиночные и в композициях), диагональное расположение мебели, шторы, сдвинутые на одну сторону окна.

Асимметрию используют, когда необходимо:

• Снизить строгость, вычурность обстановки
• Сместить центр восприятия. Нарушение симметрии притягивает взгляд, заставляет нас концентрировать внимание на определенном участке помещения
• Функционально расставить мебель в помещениях сложной конфигурации (комнатах «вагончиках», комнатах с выступающими несущими колоннами, мансардных помещениях и т.д.).

Ритм — использование в интерьере повторяющихся элементов.

Используя в интерьере повторяющиеся элементы обстановки, можно создать ритмичную композицию, которая станет эффектным решением для помещений любой площади.

Такой приём актуален, если:

• В комнате нет выраженных функциональных зон, но хочется внести ощущение упорядоченности
• Вы любите нейтральные цвета и совсем не любите узоры, при этом, хотите оживить обстановку
• Есть необходимость выделить одну из функциональных зон в помещении

Статика

Под статикой в интерьере подразумевают уравновешенное пространство, стилизованное без диагональных векторов, с абсолютно устойчивым характером. Можно сказать, что восприятие помещения «стабильно». При этом, статичный дизайн нельзя назвать скучным, если дополнить горизонтальные элементы декоративными аксессуарами.

Как создать статичный интерьер?

• Выраженные горизонтальные и вертикальные линии
• «Тяжеловесная» мебель — низкая, на крепких невысоких ножках
• Элементы симметрии
• Природные материалы — дерево, металл, камень

Применяется, чтобы:

• Сделать интерьер визуально более весомым, дорогостоящим, солидным
• Подчеркнуть выбранное стилистическое решение (классика, неоклассика, ретро-стили, лофт)
• Создать обстановку «вне времени»
• Подчеркнуть функционал помещения (рабочий кабинет, спальня)

Должна царить симметрия в расстановке мебели, в расположении ковра на полу, картины следует развесить на одном уровне, они должны быть одинакового размера и желательно одной тематики.

Динамика

Динамика — противоположность статичному приёму.

С помощью чего достигается динамика:

• Оставляем достаточно свободного места в помещении и разделяем комнату на несимметрично расположенные функциональные зоны
• Используем в оформление вертикальные, диагональные линии или полосы (в отделки стен, декоре, текстиле, например)
• Пользуемся приемом асимметрии, дополняя его элементами ритмичной композиции
• Используем в интерьере геометрию
• Расставляем контрастные цветовые акценты

Для чего создаётся динамичная композиция?

• Оживить обстановку и уйти от статичности
• Подчеркнуть функциональное назначение помещения (активно используемая гостиная, детская или комната подростка)
• Визуально расширить помещение (большинство используемых в динамике приемов способны зрительно раздвигать стены)
• Отвлечь внимание от недостатков конфигурации пространства. Динамичная композиция фокусирует взгляд на разном — то на одном, то на другом и минусы помещения становятся куда менее заметны.
• Подчеркнуть выбранную стилистику интерьера (современный, хай-тек, эклектика, фьюжн)

Совершенно несложный в воплощении, при этом, очень эффектный композиционный прием — выбор доминанты.

Выбираем предмет или группу предметов и заметно выделяем их на фоне остальных, вуаля — это и есть наш центр композиции.

Для чего мы используем такую композицию:

• Обозначить яркий акцент
• Сфокусировать внимание на необходимой нам части комнаты и отвлечь внимание от остального пространства (может быть актуальным, например, в спальне-гостиной или кухне-столовой)
• Придать пространству необходимое настроение (например, пестрый ковер или растения, способны придать обстановке этнические нотки)
• Обозначить статус интерьера (например, яркое и заметное дизайнерское кресло способно не только обозначить, но и повысить статус всего помещения)
• Сэкономить, если основная мебель не является иконой стиля, отвлеките от нее внимание ярким аксессуаром

Правило трёх — это расположение мебели и предметов декора условными группами по три предмета.

В большинстве случаев наш взгляд воспринимает композицию из трех предметов как достаточную и завершенную.

Этот приём позволит:

• Снизить официальность интерьера (если обстановка получилась слишком строгой)
• Сделать симметричную расстановку более интересной (добавив к группе из двух объектов третий)
• Стильно оформить открытые полки, журнальный столик, прикроватную тумбу, комод и другие открытые поверхности
• Придать обстановке больше индивидуальности. Например к группе из двух кресел можно добавить кофейный столик (или торшер), лучше расположить дополнительный объект рядом с одним из парных. Помните, что правило трех — это так же лишь один из множества возможных приемов, не стоит подчинять ему весь интерьер. Существуют стили, для которых более уместно будет использовать другие приёмы (например, симметрия). А ещё, возможны ситуации, когда 3-х предметов будет недостаточно для композиции или не очень функционально.

И конечно, важная составляющая гармонии и баланса интерьера заключается в эргономике- это взаимодействие человека и других элементов системы для обеспечения благополучного существования! Создавая свое пространство самим или с помощью дизайнера, очень важно продумать эргономику интерьера и его функциональность! Нужно продумать планировку квартиры, разобраться, что мы хотим получить от определенной комнаты, кто живет в этом доме или квартире. Эргономика начинается с точных замеров и плана помещения,  исходя из которых будет выстраиваться все остальное и вы сможете понять сколько у вас по той и другой стене есть расстояние. Подробнее вы можете узнать про эргономику всех зван домашнего пространства в моей статье здесь.

Если Вам понадобится помощь в дизайне интерьера, я с удовольствием помогу Вам!

Ссылка на мой Инстаграм https://www.instagram.com/martynovadesign/

Большое спасибо за просмотр и до скорого!

Фото взяты с просторов интернета.

Дизайн интерьера | Определение, история, стили и факты

Концертный зал Берлинской филармонии

Смотреть все СМИ

Ключевые люди:

Роберт Адам
Филипп Старк
Джулио Романо
Луи Комфорт Тиффани
Элси де Вульф

Похожие темы:

мебель
напольное покрытие
обои
формование
занавес

Просмотреть весь соответствующий контент →

Резюме

Хотя желание создать приятную обстановку старо, как сама цивилизация, область дизайна интерьера относительно нова.

По крайней мере, с середины 20-го века термин «декоратор интерьеров» применялся настолько свободно, что стал почти бессмысленным, в результате чего стали использоваться другие, более описательные термины. Термин дизайн интерьера указывает на более широкую сферу деятельности и в то же время предполагает его статус серьезной профессии. В некоторых европейских странах, где эта профессия хорошо известна, она известна как внутренняя архитектура. Люди, которых интересуют многие элементы, формирующие искусственную среду, стали называть это поле в целом средовым дизайном.

Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера является специализированной отраслью архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно помнить, что ни одна специализированная ветвь в какой-либо области не будет иметь большого значения, если будет применяться вне контекста. Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет явного несоответствия между многими элементами, составляющими совокупность. К этим элементам относятся структурные аспекты здания, планировка территории, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (вывески), а также детали интерьера. Действительно, есть много примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.

Из-за технологической сложности современного планирования и строительства один архитектор или дизайнер больше не может быть экспертом во всех многочисленных аспектах, составляющих современное здание. Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей. В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более интимными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.

Хотя дизайн интерьера все еще является развивающейся профессией без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать с точки зрения двух основных категорий: жилых и нежилых помещений. Последнее часто называют дизайном по контракту из-за способа, которым дизайнер получает свое вознаграждение (, т. е. , соглашение о вознаграждении по договору), в отличие от комиссионного или процентного соглашения, преобладающего среди декораторов жилых интерьеров. Несмотря на то, что объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, кажется, что в профессиональном дизайнере все меньше потребностей и задач, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилым работам.

В области дизайна интерьеров уже существует ряд специализированных направлений. Одной из новых областей является «пространственное планирование» — т. е. анализ потребности в пространстве, распределение пространства и взаимосвязь функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно специализируются на офисном дизайне.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Многие дизайнерские фирмы стали специализироваться в таких областях, как проектирование отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров. Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых. Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилыми помещениями, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, состоящих из 50–100 сотрудников. В состав большинства крупных фирм входят архитекторы, промышленные дизайнеры и графические дизайнеры. Напротив, дизайнеры интерьера, которые берутся за жилые заказы, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками. Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых помещений, ясно указывает на относительную сложность крупных комиссионных. Помимо того, что проектирование жилых домов менее сложное, это другой вид деятельности. Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых занимается всеми аспектами дизайна; маловероятно, что клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.

Большинство крупных архитектурных фирм создали собственные отделы дизайна интерьеров, а небольшие фирмы имеют по крайней мере одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, по сути, ни для одной из дизайнерских профессий. Дизайн мебели, например, осуществляется промышленными дизайнерами и дизайнерами мебели, а также архитекторами и дизайнерами интерьеров. Как правило, мебель, предназначенная для массового производства, проектируется промышленными дизайнерами или дизайнерами мебели; дизайнер интерьеров или архитектор обычно проектирует те специальные предметы, которые не всегда доступны на рынке или которые должны соответствовать конкретным потребностям для конкретной работы. Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенные для конкретной работы, оказываются настолько успешными, что производитель включает их в свою обычную линию. Та же основная ситуация в целом верна в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех предметов домашнего обихода. Все виды дизайнерской деятельности в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акценту. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может без труда перейти из одной специализированной области в другую.

При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить важное различие между искусством и дизайном. Дизайнер в основном занимается решением поставленных перед ним задач (будь то функциональные, эстетические или психологические). Художника больше волнуют эмоциональные или экспрессивные идеи и решение проблем, которые он сам ставит. По-настоящему великий или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочли бы назвать такой интерьер «великим дизайном».

Композиция в дизайне интерьера и что о ней нужно знать – The Fashionisto

Фото: Shutterstock.com

В общем, знание законов композиции не является особым этапом дизайна интерьера. Это первый принцип успешной работы в любой деятельности, связанной с искусством и, как следствие, дизайном домашнего декора. Невозможно создать гармоничный интерьер, не зная основ составления композиции. Освоение основных приемов композиционного проектирования поможет избежать визуального дисбаланса. Например, наличие в жилище «пустот» или «тесноты» для обеспечения правильного соединения элементов между собой.

Процесс внутренней отделки тесно связан со знанием правил архитектурной композиции. Создание интерьеров по законам художественного проектирования отличает интерьеры профессионалов от интерьеров дилетантов.

Итак, попробуем разобраться в этом «составе» и узнать, что это такое.

Содержание

Центр внимания

Первое, о чем нужно позаботиться, это композиционный центр. Это тот предмет, на который мы, в первую очередь, обращаем внимание, входя в комнату. Он выделяется из всего дизайна по форме, цвету, текстуре или размеру.

Центр композиции не обязательно должен быть в центре комнаты. Его можно придвинуть к стене или поставить в угол. Он должен уравновешивать композицию интерьера.

Остальные предметы мебели и декора расположите относительно композиционного центра. Они должны быть в гармонии с ним и друг с другом. В качестве композиционного центра можно использовать: диван
;
кровать;
окно;
ковер;
камин;
барная стойка.

Если вы ищете качественную мебель, которая станет композиционным центром, то обязательно попробуйте HDS.

С чего начинается

Архитектурная композиция – это соотношение элементов, расположенных в определенном, с художественной точки зрения, порядке и обладающих определенными количественными и качественными характеристиками для достижения общей гармонии, цельности и выразительности произведения.

Применительно к интерьеру комната, как центральная дизайнерская единица, со всей находящейся в ней мебелью, техникой, элементами декора (картины, светильники, подсвечники), рассматривается дизайнерами интерьеров не более чем как композиция. В то же время план полов, потолков, каждая отдельная стена комнаты — это тоже отдельная отдельная композиция. Над этим нужно работать, чтобы добиться общей гармонии всего облика комнаты, квартиры, дома.

Центр композиции (центр внимания) должен сразу бросаться в глаза, как только вы попадаете в комнату или помещение. Он должен доминировать и подчинять себе все остальные элементы интерьера и, самое главное, организовывать пространство комнаты. А если в композиции есть центр, то должны быть и комплементарные элементы, подчиняющиеся центру.

Фото: Shutterstock.com

Теперь, когда вы знаете, какие элементы должны присутствовать в любой композиции, вам нужно понять, как эти элементы расположены друг относительно друга. Любая визуальная область имеет определенные границы, будь то рамка картины или целая комната.

Элементы вокруг центра композиции могут располагаться (группироваться) по правилам симметрии или асимметрии. При группировании элементов архитектурного проекта с использованием симметрии ось проводится через центр композиции. Элементы, подчиняющиеся центру композиции, группируются по обе стороны от оси симметрии. Причем компоненты обязательно должны быть одинаковыми по форме и цвету или, по крайней мере, похожими друг на друга.

Основные принципы композиционного построения

Симметрия

Симметрия – это равномерное расположение объектов вокруг композиционного центра. Это могут быть два дивана друг напротив друга, две одинаковые тумбочки возле кровати, торшеры рядом с камином или полки по обе стороны от окна. Это создает асимметричный дизайн в горизонтальной плоскости.

Уравновесить вертикальную плоскость при высоте потолка выше стандартной, длинной люстрой. При этом на стенах должны быть картины или другой вид декора на уровне глаз.

Асимметрия

Противоположным способом построения композиции в дизайне является асимметрия. Здесь важно, чтобы в интерьере не создавалась дисгармония. Не должно быть лишних предметов и неуместных пустот.

Часто при таком оформлении используется принцип равнобедренного треугольника:
– 2/3 площади заполняют разными предметами мебели и декора, а
– 1/3 оставляют под один массивный предмет, например , зеркало, камин, панно, стол или шкаф.
Такая сложная конструкция поможет внести разнообразие в дизайн интерьера. Главное, соблюдать баланс и не перенасыщать комнату предметами.

При асимметричной группировке композиционных элементов невозможно провести четкую ось симметрии. Такая композиция строится на принципах баланса признаков. При этом элементы пространства всегда располагаются в определенном ритме. Это может быть через строго фиксированные расстояния друг от друга или свободно (без одинакового расстояния между элементами).

Асимметричное расположение элементов композиции считается более сложным способом группировки элементов и требует определенной подготовки и опыта. Итак, на первом этапе хорошо освойте симметрию. Когда у вас будет большой опыт построения симметричных композиций, вам не составит труда создать асимметричную композицию в интерьере.

Ритм

Ритм в интерьере создается повторением горизонтальных или вертикальных элементов: карнизов, колонн, арок, светильников. Можно использовать такие предметы мебели, как стулья. Необычным решением будет «перебить» ритм отличным от общего единства предметом — дополнить ряд одинаковых стульев одним стулом другого цвета.

Статика

В статической композиции не должно быть диагональных и криволинейных поверхностей, поэтому преобладает стабильная конструкция. Его создают горизонтальные элементы, низкая мебель, глубокие диваны. Чаще всего такую ​​композицию применяют к классическому стилю интерьера. Излишняя «стабильность» рискует лишить дизайн жизни, поэтому экспериментируйте с декором и аксессуарами.

Динамика

Динамичная композиция в дизайне подходит для современных стилей. Движение в таких интерьерах создается асимметричным расположением мебели, диагональными направлениями и вертикальными линиями. Здесь может быть много свободного места, что уравновесит обилие сложных конструкций и элементов.

Фото: Shutterstock.com

Баланс

Композиция должна быть сбалансированной. В идеале все элементы композиции должны быть равномерно расположены по всему объему в своих границах. Не должно быть изгибов ни в одну сторону (одна сторона заполнена элементами, другая пуста). Если детали в композиции сосредоточены неравномерно, то соответственно нарушаются ее основные требования: уравновешенность и стабильность.

Соединение

Все элементы композиции должны быть соединены между собой. В нем не должно быть случайных элементов. Эта связь основана на сходстве признаков. Части могут быть похожи друг на друга (идентичность), немного отличаться (нюанс) и сильно отличаться (контраст) друг от друга.

На практике этого можно добиться несколькими способами: нанесением одного объединяющего цвета на разные элементы, единообразием формы компонентов, использованием похожих и повторяющихся элементов.

Композиционный контраст

Создание гармоничных, эстетически ценных интерьеров основано на принципе сочетания композиционных контрастов. Это значит, что элементы интерьера следует разделить на главные и второстепенные, элементы богато украшенные и лаконичные, элементы сложной и простой формы.

Новичкам также может показаться, что архитектурная композиция и ее правила неосязаемы и трудны для понимания и объяснения. И даже хуже: композиция — полная ерунда. Говорят, что каждый человек имеет свой неповторимый вкус и лучше всех знает, как обставить свою квартиру или дом. Однако это совсем не так. Внутреннее пространство имеет свои правила и принципы, которым люди следуют не просто так. Следуйте приведенным выше советам, чтобы получить самое красивое пространство с мебелью и предметами домашнего декора.

Как подойти к композиции и балансу в дизайне интерьера
| Дом и сад

Перейти к основному содержанию

Все товары выбираются нашими редакторами независимо друг от друга. Если вы что-то покупаете, мы можем заработать партнерскую комиссию.

Джулия Клими

Декор

В отрывке из своей книги «Хорошая жизнь благодаря дизайну » австралийская журналистка и создатель вкуса Мелисса Пенфолд рассматривает концепции композиции и баланса, иллюстрируя их некоторыми из своих любимых комнат

org/Person»> Мелисса Пенфолд

28 декабря 2022 г.

Лучшие интерьеры — это гармоничное сочетание архитектуры и дизайна интерьера, поэтому, прежде чем приступать к декорированию, проведите некоторое время в своей пустой квартире или доме. Почувствуйте пропорции каждой комнаты; регистрируют качество и направление света; и пусть функция комнаты определяет ее дизайн. Прежде чем приступить к меблировке комнаты, подумайте, куда пойдет каждый предмет. Начните со скоб: диваны, стулья, обеденный стол. Думайте о них как о модном маленьком черном платье: чем они проще и классичнее, тем больше вы можете разнообразить их аксессуарами. Покупайте лучшее, что можете себе позволить. Это дешевле в долгосрочной перспективе. Чем красивее, сдержаннее и вневременнее они будут, тем дольше они прослужат и тем более универсальными они будут.

Сделайте в каждой комнате фокус, что-то, что создаст визуальный интерес или вызовет разговор. Когда вы оформляете свой макет, помните: даже если вы комбинируете стили и периоды с самыми разными элементами, кураторский вид не должен терять фокус. Подчеркните привлекающий внимание элемент — это может быть камин, ковер или яркое произведение искусства. Комнаты, которые полностью согласованы по цвету, кажутся расфокусированными; на многих картинах есть крошечная точка несовместимого цвета, которая привлекает внимание, и ваша комната тоже.

Определяя свой стиль, не забывайте, что комната предназначена для проживания. Столкнувшись с пустой комнатой, может быть сложно принять решение о том, какую мебель, предметы и цвета выбрать, но практичность может стать отличным декоратором. Подумайте, как вы используете комнату, чтобы собрать ее воедино. После того, как вы определились со скобами, подумайте о корзинах, книжных полках, подносах для напитков и тумбочках. Эти элементы придают уютную, обжитую атмосферу любому пространству.

Поставьте перед собой цель найти баланс масштаба и симметрии. Сходные линии создают гармонию дизайна, даже если предметы выполнены в разных стилях и фактурах или относятся к разным эпохам. Не жертвуйте организацией ради разнообразия. Есть тонкая грань между многоуровневым/собранным и занятым/отвлекающим. Хорошая организация невидима. Путаница смотрит вам в лицо. Если все находится на своем месте, то, скорее всего, его уберут и снова найдут в хорошем состоянии.

Ваш индивидуальный стиль характеризуется сочетанием вещей, а выбор аксессуаров, таких как ковры, картины и предметы искусства, является особенно красноречивым способом выразить вашу личную эстетику. Они придают характер и гламур, так что не скупитесь на них. Что-то французское, что-то английское, что-то азиатское, даже что-то китчевое часто помогает сделать комнату особенной. Помните, что каждая вещь в доме имеет свой собственный энергетический уровень, и все должно вносить положительный и сбалансированный вклад в целое.

• Ричард Пауэрс

  Native Share

  Вестибюль задает тон дома и должен быть гостеприимным и практичным. Самое необходимое — это стол или шкаф, на который можно положить ключи или сумку, один или два стула, чтобы снять ботинки, и картина или зеркало, чтобы привлечь внимание. Когда просто, но искусно скомпоновано, как в этом зале, спроектированном Моник Гибсон, эффект может быть ошеломляющим.

• Abbie Melle

  Native Share

  Стремитесь к четким линиям, идеальным пропорциям и великолепной отделке. Сиднейская гостиная Майкла Лава — напоминание о том, что успешный декор комнаты — это достижение приятной композиции всех элементов в ней.

• Anson Smart

  Native Share

  Дизайнер интерьеров Томас Хэмел знает, что одна из первых вещей, которую люди замечают, когда входят в комнату, — это оформление окна. Пространство великолепной ткани бледных тонов делает комнату больше, а если ее подвесить от потолка до пола, то даже выше. Амель часто советует вешать шторы шире окон и быть экстравагантным с количеством ткани (если экономить на количестве, результат всегда будет выглядеть, ну, скудным). Еще один совет от Hamel — выбирать приглушенные фоновые оттенки на коврах и стенах и оставлять более яркие цвета для стульев и аксессуаров.

• William Abranowicz / Art + Commerce

  Native Share

  Кухня в бывшем лофте актрисы Мег Райан в Сохо, спроектированная Моник Гибсон, имеет классический вневременной вид. В нем есть симметричные открытые стеллажи, промышленные светильники из магазина подержанных вещей в штате Мэн, шкафы от Fine Woodwork и дощатый стол от Get Back.

• Michael Sinclair

  Native Share

  Как показывает дом Мартина Уоллера, каждая комната может выиграть от включения в декор предметов, которые имеют личное значение. Хитрость заключается в том, чтобы курировать и отображать свою коллекцию так, чтобы она имела баланс, единство и структуру мини-инсталляции. Уоллер превратил вестибюль в уютную зону отдыха, заполнив полки коллекцией старинных французских керамических сосудов, а остальную часть комнаты разнообразными урнами, фигурками животных и даже черепом буйвола, все в палитре меловых белых и кремовых тонов. .

• Джулия Клими

  Native Share

  Круглые кресла и встроенные книжные полки в гостиной знаменитой виллы покойного писателя-путешественника Патрика Ли Фермора и его жены Джоан в Кардамили, Греция, сегодня выглядят так же свежо и привлекательно, как и тогда, когда место было местом сбора членов королевской семьи и дипломатов, писателей и политиков. Хорошее напоминание о том, что нужно проектировать мудро и хорошо, чтобы не принимать поспешных или компромиссных решений, о которых вы потом пожалеете.

• Лаура Ресен

  Native Share

  Роскошная гостиная в доме Монтесито дизайнера Сюзанны Райнштейн украшена журнальным столиком с лаковым покрытием Farrow & Ball’s Mouse’s Back и изготовленным на заказ диваном, обитым постельным бельем Victoria Hagan. Тапочки обиты тканью Carolina Irving, а ткань Claremont покрывает французский шезлонг восемнадцатого века. Расстановка мебели — сочетание удобных сидений с хорошими лампами для чтения и удобными столиками для напитков — может служить ориентиром, где бы вы ни жили. Не ставьте стулья у стены, как в приемной врача, или не ставьте все стулья лицом к большому телевизору. Помните, что диваны никогда не тянут весь свой вес. В двухместном с комфортом разместится только один человек; трехместный, только два.

• Annie Schlechter / Interior Archive

  Native Share

  Чтобы сделать эту гостиную максимально расслабленной и функциональной, дизайнер интерьеров Кэролайн Мэлоун украсила стены книжными полками и произведениями искусства, смешала разные стили диванов, стульев и столов. , обеспечили и верхнее освещение, и настольные лампы, и согрели все это красивыми подушками и покрывалами.

Самые популярные

• Native Share

  Living Well by Design Мелиссы Пенфолд , основная фотография Эбби Мелле, опубликованная Vendome Press. Купить копию здесь.

Темы. Разрешение AdvisioneCoration

Подробнее

композиция Расширяет в дизайне интерьера

Kelly Deck

Специальный для The Globe and Mail

562Z»> Опубликована 24 марта 2011

. Эта статья была опубликована более чем 11 лет. Некоторая информация может быть уже неактуальна.

В этом современном интерьере квадратная крупногабаритная мебель делает обширную открытую планировку теплой и уютной. И все столярные изделия и панели соединяются с потолком, создавая тихий вид.

Композиция — смешное слово. Для меня это вызывает в воображении воспоминания о начальной школе и щекотке страха, которая сопровождала ранние письменные задания для урока английского языка мисс Спрай. А потом из художественной школы, мысли о Люсьене Фрейде, в его перемазанных краской брюках цвета хаки, восхищенно щурясь мимо большого пальца.

Принципы композиции постоянно работают в дизайне интерьеров, но они столь же тонки и разнообразны, как и само слово. Составляете ли вы свой дом, как, например, письмо, собирая его, изображая строчку за строчкой? Или вы сочиняете свой дом так, как могли бы сами, успокаивая его, обустраивая и подготавливая к обозрению?

У меня есть повторяющийся приятный разговор с другом-писателем о параллелях в нашей работе. Их больше, чем несколько. Предложения и дома имеют свою грамматику, например. И то, и другое обязательно существует в какой-то форме — и выбранная вами форма говорит о вас все. И хотя мало кто называет себя профессиональными писателями или дизайнерами, все пишут и проектируют почти каждый день.

Боюсь, у меня нет для вас письменных советов. Но недавно просматривая стопку изображений, мне пришла в голову идея поделиться несколькими простыми советами о том, как улучшить композицию интерьера вашего дома.

Уменьшить видимость линий

Звучит как слоган из рекламы косметики. Это, безусловно, представление, что женщины определенного возраста — к сожалению, этого возраста — могут отстать. Но там, где женщина стирает линии, чтобы вызвать визуальную путаницу (то есть казаться моложе, чем она есть), дизайнер делает то же самое, чтобы избежать этого.

Идея состоит в том, что большее количество линий имеет больше точек пересечения, что создает дополнительную нагрузку для глаз. При проектировании дома с нуля я всегда стараюсь свести к минимуму количество горизонтальных плоскостей. Одним из способов является снятие стеновых панелей прямо с потолка, а не сокращение их на 18 дюймов. Выравнивание высоты дверей и окон, когда они имеют общую стену, — это другое дело. Меньше — больше.

Краснодеревщики тоже часто нарушают этот принцип. На многих кухнях есть столярные башни, которые поднимаются на две или три разные высоты, не доходя до потолка. Дополнительные линии заставляют комнату чувствовать себя нервной и нерешенной, и без веской причины. Все, что вы получаете, это мертвое пространство между шкафами и потолком.

Исправление неправильных пропорций с числом три

Что такого в людях, что триады так нравятся нам? Принцип, который оживляет католицизм, анекдоты, музыку, бейсбол и несчастье, как вы не удивитесь, также имеет решающее значение для визуальной пропорции.

Помните о правиле третей в следующий раз, когда будете развешивать картины у себя дома. Слишком часто то, что вы найдете, представляет собой произведение искусства размером с салфетку, висящее прямо в центре 12-футовой стены, выглядящее таким же напуганным и одиноким, как малыш, оставленный на фуд-корте.

Лучше сделать так, чтобы одно произведение искусства занимало не менее одной трети стены. Если поверхность позади основной кровати составляет 16 футов, произведение искусства должно растянуться минимум на 5,5 футов. Это не значит, что вам нужно бежать и покупать гигантскую картину. Серия принтов в рамке — в салонном стиле или в сетке — красиво заполнит одно и то же пространство.

Воздайте должное масштабу

Контекст — это все в дизайне. Что хорошо: каждая новая ситуация дает возможность создать новый смысл. И плохо: там, где ничего не зафиксировано, жестких и быстрых правил мало. Это означает, что конструкторы — как Э.Б. Уайт сказал о писателях: «Надо ориентироваться по звездам, которые беспокойно движутся».

При обустройстве комнаты хорошо масштабируйте Полярную звезду. Начните с шага назад. Это большая комната? Тогда вам понадобится мебель, которая будет пропорционально больше. Кусочки должны занимать пространство естественным образом, как будто они всегда были там. Точно так же, как тонкие, изящные диваны выглядят потерянными на открытой планировке, большие современные секционные диваны не соответствуют домам в викторианском стиле, чьи маленькие комнаты созданы для искусно сделанных столов и причудливых стульев с вертикальными спинками.

Самый быстрый способ улучшить соотношение масштабов в вашем доме — использовать коврики, которые подходят к вашей мебели. Большинство людей ошибаются, когда в гостиной лежит ковер размером 4 на 6 футов. Журнальный столик стоит на нем, а вот диван и кресла упираются за периферию, в пол. Стоимость является причиной. Прыжок на ковер размером 8 на 10 футов стоит дорого.

Но чем больше ковер, тем лучше. Что вам нужно, так это континент для вашей мебели. Достаточно большой ковер будет содержать и поддерживать их, заземляя пространство. Вы поймете, что вам это удалось, когда увидите, как ваши друзья отдыхают, кто на стульях и диванах, кто на полу.

Что это значит? Что ваша композиция была признана привлекательной. Есть несколько более высоких наград.

Как это влияет на нашу интерпретацию дизайна и пространства — Kelly Fridline Design, LLC

«Трудная часть состоит в том, как спланировать картину так, чтобы передать другим то, что случилось с вами. Чтобы передать в красках опыт, передать ощущение света и цвета, воздуха и пространства.

— Максфилд Пэрриш

Фото Аарона Хубера на Unsplash

Сегодня наши телефоны и их камеры готовы к тому, чтобы любое воспоминание можно было записать и мгновенно добавить в наш виртуальный арсенал. Если вы чем-то похожи на меня, просто прогуливаясь по улице и видя что-то, что я считаю красивым, превращает меня в начинающего фотографа (однажды я действительно наткнулся на уличный знак в Нью-Йорке, любуясь архитектурой), но правда в том, что нет уровня оборудования, пространство или освещение оказывают на изображение такое же влияние, как и его композиция. Это также относится к визуализации и другим формам искусства, архитектуры и дизайна интерьера. Я помню, как профессор в колледже целый семестр вдалбливал нам в голову важность композиции и решительного дизайна в архитектуре. Наши маленькие блочные модели были бы разорваны на части (и образно, и физически), если бы не было истинной цели, почему и как это было уложено. Он сказал, что если у вас нет неоспоримой причины и обоснования того, почему элемент дизайна был там, то в этом нет необходимости. Может быть, это институционализированный взгляд со времен Баухауза (я говорил вам, что был архитектором-ботаником), но это убеждение оказало большее влияние на мои проекты и визуализацию, чем что-либо еще за пять лет моего обучения в колледже.

Простота с намерением очевидна в величайших произведениях искусства в истории, есть ученые, которые проводят свою карьеру, расшифровывая использование цветов, композиции и текстур, потому что они были так целенаправленно добавлены и символичны (например, Мона Лиза, Тайная вечеря, «Звездная ночь» и др. ) именно они делают их уникальными. Такой же уровень настойчивости в дизайне можно найти и в интерьерах, и в архитектуре. Ткань, которую выбирает дизайнер, может быть прямым отражением деталей столярных изделий, разработанных архитектором, вдохновленным пейзажем. Эти факторы неустанно продумываются и координируются в течение нескольких месяцев или лет, если уж на то пошло. Имея это в виду, легко понять, какое значение могут иметь хорошо составленные визуализации и фотографии во время и после завершения проекта. В то время как фотография фиксирует окончательный дизайн, который уже продан, одобрен и теперь нравится клиентам дизайнера; визуализации — это первое представление о том, каким на самом деле будет пространство, и продажа схемы не только владельцам, но и общественности и редакционным организациям.

Хорошо скомпонованная визуализация должна быть похожа на снимок через объектив камеры. Для тех, кто компонует эти виды, примите во внимание размещение, симметрию, высоту и размах кадра. Юлий Шульман, архитектурный фотограф, изменивший наше представление об архитектуре, однажды сказал: 

.
«Архитекторы живут и умирают благодаря изображениям их работ; поскольку только эти изображения и есть то, что видят люди. На каждого человека, посетившего частный дом, может приходиться десять тысяч тех, кто смотрит на него только как на фотографию».

Если у вас еще не было возможности посмотреть «Визуальную акустику: модернизм Юлиуса Шульмана», это обязательно для любого архитектора, дизайнера интерьеров, фотографа и художника по визуализации. Главный взгляд Шульмана на фотографию — это терпение и готовность сконцентрироваться на хорошо составленном кадре, но что, кроме природной интуиции такого художника, как Шульман, может быть хорошим проводником к правильной пропорции перспективы?

Важно помнить: не бойтесь движения. То, что можно запечатлеть на фотографии и визуализировать, не обязательно является повседневным видом или тем, как живет пространство, если только это не является желаемой эстетикой. Изображение ниже — довольно хорошее руководство для начинающих по визуализации «распределения пространства». Это действительно хороший ключ. Взгляните на диаграмму и сравните ее с фотографией и визуализацией в этом посте, можете ли вы увидеть показанные варианты положения (посмотрите на строку 2).

Еще один очень хороший способ увидеть хорошо спланированную композицию: остается ли она привлекательной, если она обрезана и почти абстрактна? Есть ли изменение направлений и цветов или тонов?

«Архитектура должна говорить о своем времени и месте, но стремиться к вневременности».

— Фрэнк Гери

ЮЛИУС ШУЛЬМАН — Послеобеденные тени, отель Del Marcos, Палм-Спрингс, архитектор Уильям Ф. Коди, ок. 1950-1959 (изображение и подпись через artnet.com)

В рамках нашей серии видеороликов «Лидеры дизайна» архитектурный фотограф рассказывает о дизайне.

ЮЛИУС ШУЛЬМАН — Тематическое исследование Дом № 22, Две девушки, 1960

Храм семи золотых верблюдов_ 10-минутная художественная школа_ Композиция 101

«Во всех вещах есть надлежащая мера, определенные пределы, за которыми и за которыми нельзя найти правильное. Кто так культивировал золотую середину, тот избегает бедности лачуги и зависти дворца.

— Гораций

Свяжитесь со мной

Офис в Калифорнии | Разработано Antoinette Designs | Визуализирован Kelly Fridline Design с использованием главного архитектора X10

.

Визуализация подвала | Разработано Stalburg Design | Визуализирован Kelly Fridline Design с использованием главного архитектора X10

.

Элегантная прихожая | Дизайн Карен Грант Интерьеры | Визуализировано Kelly Fridline Design с использованием Chief Architect X10 9.0003

Схема входа в салоны Sola | Разработано Bell + Boy Design Co. | Визуализирован Kelly Fridline Design с использованием главного архитектора X10

.

Келли Фридлайн 27 ноября 2018 г. 3d визуализация, главный архитектор, визуализация, композиция, архитектура, фотография1 Комментарий

0 лайков

Композиция для интерьерной фотосъемки — их может быть только двое

«Могут быть только двое…» Знакомо? Это цитата из «Звездных войн» о том, что только два лорда ситхов могут править в любой момент времени. В противном случае неизбежные раздоры сами по себе принесут хаос, разделив империю до тех пор, пока она не взорвется. ..

Извините. Эта статья не о лордах ситхов. Я имею в виду архитектуру и композицию интерьерной фотографии. Только два «работают». Во-первых, есть одноточечная композиция , показанная выше. Во-вторых, двухточечная композиция , показанный ниже…

В отличие от других принципов композиции, таких как правило третей, мы не должны  никогда нарушать их. Почему? Потому что только одно- и двухточечные композиции гарантируют, что наши вертикали будут вертикальными. Думайте о них как о структурных стенах нашего профессионализма. Эта статья объяснит их и их преимущества. Кроме того, в нем будет рассказано о том, какие ситуации они предпочитают, и ошибок, которых следует избегать.

Одноточечная композиция

При одноточечной композиции конструктивные поверхности, обращенные к камере, параллельны плоскости ее объектива. Их горизонтальные линии не должны сходиться. Снимки с такой настройкой часто называют «прямыми». Давайте визуализируем это:

Что происходит с другими поверхностями? Они уходят вдаль. Их горизонтали делают сходящимися и встречаются в только в одной точке схода . Отсюда и термин «одноточечный». Вот так:

Преимущества

Для экстерьера одноточечная композиция вызывает культовое, монументальное ощущение. Для интерьеров, которым посвящена эта статья, он передает роскошную, высококлассную жизнь. Он подчеркивает форму и дизайн. Часто настройка освещения также проста, ее легко освоить. Если все сделано правильно, эта композиция для фотографии архитектуры и интерьера превращает наши фотографии в изобразительное искусство.

Как этого добиться

Чтобы создать сцену с правильной одноточечной перспективой, нам потребуется точность. Но не волнуйтесь! Это просто…

1. Настройте камеру, направив ее прямо на самую дальнюю стену, обращенную к вам.
2. Отрегулируйте раму так, чтобы горизонтальные края стены были параллельны точной направляющей. ( Надежные направляющие включают горизонтальные отметки сетки видоискателя или верхнего и нижнего краев рамки. )

Вот так:

Успех этой композиции зависит от идеальных параллельных горизонталей. Если мы не усовершенствуем это в камере, мы надо доработать их в фотошопе. Дисбаланс, вызванный даже небольшими несовпадениями, может вызвать дискомфорт у зрителей. Вот самый быстрый способ выровнять вертикали при постобработке.

Ситуации, когда это эффективно

Я предпочитаю одноточечный состав и использую его при каждой возможности. Тем не менее, он более эффективен в ситуациях, когда…

• есть возможность использовать более длинное фокусное расстояние. Чем меньше широкоугольных искажений, тем элегантнее результаты. Прижаться к стене, чтобы заполучить крошечный туалетный столик в ванной? Не стоит.
• дизайнер все устроил. Эти специалисты умеют создавать симметрию и гармонию — черты, которые хорошо сочетаются с этой композицией интерьерной фотографии.
• есть четкие линии и четкие формы. Отличные возможности включают кухни, ванные комнаты и всю современную архитектуру.

Ошибки, которых следует избегать

Как уже упоминалось, одноточечные композиции не прощают ошибок, когда дело доходит до смещения. Опять же, горизонтали должны быть точным. Всегда перепроверяйте и исправьте их, если необходимо, во время постобработки. Не соглашайтесь на «достаточно близко».

Иногда реальные элементы сцены не параллельны. Сначала выровняйте свободно движущиеся предметы, такие как квадратные коврики и кофейные столики. Однако более серьезными являются структурные дефекты. Стык стены может быть наклонным или искривленным из-за неаккуратной оклейки гипсокартона. Встроенный может быть неточно измерен. В таких случаях это наш выбор. Можем ли мы исправить это с помощью обрезки или перекоса? Или вместо этого мы должны использовать двухточечную композицию?

Наведите указатель мыши на изображение ниже, чтобы увидеть, как я справился с немного проблемным осветительным прибором:

[Image Sprite]

Также избегайте съемки слишком широко. Искажение портит архитектуру и композицию интерьерной фотографии. Широкие углы также показывают чрезмерный пол и потолок. Это умаляет другие более важные функции. Я бы не стал шире 24 мм. Так что отойдите назад и увеличьте масштаб.

Двухточечная композиция

Итак… что же такое двухточечная композиция? Любой другой угол, о котором мы можем думать, пока вертикали не сходятся. А горизонтали? Пока они принадлежат перпендикулярной поверхности, они встретятся либо в две точки схода .

Преимущества

Двухточечные композиции превосходно документируют пространство, контекст и поток. Они требуют мало времени для настройки и, тем не менее, очень универсальны. Будучи довольно снисходительными, мы можем найти множество возможных, работающих углов. Фотографии с двухточечной композицией более распространены, особенно в фотографии недвижимости.

Как этого добиться и в каких ситуациях это эффективно

Двухточечная перспектива почти сама собой составляется. Поставьте штатив в любом месте комнаты. Направьте выровненную камеру в направлении, не перпендикулярном стене, и… готово.

Конечно, это не , что просто. Тем не менее, по правде говоря, это не требует большого творчества. В любом случае, двухточечные композиции хороши в ситуациях, когда…

• одноточечные композиции слабы ( т. е. отсутствие четких линий, форм и симметрии; или слишком много беспорядка ).
• клиент больше ценит пространство, чем дизайн. Это наш типичный риелтор.
• нам не хватает времени и места. Итак, на фотосъемке недвижимости не тратьте 15 минут на съемку туалетного столика, когда он будет хорошо смотреться с порога.

Ошибки, которых следует избегать

Типичная двухточечная композиция лучше справляется с широкими углами, чем ее альтернатива. Но он не застрахован от искажений. Будьте осторожны с эффектом «дорожки для боулинга» — распространенной ошибкой при съемке недвижимости.