Содержание
Современные картины для интерьера — тренды 2022
Заказать
от 438
.32
грн
от 262
.99
грн
Не вижу зла, не слышу зла, не говорю зла
Картины Модные
Заказать
от 336
.52
грн
от 201
.91
грн
Мазки желтой, белой и зеленой краски
Картины Модные
Заказать
от 336
.52
грн
от 201
.91
грн
Роскошь в стиле минимализм
Картины Модные
Заказать
от 286
.55
грн
от 171
.93
грн
Хорошее настроение
Картины Модные
Заказать
от 336
.52
грн
от 201
.91
грн
Любовь — это творение
Картины Модные
Заказать
от 436
.48
грн
от 261
.89
грн
Город краской
Картины Модные
Заказать
от 1458
.00
грн
от 874
.80
грн
Нежные цветочки
Картины Модные
Заказать
от 290
.22
грн
от 174
.13
грн
Золотая карта
Картины Модные
Заказать
от 336
.52
грн
от 201
.91
грн
Идеальные удары
Картины Модные
Заказать
от 286
.
55
грн
от 171
.93
грн
Ощущение свежести
Картины Модные
Заказать
от 236
.57
грн
от 141
.94
грн
Яркий портрет женщины
Картины Модные
Заказать
от 336
.52
грн
от 201
.91
грн
Think positively
Картины Модные
Заказать
от 1458
.00
грн
от 874
.80
грн
Диптих «Розовые цветы»
Картины Модные
Заказать
от 334
.68
грн
от 200
.81
грн
Букет роз в вазе
Картины Модные
Заказать
от 2043
.75
грн
от 1226
.25
грн
Изгибы женского тела
Картины Модные
Заказать
от 236
.57
грн
от 141
.94
грн
Яркий портрет женщины в серьгах и тюрбане
Картины Модные
Заказать
от 236
.57
грн
от 141
.94
грн
Куча денег
Картины Модные
Заказать
от 286
.55
грн
от 171
.93
грн
Красные лепестки
Картины Модные
Заказать
от 336
.52
грн
от 201
.91
грн
Сакура
Картины Модные
Заказать
от 286
.
55
грн
от 171
.93
грн
Круглый букет
Картины Модные
Заказать
от 284
.72
грн
от 170
.83
грн
Чувственная девушка
Картины Модные
Заказать
от 236
.57
грн
от 141
.94
грн
Лев в стиле Акварель
Картины Модные
Заказать
от 1458
.00
грн
от 874
.80
грн
Диптих «Нежные перья»
Картины Модные
Заказать
от 236
.57
грн
от 141
.94
грн
Разноцветные розы
Картины Модные
Заказать
от 290
.22
грн
от 174
.13
грн
Разоблачение чувств
Картины Модные
Заказать
от 236
.57
грн
от 141
.94
грн
Роза
Картины Модные
Заказать
от 336
.52
грн
от 201
.91
грн
Расцвет юности
Картины Модные
Заказать
от 438
.32
грн
от 262
.99
грн
Два коня
Картины Модные
Заказать
от 236
.57
грн
от 141
.94
грн
Яркая африканка
Картины Модные
Заказать
от 290
.22
грн
от 174
.13
грн
Золотая краска
Картины Модные
Заказать
от 236
.
57
грн
от 141
.94
грн
Кролик в стиле Акварель
Картины Модные
Заказать
от 236
.57
грн
от 141
.94
грн
Кот в стиле Акварель
Картины Модные
Заказать
от 336
.52
грн
от 201
.91
грн
Свидание в кафе
Картины Модные
Заказать
от 236
.57
грн
от 141
.94
грн
Котик в веночке
Картины Модные
Заказать
от 236
.57
грн
от 141
.94
грн
Букет из роз
Картины Модные
Заказать
от 286
.55
грн
от 171
.93
грн
Девушка, бабочка и цветы
Картины Модные
Заказать
от 236
.57
грн
от 141
.94
грн
Обезьяна нарисована маслом
Картины Модные
Заказать
от 2043
.75
грн
от 1226
.25
грн
Триптих «Красивая женщина акварелью»
Картины Модные
Заказать
от 488
.28
грн
от 292
.97
грн
Франклин — in propria persona
Картины Модные
Заказать
от 340
.18
грн
от 204
.11
грн
Белые цветы
Картины Модные
Заказать
от 336
.
52
грн
от 201
.91
грн
Розы
Картины Модные
Заказать
от 236
.57
грн
от 141
.94
грн
Котик в тарелке с кобой
Картины Модные
Заказать
от 336
.52
грн
от 201
.91
грн
Рамен канагаве
Картины Модные
Заказать
от 332
.85
грн
от 199
.71
грн
Руки
Картины Модные
Заказать
от 236
.57
грн
от 141
.94
грн
Рамен, восточное блюдо, удон, китайская еда
Картины Модные
Заказать
от 290
.22
грн
от 174
.13
грн
Белая краска и желтая
Картины Модные
Заказать
от 332
.85
грн
от 199
.71
грн
Череп
Картины Модные
Заказать
от 334
.68
грн
от 200
.81
грн
Лев на горе
Картины Модные
Модные картины 2023 года – самые актуальные тренды
Модные картины 2023 года – самые актуальные тренды
ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ
2023 год – это однозначно время перемен. Наконец-то ушли в прошлое пандемия COVID-19 и связанные с ней ограничения.
А значит что:
- люди снова могут вернуться на работу в офисы;
- большие гостиные больше не будут пустовать;
- вашу просторную прихожую или кухню смогут увидеть новые друзья, знакомые.
Чем украсить стены офиса, просторного зала или кухни-столовой? Дизайнеры MyMoneyArt предлагают обратить внимание на модные картины. В этом обзоре не будет скучных приевшихся решений – только популярные настенные арты 2022-2023 годов.
Самые модные картины 2023 – 5 трендов
Картины созданные ИИ
Можно по-разному относиться к развитию искусственного интеллекта и его влиянию на жизнь человека (особенно, если вы поклонник медиафраншизы о терминаторах и знаете о «Скайнете»). Однако, то что современные технологии открывают новые просторы для творчества ИИ – это факт. Начиная с 2022 года (после запуска нейронной сети DALL-E 2) для создания уникальных полотен необязательно уметь рисовать кистью. Теперь достаточно правильно составить текстовое описание того, что вы хотите увидеть на холсте.
Нейронная сеть способна выдавать потрясающие по наполнению и детализации рисунки, которые при печати в высоком разрешении вызывают WOW-эффект.
По мнению ведущих дизайнеров/декораторов, потенциал ИИ только начал раскрываться. А значит нас ждут еще более новые революционные открытия. Это естественный и необратимый процесс, который будет вызывать восторг у одних и недовольство у других.
Абстрактные картины
Устали от предметной живописи? В поисках полотна, которое будет интересно рассматривать раз за разом, находя все новые детали? Абстрактные картины созданы для того, чтобы «погружаться в них» все снова и снова. Они помогают отбросить лишние мысли, отключить логику и прислушаться к своему внутреннему «я» – состоянию души, тела. В зависимости от настроения, в одном и том же арте можно увидеть разные линии, формы или глубину изображения.
Когда абстракция — это лучшее решение?
Дизайнеры рекомендуют заполнять ими пустые, однотонные стены, на которых такое полотно будет сразу бросаться в глаза, создавая яркий акцент и меняя «настроение» помещения.
Если говорить о стилях, то абстракция шикарно сочетается с hi tech, кубизмом, авангардом или скандинавским интерьером.
Поп-арт
Картины поп-арт, в современном его понимании – это десятки направлений, которые отличаются оригинальным наполнением и тональностью. Например, одни художники делают акцент на людях (чаще всего на известных личностях из кино, спорта), окрашенных в неестественные цвета. Другие, предпочитают играть с однотонным фоном, добавляя к нему яркие, контрастные фигуры или предметы. Объединяет их – тяга к цветовому безумию, соответствующая тенденциям нашего времени.
4 самых популярных представители поп-арта
Топ у каждого может быть свой, но дизайнеры MyMoneyArt остановились на инфинити, мастихин, илюжн и пастель. Такие картины точно не останутся незамеченными. Именно поэтому они нередко становятся центральным предметом интерьера в гостиной или офисе.
Большие картины
А вы знали, что именно большие картины (от 1,5 м) покупают чаще остальных? И это несмотря на разнообразие размеров, которое сегодня можно найти.
Причем покупают их не только обладатели просторных залов и спален. Современные дизайнеры научились лаконично внедрять их даже в небольшие помещения.
Прочитайте, как подобрать размер картины.
Почему большие полотна так популярны?
О том, что они смотрятся шикарно и привлекают больше внимания, расписывать нет смысла. Это непреложная истина. Интересно, что об этом думают дизайнеры. Например, они считают, что благодаря наличию внушительного пространства, даже большое количество объектов и оттенков на холсте будет смотреться интересно, сочно и ярко (не противореча друг другу). Это открывает покупателю простор для выбора.
Модульные картины
Модульные или сегментированные картины, в отличие от классических, могут состоять из 2-5 и более фрагментов. Такие композиции смотрятся ярко, броско и сразу привлекают к себе внимание. Отличная идея для оформления гостиной или спальни. Причем, благодаря разнообразию и вариативности, модульные арты можно использовать не только в больших, но и в маленьких, камерных помещениях.
Современные модульные картины – это больше, чем несколько пазлов одного произведения. В тренде тематические вариации, где 5-6 модулей соединены идеей и философией, но изображают это по своему. Смотрится восхитительно!
Дизайнеры отмечают, что сегментированные композиции – это не просто оригинальный способ украсить пространство. С их помощью можно зрительно изменить габариты комнаты или создать объемный эффект присутствия (за счет размещения компонентов на разных уровнях). А еще, в отличие от больших холстов, их намного проще перевозить – достаточно сложить фрагменты в коробку.
Что из 2022 года остается актуальным в 2023?
Загадочные и соблазнительные цветочные фигуры, в которых лаконично переплетаются природные мотивы и красивое женское тело – для ценителей прекрасного.
Яркие, запоминающиеся полотна с красками неонового цвета – для смелых, уверенных в себе людей, идущих в авангарде модных тенденций.
Картины с величественными, мудрыми и забавными животными в естественной среде обитания – для тех, кто стремится достичь единения с природой, которая гораздо мудрее и старше людей.
Космос и технологии, как никогда влияют на жизнь человека, что находит свое отражение в захватывающих и мотивирующих полотнах.
Тренды картинного искусства 2022 года — детальный обзор.
×
Купить в один клик
10 палитр для дизайна интерьера, вдохновленных известными красочными картинами
Если вы ищете идеальную палитру для своего проекта по дизайну интерьера, что может быть лучше, чем обратиться к мастерам цвета в мире искусства?
На протяжении всей истории знаменитые художники прославлялись своим экспертным, экспериментальным и революционным подходом к цвету. Некоторые картины и гравюры стали популярными из-за их приятного, резкого или вызывающего разговор сочетания оттенков.
Чтобы помочь вам придумать привлекательную цветовую схему для вашего жилого пространства, мы собрали 10 мудбордов, основанных на знаменитых красочных картинах. Мы также показываем, как эти палитры могут быть включены в интерьер с помощью мебели и декоративных предметов с оттенками, взятыми из некоторых из самых знаковых и влиятельных произведений в истории искусства.
1.
Тайная вечеря, 1495–98 , Леонардо да Винчи
Создано Леонардо да Винчи (1452–1519) для монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия, Тайная вечеря — один из самых узнаваемых шедевров эпохи Возрождения. На картине запечатлен момент после того, как Иисус сказал апостолам, что один из них предаст его.
Вместо традиционной фресковой техники росписи по сырой штукатурке Леонардо экспериментировал с темперой, нанесенной на сухую стену; к сожалению, в результате светящиеся цвета вскоре начали портиться и отслаиваться. Даже несмотря на ущерб, нанесенный работе, и часто безуспешные попытки реставрации, мы можем оценить искусное использование цвета художником. Иисус носит традиционные красные и синие одежды, а апостолы одеты в другие яркие цвета, контрастирующие с длинным белым столом перед ними.
Чтобы черпать вдохновение из этой знаменитой картины, обратите внимание на яркие красные, синие и оранжевые, а также зеленые оттенки, разбавленные беловатыми оттенками.
Рекомендуемые товары:
- Зеленые лампы Alexandre Vossion, новые
- Розовая оттоманка Lorenza Bozzoli, новые
- Синий диван Adesso Imports, новые
2. 9001 0 Девушка с жемчужной сережкой,
1665, с картины Йоханнеса Вермеера
Голландский художник эпохи барокко Иоганн Вермеер (1632–1675) часто изображал домашние фигуры. При жизни он добился умеренного успеха, но несколько его известных картин с годами выдвинули его в ряды самых популярных деятелей истории искусства. Его работы славятся тонким и профессиональным вниманием к свету и цвету.
Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой» — известная «трони» или картина с изображением анонимной фигуры, поразившей воображение художника. На нем изображена вымышленная девушка в тюрбане с большой жемчужиной, свисающей с уха. Она оглядывается через плечо, чтобы встретиться взглядом со зрителем, и приоткрывает губы, словно собираясь заговорить.
Чтобы привнести в свое пространство нежную таинственность этой картины, украсьте ее мягкими голубыми, золотисто-желтыми и темными акцентами.
Добавьте кивок к украшениям загадочной фигуры сияющим белым пятном.
Рекомендуемые товары:
- Неоклассический синий комод, ок. 1860
- Paul Secon SWAG для белой подвесной лампы Sompex, ок. 1970-е
- Sabine Marcelis SE69 желтое кресло, новое
3.
Большая волна у Канагавы, 1820–31, автор Кацусика Хокусай
Японский художник укиё-э Кацусика Хокусай (1760–1849) создал гравюру на дереве . Большая волна у Канагавы в рамках его серии «Тридцать шесть видов на гору Фудзи». Известный своими книжными иллюстрациями, а также картинами, Хокусай уловил великую силу природы, изобразив гору Фудзи, самую высокую вершину Японии, в виде крошечного треугольника, который, казалось бы, поглощается огромной волной. Эта работа, оказавшая огромное влияние как на японских, так и на западных художников, демонстрирует характерное для Хокусая сочетание индиго и берлинской лазури. 9№ 0003
Чтобы воплотить эту утонченную и эффектную картину в вашем домашнем декоре, сосредоточьтесь на различных оттенках синего, контрастируя с золотисто-желтыми и персиковыми акцентами.
Рекомендуемые товары:
7. Синяя ваза Elyse Graham Mississippi, новая
8. Синий диван Dare Studio Ernest, новая
9. Тумбочка Laura Noriega из кедра, новая
4. 900 10 В Ложе,
1878, by Mary Cassatt
Знаменитая художница Мэри Кассат (1844–1926) была единственной американкой, выставлявшейся вместе с французскими импрессионистами. На ее стиль и композиции повлияли как европейские, так и японские мастера. На своих картинах и гравюрах Кассат изображала семьи, театр и матерей с детьми, а также другие предметы домашнего обихода. Работы, передающие не только социальную, но и внутреннюю жизнь женщин, выполнены в светлых пастельных тонах и плавных мазках.
В Ложе была первая из ее импрессионистских картин, выставленных в Соединенных Штатах. На нем изображена женщина, пристально наблюдающая за спектаклем в театре Комеди-Франсез в Париже. Передайте мягкую и утонченную атмосферу картины Кассат, сочетая темные предметы мебели, предметы искусства и декор с теплыми желтыми и оранжевыми тонами.
Рекомендуемые товары:
10. Ковер Semnan кремового, черного и розового цветов, 1930 г.
11. Черный светильник Serge Mouille Cocotte, новый
12. Эррингбоне она дуб и прикроватный орех, новый
5.
Звездная ночь, 1889, Винсент Ван Гог
голландские постмампрессии Винсент Ван Гог (1853–90) создали тысячи нефтяных картин, нефтяных картин, нефтяных карман акварели и рисунки, которые стали очень желанными только после его смерти. Ван Гог, всю жизнь страдавший психическим заболеванием, при жизни не получил большого признания, но посмертно прославился своим смелым и выразительным использованием цвета. Хотя он рисовал с натуры, его оттенки гораздо ярче, чем в природе; его техника, включающая живое нанесение краски, передает движение.
Ван Гог написал Звездную ночь, одну из своих самых узнаваемых работ, находясь в лечебнице в Сен-Реми-де-Прованс, Франция. Вдохновленный видом из его окна, он изображает ночное небо, полное завихряющихся космических узоров.
Выберите мебель и предметы декора, выполненные в темно-синих, зеленых и желтых тонах, а также предметы с плавными формами, чтобы наполнить ваш дом ночной выразительностью Звездная ночь .
Рекомендуемые товары:
13. Foster+Partners for Lumina Flo желтый торшер, новый
14. Stefan Diez for e15 Mr. Collins синий ляпис-табурет, новый
15. Синяя тумбочка Dorothy Draper España, 1960
6.
Water Lilies, 1915, Клод Мо net
Французский художник художник Клод Моне ( 1840–1926) известен тем, как он использовал цвет. Основополагающая фигура импрессионистского движения, получившего свое название от его картины Impression, Sunrise (1873 г.), он создал яркие воспоминания о свете и его меняющихся эффектах. Неудовлетворенный традиционными методами живописи, Моне на протяжении всей своей карьеры экспериментировал с цветом, разрабатывая технику, оказавшую огромное влияние на последовавших за ним художников.
Знаменитое высказывание Моне: «Цвет — моя дневная одержимость, радость и мучение».
Он использовал краски ярких оттенков, иногда прямо из тюбика. Он работал на пленэре, часто возвращаясь на одно и то же место в разное время суток, чтобы запечатлеть вариации игры света. В последние 30 лет своей жизни Моне сосредоточился на серии из 250 работ маслом, изображающих его сад с водяными лилиями в Живерни.
Для интерьера, вдохновленного Моне, выберите спокойные оттенки, отражающие сложную игру пурпурного, розового и зеленого цветов в прудах с водяными лилиями.
Рекомендуемые товары:
16. Синие коврики Agra, 1900
17. Ева Маргер и Марсель Бесо для медного подвесного светильника e15 North, новый
18. Christophe Pillet для зеленого дивана Cappellini High-Time, новый
90 008
7
Композиция VIII, 1923, Василий Кандинский
Французский художник русского происхождения Василий Кандинский (1866–1944) был ключевой фигурой в движении абстрактного искусства начала 20 века. Полагая, что цвет и формы, особенно геометрические, такие как круги и треугольники, обладают большей способностью вызывать эмоции, чем язык, он считал абстракцию формой чистого выражения.
В своей книге О духовном в искусстве, Кандинский писал: «Цвет — это средство прямого воздействия на душу». Его использование геометрических форм и основных цветов сильно повлияло на творчество более поздних абстракционистов.
Красочная Композиция VIII олицетворяет подход Кандинского к абстракции . Чтобы включить его палитру и склонность к геометрическим формам в свой декор, используйте основные цвета, смешанные с бежевым и фиолетовым, и выберите современные элементы с четкими линиями и углами.
Рекомендуемые товары:
19. Приставной столик Konekt из латуни, новый
20. Бра Trella Benedict синего цвета и латуни, новый
21. Зеленый стул Chapel Petrassi Haly, новый
8. 900 10 Серия I, № 1. 8,
1918, by Georgia O’Keeffe
Известный американский модернист Джорджия O’Keeffe (1887–1986), пожалуй, наиболее известна своими увеличенными изображениями природных объектов. О’Киф рисовал растения, пейзажи и кости крупным планом и в большом масштабе, подчеркивая их формы, линии и цвета, чтобы превратить их в абстрактные композиции.
Ее цветочные картины — одни из самых знаменитых ее работ.
Масштабная, новаторская работа О’Киф приглашает зрителей наблюдать и противостоять мелким деталям и нюансам света, которые они могли бы не заметить в естественных условиях. Чтобы привнести тонкости абстрактного искусства О’Киф в дизайн вашего интерьера, рассмотрите цветовые градиенты от светлого до почти черного, а также интересные мягкие формы.
Рекомендуемые товары:
22. Зеленый барный стул Emiliana Design Studio Ombra, новый
23. Подвесной светильник Niche Solitaire сливового цвета, новый
24. Parisotto + Formenton 1 для салона синего цвета Baleri Italia, новый
9.
Untitled, 1981 , Жан-Мишель Баския
Жан-Мишель Баския (1960–88) 8) был художником, поэтом и художник-граффити, прославившийся в молодом возрасте в Нью-Йорке 1980-х годов. Часть неоэкспрессионистского движения, которое стремилось создавать произведения искусства, основанные на субъективности и чистых эмоциях, Баския опирался в своих работах на свое карибское наследие и черную идентичность, а также на поп-культуру и коммерческое искусство.
В его произведениях часто содержится комментарий к вредным стереотипам и властным структурам.
Среди самых желанных работ Баскии — его картины с черепами, такие как Untitled, 1981. Вдохновленная анатомическими рисунками и напоминающая рентгеновские снимки, она комментирует культурное присвоение западными художниками африканских масок, а также исследует концепцию личность. Благодаря своей мощной маркировке и насыщенным цветам картина обеспечивает несколько безумное изображение как внутренней, так и внешней части головы одновременно.
Обратите внимание на эту неотразимую, но жуткую картину, на которой изображены яркие линии и насыщенные синие, красные и оранжевые оттенки.
Рекомендуемые товары:
25. Carlo Bartoli для оранжевого кресла Arflex Gaia, 1960 г.
26. Синий подвесной светильник Souda, новый
27. Ковер Allegra Hicks Sunflower красного цвета, новый
1 0.
Тыква, 2003 г., Яёи Кусама
Яёи Кусама, родившаяся в Японии в 1929 году, является одним из самых известных современных художников в мире.
Ее творчество включает в себя скульптуры, картины и сюрреалистические иммерсивные инсталляции, такие как ее знаменитые «Зеркальные комнаты ». ”
Приехав в США в 1957 году, Кусама добилась большого успеха на нью-йоркской авангардной сцене. Для ее искусства характерны плотные узоры, яркие цвета и, конечно же, ее фирменный горошек. Кусама открыто рассказала о своих проблемах с психическим здоровьем и сказала, что ее работа часто вдохновляется яркими галлюцинациями и одержимостью повторением и бесконечностью. Сейчас ей 92 года, она живет в Японии и продолжает создавать новые вещи.
Картины и скульптуры Кусамы с изображением пятнистых тыкв — одни из самых узнаваемых. Для игривого интерьера, вдохновленного Кусамой, выберите предметы, которые включают в себя ярко-желтые тыквы и повторяющийся мотив кругов.
Рекомендуемые товары:
28. Черный кофейный столик Maddalena Casadei Tavolotto, новый
29. Золотая люстра Swirl, новый
30.
Желтое кресло J.D. Moveis e Decoracoes, ок. 1965
Когда вам не хватает дизайнерских идей, вы можете дать толчок своему творчеству, обратившись к миру изобразительного искусства. Чтобы получить больше вдохновения, ознакомьтесь с нашими советами по оформлению стен и художественными предложениями на 1stDibs.
Тенденции в настенном искусстве – новые идеи, на которые стоит обратить внимание в 2023 году
Тенденции в настенном искусстве, как правило, не являются вспышкой, как некоторые тенденции в дизайне интерьера – в конце концов, искусство часто требует значительных инвестиций. Тем не менее, все еще есть настроения и среды, которые чувствуют момент, когда дело доходит до искусства, как и в любой части нашего дома. От текстурированных гобеленов, интересных способов отображения до абстрактного использования цвета, эти тенденции могут принимать разные формы.
Искусство — отличный способ преобразить интерьер и привнести в него нотку цвета, текстуры или индивидуальности.
Он может дать контрастный или дополнительный цвет, чтобы завершить схему украшения, и действительно придать аромат индивидуальности домовладельцев. — У вас есть искусство? — это всегда мой первый вопрос при проектировании интерьеров», — говорит дизайнер Эми Лау. «Тогда речь идет о построении дизайна вокруг подручного искусства и создании истории».
Дизайнер Наталья Мияр тоже использует искусство в своих схемах как отличный способ добавить цвета. «Для меня очень важно жить в окружении цвета и искусства, — говорит она, — поскольку и то, и другое может стать сильным акцентом в вашем доме». Чтобы узнать о последних тенденциях дизайна интерьера в мире искусства, мы поговорили с дизайнерами, которые используют искусство во всех его формах в качестве основного элемента своих схем.
Редактор контента
Уна — писатель и редактор. Вооруженная опытом определения и составления последних тенденций в интерьере для своих статей, а также настоящей страстью к искусству и тому, как мы используем изобразительное искусство разных поколений в наших домах, она составила наше исчерпывающее руководство по типам настенного искусства, которые находятся в тренде.
прямо сейчас.
Каковы последние тенденции настенного искусства?
По мере того, как интерьеры продолжают использовать цвет, переходя от бежевого и серого к оттенкам драгоценных камней и теплым, монохромным схемам, так и произведения искусства, считает дизайнер Наталья Мияр. «Хотя нейтральная стена прекрасно подходит для искусства, сочетание смелого произведения искусства со стеной невероятно эффективно», — говорит она. Из конкретных цветов Наталью тянет к розовому. «Это всегда был один из моих любимых цветов, я использую розовый как нейтральный, он намного интереснее бежевого или серо-коричневого.
Наталья также считает, что архитектурные и абстрактные стили искусства составляют большую часть ее недавних проектов. «Мне нравится архитектурный стиль кубинского художника Густаво Акосты, чьи работы висят над моим диваном. Пару лет назад я также познакомился с художницей из Лос-Анджелеса по имени Хиджин Ю, чьи работы мне очень нравятся, и в итоге мы использовали одну из ее работ в квартире, которую я спроектировал на электростанции Баттерси.
Ее работа определяется абстрактными всплесками цвета и смелыми многослойными знаками».
(Изображение предоставлено Date Interiors)
Неоновые вывески и ярко освещенные произведения искусства существуют с 60-х годов, первоначально использовались в качестве рекламы, а флуоресцентное освещение обычно размещалось снаружи зданий или фабрик по всему миру. Для тех интерьеров, вдохновленных серединой века или 70-х годов, неон — это просто билет, чтобы добавить немного характера и ретро-шарма в схему. Он существует уже некоторое время, но входит в моду на интерьеры и выходит из нее. В настоящее время, если подходить осторожно и со вкусом, он определенно переживает возрождение.
«Неон — это такой забавный способ создать визуальный интерес с помощью буквального всплеска цвета», — объясняет дизайнер Молли Торрес Портноф из Date Interiors, которая спроектировала это художественное пространство в своем собственном доме.
«Это правда, что он был популярен в течение некоторого времени, но он пережил бум из-за пандемии и совсем недавно из-за TikTok.
Эта неоновая вывеска в этом пространстве была сделана на заказ семь лет назад, разработана для моего мужа и воплощена в жизнь талантливой командой Endeavor Neon. Мой муж большой поклонник неона, и я знала, что он принесет энергию в наш дом».
2. Текстурированные гобелены
(Изображение предоставлено Пабло Самора. Дизайн: Casa Josaphine)
Текстуры, ткани, настенные ковры и гобелены также находятся в центре внимания. В то время как они обычно могут ассоциироваться с более традиционным интерьером, например, покойным Робертом Каймом, гобелены придают совершенно другой вид в современной обстановке.
«В последнее время мы собираем много текстиля: лоскутное шитье, старые азиатские ткани, гобелены, и в настоящее время это наше личное предпочтение для украшения дома», — объясняет Пабло Лопес Наварро из Casa Josephine.
В этом проекте дизайнерский дом выбрал текстиль в качестве центральной темы в оформлении, создавая эффект тепла, уюта и глубины.
Это квартира в центре Мадрида для молодого авиационного инженера, который хотел элегантный, гладкий хром и зеркальный вид 1970-х годов. В качестве уникальной идеи оформления стены спальни дизайнеры выбрали фламандский гобелен 1600-х годов, созданный Джейкобом Йордансом, который работал с Рубенсом. На этом фрагменте изображены Одиссей и Навсикая из «Одиссеи» Гомера.
«Сочетание текстуры, того факта, что они изготавливаются вручную, и того факта, что они уже давно не в моде в отделке жилых помещений, делают гобелены интересной формой настенного искусства на данный момент», — говорит Пабло.
‘Мы видели их в загородных дворцах или коттеджах и в очень традиционном стиле. В этом проекте мы хотели показать, что гобелены хорошо сочетаются с современными предметами».
3. Линейные фрески
(Изображение предоставлено: Mister Tripper. Искусство: Florence Bamberger)
Почему бы вообще не отказаться от обрамления и не использовать стену как чистый холст для красивой и интересной фрески? Художница Флоренс Бамбергер получила заказ на создание этой изящной настенной росписи куратором отдела искусства и интерьера Joséphine Fossey Office.
Штриховые рисунки — популярный стиль искусства — простые и минималистичные, они придают комнате непринужденное ощущение стиля и отлично смотрятся в виде фрески.
‘Фреска напоминает окрестность дома — горы Альпий, деревню Ле-Бо-де-Прованс, лестницы и аркады, каменоломню поблизости, терракоту обожженной земли региона, а также окружающую среду. дома: зонтичная сосновая тень в красивом саду и выбранная мебель.
«Графически я хотел выразить легкость линейных рисунков Жана Кокто, который был сильно вдохновлен этим регионом».
‘Я думаю, что линейные рисунки Fresco — это способ создать уникальное произведение искусства в вашем доме. Искусство становится архитектурным. Интерьер становится по-настоящему художественным, графичным, неповторимым.
4. Абстрактные и красочные
(Изображение предоставлено Анной Статаки. Дизайн: Indie & Co)
Абстракция и цвет – это модный тренд в мире искусства. в одно мгновение. Для Селин Эрлам из Indie & Co эта тенденция глубоко укоренилась в психологии и в том, как наше настенное искусство заставляет нас чувствовать себя.
‘Мы склонны выбирать искусство, основываясь на эмоциональных реакциях, которые мы получаем от него, и цветах внутри него. В настоящее время клиенты ищут цвета, которые можно поднять», — объясняет она.
Стремиться к красочному виду — это не просто выбирать случайным образом. Тщательно продумайте, как цвет и форма будут сочетаться с вашей комнатой, или создайте схему, основанную на цветах настенной живописи. «Они должны либо работать с цветовой схемой, либо намеренно выделяться и создавать интерес», — советует Селин.
Этот дизайн разработан дизайнерской фирмой ABD STUDIO из Сан-Франциско.
5. Добавьте ярких красок в приглушенную палитру
(Изображение предоставлено: Lisa Romerein. Дизайн: Mead Quin)
Если вы предпочитаете нейтральную цветовую гамму, тенденции настенного искусства диктуют, что вы должны уравновешивать и контрастировать парные пробелы с яркими цветами, как показано в этом дизайне от Maed Quin, где произведение Дэмиена Херста превращает белую комнату в жизнь.
«Красочное искусство — идеальное дополнение к сдержанному интерьеру, — говорит Мид Куин. «Сохраняя нейтральную и вневременную палитру интерьера, можно наслаждаться самовыражением благодаря их выбору и инвестициям в искусство. Будь то известный художник или начинающий, пустые стены холста оставляют его открытым для всех возможностей личного смысла и выражения через искусство».
6. Создание собственной коллекции
(Изображение предоставлено: Фотограф: Томас Луф. Дизайн: Кэти Кертис)
Тенденции настенного искусства все чаще связаны с созданием собственной коллекции произведений искусства, а не с громким именем. произведения, которые вы могли видеть в галереях. Вместо этого подумайте о том, что говорит с вами, не бойтесь выбирать более доступные предметы искусства из благотворительных магазинов, безделушек или антикварных магазинов — если это то, что вам нравится, не беспокойтесь, что оно не будет соответствовать вашему интерьеру, и демонстрируйте его уверенно.
. Речь идет о том, чтобы рассказать свою историю, где вы были, почему у вас есть конкретная вещь, и уверенно рассказать миру, что это ваш стиль.
Это красочная нью-йоркская квартира Кати Кертис из Kati Curtis Design, которая выступает за такой подход к искусству.
«У меня не обязательно есть такой бюджет, как у наших клиентов на коллекционирование произведений искусства, поэтому все эти произведения — те, что я собирала годами, и они имеют для меня большое значение», — объясняет она.
‘Некоторые из них принадлежат художникам, чьи мастерские я посещал, а другие я купил у друзей-арт-дилеров и в антикварных магазинах. Я выбрал свое собственное искусство из-за разнообразия и того, что говорит мне эстетически, не обязательно из-за того, что будет соответствовать моему декору, поскольку он меняется со временем, и я склонен перемещать искусство из комнаты в комнату».
7. Настенное искусство из керамики
(Изображение предоставлено Пабло Замора.
Дизайн: Casa Josephine)
Со вкусом развешивать керамические изделия, тарелки и миски — ненадежный бизнес, но это популярный вид, придающий нотку деревенского фермерского дома Эстетичный, но без излишеств и придающий текстуру, как, например, в доме Гвинет Пэлтроу в Монтесито, где синие и белые керамические тарелки выстроились вдоль стен в идеальном унисоне. Это достижимый взгляд в вашем доме тоже. Возможно, у вас уже есть несколько тарелок с красивыми рисунками, которые валяются на полках, незамеченными и забытыми, так что дайте им новую жизнь на стенах.
«Тренд тарелок на стене призван вернуть воспоминания о традиционном декоре, но при этом сохранить его современным», — говорит Пабло Лопес Наварро из Casa Josephine.
‘Они передают ощущение непринужденности, расслабленности и местных ремесел. Внешний вид расслабленный, легкий и непринужденный — именно это мы любим видеть сейчас в наших домах».
‘Мы выбрали эти тарелки, потому что они местные (средиземноморские) и красочные.
Мы любим керамику ручной работы».
8. Язык в щеке Wall Art
(Изображение предоставлено Александром Джеймсом. Дизайн: интерьеры HÁM)
В конечном счете, тенденции настенного искусства в настоящее время связаны с предметами, которые немного насмешливы и игривы, играя на более широкой тенденции китча, 60-х / Мебель в стиле 70-х и, в конечном счете, предоставление людям забавных и поднимающих настроение предметов.
Этот дизайн разработан студией HÁM с использованием культового образа Энди Уорхола в стиле супа Кэмпбелла, но измененного и насыщенного цвета для веселого кухонного интерьера.
«Искусство всегда было моей страстью, — объясняет Том Кокс из отдела интерьеров HÁM. «Я начал с покупки деревянных вывесок и старинных рыболовных трофеев, которые вместе с моей сестрой Кейт превратились в поиск произведений искусства для нашего магазина. Мы подбираем произведения коллекционных художников, чтобы сочетать их со старинными находками, такими как приманки для уток и старые вывески магазинов.
‘Нам нравится, как это сочетание различных стилей и материалов вместе с полками, на которых выставлены интригующие декоративные элементы, создает элегантный и эклектичный вид.’
Как обрамить картину на стене в современном стиле
Тенденция к несоответствию обрамления ваших любимых произведений искусства не собирается замедляться. Привнося характер и позволяя каждому из ваших предметов по-настоящему выделяться, оправы всех форм, размеров и цветов добавляют реальный интерес. Это также демонстрирует истинное понимание вашего искусства — и вы можете весело провести время, выбирая всплески цвета, которые вы, возможно, захотите выделить рамкой. «Рама — это почти продолжение самого искусства, — говорит Кит Кемп.
«Будьте изобретательны при выборе оправы», — призывает Наташа Дартнолл, основатель и креативный директор ND Studios. «Смешивание различных рамок придаст каждой части индивидуальность.
Также подумайте о пустом пространстве между рамкой и изображением.