Картины художников интерьер: Interior in Painting

Содержание

ТОП-8 картин лучших художников мира для современных интерьеров

Мы собрали для вас лучшие картины художников, чьи имена известны во всем мире. Эти шедевры часто используются дизайнерами в процессе создания стильных интерьеров. И не зря!

Дом со вкусом и работы лучших художников мира

Не каждое произведение искусства с мировой славой популярно в области дизайна. Например, вызывающие картины Сальвадора Дали — специфический и не всегда удачный выбор для украшения дома. Но есть шедевры с более универсальным и популярным сюжетом, которые часто играют роль элемента декора.

“Звездная ночь” Ван Гога

Одна из самых известных и дорогих картин мира была написала в психбольнице. Ван Гог писал её не с натуры, а по памяти, что было совершенно ему не свойственно. Живописец создал произведение в уникальной, ранее не используемой технике: длинными мазками, образующими крупные спирали на небосводе. Необычное исполнение создает удивительный эффект! Картина “Звездная ночь” Ван Гога словно движется, меняется на глазах, живет своей жизнью.

Холодные оттенки и абстрактность этого пейзажа превращают его в удачный интерьерный акцент. Кстати, картина Ван Гога встречается не только в виде репродукции. Произведение в разных интерпретациях красуется на куртках, рюкзаках, футболках и чехлах для телефона — везде, где можно поместить интересный принт.

“Кувшинки” Клода Моне

Клод Моне считается одним из самых “производительных” художников. Он мог от рассвета до заката стоять у стога сена, исписывая один холст за другим. Но самое любимое место Моне, в котором живописец творил долгие годы, — изящный сад возле его дома. Прудик с водяными лилиями стал основой для удивительных экспериментов. В результате трудов мастера на свет появилась серия огромных полотен под названием “Кувшинки”.

Композиция “Кувшинок” полностью построена на цвете и пренебрегает выразительностью форм. Присутствует некая размытость, а вот линия горизонта отсутствует вообще. Произведение отлично дополняет лаконичный интерьер без лишней помпезности и вычурности. Картина часто используется для украшения современной классики и дома в стиле minimal.

“Рождение Венеры” Сандро Боттичелли

Образ прекрасной Венеры кисти Сандро Боттичелли стал мировым символом красоты и женственности. Естественная обнаженная фигура богини предстает перед нами в огромной раковине, появившейся из недр моря. Картина “Рождение Венеры”
— первая попытка художника объединить древние мифы и библейскую историю…

О символике произведения можно говорить бесконечно, но нас интересует декоративный аспект.

Картина Боттичелли настолько красива и приятна глазу, что её невозможно обойти стороной. Но не думайте, что она хороша только в вычурном интерьере барокко. Репродукцию с Венерой легко вписать даже в индустриальный лофт! Картина эпохи Возрождения в золоченой раме на фоне кирпичной стены — это не просто модный контраст, а живой тренд.

«Поцелуй» Густава Климта

Художника признали гением еще при жизни. Его работы пользовались сумасшедшей популярностью у богатых семей. Женщины мечтали выступить в роли модели, а мужчины с гордостью и хвастовством украшали картинами Климта свой дом. Для создания “Поцелуя” мастер использовал позолоту, создавая роскошный и, в каком-то смысле, сакральный образ. Конечно, ничто не может сравниться с оригиналом. Но качественные репродукции на холсте выгодно смотрятся как в классических, так и современных интерьерах.

“9 вал” Айвазовского

Пейзаж — удачное украшение комнаты, а морской пейзаж — лучшее. Сила морской стихии удивительным образом влияет на людей, поэтому работы маринистов так популярны в дизайне интерьера. Иван Айвазовский преуспел в создании картин о море, как никто другой. Великий классик написал сотни произведений в этом жанре, а самая известная из них — картина “Девятый вал”.

Картина обладает мощной энергетикой. Темно-синее море ярко контрастирует с красным солнцем, чьи лучи пробиваются сквозь тучи. Полотно будоражит воображение, поэтому часто исполняет роль картины-акцента.

“Мерилин Монро” Энди Уорхола

Работы Энди Уорхола — это отдельная история. Культовый художник и дизайнер возглавил целое течение середины XX века — поп-арт. Героями Уорхола часто выступали голливудские знаменитости, политики и музыканты. И хотя сегодня самой дорогой картиной считается портрет Элвиса, великолепная Мэрилин Монро Уорхола обскакала его в ПОПулярности. Портрет американской актрисы красуется во всех домах в стиле поп-арт. Но дизайн не всегда имеет значение, ведь фанаты Мэрилин готовы украшать её образами помещения любого формата.

“Большая волна в Канагаве” Хокусая

< Японская живопись многим хорошо знакома, но только “Большую волну” можно назвать самой узнаваемой. Легендарная гравюра превратилась в тысячи репродукций, принтов на футболках, кроссовках и даже автомобилях. Стиль исполнения гравюры сразу говорит нам об искусстве страны восходящего солнца. Однако, в отличие от других произведений автора, здесь нет очевидных образов, относящихся к японской культуре. Именно этот факт делает картину достаточно универсальной, чтобы вешать её в помещениях не только японского стиля.

“Утро в сосновом бору” Ивана Шишкина

Узнали этих милых медвежат? Конечно, ведь яркая и реалистичная картина Шишкина
— один из самых узнаваемых лесных пейзажей. На полотне мы видим, как медвежата резвятся на поваленной сосне. Зеленые, голубые и ярко-желтые тона создают эффект едва проснувшейся ото сна природы. Произведение “Утро в сосновом бору” вызывает приятные положительные эмоции, которые так необходимы в обстановке уютного дома. Реалистичные пейзажи XIX века гармонично вписываются в современные интерпретации классического интерьера.

Репродукции знаменитых шедевров в интерьере: стоит ли свеч?

Выбирая картины для интерьера своего дома, вы так или иначе столкнетесь с вопросом: выбирать популярные или малоизвестные произведения? Несомненно, среди современных художников есть недооцененные гении. Но работы художников с мировой славой — гарантия того, что никто не сможет обвинить вас в дурном вкусе. Эти полотна однозначно хороши! Вам остается только выбрать те, что наиболее выгодно подчеркнут атмосферу помещения. Знаменитые шедевры привнесут в вашу жизнь новые краски. Ведь лучшие картины в интерьере, созданные великим мастерами, скрывают за собой удивительные истории. Как Ван Гог создавал картины в психбольнице или Густав Климт влюбился в девушку с медальона, с которого копировал образ для “Поцелуя”. Выбирайте историю, которая придется вам по душе! Купить картины художников
разных эпох, напечатанные на холсте, всегда можно на нашем сайте.

5 российских художников • Интерьер+Дизайн

Максим Ксута. Sufi whirling series. 2014. Холст, масло. 120×80 см.

Юлия Гамольская и Елена Грабарь решили объединить знания и опыт. Одним из направлений деятельности стал подбор живописи, графики, фотографии и скульптуры в интерьеры. «Для нас очень важно донести до клиента то, что произведения даже просто для декорирования пространства должны иметь художественную ценность, — говорят арт-консультанты.

По теме: Игорь Шелковский об искусстве в интерьере

Юлия Гамольская арт-консультант

Получила художественное образование на отделении живописи в институте имени Сурикова, затем окончила бизнес-школу RMA, факультет арт-менеджмента и галерейного бизнеса.

https://www.facebook.com/ulia.provotorovahttp://gamolskaya.com/

Елена Грабарь искусствовед, журналист

Окончила отделение истории искусства исторического факультета МГУ. Работает в разных направлениях интерьерной сферы.

https://www.facebook.com/elena.grabarhttps://www.facebook.com/elena.grabar

Мы убеждены, что живое произведение художника в интерьере влияет на настроение, с ним происходит постоянное взаимодействие, непрерывный диалог. Хорошая живопись или графика придает интерьеру индивидуальность и сразу показывает его класс. И, конечно, отражает характер и личность хозяина дома, и может рассказать о владельце очень многое. Очень часто авторы интерьеров и тем более заказчики не знают, что существует недорогая живопись или графика высокого качества. Это могут быть, например, работы молодых художников, а также тиражные работы.

Андрей Волков. Серия «Трэш барокко». Без названия. 2017. Холст, смешанная техника. 160 × 120 см.

Выбор искусства очень серьезный и ответственный процесс, к которому необходимо подходить осознанно. Механика нашей работы заключается в том, что сначала мы смотрим интерьер, выясняем вкусы и предпочтения, подбираем и предлагаем варианты и предоставляем как можно больше информации, а затем устраиваем примерку.

Алексей Жучков. Серия «Смотри под ноги!» Пейзаж 7. фреска, мозаика. 2017. 115х115 см.

Современное искусство может стать прекрасным вложением денег, ведь это самая интересная, увлекательная и перспективная область коллекционирования. Здесь практически нет устоявшихся иерархий, а коллекционер располагает наибольшей свободой и руководствуется прежде всего собственной интуицией и вкусом».

Андрей Волков

Андрей Волков. Серия «Без названия». D.D. 2017. Холст, масло. 50 × 40 см.

Андрей Волков. Серия NN. Без названия (EG). 2017. Холст, смешанная техника. 180 × 110 см.

Андрей Волков. Серия L_T. GPG. 2017. Холст, масло. 24 × 20 см.

Андрей Волков (р. 1968): «Картина идет на контакт и избегает его, дает в себя окунуться и выталкивает на поверхность, ранит безразличием и затягивает в себя. Она дает возможность наблюдения за постоянными изменениями — в череде взглядов и проекций, вбирании отражений, усложнения в новых взаимодействиях». www.andrey-volkov.com

Евгения Буравлева

Евгения Буравлева. Серия «Вдали от повседневности». Весна. 2019. Холст, масло. 120х150 см.

Евгения Буравлева. Серия «Вдали от повседневности». Зима. 2019. Холст, масло. 120х150 см

Евгения Буравлева. Серия «Вдали от повседневности». Озеро. Цюрих. 2019. Холст, масло. 40х50 см.

Евгения Буравлева (р. 1980) работает с понятиями пространства и времени. Используя классические приемы живописи, выстраивает отношения между пространством, временем и человеком внутри них. Персонаж произведений измучен современностью и вынужден существовать в условиях мира пост-истины. Это одинокий герой на пороге принятия решения. Пространство и время в работах связаны с персонажем и зависят от его действий, они пока отделены и не освоены, зависли в режиме ожидания. buravleva.pro

Егор Плотников

Егор Плотников. Серия «Минута до пробуждения». Ветреный день. 2018. Холст, масло. 150х200 см.

Егор Плотников. Серия «Минута до пробуждения». Зритель. 2019, папье-маше, акрил, дерево, бетон, 40х10х10 см.

Егор Плотников. Серия «Девятнадцать пейзажей с ретранслятором». Пейзаж с ретранслятором. № 1. 2018. Холст, масло. 100х100 см.

Егор Плотников (р. 1980) работает в области фигуративной живописи и скульптуры, которые часто представлены в виде комбинированных произведений и инсталляций. Он исследует тему реального пейзажа как социального ландшафта и живописного пейзажа как «музейного» жанра, существующего на периферии актуального культурного поля. Он задает вопрос — возможен ли сегодня непосредственный прямой контакт зрителя с искусством и человека с реальным пространством? egorplotnikov.pro

Алексей Жучков

Алексей Жучков. Серия «Смотри под ноги!» Пейзаж 1. фреска, мозаика. 2017. 115х115 см. Частное собрание.

Алексей Жучков. Серия «Смотри под ноги!» Элемент 61. фреска-секко фреско-секко. 2018. 38х50 см.

Алексей Жучков. Серия «Пейзаж». Даниловская набережная, мозаика, фреска. 2015. 60х100 см.

Алексей Жучков (р. 1982) работает в техниках живописи, фрески, мозаики, инсталляции. «Мои исследования связаны с процессом создания вымышленных пространств. Зачастую этот процесс происходит с помощью коллаборации с архитектурой, искусством и внешней средой. Одной из главных тем является «пауза». «Пауза-пустота» — художественный термин, обозначающий количество незаполненного пространства в произведении. Для меня интересно рассмотреть «пустоту» как основную среду обитания современного человека, несмотря на мнимое заполнение пустот с помощью масс-медиа и новых коммуникаций». alekseyzhuchkov.com

Максим Ксута

Максим Ксута. Black Sea. 2019. Масло на стекле.

Максим Ксута. The sequence of states. 2016. Холст, масло. 300 х100 см.

Максим Ксута. Январь. 2013. Графика.

Максим Ксута (р. 1971) — художник, фотограф и скульптор, работающий в смешанных техниках. Самый известный его персональный проект — «Изгнание из рая» (2007), состоящий из 40 работ, представленный на выставке в галерее «Триумф». «Опыт современного искусства основывается на противоречии, на нонконформизме и опирается на тезис о том, что каждый последующий шаг отрицает предыдущий». maximksuta.com

Как оформить интерьер с помощью абстрактных картин

Американская художница-абстракционист Джоан Митчелл (1925–1992) утверждала, что «везла с собой свои пейзажи». Ее композиции были чистым отражением ее воспоминаний, разворачивающихся на ее великолепных полотнах. Слои энергичных мазков танцевали по поверхности, создавая собственное заявление и, в результате, создавая ощущение суетливого движения, принося внутренний покой наблюдателю ее работ.

Koen Lybaert, Kings Forest [Abstract N°2684]

Жесты, большие цветовые пространства и эмоции играют важную роль в абстрактных произведениях искусства, передавая чувства художников и захватывая зрителей, чтобы они погрузились и прониклись потерялся в картине. Их выражение доминирует над сценой и покоряет любое пространство, приглашая коллекционера заняться работой. Включение уникальных абстрактных предметов в ваш дом мгновенно изменит общую атмосферу, повысив важность каждого художественного украшения.

Как сделать правильный выбор при покупке абстрактного искусства? Нет правильного ответа; как только вы влюбитесь в кусок, не раздумывая покупайте его. Размышление о том, где его повесить, должно быть только ухабом на дороге и наименьшим из ваших беспокойств. Когда есть желание, есть способ! Так что, пожалуйста, прислушайтесь к своей интуиции, и все остальное встанет на свои места, чтобы произведение искусства соответствовало домашнему декору.

Нарушайте правила

Выбирая подходящее абстрактное произведение искусства, которое можно взять с собой домой, важно следовать своему сердцу и не бояться mélanger стилей и переход от узора к цветовой палитре, которая соответствует дизайну вашего интерьера. Не бойтесь смешивать недавно приобретенный предмет с фотографиями и более традиционными элементами искусства. Это выделит его при объединении с широким спектром работ.

Кэтрин Эванс, Ворота Будды
Тулика Дас, Лист шоколада

Цветной взрыв

Оживите пространство и поиграйте с цветами и формами. Если вы решили продемонстрировать свое произведение искусства в эклектичном, красочном пространстве, важно создать диалог между объектами и произведением искусства. Этот диалог подчеркнет актуальность вашего нового абстрактного шедевра, не затмевая при этом его окружение. Каждая работа может быть уникальной от той . Ликующий театр цвета может стать идеальным фоном для того нового предмета, который вы собираетесь добавить в свою коллекцию. Выразительная сила цвета, развернутая на больших полях, окутает любого в комнате!

Лилия Орлова-Холмс, Розовые деревья

Монохромная обстановка

Монохромная комната — это всегда хороший выбор, который никогда не разочарует вас, чтобы интегрировать ваши произведения искусства. Если ваш домашний декор соответствует гармоничной палитре белого и кремового цветов, ваши произведения искусства будут в центре внимания, как это происходит в 9-м веке.0006 белый куб галерейная модель. Цвет вашей абстрактной картины может быть инструментом, который служит большей цели, а его яркость и богатство будут идеально контрастировать с декором комнаты.

Анжелика Михалик, Рейхе Генф
Станко Ропич, Ярко-красный на оранжевом

Ален Касторано, VisualField 1148

Организуйте свою коллекцию

Как только у вас появится абстрактное пора найти идеальное место в вашем доме. Прежде чем вы начнете перемещать всю мебель и переставлять свои произведения искусства из одной комнаты в другую, уделите некоторое время тщательному подбору и организации вашего макета!

проверить наш абстрактный аукцион

Картины для интерьера – RDN Arts

Архитекторы и дизайнеры интерьера хорошо знают: картины для интерьера помогают реализовать потенциал дома и воплотить в жизнь замысел. При оформлении нового пространства у вас есть бесконечный потенциал чистого холста. Нет другого имущества, как искусство, которое придает дому столько благородной красоты.

Искусство для интерьера: картины

При правильном выборе правильное настенное панно может украсить всю комнату. Картина способна определить пространство, повысить ценность выбора стиля. Конечно, он должен уважать контекст, усиливая пространство и никогда не умаляя его.

Лучшие современные дизайнеры разделяют утонченный подход к декору интерьера. Прежде всего, кажется, что существует общая тенденция к артикулированным цветовым палитрам. Однако стилистически узоры различаются по сложности и оттенку.

Какими разнообразными могут быть картины для интерьера, опытные дизайнеры единодушно соглашаются в преимуществах, которые они придают комнатам и пространствам.

Картины для интерьера: почему они важны в дизайне интерьера

Для создания фокуса

Среди основ дизайна интерьера есть концепция фокуса. В комнате должен быть элемент дизайна, способный привлечь внимание к пространству. И произведение изобразительного искусства, безусловно, может соответствовать этой цели. Однако, прежде чем выбрать предмет, важно сделать замеры и определить доступное пространство. При этом будет точное представление о том, сколько места имеется в распоряжении, что упростит выбор правильного размера и формы.

Чтобы обогатить дом через ощущение текстуры

Картины для интерьеров всегда воспринимаются как двухмерные, но современные художники склонны играть с текстурой при создании. Появление новых инструментов и художественных средств расширило последовательность и разнообразие искусства в целом, включая живопись. Например, такие художники, как Джеральд Чуквума и Нненна Окоре, создают картины с почти трехмерной текстурой. Чуквума часто использует землистые цвета, нанесенные на выгравированные деревянные панели. Окоре, с другой стороны, использует для своих работ комбинацию биоразлагаемых материалов. При этом она изображает на холсте потрясающие первозданные формы, которые, кажется, парят на холсте.

Для придания законченности комнатам

©www.architecturaldigest.com, Манхэттенский лофт Эндрю Цукермана и Ники Берген. Фотография Виктории Хели-Хатчинсон, картина Кристофера Эстли. Правда в том, что теперь стало понятно, насколько глубоко связаны искусство и дизайн. Искусство создает эстетическое и эмоциональное измерение как для дизайнеров, так и для домовладельцев. Вероятно, по этой причине многие дизайнеры используют произведения искусства в качестве отправной точки для создания сущности пространства.

Конечно, скульптуры для интерьера или другие виды искусства могут помочь добавить комнате глубины. Виды произведений искусства, которые должны быть включены в привлекательный дом, который мы хотим построить, должны быть тщательно продуманы. Каждая структура и стиль имеет ряд возможных вариантов. Например, если общий стиль дома авангардный, можно также рассмотреть возможность включения смешанных инсталляций.