Картины абстрактные в интерьере: Абстрактные картины

Содержание

Как вписать абстрактную живопись в интерьер: 5 советов — INMYROOM

Декор интерьера

Абстрактная живопись – мощный источник вдохновения и отличный способ создать глубокий эмоциональный интерьер. Дайте волю экспрессии, которая льется с холста, а мы расскажем, в какое русло ее направить

Существуют специальные правила по инсталлированию и экспозиции произведений искусства, учитываются разные факторы окружения живописного полотна: классическая живопись демонстрируется в залах исторических особняков с соответствующими интерьерами, а вот современное искусство принято размещать в белых кубах галерей, полностью нейтрализуя фон.

В жилых помещениях действуют те же правила, картина может стать изюминкой вашего дома, а может потеряться среди предметов обстановки. Возможно, вы только собираетесь делать ремонт и хотите выстроить будущий интерьер вокруг настоящего шедевра абстрактного искусства, который давно лежит «в столе», и вы никак не можете решиться повесить его на стену. А может быть так, что вы только собираетесь стать обладателем абстрактной картины, не меняя при этом привычного цвета стен. Является ли произведение искусства самодостаточным, или оно нуждается в помощи – это можно почувствовать интуитивно, а для того, чтобы правильно вписать живопись в будущий интерьер, нужно знать несколько правил. Мы поделимся рецептом успеха.

Совет №1: определитесь с размером картины

В современных интерьерах действует негласное правило относительно такого рода живописи: чем выше «уровень абстрактности», тем большего размера должно быть полотно. Если у изображения читаются некие формы геометрического или суггестивного характера, то такая картина, как правило, небольшого размера. Если же форма изображения не поддается четкой характеристике или отсутствует вовсе, то размеры полотна могут быть даже совместимы с человеческим ростом. При этом неважно, будет ли это холст с чистой фактурой красящего пигмента или имитация живописи, общая картинка интерьера от этого не зависит.

Совет InMyRoom: подумайте, на что рассчитан ваш интерьер, готовы ли вы отдать картине целую стену или же украсить ею прикроватную полку. Часто используется прием, когда работы с геометрическими формами компонуются между собой. Здесь возможны варианты дублирования одной работы – тогда занимаемая площадь стены под картины увеличивается, не нарушая основного правила. Или же работы подбираются по цвету, смыслу или происхождению.

Совет №2: настройте правильный
контраст

На самом деле в контрасте между
произведением современного искусства и консервативным дизайном интерьера нет
никакого противоречия, ведь искусство всегда опережает свое время, а облик
человеческого жилища может не меняться столетиями и даже тысячелетиями. Поэтому, чтобы стилевой контраст не вызывал
визуальной ошибки, нужно обращать внимание на содержание абстрактного полотна,
как бы странно это ни звучало.

Совет InMyRoom: делайте ставку на такой важный фактор, как,
например, эмоция от взгляда на картину. Полотно может выражать некую
собранность и регулярность, что прекрасно впишет ее в классический интерьер,
где ценны именно эти качества. А может характеризоваться нежностью и чувственностью,
близких рококо, или смелостью и новаторством – отличительными особенностями
модернизма.

Совет №3: подберите тональную поддержку

В этом случае создают один или несколько
акцентов, чтобы впустить живопись в интерьер, который она не должна затмить.
Тональная или цветовая поддержка скажет о том, что окружение этого произведения
искусства тоже достойно внимания, и интерьер нужно воспринимать как одно
целое. Проникновение произведения
искусства в интерьер посредством отдельных его деталей должно быть деликатно, к
этому вопрос нужно подходить с большой осторожностью, если только вы не
задаетесь целью намеренно создать китчевый дизайн.

Совет InMyRoom: цвет в абстрактных картинах играет решающую
роль, и если он весьма интенсивный или вам кажется, что агрессивный, то требует
меньше поддержки – достаточно будет небольшого мелкого вкрапления в интерьер.
Если же цвета довольно-таки мягкие и «послушные», то можно будет увеличить
площадь этой цветовой гаммы. Каждый нюанс будет важным, ведь за счет объема
цветовых вкраплений вы можете получить как спокойный и умиротворяющий интерьер,
так и дерзкий и вызывающий.

Совет №4: создайте смысловую перекличку

Немного юмора в обустройстве своего жилья
тоже не помешает, от этого интерьер будет наполнен новыми смыслами и
высказываниями, а вам в нем никогда не будет скучно. Современное концептуальное
искусство подходит для этого как никакое другое: будь то хипстерская ирония или
интеллектуальные аллюзии. Такие приемы скажут много о хозяевах квартиры, а
синтез абстрактного изображения и предметов дизайна и декора сделает из обычной
комнаты настоящую инсталляцию.

Совет InMyRoom: внимательно выбирайте работу, если она вас
по-настоящему интересует, то подумайте над ассоциациями или привяжите ее к уже
заготовленному сценарию. Известен случай, когда один известный и эксцентричный деятель
шоу-бизнеса в своем доме рядом с картиной Ильи Кабакова, изображающей табурет,
расположил небольшой деревянный табурет, обыграв концептуальный замысел автора.

Совет №5: подчините интерьер искусству

Если вы хотите, чтобы картина с абстрактной
живописью имела довлеющее значение для всего интерьера, то она и должна его
полностью определять и подчинять себе. В этом случае все предметы интерьера
подбираются под тот посыл, который несет в себе работа. Мебель, освещение, декор
– все, как правило, завязано на цветовой
гамме и настроении живописного полотна. При этом важно знать о времени, авторе
и месте написании работы, если вы обладаете подлинником, или о значении в
мировой культуре, если вы имеете дело с какой-либо репликой или копией мирового
шедевра.

Совет InMyRoom: и главное, смело опирайтесь на свой
собственный вкус и интуицию, прислушивайтесь к любым мимолетным и еще
неоформленным мыслям – часто они бывают самыми верными. Готового рецепта при
работе с абстрактными и концептуальными вещами никто не знает, и иногда так
происходит, что смысл их просто лежит на поверхности.

Абстрактные картины для современного интерьера: советы по выбору

Создать особую атмосферу в доме помогают картины разного жанра. Они подчеркивают внутренний мир хозяев жилища и передают их настроение. Большую популярность сегодня набирают абстрактные картины для интерьера, дающие большие возможности для фантазии и экспериментов.

Основные особенности абстракции

Не каждый человек может понять абстрактную живопись из-за того, что в ней отсутствуют реальные объекты. Художники, работающие в этом жанре, через свое полотно передают эмоции и чувства. У них не стоит задача максимально точно изобразить пейзаж или природу. Даже появляющиеся на холсте люди и животные выглядят очень необычно. Это всего лишь образы, возникающие у художника во время работы. Поэтому каждый человек воспринимает картины абстракция в интерьере по-разному.

Чтобы научиться понимать стиль абстракция, не нужно пытаться найти в изображениях логику. Лучше отключить все свои мысли и просто попытаться почувствовать ее. Важны эмоции и ощущения, которые возникают. В лучших картинах всегда присутствует главный элемент и второстепенный (фоновый).

Советы по выбору

Любое произведение должно гармонично вписываться в интерьер. Только тогда находиться в комнате будет комфортно. Приобрести современные картины абстракции не сложно. Они пользуются большой популярностью. Гораздо сложнее правильно их выбрать. Картины должны выполнять определенные задачи.

Выступать в роли поддерживающего декора. Дизайнеры советуют подбирать мелкие аксессуары одного цвета, который присутствует на полотне. Если картина предназначена для зала и будет размещаться над мягкой мебелью, тогда можно добавить на диван несколько маленьких декоративных подушек. Особенно красиво и модно выглядят в гостиной абстрактные полотна мрамор.

Заполнять пространство. Картины абстракция обладают мощной энергетикой. Яркие пятна, разбросанные по полотну крупного размера, сразу меняют атмосферу в доме. Даже в самом пустом помещении, например, в офисе, они смотрятся гармонично. На полотне может быть изображены песчаные горы или другие объекты. Наиболее востребованы полотна абстракция известных художников.

С какими стилями сочетать

Считается, что картины абстракционизм идеально подходят к минимализму. Черты этого стиля – простота линий и форм. Поэтому абстракция и минимализм прекрасно гармонируют друг с другом. В таком интерьере на холсте отлично будет уживаться геометрия. Вешать полотна рекомендуется на светлые стены. Рядом с картинами, на которых изображены крупные детали, не должны располагаться мелкие предметы декора.

Если вы предпочитаете стиль хай-тек, тогда черно-белые изображения будут для него самыми подходящими. Помещения в этом стиле не терпят ярких орнаментов и броского декора. В качестве картины абстракция для интерьера в данном случае подойдут необычные фото изображения в хорошем качестве. Помещению в стиле лофт наоборот не помещают красочные полотна. Ведь в интерьере преобладают сдержанные декоративные элементы, сделанные из металла и дерева.

Использовать картины в жанре абстракция можно также в классическом стиле интерьера. Полотна, написанные акриловыми красками с золотой поталью, будут отлично украшать гостиную. Поместить абстракцию можно и в спальню. Для этого желательно выбирать работы художников, выполненные в пастельных тонах. На кухню подойдут картины, где в художественных мазках распознается море, огонь, цветы пионы. Хотя подходящих вариантов можно найти много.

Прислушайтесь к своим чувствам и эмоциям, выбирая картины в жанре абстракция для своего жилья. И вы создадите неповторимым интерьер в доме.

—

Стоит еще зайти сюда: Интерьер.

Источник статьи: Абстрактные картины для современного интерьера: советы по выбору.

Новости СМИ2

Воздушный интерьер от West Elm, наполненный искусством
3 причины, почему мы предпочитаем крафт другим видам упаковки?📦

Абстрактный экспрессионизм | Движение абстрактного искусства

Откройте для себя заново главное движение 20-го века, которое определяет современные тенденции дизайна интерьера.

Что, если бы искусство было продуктом реального физического действия? Если бы его оживляли не детализированные последние штрихи, а видимые на холсте жесты художника? Если бы чувства, эмоции и спонтанность были важнее условностей, правил и разума?

Добро пожаловать в мир абстрактного экспрессионизма.

Это авангардное американское движение, которое часто сравнивают с джазом, полностью произвело революцию в мире искусства в середине 20-го века. Читайте дальше, чтобы узнать, как эта школа искусства повлияла на популярные современные тенденции и стили в интерьере, и как лучше всего включить ее в свой декор.

От смелых цветовых взрывов до минималистских впечатлений, с его огромным разнообразием проявлений и стилистических средств, абстрактное искусство совсем не монотонно. Однако в нефигуративном искусстве нет ничего нового: абстрактные рисунки можно найти во многих древних культурах. Можно восхищаться точечными рисунками коренных австралийцев или рисунками на песке, не понимая их смысла; или полюбуйтесь линиями геоглифов Наска, датированных между 800 г. до н.э. и 600 г. н.э., которые оживают только при взгляде сверху.

Тем не менее, абстрактное искусство долгое время было в тени ультрареалистичных картин эпохи Возрождения и последующих столетий. Только в начале 20-го века абстрактное искусство вернулось благодаря появлению нескольких художественных течений: в частности, абстрактного экспрессионизма в послевоенных Соединенных Штатах. В условиях холодной войны абстрактный экспрессионизм, характеризующийся полной свободой эксперимента, находится в прямой оппозиции советскому социалистическому реализму. Некоторые стали рассматривать движение как средство пропаганды свободной, современной и либеральной Америки.

В самом деле, абстрактный экспрессионизм представлял художественную революцию, потому что он освободился от общего набора правил, которые до этого навязывались искусству. Каждая работа стала выражением внутренней жизни художника. Холсты часто клали на пол для облегчения физических движений, а техника рисования была разнообразной — краску наносили кистями, шпателями, ладонями и даже ведрами. Джексон Поллок известен своей техникой капания, при которой краска выливалась прямо из горшка на холст для создания случайных узоров до тех пор, пока холст не был полностью покрыт, что устраняло любую глубину резкости. Окончательное произведение искусства является результатом синергии между жестами художника и взаимодействием комбинированных цветов и слоев.

Сегодня современные художники, такие как Ирис Ленхардт, вдохновляются этой техникой. Дизайны Ленхардта «Абстрактная живопись IX» и «Абстрактная живопись VIII», в которых цвета переплетаются в вихре сине-серого, действительно сияют над винтажным буфетом 50-х годов или современным письменным столом середины века. В сочетании с более минималистичными образами ее дизайн также создает теплое, но приподнятое настроение.

Техника живописи цветового поля, основанная Марком Ротко, представляет собой другое из двух основных направлений абстрактного экспрессионизма. В этом случае, хотя крупноформатный холст также полностью покрыт краской, крапинки и брызги сменяются плоскими участками геометрического цвета. В результате фактуры и взаимодействие пространства и цвета становятся предметом работы. «Без названия 2830» и «Без названия 1830» Ли Винера прекрасно иллюстрируют эту технику: интенсивный цвет в сочетании с минималистскими формами благодаря своей легкой тонкости адаптируется к каждой квартире, каждой комнате и каждой стене с картинами. Создайте минималистский отдельный предмет или примените максималистский подход и объедините их со старинными иллюстрациями, семейными фотографиями и поэтическими акварелями для создания игривого эклектичного образа.

Абстрактное искусство не останавливается на нью-йоркской школе: с 1940-х годов возникло множество направлений и движений под влиянием сюрреализма и европейского кубизма. «Новая тишина» и «Вечное падение» Тани Шауб напоминают фовизм и вырезные коллажи Матисса. Здесь упрощенные формы и цвета уже не соответствуют действительности. Между голубыми силуэтами и монохромными цветами художник предпочитает сосредоточиться на контурах, а не на деталях, предлагая нам свободу интерпретировать изображение в соответствии с нашим воображением.

Художники, такие как Селеста Холлак и Джулия Харири, побуждают нас интерпретировать и реконструировать их работы. «NUDE 7» Холлака с его выбором цветов и нечеткими линиями представляет собой универсальный силуэт. Предлагая нам только контуры, она предлагает зрителю интерпретировать цвета, которые она использует, и закрывать пробелы, которые она оставляет открытыми. Абстрактное искусство, а вместе с ним и абстрактный экспрессионизм, имеет множество граней и проявлений. Все служит для стимулирования воображения, предлагая нам на мгновение сбежать от реальности и увидеть мир с новых точек зрения.

Вы чувствуете вдохновение? Откройте для себя больше принтов из нашей коллекции и создайте свою собственную абстрактную стену.

Узнать больше

Текст: Кэролайн Лакайль

Перевод: Кейтлин Хьюз

Изображение заголовка: Абстрактные мазки кисти 6

Изображение 1: Horizon Radar и Род

Изображение 2: Абстрактная живопись VI

900 33 Изображение 3: Без названия 2830 и закатная рябь

Изображение 4: Новая тишина

Изображение 5: НЮ 7

7 Идеи абстрактной живописи

Украсить стены гостиной абстрактной картиной может быть дорого. Многие ведущие художники берут тысячи долларов всего за одну картину. Если вы хотите сделать абстрактную картину своими руками, эти идеи вас вдохновят.

Искусство для дома может быть доступным с этими абстрактными картинами.

Украсьте абстрактным искусством

Вы можете взять холст и несколько дешевых красок и начать рисовать все, что придет вам в голову. В абстрактном искусстве нет правил. Экспериментировать весело, но эти идеи помогут вам и покажут, что работает.

@gulmenobjects@lena_b_art@camillecottier@amandapetroart@ninamayainteriors@carstenbeckart@stephaniekrausdesigns

Советы по абстрактной живописи

Не усложняйте

Когда вы только начинаете, лучше всего делать абстрактную живопись простой. Подойдет несколько цветов и основных форм. Вы всегда можете добавить больше позже.

Начните с эскиза

Может быть полезно начать с эскиза вашей абстрактной картины, прежде чем вы начнете рисовать. Это поможет вам спланировать композицию и получить представление о том, как будет выглядеть окончательная картина.

Использование геометрических фигур

Геометрические фигуры часто используются в абстрактном искусстве. Они могут добавить интереса и визуальной привлекательности вашей картине.

Часто задаваемые вопросы

Из чего состоит хорошая абстрактная живопись?

У лучших абстрактных картин есть несколько общих черт. Обычно они простые, всего несколько цветов. Формы обычно геометрические, а картина имеет цельный общий вид.

Кто-нибудь умеет рисовать абстрактно?

Да! Абстрагировать краску может каждый. Вам не нужно быть обученным художником, чтобы создать красивую абстрактную картину. Возьмите дешевые художественные принадлежности и начните творить!

Подходит ли абстрактная живопись для начинающих?

Да, абстрактная живопись — отличный способ начать рисовать для начинающих. Это просто и не требует особого планирования. Просто возьмите художественные принадлежности и начните рисовать!

Искусство
картины

Итого

Акции

Кураторский интерьер

Мы делимся лучшими идеями домашнего декора, рекомендациями по выбору мебели, самыми крутыми продуктами и советами по дизайну интерьера для самых стильных женщин Америки.