Содержание
Исторические стили интерьера. Часть 4-я. Ар-Деко. : sketchschool — LiveJournal
?
Categories:
- Дизайн
- История
- Cancel
Надолго забросив из-за проектирования блог, обнаружила, что привычка писать длинные содержательные тексты у меня пропала. Теперь то лень, то непонятно, с какой стороны за все это браться. Решила вот поставить перед собой не самую простую задачу: написать про Ар-Деко. Стиль довольно сложный, хоть и узнаваемый. И первым вопросом, на котором я застряла, было современный это стиль или все-таки исторический. Мне, как человеку, рожденному в прошлом веке, стиль кажется вполне себе современным, с другой стороны, ему уже около 100 лет, поэтому, наверное, все-таки исторический.
Итак, сегодня будем рассматривать стиль Великого Гэтсби. К ключевым чертам Ар-Деко можно отнести четкий силуэт, богатство декора и некоторые кивки в сторону Египта и Китая.
Если говорить об историческом контексте, то данный стиль воцарился в очень интересную эпоху. С одной стороны — бешенные темпы развития всевозможных механизмов и двигателей: после Первой Мировой войны все просто с ума сходили от новых автомобилей, самолетов и прочей техники. С другой стороны, именно в это время страны потрясали ужасающие экономические кризисы. Существует мнение, что весь лаконизм Ар-Деко был продиктован нежеланием элиты возбуждать недовольство и без того возмущенных и оголодалых народных масс.
Цветовая гамма стиля базируется на нескольких основных оттенках: молочно-белом, черном и фиолетовом или пурпурном. Во многих интерьерах присутствует металл.
«Белый интерьер» чаще всего представлен в оттенках топленого молока в сочетании с хромом и стеклом.
При всем своем лаконизме Ар-Деко — это не тот стиль, который легко имитировать дешевыми материалами.
Для полов чаще всего используется керамика, мрамор или темное дерево.
Стены окрашиваются, расписываются или облицовываются декоративными панелями.
При оклейке обоями, стоит выбирать гладкую поверхость с максимально четкой трафаретной печатью. Паттерны Ар-Деко в основном основаны на геометрии, хотя стилизованные пчелы встречаются здесь с той же периодичностью, что и стрекозы в Ар-Нуво.
Потолки могут быть белыми одноуровневыми, зеркальными или натяжными, в черном или темно-пурпурном глянце. В качестве декора чаще всего используется лепнина и молдинги.
Мебель в стиле Ар-Деко часто напоминает автомобили 30-х годов 20-го века.
В декоре много солярных символов и металлических элементов.
Кресла со спинкой, плавно переходящей в подлокотники, можно встретить и в современных коллекциях мебели. С момента создания эта форма ни разу не теряла своей актуальности.
Кстати, если говорить о кухне в стиле Ар-Деко, то выглядеть она будет примерно так.
При оформлении ванных комнат особое внимание уделяется зеркалам и металлическим элементам.
В текстильном оформлении интерьера большую роль играет фактура материала. Бархат, кожа и атлас часто используются для придания дополнительной выразительности почти монохромным композициям.
Декор стиля Ар-Деко зачастую поражает своим размахом и разнообразием.
К примеру, большинство крупных зданий Чикаго и Нью-Йорка 30-х годов были украшены филигранной работой по металлу.
Для жилых пространств часто ипользуются витражи и объемные декоративные панели.
Так же, как и стилистика Ар-Нуво, Ар-Деко проникла во все отрасли дизайна. Лаконичные силуэты и геометрический принт можно увидеть даже в платьях и фарфоре той эпохи.
Потолочные светильники, как правило, роскошны. Обилие хрустяля, каскады переливающихся нитей и зачастую несимметричная композиция придают им особый шарм.
Помимо стекла в современных интерьерах часто можно встретить люстры из перламутра.
Они, напротив, обеспечивают интерьеру легкость.
Настенные светильники чаще всего имеют строгую геометрию и выполнены из белого матового стекла.
А вот настольные при всей лаконичности силуэта могут быть куда интереснее: витражное стекло и металл часто встречаются в творениях дизайнеров эпохи Макинтоша и его подражателей.
Помимо жилого интерьера, Ар-Деко чаще всего можно встретить в многоэтажных общественных зданиях: офисных небоскребах Америки, гостиницах и ресторанах.
Tags: Ар-Деко, исторические стили, исторические стили интерьера, стили, стили интерьера
Subscribe
Дайджест постов о стилях
Я долго думала, как бы мне хотя бы немного оживить идею дизайна в этом блоге, и решила, что соберу-ка я тематические даджесты своих постов.…
О дизайне и не только. Эволюция хрустальной люстры. Часть 1
Подозреваю, что сегодняшняя тема может показаться вам странной. Мне бы точно показалась.
До прошлой субботы я была уверена, что хрустальные люстры —…Последняя статья о стилях. Модерн
Как я уже писала пару недель назад, о стилях я рассказала практически все, что хотела. Поэтому сегодня в блоге появится последний текст. И…
До прошлой субботы я была уверена, что хрустальные люстры —…Photo
Hint http://pics.livejournal.com/igrick/pic/000r1edq
Исторические стили интерьера. Часть 10-я. Бидермейер: sketchschool — LiveJournal
?
Categories:
- Дизайн
- История
- Cancel
Сегодня я просматривала свои учебные программы в поисках новой темы для рубрики «Стили интерьера» и поняла, что этот пост будет предпоследним.
Практически все, что я хотела написать здесь о стилях, уже написано. Мне давно хотелось взяться за более подробное изучение отдельных направлений, связанных с различными монархами, но не знаю, насколько это будет актуально для блога — велик шанс не найти иллюстративного материала, а без него тексты особой ценности не имеют.
Итак сегодня мы поговорим о Бидермейере. Для начала определимся, что же это за направление. Несколько недель назад я писала об Ампире (который, в свою очередь, разновидность Классицизма), а Бидермейер — это разновидность Ампира для тех, кому не по карману дворец. Во многих европейских странах расцвет Бидермейера совпал с зарождением буржуазии — класса незнатных, но богатых (а временами просто сказочно богатых) людей.
Чаще всего Бидермейер можно встретить в просторном городском жилище. Здесь уместна классическая атрибутика (лепнина, ордерная система, симметричная композиция), добротная и довольно дорогая мебель, качественный, хорошо продуманный текстиль.
Цветовая гамма базируется преимущественно на теплых оттенках: охре, коричневом, бордовом, зеленом. Изредка встречаются комнаты, оформленные в прохладной (чаще всего голубоватой) гамме.
Отделка в стиле Бидермейер не поражает барочными излишествами, но выполнена всегда очень дотошно. Для полов уместен паркет (елочка) или паркетная доска, некоторые комнаты застилаются ковровым покрытием (однотонным или с геометрическим рисунком). Стены в основном окрашиваются. Потолки одноуровневые, по периметру могут обрамляться широким молдингом без лепнины.
Мебель изготавливается из благородных сортов древесины, обычно без окраски. Может использоваться вишня, орех, дуб, красное дерево.
Для Бидермейера характерно чисто мещанское понятие «чистой гостиной» — помещения, в котором проходят исключительно приемы и торжества. Именно там выставляется в шкафах-витринах лучший фарфор и хрусталь.
Текстилю также уделяется большое внимание. Оформление окон многойслойное, часто встречаются ламбрекены, подхваты, кисти и бахрома.
При использовании плотных тяжелых тканей (жаккардового плетения или гобеленового полотна) часто один и тот же материал используется на окнах и обивке.
В качестве декора большой популярностью пользовалась живопись, интерьерные вазы, мелкая скульптура и фарфор.
Светильники могут варьироваться от многоярусных хрустальных люстр (если позволяет высота потолков), до лаконичных однотонных колпаков.
На данный момент Бидермейер по-прежнему можно встретить в некоторых видах зданий, его элементы используются в оформлении просторного жилья, административных кабинетов и в старых европейских гостиницах.
А вы хотели бы жить в таком интерьере?
Tags: бидермейер, исторические стили, исторические стили интерьера, стили, стили интерьера
Subscribe
Дайджест постов о стилях
Я долго думала, как бы мне хотя бы немного оживить идею дизайна в этом блоге, и решила, что соберу-ка я тематические даджесты своих постов.
…О дизайне и не только. Эволюция хрустальной люстры. Часть 1
Подозреваю, что сегодняшняя тема может показаться вам странной. Мне бы точно показалась. До прошлой субботы я была уверена, что хрустальные люстры —…
Последняя статья о стилях. Модерн
Как я уже писала пару недель назад, о стилях я рассказала практически все, что хотела. Поэтому сегодня в блоге появится последний текст. И…
…Photo
Hint http://pics.livejournal.com/igrick/pic/000r1edq
Влияния на интерьер на протяжении всей истории — iscd
В этом месяце мы решили немного повеселиться, наблюдая за ключевыми влияниями в дизайне на протяжении десятилетий. Хотя этого слишком много, чтобы описать все это, мы пробежались по некоторым из основных влияний и дизайнеров прошлого века. Невероятная вещь в дизайне — это возрождение влияния предыдущих периодов. Давайте оглянемся назад в прошлое и посмотрим на ключевые влияния десятилетий, которые до сих пор вдохновляют нас.
Начало 1900-х годов
В начале века многое происходило. От прекрасных декоративных предметов в стиле модерн до влияний Федерации, включая ряд архитектурных стилей, таких как элегантный и простой стиль королевы Анны и романские возрождения. Простые арки и отделка окон придавали очарование, в то время как движение искусств и ремесел той эпохи прославляло простые формы и традиционные ремесленные техники с использованием декора в народном стиле. В стиле ар-деко отмечается более сложный дизайн с геометрическими текстурами, округлыми зеркалами и большим количеством гламура.
В 1920-х годах появился «Ревущие двадцатые». С окончанием Первой мировой войны настало время расцвета таких вещей, как джаз, ар-деко и современные технологии, что сделало их более доступными. Такие элементы придавали стилю дизайна той эпохи «современное» влияние.
Тенденции цвета кухни 1920-х годов были мягкими, приглушенными тонами, причем белый был самым популярным цветом из-за минималистичных, утилитарных интерьеров, вызванных идеей «среды, свободной от болезней».
Гостиные были несколько противоположны кухне. В них все еще были практичные, функциональные компоненты, но цветовая гамма и мебель часто были очень красочными и привлекательными. Окрашенные стены и потолки были украшены желтыми, бледно-зелеными оттенками или оттенками слоновой кости, а мягкая мебель добавляла цвета и узоры.
Полы часто были из массива дуба, окрашенного в «естественный» цвет, с большими коврами повсюду для тепла и комфорта. Красочные узорчатые изразцы часто украшали входы и подсобные помещения.
Доска изображений iscd студентка Ли-Энн Роза
1940-1950-е годы В 1940-х годах доминировала Вторая мировая война, перепланировка домов не начиналась до конца войны 1945 года из-за нехватки материалов и продуктов. После того, как производство снова было запущено, проекты домов были очень ориентированы на семью, с помещениями, созданными для обслуживания общественных мероприятий и развлечения семьи и друзей.
В середине 40-х годов началось 9-е.0013 «бэби-бумеры», поколение, которое росло с более позитивным мировоззрением. Это нашло отражение в веселых, функциональных интерьерах, поскольку люди снова наслаждались жизнью.
В этот период движение Баухауза было в полном разгаре, опираясь на утилитарное мышление войны; «форма следует за функцией» занимает центральное место в философии. Этот революционный идеал поставил под сомнение эффективность ремесла, искусства и дизайна, затрагивая все дисциплины во всем мире. В результате в интерьере появились пространства открытой планировки, потрясающие новинки, такие как стул Дугласа Снеллинга, который представил интерьеры середины века под влиянием модерна.
С точки зрения цвета, в середине 1940-х годов во всем доме появились смелые, глубокие основные цвета. Красный цвет является самым популярным оттенком и часто сочетается с зеленым в качестве вторичного цвета.
Яркий линолеум с геометрическим рисунком был популярен на кухнях.
Принятие электрических холодильников и плит сыграло свою роль, и под истинным влиянием Баухауза кухни стали практичными по дизайну.
Жилые помещения часто представляли собой свободное от беспорядка открытое пространство. Простые цветочные узоры были введены в мягкую мебель, и, поскольку предыдущие полы из твердой древесины устарели, ковровое покрытие от стены до стены стало популярным вариантом.
В 1948 году в Австралию прибыл Гарри Зайдлер, который проектировал новый дом для своих родителей в Сиднее. От проектирования жилых домов он вскоре перешел к крупномасштабным коммерческим зданиям и преобразовал горизонт Сиднея, оказав глубокое и впечатляющее дизайнерское влияние, которое мы ощущаем до сих пор.
Доски изображений iscd студентка Джессика Крокомб Этот переходный период имел много исторических влияний. Гонка за полетом в космос породила футуристические проекты, в то время как первые «Фильм-блокбастер» «Челюсти» и выпуск знаменитой видеоигры Space Invaders играли с воображением дизайнеров.
Со всем этим у нас также было много узорчатых обоев; обычно большие, яркие цветы или геометрические фигуры в цветовой гамме оранжевого, желтого, коричневого, зеленого авокадо и белого.
Кухни были в той же цветовой гамме с коричневым, желтым и зеленым цветом на стенах, шкафах и полу. Полы с ярко-желтым линолеумом были «модными», а кухонные острова были введены как место для общения гостей, а также для улучшения функции приготовления пищи.
Жилые помещения были такими же красочными, как и кухня, часто описываемая как «футуристическая», с лавовыми лампами, стульями-шарами и журнальными столиками из опалового стекла в центре внимания. Комнаты были заполнены коврами с ворсистым ворсом, красочными диванами и множеством комнатных растений.
Некоторые культовые стулья той эпохи были созданы Грантом Фезерстоном. Его проекты были повторно запущены в последние годы, что сделало его одним из самых известных дизайнеров Австралии. Работая с фанерой, он создавал конструкции, отражающие контуры человеческого тела.
Его самые известные стулья включают Scape Chair, Delma Chair и Obo Chair, некоторые из которых были созданы в сотрудничестве с его женой Мэри Фезерстон.
Изображение 1: loggr.me
Изображение 2: pictot.com
1990-е и 2000 9000 3
Вот мы и добрались до технологий десятилетия. От запуска коммутируемого интернета до кабельного телевидения и выпуска первой книги о Гарри Поттере! Такие вещи, как надувные стулья и ковры в ванных комнатах, стали трендами, а молодое поколение стало одержимо компьютерными игровыми системами и говорящими игрушками, такими как Furby.
Минимализм воцарился в домах XIX в.90-е, с такими цветами, как слоновая кость, бежевый и белый, покрывающими стены по всему дому. При этом детские спальни этого десятилетия, как правило, были далеко не минималистичны, на схемы часто влияли любимые цвета ребенка, что приводило к калейдоскопу контрастных цветов, используемых на стенах, постельных принадлежностях и шторах.
Кухонные шкафы, как правило, изготавливались из дуба или сосны, а столешницы из ламината, что придавало всей кухне и столовой очень деревенский, «уютный» вид. Основные цвета по-прежнему присутствовали в некоторых комнатах, чтобы скрасить обычную палитру бежевого цвета и цвета слоновой кости.
Жилые зоны оживлены цветочными диванами и подушками, а также соответствующими драпированными шторами и подвязками. Плетеная мебель для зимнего сада и открытых площадок была очаровательной особенностью, в то время как текстурированные обои по-прежнему были популярным выбором во всем доме.
Кресло «Эмбрио» Марка Ньюсона — культовый предмет той эпохи. Его минималистичный стиль и простые геометрические линии воспевают органические формы природы. Работа плодовитого австралийского дизайнера признана во всем мире как одна из самых влиятельных в этот период современного дизайна.
Сегодняшний день
Современный дизайн представляет собой великолепный монтаж этих влияний.
От дизайнов Флоренс Бродхерст, перепечатанных на тостерах для кухни, до ремесленных итальянских техник ручной росписи, которые Дольче и Габбана применили к холодильникам Smeg. Влияние прошлого — отличный способ вдохновить на интересные дизайнерские идеи сегодня. Вот некоторые исторические интерьеры, которые вдохновят вас продолжать смотреть в прошлое при разработке новых приложений.
Доска изображений 1: iscd студентка, Джессика Колвин
Доска изображений 2: iscd студентка, Джессика Крокомб
Доска изображений 3: iscd студент, Ли-Энн Роза
Каталожные номера
https://www.architecturaldigest.com
https://www.antiquehomestyle.com/inside/kitchen/1920s/gallery/page01.htm
https://www.flickr.com/
https://en.wikipedia.org/wiki/Arts_and_Crafts_movement
https://www.mid Centuryhomestyle.com/inside/kitchen/1940s/gallery/page04.htm
https://retrorenovation.
com/2013/03/14/1940s-decor-design-ideas/
https ://arafen.com/pf/710y9q3/living-1940s-about/h7a390/
https://www.loggr.me/22389 /1970s-interior-design-inspirations/stupendous-1970s-interior-design-32-1970s-interior-design-trends-owl-accents/
https://www.metv.com/stories/vintage-1970s-interior-design-pictures
https://www.wallpaperfromthe70s.com/wallpaper-patterns/i-love-the -70s-/
https://emeraldinteriordesign.ie/blog/interior-design-trends-throughout-the-centuries/
https://www.bhg.com/decorating/lessons/basics/90s-decor/ ?utm_source=pinterest&utm_medium=social&utm_campaign=bhg_545622544_topcontent
https://www.brosa.com.au/blog/iconic-furniture-designers/#snelling
https://www.theaustralian.com.au/50th-birthday/top-50-most-influential
История дизайна интерьера на протяжении десятилетий
История дизайна интерьера восходит к назад на него может быть реальным индикатором того, где люди и общество были в определенное время.
Наряду с этим, анализ стилей декора и мебели по десятилетиям может стать отличным способом найти вдохновение для вашего дома в наши дни.
Вот почему мы составили этот путеводитель по истории дизайна интерьера с акцентом на 1900-х годов и далее, чтобы вещи оставались хоть немного современными. Теперь присоединяйтесь к нам в этом путешествии по изучению стилей дизайна интерьера на протяжении всей истории!
История дизайна интерьера — дизайн интерьера начала 1900-х годов
Определяющим фактором дизайна интерьера в начале 1900-х годов было «движение искусств и ремесел», перенесенное с середины до конца 1800-х годов. Подумайте о множестве ремесленных деревянных предметов и предметов с фольклорным, романтическим видом и атмосферой.
История дизайна интерьера – 1910s Design
В 1910-х годах дела пошли в гору, когда промышленники воспользовались преимуществами революции, предшествовавшей Первой мировой войне. Это десятилетие было также подъемом движения ар-деко, когда более сложные предметы были замечены в широком обращении, наряду с более широким разнообразием материалов, используемых между предметами мебели и декора.
Фото Артура Матосяна из Unsplash
Быстрый совет — Смешивайте Смешивайте Смешивайте!: Когда вы ищете вдохновение в разных десятилетиях дизайна интерьера, интересно включать элементы со всего мира. Не будьте строгими и выбирайте свои любимые функции.
История дизайна интерьера – дизайн 1920-х годов
В 1920-е годы произошел переход от традиционного дизайна в стиле ар-деко к более функциональному стилю Баухаус с более модернистским подходом к художественным произведениям, которые были замечены в предыдущем десятилетии. Геометрические формы и основные цвета были в моде в этот период.
История дизайна интерьера – дизайн 1930-х годов
Когда дело дошло до 1930-х годов, все приобрело гораздо более современный оборот, когда вдохновение черпалось из промышленного дизайна и транспорта. Эта эпоха была известна как период Streamline Moderne, когда элементы из бетона, стали и стекла использовались больше, чем когда-либо прежде.
История дизайна интерьера – дизайн 1940-х годов
Несмотря на бурные события 1940-х годов, вызванные началом Второй мировой войны, в дизайне интерьеров все же происходили изменения, и истинный модернизм воплощался в жизнь. Он продолжал урезанный подход 1930-х годов, также увеличивая акцент на технологии, в то время как цветовая координация также росла.
Photo by Spacejoy from Unsplash
Быстрый совет — оставайтесь на теме: для захватывающего опыта в собственном доме, почему бы не полностью использовать стиль и атмосферу вашего любимого периода дизайна интерьера. Это упростит выбор предметов.
История дизайна интерьера – дизайн 1950-х годов
1950-е годы являются одним из самых влиятельных периодов в истории дизайна интерьера, когда впервые скандинавский стиль дизайна был представлен на более широком западе. Эти дизайны основаны на комфорте, функциональности и минимализме с использованием доступных материалов, чтобы привнести стиль в массы.
Наряду с этим, эта эпоха принесла много захватывающих произведений середины века, с которыми можно было поэкспериментировать.
История дизайна интерьера – 1960s Design
После скандинавской революции предыдущего десятилетия на дизайн интерьеров 1960-х годов еще больше повлиял технологический прогресс, в первую очередь космическая гонка. Прикосновения космической эры стали чаще встречаться с точки зрения формы и цвета, наряду с введением пластиковых элементов.
История дизайна интерьера – дизайн 1970-х годов
В 1970-е годы расцвет музыки диско и хиппи отразился во все более «крутом» дизайне, включая сочетание более натуральных элементов с пластиком, представленным в предыдущие годы. Яркие цвета и переработанные элементы также стали обычным явлением.
Фото Валентина Сальи из Upsplash
Быстрый совет – Тематические комнаты! Почему бы не сделать свой дом путешествием сквозь века? Переход от гостиной в стиле 60-х к современной кухне может поначалу показаться неприятным, но некоторые аспекты каждого периода могут лучше подходить для разных частей дома.
История дизайна интерьера — дизайн 1980-х годов80-х годов, и этот напыщенный стиль «сердце в рукаве» отразился в постмодернистском дизайне интерьера той эпохи. Опрятный декор, большая мягкая мебель и показные пуфики были характерны для 80-х годов.
История дизайна интерьера – дизайн 1990-х годов
После эпохи POMO (постмодернизма) 1980-х годов в 90-е годы повсюду наблюдался контраст в различных стилях, вероятно, как побочный эффект глобализации. В некоторых случаях вы увидите много открытой кирпичной кладки, цветочных узоров и ярких цветов, в то время как более нейтральные и минималистичные варианты, ориентированные на комфорт, были замечены в равной степени.
История дизайна интерьера – дизайн 2000-х
В 2000-х годах наблюдался рост внимания к окружающей среде, а также повышенное внимание к природе, наблюдаемой во всем мире. Это привело к тому, что в домах стало появляться все больше и больше зелени, а также это было время, когда полностью белая кухня действительно начала набирать обороты и популярность.
Наряду с этим в 2000-е годы все больше и больше людей оглядывались назад, адаптируя старые тенденции к современному образу жизни. Скандинавский дизайн вернулся в нулевые, особенно с появлением мебели Flat-Pack от одного шведского мебельного бренда…
Фото Sidekix Media из Unsplash
История дизайна интерьера – дизайн 2010-х годов
2010-е годы стали кульминацией всех предшествующих лет, и смешение стилей все больше и больше проявлялось в тенденциях десятилетия. Сделанная на заказ мебель и предметы декора были более доступны, чем когда-либо, в то время как в эти годы возродился интерес к промышленному и деревенскому дизайну.
Наряду с этим, по сравнению с прошлым десятилетием вырос выбор экологических и природных материалов, и все больше и больше предметов вторичной переработки можно увидеть в самых модных домах. Обычные предметы включают бочки и сундуки для хранения, используемые для журнальных столиков и табуретов, а также другие подобные изобретения.